美术手工教案模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术手工教案，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2018.11

实施者

侯明花

班级

飞翔二班

幼儿人数

36

活动来源

一次性纸杯在我们的生活中经常使用，可是通常人们用过后就把它扔在垃圾桶里，最近孩子们积极主动的加入“变废为宝、保护环境”的创想中。看，今天孩子们就把废旧的一次性纸杯，经过他们灵巧的小手，变成了“可爱的章鱼。

活动名称

美术《可爱的小章鱼》

活动形式

集体

目标预设

1、欣赏章鱼的图片，了解章鱼独特的身体外形结构。

2、能用剪、贴、卷等方法制作八脚章鱼。

3、体验用纸杯制作小动物的快乐。

活动准备

白色卡纸、深蓝色彩纸、剪刀、纸杯、胶棒、水彩笔

活动过程

活动过程

教师组织策略

幼儿行为表现

一、情境导入

1、讲述故事《小章鱼的秘密》，引发幼儿参与活动的兴趣。

2、讨论：你认识小章鱼吗？在哪里见过？它的什么部位最特别？

3、探索发现

：

出示挂图“淘气的章鱼”，引导幼儿再次感受小章鱼的外形特征。

指导要求：重点引导幼儿观察小章鱼的腿和身体的外形。

讨论：小章鱼哪里最能吸引你？小章鱼有几条腿？它的身子和头分别是什么形状的？

小结：章鱼并不是鱼类，它们属于软体动物。章鱼有个与众不同的、椭圆形的身体，有八条长长的腿，弯弯曲曲地漂浮在水中，渔民们又把章鱼称为“八爪鱼”。

二、制作小章鱼。

1.将纸杯整理干净，然后，将准备好的蓝色纸从纸杯的最下部粘合到杯壁上；

2.用剪刀将蓝色的彩纸，剪成条状，并且，将这些长条向外侧翻转；

3.用剪刀将深蓝色的纸片，剪出圆形的小纸片；

4.将这些小纸片粘贴到向外翻折的纸片上；

5.再画一对章鱼的眼睛吧；

6.将眼睛粘到杯壁的位置，整理之后，章鱼就完成了。

结束语：

以上就是带给大家的趣味章鱼手工制作，根据上面的提示，各个小朋友开始最精彩的手工制作吧。

幼儿喜欢小章鱼，能够积极参与讨论，了解小章鱼的特点。

大班幼儿能够使用材料，完成小章鱼的制作。

活动效果

及反思

本次活动，幼儿兴趣浓厚，积极性高，做手工过程中，大部分幼儿能够抓住章鱼的主要特征进行展示，目标达到较好。活动中看到，孩子们发现用一个小小的纸杯竟然制作一条美丽又可爱的章鱼，比较有趣、新奇的手工制作手法以及活动时摆放着不同的操作材料时，小朋友个个跃跃欲试，这些都极大地激发了他们创作的兴趣。

保教室

审阅意见

审阅人：

篇2

二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较

儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点：

（1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容

中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。

（2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容

韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。

三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较

中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。

篇3

但是目前的《手工制作》课程还存在很多的问题，比如很多的专业教师认为学前教育专业学生的手工主要是技能训练，学生只要会做就行了。还有的老师认为只要训练学生临摹的能力就行，不用太多的创作能力。在教学内容上也存在过浅、过杂的问题。因此，我在从事手工教学十几年的经验基础上，对学前教育专业的《手工制作》课程做了一些调整改革，具体做法如下：

1课程设计更科学

“手工制作”是一门综合性、实践性、技能性、艺术性、创新性很强的课程。该课程的教学目的是在激发学生学习兴趣，促进智力开发，培养创新能力并具备手工教学的实际操作能力。同时在教学中，要促进学生学习方法、自学习惯、自我发展能力的养成。制作内容一定要与幼儿园教学相结合（如自然角、游戏区、校园的综合设计）。强调设计意识的培养。加强空间立体造型的训练（通过立体手工系列———单体、组合体、综合设计达成）。组织学生编写幼儿手工活动设计教案，到幼儿园观察各年龄班手工教学活动，培养学生的实际操作能力。

