时间:2022-11-07 08:31:09
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇素描课程总结,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
中图分类号:G633.955 文献标识码:A
中学美术课所开设的美术教育课程包括:基础素描、色彩、简笔画等绘画基本技能素质课相关的课程教学。素描是一切造型艺术的基础,作为基础素描教学,其教学对象为中学学生,可见,其亦属于“大美术”的教学范畴。而它在绘画艺术教学中的地位与作用勿庸质疑,无论是油画的体积、调子,国画的线条、笔墨,版画的构成,还是雕塑的结构等,在素描基础教学中都能得到很好的基本功训练。可见,素描学好了也即打好绘画的基础,相对中学美术课的学习来说它属于一个理性与感性相结合的过程,需要学生手、脑、眼、有机配合来共同完成,因此它所包含的基本功以及艺术修养的深厚就不言而喻了。
1基础素描教学内容
石膏是基础素描学习较为理想的表现对象,因为石膏去除了色彩的因素,可让学生专心表现对象的造型结构与明暗关系。因此,石膏写生是学习素描的开始,特别是几何石膏素描写生为学习绘画基本技能打好基础。
几何石膏种类主要有:立方体、球体、八面柱体、圆柱体、十字体、三角锥体、圆锥体、圆锥与圆柱组合体等主要写生对象。在学习过程中,从简到难,循序渐进地掌握几何石膏素描写生,如最基本的几何形体包括立方体与球体,一定要掌握好,以便提高学生今后的素描形体能力,可见从简并不简单,它是一切难的造型的基础,要认真对待。大家平时看到的往往是物体表面的变化,如外形与光影,往往具有感性的一面。在作画过程中,需要把握好物体的本质结构,它是对象不变的因素,正如植物的细胞是组成植物的基本单位、基本结构。同时,在表现过程中,要结合感性因素,不要画过头,亦避免画得僵硬,即要活。
另外,要多读画,在比较中提高自身艺术修养,宁可眼高手低,不可手高眼低。
2素描基本工具的使用
2.1素描铅笔的使用
2.1.1削笔与用笔
削笔: 一手拿笔,一手拿刀斜削下去,留一段笔芯,笔芯不用削得太尖,以免伤纸。用笔:避免像写钢笔字一样拿笔,拇指在上压着素描笔,食指、中指等托着素描笔与拇指相互配合,手腕用力。这种执笔姿势可用来拉直线、排线、上明暗;在前面执笔的基础上,用小指抵住画板,拇指、食指用力便于刻画细节。
2.1.2画线条与上明暗的方法
画线条:可以反复来回拉直线,下笔和收笔要做到虚入虚出,但不要反复或涂改太多;更不要描出来,没有连贯感,也不要画得像铁丝一样没有变化;注意线条的轻重缓急,如明暗交界线、前面的结构线相对重一些,其次是受光的轮廓线、暗部的轮廓线等线条;注意线条的虚实,如结构的转折点实一些,投影的轮廓虚一些。上明暗:应灵活运用交叉排线(含各种方向),并尽量回避十字排线。排线尽量顺着结构来画,但不要涂出来,因为涂出来难以表现结构。
2.2画板与橡皮的使用
执板:左手拿着画板,使画板靠在腿上或搁在桌子上,身体坐直,右手拿笔,眼睛边看石膏边看画纸,画完后还可把画板放远一点看大效果。橡皮的使用:初学素描不要太依赖于橡皮,但是必要时还是可以适当使用橡皮进行修改,甚至可以使用橡皮增强效果,如提亮、擦出白线等。
3关于中学生基础素描课资源开发与利用研究的相关计划及预期进展
第一阶段:(准备研究阶段)认真上好每一堂素描课,使学生掌握与素描技法有关的专业知识,交流学习经验,查阅文献资料,了解素描的知识与发展方向,举办相关素描写生师生作品汇报展,及时总结学习经验。
第二阶段:(试点研究阶段)在素描写生教学中进行探索,以中学生作为研究对象,进行素描技法的试点工作,初步研究素描技法的理论构建,并总结成功经验,撰写中学生基础素描写生技法探索研究的相关研究论文,努力提高基础素描的表现能力。
第三阶段:(实践反馈,总结提高阶段)在前面试点并进行总结的基础上,全面铺开本课题的研究工作,增加师生交流与研讨的机会和时间,发挥课题组成员的集体智慧,同时,外请专家进行课题咨询活动,开展课题组成员的交流培训与学生的交流反馈。选择典型的学生作品进行跟踪辅导,探索典型检验并总结提高。
第四阶段:(总结成果阶段)收集整理课题研究相关资料,撰写课题研究总结报告,发表课题研究相关论文,出版课题研究相关中学师生素描作品。
综上可见,中学美术课基础素描课程资源开发与利用研究是一个包括教学内容安排、技法传授及开展能力提高研究计划等一系列方面才能得以完美实施,这需要美术教育工作者的辛勤劳作才能完成。
设计素描是设计专业必修课程,也是基础课程,主要训练学生的美术功底、艺术素养以及想象力、创造力等。从课程建设设计中的课程定位、教学目标以及教学内容等几方面优化与创新,可减少设计理论、观念以及方式上的问题,为今后课程学习打下牢固根基。设计素描课程建设重点在于课程定位与教学内容上,注重课程的整体设计,打造更加专业、综合素质更高的师资队伍,下面就相关问题具体探究。
1 设计素描课程定位
首先,通过设计素描课程设计可使学生创新思维得到培养,心灵受到启发,培养反应能力与思考力;其次,通过课程设计可以转变定式思维模式,学生大脑接受信息、记忆信息、分析、理解、转化信息的能力均得到增强;另外,可使学生大脑、手、视觉与听觉同时接收信息、处理信息,锻炼自己的语言表达能力与思维能力。[1]要想实现以上教学目标,使血神各项思维得到训练就要加强对设计素描课程的准确理解,明确传统素描与设计素描的差异。传统素描重点在于绘画,侧重锻炼学生绘画功底,培养艺术创作力,可独立为一种艺术形式,还可以与雕塑、油画等并列存在;设计素描重点在于草图或者产品的结构、方案图,侧重实用性与效果。[2]由此,在设计素描课程教学设计时,需要将现代美学思想与审美作为导向,建立立体-平面-空间等专业领域设计平台,增强专业课程的广泛性与基础性,将美学素养应用到教学中,掌握企业、市场真正的设计需要。
2 设计素描课程的教学设计主要内容
2.1 课程教学目标设计
设计素描课程教学目标为:立足于传统素描教学,借鉴吸收国外教学与设计行业经验,打造出与行业或者自身创意相符的教学课程,即,将素描作为基础,将现代艺术与思想作为主线,对设计发展未来与可能无限延伸。结合当前实训内容,将设计素描教学目标归纳为:观察自然界中各种物质形态、结构、机理以及质感、光彩等,应用素描方法传递出图像的信息,进而表现出物品潜在功能与关系,获取自然界原有物质形态与表象,[3]从中洞察出尊重自我、崇尚艺术觉悟,即,透过物质看表象,明确抽象与具象间规律与运动法则。
2.2 课程教学内容设计
从课程定位与课程目标可看到课程教学内容,学生创造力与观察力培养是课程目标,造型能力与造型语言规律则是课程核心。设计素描课程将“课题”贯穿在课程教学内容当中,将课程分为物态表象研究、物态解析、造型语言几个设计内容。其中,“物态表象研究模块”是从物态空间变换、结构、质感、造型几方面训练,对设计素描的创意与构思较为看重。“物态解析变形”则是以物态结构关系、画面构成关系为切入点,侧重对形式语言规律的表达。“造型语言表现研究”侧重素描语言研究与表现,立足于当代思想。
2.3 课程教学方式的设计
设计素描课程有着丰富的教学手段,课内环节主要以PPT多媒体授课、课堂讨论、作品鉴赏、课程训练、现场评比、课堂总结等方式为主。课外环节以教学工作室设置多见,在学习基础知识,掌握基础素描本领的同时,在课外开展各种实验室、定期举行的小型研讨会、作品展等,将教研、科研成果汇聚其中,充分收集资料,打造自由、开放、多元的学术活动。通过课内外联动式教学增强了学生对素描的认识与学习兴趣,加强了师生、生生间的交流与学习,提升了艺术情操。
2.4 课程实践环节设计
培养学生语言表达能力。设计专业学生艺术表现手法的培养下往往忽视了语言表达能力的培养,在市场经济中,各企业品牌活动或者产品设计说明都需要有设计师的口头描述与讲解,良好的语言沟通能力必不可少。在课程中可组织一些教学活动或者课堂讨论,创设生动的教学情境,让学生可以随意表达自己的观点与看法,描述自己的创意,借机使语言表达能力得到锻炼。另外,学生作业除了素描训练外,还可以让学生记录一段写生或者创造过程心得,在课堂上大声向所有同学分享交流,也是学生间、师生间互动方式。