2教学内容强调针对性与适用性

我的教学内容是建立在我主编的一本手工教材基础上的，这些内容对于学前教育专业学生比较实用、难易程度适中、强调创作能力与技巧训练相结合，有较强的针对性和适用性。

3精心设计组织实训项目

实训项目是高职教育最有特色也是非常重要的一个环节。在以前的手工课上，我们总是认为只要学生动手做了就是完成了实训环节，正是对于实训环节的不理解不重视才使得我们的手工课变成了单纯的技能训练，缺少了将技能转化为职业能力的训练。针对这种情况，我们在设计课程教学内容时，结合幼儿教师的职业要求，针对幼儿园教育的特点，对实训教学项目进行精心设计。我们对手工制作需要的相关技能进行分析提炼，并与幼儿园教学实践紧密结合，具化为五个单元，十四个实训项目（见下表）。这种精心设计的学习性工作任务，使课程教学实现了理论与实践的一体化。

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美术是文化的载体，一方面承载着丰富的传统文化信息，另一方面也不断开启着新鲜的创意，这是美术学科独特的价值所

在。“立德树人”与美术学科有着密切的关联，如同人的两只脚一样，共同推动学生逐渐成为德才皆备之人。

一、立德为先，成败在于观念与方式

在《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》）中，对美术课程目标有明确的表述，包含了“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”这三个维度，在“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”“综合・探索”这四大学习领域中，也分别按照以上三个维度提出了具体的目标，其中的“情感、态度和价值观”就对应了“立德”的内涵，应当在教学中予以重视。但是在实际教学中，老师往往将教学重点放在“过程与方法”上，甚至连“知识与技能”都提及的不多，更别说是“情感、态度和价值观”了。究其原因，还是观念的偏差。美术老师普遍认为，“情感、态度和价值观”是比较空洞的，这个目标是不太好去检测的，也是没有办法在书面或手工作业中体现出来的，因而也就不可能成为学校所要考核的目标，自然就没有必要去加以关注。要解决这一问题，就需要广大美术教育工作者树立“德为才之帅”的观念，充分认识到“情感、态度和价值观”目标对于提高学生美术素养有着举足轻重的作用。

观念转变之后，教育方式的选择对于“立德”的成效就开始发挥重要作用了。说教式方便、快捷，有一定的作用，但比较浅表，也是短效的。体验式深入、细腻，能够引发学生共鸣，但是对时间和环境的要求比较高，在有限的课堂教学时间内不容易实现。合理的方式，可以是两者的有机结合。课前，教师要认真研读教材，发掘其中的育人点，考虑教学任务和流程中可以渗透之处，提前做好设计，并要充分估计教学中可能出现的波折，做好一定的预案。

二、全面树人，关键在于教研与拓展

《标准》指出，美术课堂教学中存在“忽视美术知识和技能的学习”“缺乏与新课程相适应的美术教学方法”“美术教学设计的程式化倾向”等问题。这些问题的产生固然有美术老师自身素质、经验等方面的因素，但是美术教育界内部分别以学生、学科和社会为主的不同观念的反复冲突，也是造成以上问题的原因。这样的冲突不会因为《标准》在目标上的界定而停止，在这个价值多元的社会里，争论必将会延续。作为教学一线的老师，我们要重视《标准》指出的问题并加以弥补，唯一有效的途径就是教研。

美术学科有其自身的规律，课堂是教学的主渠道，但是课堂之外的实践活动，对于美术教学同样具有举足轻重的作用。纵观苏教版小学美术12个学期的教学目录，立足于或有赖于课外实践的课题数不胜数。以一年级第一学期为例，《走进大自然》《七彩生活》《新花布，新衣服》等都与学生的生活体验和实践密切相关，基本上占了本册课题的一小半。可以说，没有课外的体验实践，课堂上的学习效果就不会如愿。因此，必要的拓展是不可或缺的。

三、评价引导，关键在于过程与激励

当前美术学科越来越得到学校和家长的重视，根本的举措就是对美术课堂教学和成果给予合理的评价并与老师的绩效相关联。在这一点上，大部分学校遵循的评价标准就是看学生的作业本，或者是查老师的教案，听老师的课等等，这些都不能真实反映美术教学的成效。当前的评价均侧重于结果而忽略了过程，侧重于知识而忽略了情感。在评价标准、评价方式和评价方法上的认识与研究都比较模糊，导致美术教学评价仍然呈现薄弱状态。

真正有效的考核，应该注重过程性。首先，是对教案的考核，关注的重点是有没有体现出学生立场，是不是在充分分析了学情之后再去设计。美术老师常常任教多个班级，每个班级的学生对于美术的态度是有差别的，在美术技能的掌握上也各有区别。教案要能够针对这些特点加以微调。当一课时上完之后，主要看教学反思是不是深刻到位。

其次，是对课堂教学效果的评价。这个评价不是用一张试卷可以完成的。而是要深入到学生中，通过对学生和家长的访谈，以及该班在一些美术活动中的表现去判断。这样的评价结果更为真实、客观。有的学生善于绘画，有的学生善于手工，还有的善于欣赏。这些都是美术教学所应该涉及的领域。如果仅仅以绘画甚至对美术知识的僵化掌握来判断课堂教学的成效，无疑是极不科

学的。

第三，应该关注课后的研究和探索。美术课不是培养艺术家的，而是培养具有一定审美能力和技能的现代公民的手段之一。如果学生只能在课堂中接触美术，那么这样的教育也不能算是完善的。学校应该想方设法在课后为学生进一步提供激发美术学习兴趣、表现美术才华的场地、时间和空间。允许学生将自己的学习和生活，将自己的所思所想，以美术的方式加以表达。教师可以把握学生的真实思想，以美术这种柔性的方式去滋养学生的心灵，

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众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。

一、培养目标

本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。

本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。

二、课程计划

本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。

在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。

由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。

三、专业技能

1.能欣赏，会鉴别

著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。

2.能写美术字，会画简笔画

在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。

3.能出黑板报，会设计制作

黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。

4.能教学设计，会评价反思

学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。

三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。

评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。

反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。

教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。

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下面就谈谈我对美术课设置前置性作业的重要性的看法：

一、学生通过前置性作业的完成让学生有了思想上和知识上的准备　。

（1）思想上的准备：　学生如果认真完成了前置性作业，自主学习的能力就会有所提高，如一些美术欣赏与评述课　，通过前置性作业的完成，学生们就会有备而来，带着轻松愉悦的心情走进课堂，对课上分析的艺术家和艺术作品不会有陌生感，上课能够更加集中精力投入学习，增加自信。

（2）知识上的准备：学生如果认认真真完成了前置性作业，就能够扫除课堂学习的知识障碍，提高听课效果，还能够复习、巩固已学的知识，而把不懂的地方，还有艺术表现形式中的一些自己疑惑的地方记录下来，在课堂上和同学、老师交流。这样一来，老师就能根据学生的需要有针对性的来教学。

二、美术前置性作业的设置，有利于提高听课水平。　由于完成前置性作业时扫除了新课中的障碍，课堂上学生能按照自己想学的内容学，在很大程度上会调动其积极性，听课时就会感到轻松，就能够把精力放在理解和思考问题上。学生学得高兴，教师教得轻松，这样自然就会提高美术课的效率。

三、前置性作业的设置，可以培养学生的自主学习能力。新课程改革要求注重培养学生的自主学习能力，前置性作业的完成过程就能有效地培养学生的自学能力。因为前置性作业是学生在自学新知识的前提下，自己独立动手、动脑，完成前置性作业的内容。这种学习方法如能长期坚持，可以减少对老师的依赖，增强其独立性，还能够改变学习的被动局面，加强对知识的理解能力，获得课堂学习的主动权。坚持这种方法能不断提高自己的自学能力，对其他课程也会起到一定的作用，它将受益终生。完成前置性作业时，往往会遇到一些重要的知识点。如艺术作品的独特效果是怎么产生的？作品是什么材料制作的等等！学生就会通过各种方式、查阅各种资料，如运用各种报刊书籍或是上网进行查阅，总结所要学习的重要内容。学生通过查阅大量的资料，不仅能够解决疑难，还丰富了课外知识，另外，可以使学生对美术产生浓厚的兴趣，可以说是一举而多得。