教师介入与干预设计。在设计素描各个环节,教师干预介入法可使学生个性发展不被遏制,还能及时改正不良学习习惯。需要教师遵循学生个性化发展,为学生营造更充足的自我思考与创造的空间,同时,不能过分放任与松懈,对错误的思想与看法及时纠正,并不是打断学生思路、不尊重学生想法的行为,而是引导学生向更正确的方向发展,教师通过委婉、正确的方法及时纠正学习错误,营造良好师生关系,体现对学生的尊重。
作业讲评设计。将作业讲评分为个体与集体讲评两方面。前者是对单个学生进行的重点讲评,比如,学习吃力、理解有困难的学生,重点在于对作业优缺点进行评价,并提出修改的建议。而后者则是面向全体学生,对整个班级全体学生进行评价,在阶段性学习后将作业内容呈现至幻灯片中集中讲评,可使讲评效果提高。
教师示范设计。教师示范在课程设计中也同样重要,学生初次接触素描课程,会遇到很多入门难题,此时,教师在技法上的示范可达到触类旁通的作用。示范方法有很多,比如,从不同角度观察物品,帮助学生辨识各种物体形态特征等,示范不是完全的告知与生硬的灌输,而是通过适当点播让学生自己总结深层次的规律,掌握特殊、异常形象的分辨能力,进而增强学生对造型形式与原理的掌握,灵活运用各种造型方法与技法。还可以与学生一起鉴赏名家艺术手法与风格,对名家应用的素描技法现场示范,并不要求学生掌握,而是营造一种现场学习的氛围,感知艺术魅力与神奇,对学生感性与个性化觉悟的发掘很重要,倡导并鼓励形式与风格奇异的创作手法,遵循学生个性与想法,可以随意选择应用适合的工具与绘制方法。启发学生善于从不同角度看问题、解决问题。总之,教师示范与鉴赏名家作品都是在为学生入门打基础,是提升学生艺术见解、了解艺术作品创作过程的一种方法,可尽快让学生养成艺术性与创造性思维。
3 设计素描课程建设整体教学设计方法
本次以“装饰设计与表现”课程为例,对象为室内设计专业学生,对设计素描课程建设整体教学设计方法进行探究。
3.1 课程信息与目标设计
课程名称:“装饰设计与表现”课程类型:艺术设计专业必修课;授课时间:大一第二学期;学分:10分;先修课程为素描;后续课程为室内设计实训。课程总体设计目标:本课程为装饰专业主修课,通过学习本课程,培养学生独立完成室内家装的设计与安排,具备较强的绘制与设计能力;掌握透室对室内空间绘制方法,能够快速用制图工具完成室内空间润色与点缀等。学生可对教师提供的室内设计作品进行临摹与分析,应用彩铅、针管笔、马克笔等工具,结合透视(两点或一点)制图法。快速表现出室内陈设、空间效果图。将提高学生艺术修养作为素质目标。
3.2 能力训练项目设计与要求
将能力训练分为基础练习(7学时)、家具与陈列表现(32学时)、素描工具使用技法(35学时)以及三维空间综合实训(57学时)几个方面。在训练期间开展一些师生活动,讲练结合,活学活用,让学生在趣味中掌握素描技巧。课程基本要求为:要求所有本专业学生均学习此门课程,从普通造型过渡到现代化设计思维,对物体结构与空间结构有正确认识,熟悉应用各个设计工具与软件,可独立创作出完整的作品或者临摹出大师的经典作品,感受艺术魅力,学习并领会创作时的理念,学习到各种创造与表现手法、形式等,最终提高素描表现力与创造力。课程单元实施课程教学总体方案的最小单位,本部分将其分为2学时,每个学时50分钟,单元教学方案设计是按照教师教学活动为基础的工作方案,也可以当成教学教学活动开展的模板,每一节课都要组织授课教师对总体教学方案有效把握,充分认识到教学内涵与作用,以团队方式学习与讲课,实现不同单元的精细化设计。单元教学方案需要将单元教学内容充分体现出来,将行为作为导向,体现教学设计的自身特色与人本化设计理念。
3.3 考核方案
本专业设计素描课程考核方案内容见下表1所示。
通过以上素描课程整体教学设计案例,可以从各个方面对学生学习状态进行评分,将素描基础课程作为基础,在此基础上用更多学时开展实训,讲练结合,突出实训的重要性,也表现了该专业课程设计侧重实用性,以迎合市场需求为培养目标,展现了传统素描与设计素描的本质区别。
4 加强师资队伍建设
除了重视课程设计中学生艺术情操与素描技巧的培养与锻炼外,教师的艺术素养培养以及艺术远见也很重要,对学生以及课程设计有潜移默化的影响。教师艺术素养体现在审美意识、理论水平以及实践经验、教学能力上。随着我国高等院校逐年扩招,高等职业院校的艺术类教师培养成为紧迫工作,我国各院校艺术类教师经验与素质落后于西方国家,为此,需要加强培训与学习,有条件可组织到国外深造,领略不同国家艺术魅力,将其应用在教学中,带领学生提升艺术审美。最后,加强教学评价与考核,对学生与教师学习以及教学态度、方式、质量综合考核,建立师生间、生生间互评机制,增强考核透明性与公平性。
5 结语
本文主要对设计素描课程建设整体教学设计的定位、教学体系设计,包括教学目标设计、课程教学内容设计、课程教学方法设计、实践教学环节设计、设计方法、教师素质提升方法等内容进行了详细论述与探究,表现了设计素描是基础课程,教学设计有利于提高学生综合素质与艺术创造技巧。
参考文献:
2.具象设计素描
具象设计素描是设计素描中的一种表现形式,是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其表现方式是综合性的,以设计的表示与表现为目的,注重培养设计意识及结合审美,追求对具象形式及视觉要素的领悟与理解,来掌握必要的设计造型语汇和综合表现能力。教学课程第二步具象设计素描的培养。以设计的表示与表现为目的,培养设计意识,通过对具象形式及视觉要素的领悟与理解,培养学生面对物体或主题能准确的该快有力的线条进行造型的能力。通常将物体的线条、明暗、结构、形状、透视、比例、质感、肌理等作为衡量素描表现三维空间的重要依据。但是作为绘画的素描和作为实用为目的的设计其在本质上并没有太大的差别,绘画素描和设计素描二者在具体表现物象时,都不能离开素描必备具象的元素和表现规律。这个阶段的主要目的是培养环艺学生的造型能力、结构推理能力与空间组织能力,通过静物写生,以线条为主要表现手段,可不施明暗和无光影变化,而强调突出物象的结构特征,以理解和表达物体自身的结构本质为目的,强调理解、剖析结构物体,注重三维空间的想象能力的培养。
3.表现设计素描
教学课程第三步变现设计素描的培养。学会在绘画中透露某种感情和体验,运用强烈的色彩、特定的线条和形状来表现一种特定的思想或情绪特征。最终实现造型能力,想象力与空间组织能力,创新精神。在这个阶段作为专业教师应该对学生进行更多的专业指导,通过命题(多个命题)或给出题目范围,让学生根据情况自主进行选择,以主观方式进行草图绘制,最后在通过教师审定后方可进行作业绘制,最终完成环艺设计素描的表现设计。
4.实验设计素描
教学课程第四步实验设计素描的培养。在这个阶段要让学生充分认识和发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值,有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去实验设计和构架不同题材内容的画面。进行不同材质媒介的实验,充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。通过前面阶段的培养,然后加之这一阶段的继续学习,通过形式、造型要素的应用,视觉联想、客观与主观结合,不同材质的感受与体验,媒介和技法的体验与发现。装饰素描、抽象素描、意象素描融入到该教学模块,在教师指导下可适当加入综合材料绘画元素;学生需要进行草图绘制,然后在教师审定后完成最后的绘制。从而培养环艺学生的独立思维方式和艺术修养以及材料的选用。这样的课程安排,通过循序渐进的方式将学生从素描带入设计素描,最终开始走向环境艺术设计这个专业领域。