四、前置性作业的设置是生本课堂成功的关键要素。

“生本教育”是以学生为本的教育，它提出的教学原则是：先做后学，先会后学，先学后教，教少学多，不教而教，以学定教。假如在教学前，学生对所学内容一无所知，就做不到以上几点。　“工欲善其事，必先利其器”这句话在民间已为人们所熟知。这就是“磨刀不误砍柴工”的道理。做好了生本课堂中的前置性学习，就如工匠有了精良的工具，才能把事情做好一样。

另外，巧用前置性作业，也可以激发学生主动学习美术的兴趣。美术课的学科特点：课堂上老师讲的时间少，学生操作、活动的时间多。如何在这有限的时间内激发起学生主动学习的内驱力呢？前置性作业能较有效的、积极的提高学生的这种主动性。学生可以在收集材料、动手操作、提前思考的过程中，接触到很多书本上没有的，但又比较有趣、创新的材料。这类材料能吸引学生们兴趣，提高学生学习的劲头。特别是一些创意画、手工类的资料，不必要让学生去做一遍，可以让学生收集相关资料，思考自己觉得资料中有价值的或感兴趣的部分，学生在深入思考、探究的过程中，有了些许的想法后，自然会想学、想交流、想做，这就达到了激发主动学习的目的。所以在设计前置性作业的时候，可以多从学生的角度进行考虑、设计，让学生收集他们有兴趣的的资料，让学生的大脑、双手自愿的动起来。

篇7

1、掌握纸船的折法。

2、发展幼儿手眼协调能力，能较均匀平整地将纸张向左右两个方向对折。

3、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

4、体验想象创造各种图像的快乐。

过程与方法：

通过活动、教师示范、幼儿动手操作及游戏完成教学任务。

情感态度与价值观：

1、培养幼儿的审美观，提高幼儿手眼协调的能力。

2、激发幼儿的创新意识及好奇心

3、培养幼儿动手操作能力和集体协作精神。，

重点难点

教学重点：纸船对折的步骤。

教学难点：纸船翻折成形的方法。

活动准备

小船玩具、图片，纸船范例一个，长方形纸若干张，布置成池溏的展板一块，音乐片段。

活动过程

1、多媒体出示各种各样的船，激发幼儿的好奇心。启发引导幼儿观看及总结船的外形特点。

2、出示范例，引导幼儿观察范例中纸船的折法。

3、教师分步示范折叠方法，最后重点讲解纸船的翻折成形。

4、鼓励幼儿大胆尝试，教师巡回指导，帮助幼儿掌握重点，体验成功感。

5、游戏《划龙船》

6、引导幼儿将“纸船”放在“池塘里”

7、教师口头帮助幼儿复习纸船的折法，再引导幼儿进行讲评。

8、活动结束。

活动延伸：

要求小朋友回家教家人折纸船进行游戏，既能复习，又能增进家庭亲情。

教学反思

1、教学过程中能调动了幼儿的积极参与。每个幼儿都能完成一件手工作品。

2、幼儿之间能相互合作，又能培养了幼儿的团结协作精神。

3、在教学准备、幼儿动手操作方面等，考虑得较周到，但纸船对折方法的步骤的讲解示范过程过快，有的小朋友看不清楚。

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一、现代中学美术教学的发展状态

我们的学校美术教育经历了漫长的发展阶段，从清末开始，中小学校进行美术教育的原因是为了“制图”，为了振兴“实业”而绘画地图、机器图等。这种强调技法的培养，是强调实用性而不是注重其审美意义，不是注重美术对于国民精神的陶冶修养。到民国时期，中学课堂教学已经明确提出要培养学生的审美能力。由此可见，这时的教育思想和目的已经悄然转变，更加注重审美功能的体现，为后来培养了一批优秀的师资力量，为学校美术教育的形成打下了坚实的基础。