素描教学是任何美术专业的必修基础课,其训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。因此说它“是一切造型艺术的基础”,也是打开艺术深宫的金钥匙。作为一门学科,它一向被视为绘画专业的教学课程,而当把它作为设计专业基础教学的手段,则有很多争论:一种观点认为设计类专业教学应削减素描教学时间的长度;另一种观点则认为,设计类专业是否开设素描课对设计能力的培养没有直接的影响,因为素描和设计是两种语言,两者之间没有必然的联系。我认为,在设计类专业教学中过于强调素描的绝对性和忽略素描的作用都是有失偏颇的。设计类专业把素描作为基础课程开设是非常必要的,但必须针对高等院校设计类专业素描课程传统教学模式存在的主要问题,进行深刻的思考并加以改革,才能区别于传统的素描课程教学模式,体现高等院校艺术设计的专业特色,使之适应现代设计的需要,为设计服务。
一、传统素描课程教学模式存在的主要问题及分析
我国传统素描教学模式一直是采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式,强调造型能力和技法,以教师讲授绘画经验、技法和学生课堂接受指导与训练为主,对待物像描写基本采用以再现为目的的表现方法,以此达到实现基础造型的目的。这种教学模式过于强调素描作为一门独立学科的系统性和完整性而与后续课程脱节,忽视素描作为设计类专业基础课的实用价值。未能针对具体专业的培养目标和学生毕业后可能从事的工作进行相应调整,还极大的左右着学生的艺术思想,压抑学生的创造性、表现欲及学习热情。使学生缺乏明确的学习目标,难以理解学习的目的和意义,不利于培养学生的艺术修养,想象力和创造性的才华。继续沿用绘画艺术的套路教学,必然与现代设计的要求产生较大脱节。
可见传统的“全因素素描”教学已经不能适应当今设计类专业教学的要求。设计类专业开设的素描课,目的不是为了绘画,而是要以设计意识为核心,培养设计创意能力而进行的形象思维系统实践训练,掌握从设计思想向产品转化的手段。当然,设计类专业既不是纯绘画专业,同样也不是工程技术专业。设计的基本元素是图形,以图形来表达设计理念,设计需要一定的造型基础。设计师对素描的认识和掌握程度将直接影响其设计作品的质量。作为现代设计艺术类的素描,也要针对不同的专业有不同的要求和重点,不能笼统一概而论。尽量缩短素描与设计专业课的距离并逐渐与其接轨,以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想,以适应现代设计的要求和发展。在强调造型原理和应用方面,设计素描显然更适应现代设计的需要。
二、素描课程体系的改革与课程建设的实践
㈠ 本课程的创新与特点
1、专业性
设计类专业的素描不同于传统的基础素描,是以培养设计师为目的,在学习素描的过程中着重要突出设计的性质,强调构思与想象能力的训练。而不只是满足于对自然形体与空间关系的精确临摹能力的培养以及追求画面的完整性。设计素描的造型训练注重“从具体的客体再现到独具生命的‘新形’创造;从自然物像的透视、解剖到超越自然的实际的构成;从素描基础的严格训练到个人(综合)情感的投入;从画面绎动关系的分析到图形结构的生命合理,而这些都是目前所谓‘绘画素描’教育所无能为力的”。
2、实用性
设计素描的前提是为设计服务的,而设计的目的最终是产品。为设计服务的素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性,并根据不同的专业应进行有侧重的训练,如装潢设计专业的素描应以结构,解析性为主,强调的是对空间造型能力的认识和把握;而广告设计专业应以平面,图形的创意为主,强调的是对创造能力、综合思维能力以及综合表现能力的运用。
3、实践性
按照高等院校艺术设计专业的人才培养标准制定相应的教学计划和大纲,思考和尝试把本来分散的结构素描、光影素描以及黑白构成整合起来,形成一种“系统”,并紧密与各设计类专业结合,切实体现高等院校艺术设计的专业特色。
素描课程全程教学理论课与实践课相互穿行。教师在教学中寓理论教学于具体的、一对一的实践辅导之中。
4、审美性
学习设计素描强调学以致用,把主要任务确立为造就学生造型方面的艺术处理、表达能力;丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就宽广的艺术设计胸怀。为将来的设计打下良好的基础。
㈡ 对传统的课程体系、教学内容及结构进行整合
遵循高等院校人才培养的办学导向,从实际要求出发,设计素描课程全程教学理论课与实践课应相互穿行。
理论知识及结构素描训练阶段是从设计素描基本理论教学起步,进入写生的基础素描训练,培养学生的观察能力、造型能力、空间结构以及透视的理解能力与表达能力。光影素描等黑白技能训练阶段是研究对象在光的照射下物体的黑白变化规律,以及画面本身的黑白分割、构成训练。创意素描训练阶段是从不同专业方向出发灵活进行,包括:具象、意象、抽象、结构、精细表现训练,创意、临习与联想训练;空间透视解析训练。
通过这三阶段表现性、综合性的素描训练,突出专业方向的实践教学和针对性训练,进一步培养和提高了学生的综合性应用设计能力。
㈢ 实践课教学的设计与效果
1、教学设计
这一环节的实践教学指在课堂(画室)进行的设计素描的全程教育,既包括写生为主的实践,也包括非写生的设计创意素描实践教学,它是对理论课的一个延伸,是实训教学的主要部分而有别于户外写生实训教学。设计素描实践教学,是通过以写生为主的技能训练,使学生能以科学的观察方法,着力体会设计素描的思维方式,熟悉艺术设计的审美法则,建立和谐的现代设计素描观念,从而提高学生的现代造型表达能力和现代审美判断能力;通过结构素描的技能训练,运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对于素描的创造性的表达能力;通过创意素描训练及不同表现手法的运用、通过各种形的联想与运用体现创造能力。
2、教学效果
通过结构素描实践训练,学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验与应用能力大大提高;通过光影素描的实践训练,使学生对物体形体塑造、画面黑白构成等方面能力得以加强;通过创意素描实践训练,使学生在动手能力、材料体验、思维开启、设计创意等方面有了更大的收获。
3、实践教学中需注意的问题
一、国内高校美术学院素描教学现状
目前高校为了顺应社会的需求和发展,纷纷开设艺术类的相关课程,从架上绘画到壁画、磨漆画再到雕塑、设计艺术的诸多研究方向,美术教学呈现出异常繁杂的局面。这种多元化的学科教学,为市场提供了许多宝贵的资源,然而,也暴露出艺术教学自身的诸多局限性。学科门类的开辟顺应了市场的需要,然而,教学自身并未真正体现本来应有的内容和意义。这就好比在光鲜亮丽的外表之下,却拥有着空虚的灵魂。对于美术教学而言,革新是必须的。这种革新不仅仅是对后期专业教学的要求,更是应该从基础教学抓起的。美术基础教学作为美术教学的初级阶段,应该被放到一个重要的位置上去,但讽刺的是,事实却并非如此。目前,高校美术基础教学普遍存在一个热身应景的现象。学生离开高考时期的考前班,进入了真正意义上的美术高等学府,但对于所谓的美术基础而言,了解是薄弱的,仅仅停留在考前班时期接触的素描、色彩、速写这些所谓美术实践基础教学的基础造型训练的层面上。这种对于美术基础的了解是片面的,是狭隘的。在进行这些训练的同时,也只是注重考前班时期的要求,并未了解素描、色彩等造型训练的真正灵魂和意义。这种现象也许是由于美术高考制度的不科学造成的,美术高考仅是一种通过性的考试,其标准并未能够符合艺术学习的初衷,并且,从未让学生和老师注意到对于艺术才情萌芽时期的培养法则,由此,也便“铸就”了许多速成的例子。忽视基础教学对于美术教学的效果而言,并不是一个有利的因素,恰恰相反,它将阻碍美术教学的长远发展以及艺术未来的走向。我们所说的美术基础教学应该分为理论和实践两个部分。理论旨在培养艺术情操的萌芽,而实践则是对所谓的素描、色彩等造型实践能力的训练。在美术实践基础教学领域,素描教学是一个应该被革新和矫正的重点部分。素描作为集结纯艺术和设计艺术等美术类学科共同的实践基础训练,被放在一个至关重要的位置之上。素描训练的确对于美术学习而言,有着重要的意义,这种意义是严肃的,杜绝任何的随意性。从目前来看,我们的素描教学领域存在着诸多问题。第一,素描训练的意义何在。素描到底是为了训练写实的造型能力,还是为了训练一种对于客观物象的内心感悟。第二,素描的标准是什么。写实素描算好素描,还是在进行素描训练时,将自己的艺术理念和情怀融入于素描之中,突出自身对于艺术对于客体的理解和思考。第三,对于素描课程的设置是否只出现在低年级,对于高年级而言,素描课程是否也存在必要性。第四,素描课程是否只是对于静物或者人物的写生,是否应该开辟更多的课程内容等。这些问题一直伴随着高校素描教学,素描成为一门暧昧的基础训练课,其标准是含糊的。在我看来,对于素描的不同学习阶段的标准设置,应该被明确地提出。只有这样,才能更好地利用素描训练,让习画者从中更好地领悟到素描的精髓,让素描更好地发挥自身价值,从而被重视,而不是在通过美术高考之后,将素描束之高阁,脱离了原本应有的训练过程而直接奔向所谓的美术的更高层面。可以说,素描对于艺术学习的各个科类和各个阶段,都是具有非凡意义的实践训练,然而,在美术基础教学的不同阶段,素描呈现出不同的标准。但有一点是不变的,那就是素描也存在情感和生命力,要注重对于内部情怀的把握,无论是写实抑或信手涂鸦,都应该把握素描之美,让真实情感和体验贯穿于画面,这是素描的各个学习阶段应该注意的基本点。美术教学应该注重素描的应用,传达素描训练的真正意义,这样才能让习画者更好地运用这项实践训练法则,从而赋予素描生命力,这就是素描之灵修。
二、素描教学改革之重要性及陈旧素描理念的不良影响
素描灵修之重要性并未真正被学生和老师认识到,从而造成了素描课程的索然无味。如今,高校中的素描教学存在着理念陈旧、课程设置不合理等诸多问题。素描教学似乎是沿袭着考前班的套路,让学生们继续考前班的训练理念,并未提出系统的应对高校美术学习的要求,素描课程似乎只是作为大学学习的一个热身项目而存在,并未发挥其本身的重要性能—训练一种对于客观事物的敏锐理智的洞察力。教学内容也表现出很强的随意性,任课教师也并未真正地做出一套系统的循序渐进的教学计划,而是草率地安排一下静物还是人物,着衣还是人体的素描课,并未试图通过素描教学来更正某些绘画理念,并且从中发掘每位同学将来的发展方向。素描似乎成为局限于室内的狭隘的教学模式,而没有真正开创立体式的教学。这让素描成为学生的累赘,让学生觉得素描课程是一种时间的浪费,认为素描远不及后面的各类教学来得有意义……在我看来,素描教学是培养学生对于客观物体敏锐洞察力的有力手段,是一种在不同美术训练阶段呈现不同标准和功能的训练项目。它是基础训练,同时又是一种检验法则。素描的训练通过简单的媒介,让画面在单一色调中呈现出自身独特的韵味,那种韵味也是一种画者对于客观物象的思考和理解。这是一种训练习画者的绘画感受力的最直接最单纯的方式之一,素描的训练能够锻炼画者最原始的绘画理性。我们的绘画是情感的寄予,同时,也是人类理性思维的表现。美术本身应该是感性和理性结合的产物,这是不应该被割裂开的。我们所说的素描训练,正是通过最原始、最单纯的方式,来训练那种理性上的感性捕捉。听起来,也许这是矛盾的,然而,正是矛盾才铸就了美术的独特魅力,那种集合感性和理性的平衡之美。从目前来看,我们的素描教学缺失的正是一种对于艺术感受力最原始的捕捉的训练,而是偏向于机械地写实,让很容易变得枯燥的素描,更快地显得苍白乏味。并且在往后的学习训练中,素描被割裂开去,成为训练初级阶段的某种方式,而不是一个伴随整个美术学习终身的训练法则,这必将造成素描课程的荒废和艺术感受力训练的缺失。对于素描训练的目的性的不统一,以及训练法则的单一,以至于素描迅速被高年级摒弃,散失本应该有的意义。素描训练之于美术学习的意义,好比网球训练中的打墙,无论在训练学习的哪一个阶段,都是重要的,不能被随意摒弃,它也是一种心灵的修为方式,一种训练纯朴的情感和理性的表达的有效途径。
三、素描教学改革之具体措施
对于目前高校的美术基础教学而言,素描教学作为其重要组成部分,它的改革应该被提上日程。真正把握素描之美,感受素描的内涵,注重素描的灵修是非常重要的。
第一,素描教学改革的当务之急应该在于对素描在整体美术教学中的地位的肯定。素描是训练情感和理性巧妙结合的有效手段,在美术学习的各个阶段都起到不可替代的作用,而不是像目前大众认为的一般仅存在于美术学习的初级阶段。应该这么理解,素描的确是美术入门的有效手段,可是它可以伴随整个学习过程,而不是在入门之后就随之遗弃。有人说,美术学习看的是天赋,可以不需要通过素描学习也能够发展。此话部分是正确的。美术学习的确需要天然的悟性和才情,然而,还需要后天的正确引导和努力,否则,才情将不能很好地开发出来。这就好比玉石,需要雕琢,否则将无法展现自身的润泽。上面所说的后天的引导和努力,素描正是其有效的引导途径和努力的方向。通过素描训练,能够有效获得一种对于客观物象的理想感知,并且能够训练一定的所谓基本功—写实能力、变形能力、造型能力等。通过素描,可以训练眼、心、手的协调和统一。美术正是一种思维、客观物象和媒介的协调艺术。因此,素描训练首先在于正确定义素描在基础教学乃至整个美术教学过程中的作用和地位,提高重视性。
第二,素描教学的课程设计应该具有一定的连贯性。因为,素描教学是伴随美术学习的深入而不断发展变化并且呈现出不同训练目的和方向的训练项目。因此,高校应该对于各个年级及阶段配备相应的素描教学课程,并且和专业研究方向的课程相互结合与协调,让素描训练有效伴随整个教学过程,而不是将素描教学从高年级的教学中割裂,只作为有需要和兴趣的学生课外的练习项目。素描教学能够促进专业方向的学习,就好比油画教学过程中,素描的程度能够影响到油画写生的概括和总结提炼能力。
第三,素描教学应该在课程内容设置上创新和发展。传统的素描教学总是局限于教室之内,静物写生抑或是人体写生。这对于学生的学习来说,似乎失去了应有的刺激和新鲜感,模特儿的几个动态,似乎将造成对于人体的某种概念化理解,此外,静物的概念性摆放也将让学生产生某些思维定式。由此,让素描课显得越发枯燥乏味。在我看来,素描课程的内容设置应该是动静结合、室内和室外结合、常规和新颖结合。诸如在室内的教学中,可以将人物和静物写生结合进行。静物可以是常规的瓶子、石膏等,也可以是植物及工业产品等。人物则可以是着衣人物或人体。这些项目可以根据难易程度循序渐进安排,并且相应地结合。此外,还可开通室外的素描训练,走入自然,描绘自然景观和人文景观,在室外的素描训练更能够锻炼习画者对于客观物象的短时间把握能力。因为,室外景物不断变化运动的速度更加迅速,这样更能够训练一种瞬间的捕捉能力。另外还要注意的一个重要方面在于在素描训练中就应该融入各种平面美术教学应该具有的理念。比如,构图的美观和科学。素描习作并非草稿或是草图,也许草稿式的试验和挑战的确是素描可以存在的一种方式,然而,素描作为一种美术基础实践,必定也不能够放弃美观的原则。因此,构图对于素描训练而言是很重要的,素描也是训练平面构成能力的有效途径。
第四,素描教学还应该将短期和长期相结合。目前在许多高校教学中都将素描习作的训练时间有意拉长。一件素描习作也许耗时几周以上。长期的素描作业,的确可以训练习画者的深入作画能力,能够锻炼对于客观物象的理解力,训练应有的塑造能力。然而,长时间的素描习作也将让习画者逐渐抹去了对于客观物象的第一时间的感受经验,那就是那种客观物象在心中的第一时间的映像。这种感受的消失,将让素描习作成为概念化的客观再现,而不能够很好地达到那种情感和理性相互融合的训练目的。因此,素描训练中应该注重长期习作和短期习作相互结合,让两者都能够得到良好的发展、共同促进,达成所期望的效果。
第五,素描教学还应该倡导不同时期具有不同的训练目的的理念。绘画学习的不同阶段,素描训练也应该通过不同的方式来达成不同的训练目的。譬如,在绘画学习的初级阶段,素描学习应该注重对造型能力的理解和把握。进入专业学习阶段,就应该根据自身专业的需要来制定不同的素描学习计划。进入创作阶段,素描也就演变为针对创作的需要而进行的方式,并不一定必须拘泥于对于客观物象的再现等。素描在不同的阶段,有其自身不同的训练方法和目的,然而,这都将促进习画者的美术修为,都是内心情感和理性进一步相结合、相协调的有效方法,从而焕发素描的内在灵魂,成就有修养的素描,这就是素描的灵修方式,也是表达素描之美的重要途径。
四、素描教学改革之展望