随着国家越来越重视国民教育，现在已不只是注重文化课的培养，越来越强烈地呼吁要全面发展德、智、体、美、劳，它们之间有着极其密切的联系，而美术现在已占据着重要的地位。

二、中学美术课堂教学中出现的问题

目前，我国中学美术的教育方式普遍都是以班级为单位实行的班级授课制，一般都是实行课堂传授知识和课后作业练习的传统教学模式，这样的课堂教学以教师为主导，把知识灌输到学生的脑海里，往往是一讲到底，学生处于被动的地位，而且听不听还是另一回事，然后教师再布置统一的课后作业，学生往往也是应付对待。它的弊端已经很明显了，使得大多数美术课堂形式很单一，学生的思路、视野不够开阔，作业效果也不够好，学习气氛比较单调沉闷，这就严重束缚了学生的创造性思维、发散性思维，对学生审美及其他能力的培养产生了很大的影响。

从课程内容上看，我国目前的教育方式仍然以现行高中美术教学大纲为标准，教学内容的重点是美术欣赏，其中包括美术欣赏基础知识和中外美术名作欣赏两大部分。一些内容还是理论性占有很大的比例，理论性的知识教师在讲授的时候缺乏生动性，学生不容易掌握，也不容易被记忆，而且这些理论知识并不能使学生全面了解内容，很容易使学生在学习的过程中产生枯燥乏味的感觉。像实践类和手工类的美术课只有很少的一部分，往往还不被采用，这样就很难提高学生对这门功课的兴趣，甚至本来对美术感兴趣的学生也会逐渐变得很淡，积极性会大大降低。

三、解决措施

1.对于课堂教学特点出现的问题，我认为老师应该起主要的作用，应该改善教师的能力，教师首先要熟悉教材知识，抓住重点，制定有特色的合适的教案；其次要提高自身的专业知识技能和文化修养，教学观念要开放创新，方式自然也就有特色；再者就是把以往的教育方式进行改变，不要只靠一个人在讲台上枯燥地讲课。教师在这其中应转化成一个引导者的身份，时刻以学生为主体，要和学生积极互动，提问题要有窍门，尽量让学生主动发言。针对课堂内容谈论自己的看法，可以根据内容来变换课堂方式，小组讨论，或者互换角色等形式来上课都可以，牢牢抓住学生的思维，并且课后做好学生的沟通工作；如果可以，结合相应的多媒体课件，会让学生感到新鲜，教师上课的辅助工具不能只局限于教材，要充分利用多媒体课件，尽量把课件做得生动精美，吸引学生注意力；还可以自己做一些和课堂内容有关的用品，更能激发学生的兴趣；再加上教师生动的表述，这样的课既是学生想要上的课，又是最难忘、最容易出效果的课。

2.对于课程结构，目前很多中学教育注重的是学生的学习成绩，没有看到美术教育对一个学生今后发展的影响，也没有把美术和其他学科相结合。所以，目前要做的就是必须让学校把眼光放长远，要为学生今后很长一段时间的成长考虑，认识到美术课的重要性和必要性，从今以后一定要加以重视，让美术课和其他学科相互联系起来，不要占用仅有的美术课，并且可以适当地进行考试，让综合全面的成绩来评定学生，让学生学会审美和创造美，对于学生的全面发展有很大的作用。

3.在课程内容上，中学时期应该多增加手工类内容，锻炼学生的动手能力，这样才会让学生感兴趣，还有就是应该结合当地民俗民风，让学生多动手做一些符合当地风俗的手工类作品。

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“案例教学”是通过精选典型的幼儿园教案、幼儿园教学活动视屏作为基本的教学材料，将学生引入教育实践的情境之中，通过案例的学习，引导学生运用相关理论知识分析和解决教学设计、教学实施的亮点和存在的问题，帮助学生形象的理解幼儿园教案的结构和设计要求，解决以往教学中理论与实践、学与用脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力[1]。

二、观摩学习

学校出面与有关幼儿园建立长期合作的关系，例如，建立见习与实习基地，根据课程计划和教学进度到幼儿园观摩相应的教学活动。当前幼儿园可用来观摩学习的形式也越来越多样化，学生通过观摩，了解幼涸耙蝗丈活各环节的安排，还可学习一线教师教育教学方法，例如幼儿园教学名师评选、教学技能大赛以及各个幼儿园的“教学能手范教”“老带新”等活动都可作为学生观摩的机会，争取到现场观摩[2]。

三、校内实训教学

根据《幼儿园教育活动设计与指导》的课程内容及教学目标，确定本课程教学的任务，以配合运用“任务驱动”或“项目导向”方法进行教学。可设置三大典型任务：

一是设计任务，即要求学生学会设计五大领域教育活动方案 （包含自选内容设计和教师指定内容设计及观摩活动录像后的还原教案），撰写说课稿等。每个领域的教育活动的设计先由教师讲解设计要点，并通过案例分析进一步加深设计的原则，再让学生学会自己设计教案。

二是批改方案任务，即以小组为单位可以先由学生互相批改所设计和还原的教案及说课稿，并提出问题。学生修改之后再由教师统一批改并提出修改意见。

三是说课试讲任务，即要求以小组为单位实施所设计的活动方案和说课稿。例如：“教师提出学习任务或项目 （设计或还原活动方案，撰写说课稿，小组选优共同制作活动方案 PPT和教具） ――各组展示活动方案和说课稿的PPT（每组15分钟）――师生共同评析修改 PPT 展示的活动方案和说课稿――教师有效点拨、总结，帮助学生形成概念 （理解活动方案和说课稿的结构和撰写要求）。”这一“任务驱动”或“项目导向”有个人任务项目和集体合作任务项目，在完成这一任务和项目的教学中有效促进师生互动和生生互动，使学生能直观形象、自觉主动地理解活动方案设计和说课稿的结构、思路和撰写要求，能有效地设计教学活动方案，撰写说课稿[3]。

四、校外实训教学

教师带领学生去幼儿园进行实践教学，由教师、园长对学生的教育活动进行指导和评析，最后学生进行反思提升。还可以让学生分组深入到每个班级中，全面了解幼儿园的教学方式、方法，把握幼儿的心理、生理发展特点，熟悉幼儿教育的规律，在幼儿园教师的指导下学习如何过渡教学活动中的每个环节、如何与幼儿平等互动、如何让幼儿在游戏中获得学习和生活经验等。这些内容都是身为幼师的基本技能，为学生的就业奠定基础。

五、区域环境布置

将区域环境布置任务与美术教育课程相结合，依据幼儿的身心发展特点和幼儿园区域环境布置的要求，为学生提供活动室，以小组为单位，利用美术材料或废旧物品等进行区域环境的创设。通过实践，学生可设置不同类型的区域：超市、图书区、表演区、手工区、自然角等，并进行展示、互评及教师评价与总结，从中找出问题并改进提升，既可提高学生的实践能力，又可锻炼学生的动手能力。

六、主题环境布置

学生以小组为单位，自选主题，共同设计主题活动方案，在老师的指导下讨论、并改进，最终形成定稿，再为学生提供活动室，以方案为基础，准备充足、丰富的材料进行环境的创设，包括墙面环境的创设和区域环境的创设。学生可利用绘画或手工制作等多种形式来布置，完成后由老师和学生共同进行评析。

《幼儿园教育活动设计与指导》这门课程教学改革的思路多以理论为指导，突出实践教学，运用多种教学手段和方法，课堂与课外学习结合、校内与校外实训结合，加强与幼儿园的合作，紧密联系幼儿园教育的实际，强化学生幼儿园教育实践能力的培养。更加重视学生的学习基础和学习需求，关注学生的学习过程和主动性、创造性的发挥，全面提高学生的写、说、教、评等教育教学能力，增强学生的专业素养，为以后从事幼儿园教师工作打下扎实的基础。

参考文献：

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中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）08-031-01