素描教学的诸多具体实施法则,都将提高素描教学的效果,从而促进美术教育的向前发展。这种多方位的把握,也将让素描焕发出自身的魅力,让素描课程更具有针对性和吸引力,从而赋予素描鲜活的灵魂。这种具有了灵魂的素描教学,将大力激发学生的学习兴趣,开创新颖的基础学习方式,提高习画者对于素描的认同感,提高素描习作中的修养和内涵,从而让素描的灵修得以实现。然而,素描教学革新的过程并不会是一条平坦的路途。在革新的过程中,必然会遇见许多困难。首先在于如何将已根深蒂固的素描即“初学者的训练”理念纠正过来,让教师和学生都认识到素描对于美术教学的各个阶段而言,都有其重要的存在价值和意义。其次,在素描教学的过程之中,对于不同专业不同学习阶段的教学而言,素描训练的标准定位需要通过复杂的论证过程来制定。这个标准的制定需要根据许多具体的因素,诸如专业的方向、习画者自身的美术特质和才情以及专业的学习程度等。再次,素描教学中的感性和理性的结合,也存在着一定的矛盾,很难取得理想的协调。这需要通过长期地坚持不懈地理论积累和实践总结。这也是素描学习中最重要的部分,这是有内涵的素描之关键所在。对于以上问题的解决,是素描改革过程中的重点和难点。对于素描教学创新而言,是一个重要的组成部分,只有做到了以上几点,素描改革才能够真正被实现。在未来美术基础教学发展的过程中,素描教学改革充满了价值和意义。只有做到从基础教学就融入情感和理性共同培养、多方位的绘画内容相结合的理念,我们的美术教学才能朝着更好的方向发展,习画者的美术造诣才能更好地被发掘和发展。素描并不是一门枯燥的训练课程,它充满着质朴的意义,好比地球的大气层,虽然肉眼未必能够识破,然而其作用是巨大的。没有了创新的素描教学理念,也许将使习画者的某些艺术品质通过更漫长的时间才能得以发掘。因此,素描之灵修将使我们的美术学习从一开始就充满了期望。
参考文献:
1.谢恒星.现代架上绘画的构图形式解读.青海师范大学学报:哲学社会科学版,2009
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下:1.素描教学目标不清晰,往往是大概的确定了本学期的总体教学目标,而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务;2.素描的教学方式往往侧重在表现技法,以长期作业为主,让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法,这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力,但这种方法很长时间不变,已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主,以临摹和写生为主,忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习;3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段,教学方法以教师灌输式为主,教学手段非常落后,学生素描水平提高不明显,课堂教学环节死板、不灵活,不能调动学生主动学习积极性。4.素描表现与设计课完全分离,上的是单纯的素描表现课,不要求学生有一点设计思想,使学生不能把设计思维融入素描表现当中,为以后的设计工作埋下了隐患。
对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科,理论学习是素描学习的基础,因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法,知道了怎样表现才能增加画面的空间,才会带着想法尽力去表现,思路清晰了,改掉以往盲目的单一的动手画,画出来的作品就会生动、感人,这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划,甚至细到每节课的授课计划,在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描,怎样学习才能提高得快,还要了解每一节课的任务、每一学期的任务,要让学生为自己制订计划,在规定的时间内学好素描,要多思考、多总结、多动手,不能以张数计算成果,要重在质量,要求每个人都打下扎实的造型基本功,为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子,例如广告设计行业中,设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外,还要具有一定的艺术感染力,也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力,还要有惊人的艺术构思,这样才能使读者产生共鸣,给人以艺术熏陶,以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样,其他设计行业也是如此,同样需要的是全面的设计人才,包括设计师的个人艺术修养,有着独特的设计思维和方法,还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生,随时进行创作,开发思维。增加速写训练,为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写,也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中,会有意想不到的效果,学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维,提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果,素描课程有自身的特殊性,不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况,素描还要参考平时作业完成情况。(1)要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%,例如,学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。(2)创作表现占30%,也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等,这都是为考查提高学生的创造性思维能力。(3)期末考试卷面成绩占30%,在规定的时间里让学生完成一张素描写生,这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核,结果是很真实的公平的,学生和家长也都会非常满意的。
素描教学改革的效果明显
作为工艺美术专业的基础课程,素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本技巧,能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力。随着社会的不断发展,人们的审美也逐渐发生了变化,作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。因此,相关的教育工作者只有适应时代的变化,适当改变传统的教学方式,培养全方位发展的新时代美术人才,方能增强学生本身的竞争优势,才不被社会淘汰。
1工艺美术专业开设素描课程的意义