小班刚入园的孩子又哭又闹，他们对美术活动感兴趣吗？怎样根据他们的年龄特点让他们在游戏时进行美术活动，还要培养他们的创造力呢？……我接过以前的美术教案后，一直在思考。游戏是儿童的生活，儿童的美术活动也是一种游戏。我面对的是一批来自不同家庭的孩子，该怎样入手呢？选择哪些内容比较合适呢？在我教小班美术的这几学年里，我一边实践，一边不断反思，究竟怎样才算“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”？

一、充分的准备是美术教学的有效保障

1、进行有关知识准备，提高美术方面的能力

为了能取得较好的教学效果，让小班幼儿在我满满的一桶水里取到一杯水，我利用节假日学习了《儿童绘画成功施教策略》、《幼儿园教育指导纲要》、《早期教育》（美术版）等有关书籍，特别仔细阅读了小班美术教学的有关内容，从中汲取营养，提高认识。通过学习，我在小班的这一年美术教学中底气十足。如：在小班开展第一次绘画活动《颜色妙妙妙》时，孩子刚入园不久，哭闹声还此起彼伏。我利用幼儿好奇心、求知欲比较强的特点，像变戏法一样变出一盒油画棒，我问幼儿：“你知道这是什么吗？”通过提问引出这是“奇妙的小画笔”，并告诉幼儿：老师用它想画什么就能画出什么。我边讲边顺手用不同颜色的笔在黑板上的画纸上画着，我一连画了几样物品，活动室里不知什么时候没有了哭声，一个个宝宝睁大眼睛目不转睛地看着我画……通过这次绘画活动，我发现幼儿很喜欢画画，有的喜欢边画边讲，有的则相反。

2、慎重选择教学内容

阅读完以前的小班美术教案，我发现这些教案确实是以游戏的形式开展活动，但我觉得内容的选择上有点偏，很多活动都是围绕“色”开展的，有的涂色，有的用色，有的玩色……这些活动对于处在涂鸦期、象征期的孩子来说能激发和保持兴趣吗？能很好地发展他们的创造力吗？我又该换掉哪些内容呢？从阅读过的书籍中，我很快找到了了答案：爱涂画是孩子的天性，是孩子喜欢的活动，孩子们常常会在美术活动中表达内心的心情和对美术的感受。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术活动。”“单调的涂色练习和临摹活动都不是孩子所喜欢的”……有了理论支持，在选择教学内容上，我显得理直气壮了许多，我决定选择各种类型的美术形式穿插安排：绘画、涂色、手工、泥工、拓印、手指点画、喷刷画等，其中绘画的次数比其他形式安排得略多。通过这一学年的实践，我发现我没有错，我班的孩子美术兴趣越来越高，动手能力越来越强，做到了“能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术活动”。

3、反复推敲教学目标

教育目标是教学活动的灵魂，是上好一节课的前提，是指引教学活动的方向，也是最后要达到的要求，是检验活动是否有效的依据，它制约着教学活动的全过程。因此，活动目标必须制定得明晰合理，并具有整体性和可操作性。这样才能使幼儿得到充分的发展。我选择小班美术教学内容前，学习了有关书籍，并考虑到自己的教育对象是一群小班孩子，我根据他们的年龄特点制定出符合我班现状的教学目标。

二、教学过程的精心开展是美术教学成功的关键

1、让幼儿在游戏中学绘画

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间的关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。游戏是儿童的生活，儿童通过游戏来展现其潜在的精神。

2、多媒体的合理运用

丰富的知识和经验，是创造性思维和发展取之不尽用之不竭的源泉。为了开阔他们的眼界，增长见识，我常制作课件，运用多媒体让幼儿欣赏中外名家和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，引导幼儿产生感受、理解和发现作品表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。

3、技能的传授有必要

小班孩子虽然有绘画兴趣和热情，可是他们受其认知发展水平的限制，生活经验少，他们如果再缺少绘画技能的话，就会无从下手。事实就是这样的，在我没有传授绘画技能前，给幼儿发绘画纸和笔，多数幼儿只会乱涂乱画，也有幼儿坐着一动不动，还有幼儿就是喊：“老师，宝宝不会画！”……因此，对于小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。一旦幼儿掌握了绘画技能，他们就会忙得不亦乐乎。