首先,通过开设素描课程,学生能在平常的学习中收集素材,开拓学生的思维,激发学生的想象力。中国有句俗语是“巧妇难为无米之炊”,说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道理,在美术的世界里,如果没有扎实的素描功底,再怎么富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此,素描就如同巧妇的“米”,是进入美术世界的基础。所以,在工业美术专业当中设置素描课程,能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想。其次,作为工艺美术专业的学生,除了需要具备一定的创造力之外,造型能力的锻炼也是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程,一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。李可染先生曾经说过,素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来。这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力,还能训练学生在感性上的准确度。当然,并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣,因为工艺美术专业作为一个设计类的专业,其学生造诣的高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。因此,不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。
2工艺美术专业设计素描课程的改革方案
2.1以学科特点为基础改革传统教学方案
现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性的结合,从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要的区别。因此,如何在较短的时间内培养学生正确认识客观物体,准确地将各个物体特有的形态特点反映出来,并且在此基础上表现物体的艺术感,成为教育工作者面临的挑战。在这里,笔者建议高校在设置素描课程的时候,应该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写生模式所造成的局限性。在课程设置上,高校可以适当地减少长期作业课时,增加慢写和速写的内容。而在课堂教学上,一方面,教师可以适当地增加学生写生对象的种类,如日用品、工业机械产品等;另一方面,可以经常带领学生进行户外写生,将工艺美术专业的相关内容融入素描课程,提高学生的审美能力,为将来的设计奠定一定的基础。
2.2以理性角度培养专业思维
在传统素描课程中,一般是采用写生的方式培养学生利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化,将二维平面图像塑造出三维立体的感觉。因此,在思维训练方面,传统的教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解,侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说,它更强调科学性以及客观认识性,侧重于学生对所描绘物体的理性认识。因此,笔者建议教师在课堂上应该引导学生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析,适当地放弃依靠感觉而来的,如光线明暗、调子虚实等表面因素。在课堂上强调科学理性地分析,结合自身的艺术感悟,从而实现既提升学生作品的严谨性,又增添了美感。
2.3灵活运用美术工具强化作品的表现力
传统的素描课堂上,一般会使用不同型号的铅笔绘画,利用每种型号铅笔质地的不同,能够细腻地塑造出所描绘物体的真实感。但是对于学生来说,在绘画功底不够成熟的情况下,很容易由于处理不当导致作品单调,没有视觉冲击力,缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说,它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象,侧重的是所描绘物体内部结构的规律,追求的是一种科学性的艺术感。因此,笔者建议在设计素描课堂上,教师可以教导学生大胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精条为例,由于其本身的质地较黑,从而画出的线条能够形成强烈的黑白对比,可以适当地辅助一些简单擦涂方法,通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的表象描绘出来。因此,运用这种多元化的教学方式,能够综合培养学生各方面的能力,锻炼大脑思维能力,这对工艺美术类的学生来说至关重要。
2.4通过多元训练突破单一造型
对于传统素描来说,它更侧重于物体的表象,通过光线阴影、虚实结合表现所描绘物体的内部结构、空间层次以及质感、量感。这样一来,通常就需要学生在写生的过程中通过对所描绘物体进行多方面的观察,而想要处理好所描绘物体各个因素的关系,不仅需要扎实的绘画功底,更需要对所描绘物体进行深刻的分析,进而加以刻画。由此可见,对传统工艺美术来说,设计素描的训练核心在于培养学生写实造型的能力。而由于现代工艺美术不仅注重艺术美感,更注重科学的严谨性,因此在设计素描课堂上,就需要教师帮助学生突破原先单一的造型训练,结合多方位元素实行多元训练。笔者建议教师可以根据现代工艺美术设计素描,侧重研究所描绘物体的本体结构的规律,引导学生进行平面化、装饰化等多种形式的训练。因此,在设计素描的课堂上,教师应该引导学生适当地舍弃一些诸如光线、色调等非本质因素,转而学习如何单刀直入地直击所描绘物体的内部结构,通过观察表面来分析内部结构,抓住其主要特征,去其糟粕,取其精华,进而通过归纳、总结,组合成为一个具有自己思想的艺术作品。而在造型语言方面,教师更应该鼓励学生不要局限在写实具象的造型里,可以多尝试抽象型风格,甚至是夸张型风格。通过这样多元性造型训练能够进一步拓展学生的思维,提升其创造力和想象力。
3结语
随着时代的变迁,人们的审美也与过去大相径庭。而设计素描作为工艺美术专业的基础课程,其教学模式的改革创新就成为必然趋势。因此,笔者建议相关教育工作者可以根据学科特点,培养学生以理性思维为主,感性思维为辅的方式完成设计素描作品。同时,在课堂上采用多元化的教学模式,倡导学生大胆尝试多样化的绘画工具,从多方面拓展学生的思维,训练大脑的创新能力,从而培养出集现代设计与工艺美术于一体的优秀人才。
参考文献:
1.素描教学目标不清晰,往往是大概的确定了本学期的总体教学目标,而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务;
2.素描的教学方式往往侧重在表现技法,以长期作业为主,让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法,这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力,但这种方法很长时间不变,已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主,以临摹和写生为主,忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习;
3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段,教学方法以教师灌输式为主,教学手段非常落后,学生素描水平提高不明显,课堂教学环节死板、不灵活,不能调动学生主动学习积极性。
4.素描表现与设计课完全分离,上的是单纯的素描表现课,不要求学生有一点设计思想,使学生不能把设计思维融入素描表现当中,为以后的设计工作埋下了隐患。
二、对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科,理论学习是素描学习的基础,因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法,知道了怎样表现才能增加画面的空间,才会带着想法尽力去表现,思路清晰了,改掉以往盲目的单一的动手画,画出来的作品就会生动、感人,这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划,甚至细到每节课的授课计划,在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描,怎样学习才能提高得快,还要了解每一节课的任务、每一学期的任务,要让学生为自己制订计划,在规定的时间内学好素描,要多思考、多总结、多动手,不能以张数计算成果,要重在质量,要求每个人都打下扎实的造型基本功,为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子,例如广告设计行业中,设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外,还要具有一定的艺术感染力,也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力,还要有惊人的艺术构思,这样才能使读者产生共鸣,给人以艺术熏陶,以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样,其他设计行业也是如此,同样需要的是全面的设计人才,包括设计师的个人艺术修养,有着独特的设计思维和方法,还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生,随时进行创作,开发思维。增加速写训练,为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写,也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中,会有意想不到的效果,学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维,提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果,素描课程有自身的特殊性,不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况,素描还要参考平时作业完成情况。(1)要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%,例如,学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。(2)创作表现占30%,也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等,这都是为考查提高学生的创造性思维能力。(3)期末考试卷面成绩占30%,在规定的时间里让学生完成一张素描写生,这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核,结果是很真实的公平的,学生和家长也都会非常满意的。
三、素描教学改革的效果明显
经实践证明,对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度,还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学,学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过,他们从事设计工作有的一年,有的已经几年了,普遍感想是学校学的设计基础不扎实,设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时,学习目的不明确,设计和表现是分着学的,工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革,经过设计专业教师及专家的分析研究,对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革,要求任课教师制订细致的教学计划,包括每一节课的教学任务,把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中,把设计融在素描表现中。
作为素描教师,我明显感觉到改革前后学生的变化,改革前学生上课时基本没人问问题,只知道低头画也不动脑,画出的画也没精神,这样的还是好学生,有的甚至平时不爱动笔练,期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以,结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务,学生在课堂上表现非常积极主动,因为老师规定了每节课的任务,内容也丰富了许多,而且都在期末考核范围内,稍不留神就有可能挂科,这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生,而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。
一般而言,在美术专业的教学中,素描一直都是作为最基本的专业教学课程。通过这门课程的教学,不仅可以有效提升学生的美术专业功底,增强学生的造型、设计等方面能力,而且对于学生今后的就业和发展也都具有非常重要的影响。但是,由于当前很多技工学校在素描课程的教学过程中存在一些问题,严重影响美术素描课程的教学质量和效果,因此,对于素描课程的教学改革显得尤为必要。故而,本文主要通过对于技工学校美术素描课程的教学问题进行研究,结合具体的教学情况,提出一些有益的对策,以期有效提升学生素描课程的学习成绩,促进学生今后能够获得更好的发展。
一技工学校美术素描课程教学中存在的问题
当前,在技工学校美术素描课程的教学过程中,主要存在学生素描功底不扎实、师资力量薄弱以及教学思想落后等多方面的问题,其具体表现如下:(一)技工学校的学生素描功底不扎实。目前,在技工学校接受美术专业教育的学生,普遍存在学生素描功底不扎实的问题。这是由于艺术设计类专业的学生原来就没有接受太多的素描课程教育,很多人甚至基本上没有学过素描。另外,还有一部分学生是由于美术专业功底不强,没有继续进入更高的学校进行深造,所以转而进入技工学校学习。因此,在技工学校接受美术素描课程教学的学生普遍存在素描功底较差的问题。(二)缺乏优质的师资力量支持。由于近年来,很多技工学校不断进行扩招,但是学校的师资力量并没有获得较大的提升,这样就使得很多学校在美术相关专业的投入存在严重不足。尤其在美术素描课程的教学过程中,很多教师的学历和职称都比较低,从而使得素描课程的教学层次不能达到较高的水平。这样由于技工学校师资力量的不足,使得素描课程的教学质量和效果,也不能得到有效保障。(三)素描课程的教学思想比较落后。在技工学校美术素描课程的教学过程中,教师所采用的教学思想比较落后,严重影响素描课程的教学质量和效果。在具体的教学过程中,一方面教师在教学时重技术轻理论,导致学生过多的重视素描技巧的学习,目光局限于素描的构图、结构以及明暗关系等,而忽视素描理论的研究,这样就使得学生理论素养不高,限制了学生的学习效率,不利于学生获得更好的进步和发展。另一方面就是教师的教学比较注重课堂教学,忽视学生的课下创作实践,但是毕竟课堂的时间有限,学生还需要课下的加强训练与社会接轨,才能取得比较长远的发展,因此,这样的教学观念也导致学生在学习过程中浪费比较宝贵的资源,不能取得更大的进步。(四)素描课程缺乏合理的教学方式。在素描课程的教学过程中,不仅教师的课堂教学模式比较单一,而且教学工具也比较简单,这样就使得素描课程的教学方式不适应今天学生的学习和创作。例如,在素描课程的具体教学过程中,教师基本上都是让学生对着模特或是石膏进行写生,尽管这种教学方法可以有效提升学生的素描技能,但是严重束缚住了学生的创作思维,非常不利于学生开展有效的创作。同时,随着素描教学的进一步深入,也需要学生能够有效利用多种多样的创作工具进行实践,而技工学校的素描课程只能提供铅笔和纸作为创作的工具,这就使得学生的素描学习与现代素描创作产生脱钩的问题。(五)学生创作的评价方式单一。在技工学校的美术素描课程教学中,教师对于学生作品的评价方式往往比较单一,一般都是对照实物的相似度来评定学生的作品优劣。尽管这种评定方式具有一定的合理性,可以有效检验学生对于明暗、构图等方面的能力,但是素描作品当中的很多东西,不是对照实物就能完全有效评价的,其中还包含创作者的修养、灵感等多方面的因素。因此,仅仅依靠相似度的评价标准不能完全有效判断学生艺术水平的高低。
二提升技工学校美术素描课程教学质量的对策
为了有效提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果,需要采取有效的措施,转变过去的教学思路和方法,加大师资力量的投入,从而促进教学的提升。其具体策略如下:(一)加大对于师资力量的投入。针对技工学校美术素描课程的师资力量不足问题,需要学校不断加大对于师资力量的投入,从而有效保障美术素描课程的教学质量和效果。在具体的操作过程中,一方面需要学校积极加大对于素描教师的培训,提升教师的教学能力和水平,从而有效指导学生获得更好的发展;另一方面就是学校不仅要在素描教学中,提供现代素描的各种实践工具,而且还需要继续加大人才的引进力度,尤其是创新人才的培养和引进,从而促进技工学校美术素描课程的教学质量和效果得到显著提升。(二)树立新的素描教学理念。在当前的素描教学过程中,已经与传统的素描教学产生很大的不同,不仅内涵更加丰富,而且在创作技法和美学思想等方面又有了新的发展,因此,技工学校在美术素描课程的教学过程中,要积极引进西方新的素描教学观念,加强对于学生创新能力的培养,促进学生获得更好的发展。在具体的操作过程中,首先需要强调艺术的开放性和包容性,教师不仅教授学生传统的素描技能,而且还需要积极引导学生深入研究西方的美术造型规律,了解西方的现代素描创作技法,这样才能促进学生中西兼备,获得良好的发展。其次,尊重学生的个性差异。在素描课程的教学中,教师要尊重学生的个性差异,因材施教。一方面要根据学生的具体素描功底,制定相应的教学计划和安排,促进每一个阶段的学生都能获得进步和提升;另一方面就是教师在教学中,要注重理论教学,培养学生的观察能力和创新能力,鼓励学生根据自身的观察和研究,进行有效的创作,这样才能有效提升学生的造型能力,促进学生结合社会实践进行创作。(三)采用合理的教学方式和方法。为了有效促进技工学校美术素描课程教学质量和效果的提升,教师在具体的教学过程中,要注意采取合理的教学方式和方法,开展项目教学和信息化教学,帮助学生使用西方现代素描的学习方法,提升学生素描的造型能力以及创新能力。在具体的操作过程中,教师要注意学生能力的培养,例如,在教学中,教师可以借鉴西方现代素描的教学方法,改变以往传统的教学方法,让学生在写生过程中,更加注重将画面中的点线面以及灰白黑等有机的结合在一起,进行写生和创作。同时,在人物写生过程中,可以更加注重人物形态与神态的结合训练,从而有效提升学生的写生技能和水平。在教学方式的改革过程中,技工学校美术素描课程的教学,可以采用项目教学法和信息化教学。在具体的教学过程中,教师采用项目教学法,通过分组合作的方式,帮助学生设置学习目标,制定合理的学习计划,这样就能有效促进学生潜能的发挥,有效培养学生的创造力和思维能力,提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果。同时,教师还可以利用信息化教学方式进行教学。在具体的教学过程中,教师可以引导学生充分利用网络资源,一方面利用网络中与素描教学相关的图片、视频,开展教学,帮助学生提升各方面的创作能力;另一方面就是利用网络资源,还可以引导学生有效了解现当代素描发展的状况,开拓学生的视野和思维,提升学生的实践和创新能力。(四)制定合理的评价方式。对于技工学校素描课程的评价方式,教师应该转变传统的评价方式,不仅可以进行师生互评,而且还可以进行学生互评以及自评等手段,综合反映学生的素描学习状况。同时,教师对于学生的总结性评价,要主要依据学生课堂上的表现,这样才能更加客观公正反映学生的真实学习状况和效果。
三结论
综上所述,在技工学校美术素描课程的教学过程中,教师不仅需要积极转变过去的教学理念和教学方式,提升自己的教学技能和水平,而且还需要建立科学合理的评价方式。这样才能有效提升美术素描课程的教学质量和效果,促进学生获得更好的进步和发展。
作者:梁丹丹 单位:大同煤矿集团有限责任公司技师学院
参考文献
[1]张媛.技工教育素描教学初探[J].中国培训,2016(12):128.
当今,全国大部分高校产品设计专业都开设了素描基础课程。然而,我们看到针对产品设计专业的素描基础课程没有紧密联系产品设计专业,只是笼统地画一些素描静物,比如,画一些简单的石膏几何体等,没有真正认识到素描和产品设计专业的联系性。此外,全国大部分院校招生的设计类专业学生基础比较薄弱。很多学生基本都是经过两三个月的美术突击培训通过考试进入大学的,这就导致了学生没有接受过系统的素描训练,加上在素描教学中课时较少,学生还没掌握和理解素描中的一些关键点,比如,透视、质感、肌理感等,素描课程就结束了。学生对于素描的学习也就是大面上认知一下,没有深入的理解。另外,部分基础部教师在素描过程中没有实际动手做范画来演示素描中的一些问题,很多学生对透视、肌理、质感、空间感等组织关系的理解还都停留在高中时代,使得学生在画素描的过程中对于一些素描要素仍然模糊不清,导致学生在后期不能有效地将自己的产品设计构思表达出来。
二、产品设计专业素描课程教学方法探讨
产品设计是一项复杂的系统工程,它既需要感性的思维,又需要理性的思考,透过现象认识事物的本质和规律,用理性的方式去理解素描对象的形体、结构、空间等变化。产品设计不但给人们提供物质功能,也需要审美功能,给人们带来好的视觉审美方式,体现了理性与感性及科技与艺术的统一。产品设计专业的素描教学方法应该有别于传统素描的教学模式,具备更灵活的教学手段。在两年的素描教学过程中,笔者针对产品设计专业素描教学活动总结了如下几点建议。
(一)增加素描教学开设的课时,使学生全面了解素描的构成因素
素描是一门实践性的学科,需要大量的时间来作支撑,短时间的素描训练不能有效地解决素描中的一些问题。当今,部分高校产品设计专业已开设素描课程课时相对较少,素描的学习又是一种循序渐进的过程,充足的时间保证才能对素描中的透视、结构、体积感等因素深入地学习,从而使学生有效地进行产品形态研究。因此,增加产品设计专业素描课程课时是很有必要的。
(二)加强素描中的对“形”的认知和练习,提高产品设计专业学生的造型能力及形体捕捉能力
素描是一种视觉艺术。产品是以形态来呈现的。产品设计专业素描教学中最重要的就是解决“形”的问题,形体不准确将会对未来所表现的产品形态有所限制。对于产品“形”的理解和把握直接关系到产品形态的呈现。产品是依靠形态表达出来的,形态是产品展现的载体。形态在产品设计中尤为重要。通过素描训练,在做产品设计构思时,可以迅速捕捉形态,或者将大脑思维中的构思表达出来。形态的建构和造型能力密切相关。另外,还要改变教学思路,加强对学生眼睛、手、脑一体的综合能力的培养,使学生对“形”有更深、更实质的了解,从而调动学生学习素描的积极性。
(三)加强素描教学中质感、肌理的练习,确保产品设计渲染效果有效呈现
产品设计专业素描课程中质感、肌理的学习是不能忽视的,是非常重要的一环。通过素描训练,我们可以体会物体的质感、肌理、结构、空间感及存在感等组织关系。在做产品设计时,徒手绘制形态后用三维制图软件把构思方案建模出来。通过虚拟的方式来展现物体形态,然后,结合在画素描物体中所认知到的空间感、体积感对形态空间进行反复推敲,一直达到合理的最佳状态。最后,建模结束后进入产品模型渲染环节,在模型渲染的时候,我们会考虑到产品用什么样的材质合理。关于材质的选择就要结合素描中的排线训练,从而认识到的产品的质感、量感、肌理感等。也就是说,通过画素描,来研究排线的变化,通过排线的不同变化来深刻认识物体的材质。通过不同的排线来探知产品质感和肌理感的变化,才能对材质有清晰的认识。对材质理解后,就会将合理的材质运用到产品模型渲染上,从而合理准确地将产品形态效果表达出来。可见,素描教学对于排线的掌握一直到材质的认知发挥着重要作用,教师应鼓励学生在素描训练中对排线方式进行不同尝试,从而更深刻地认识材质的不同表现。因此,要加强素描中的质感和肌理感训练,使产品效果得以合理展现。