湖北美术学院学报杂志

西尔维亚·普拉斯诗歌对乔治·德·基里科绘画的演绎

关键词: 诗歌  绘画  

美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯有一批受著名画家绘画作品启发写成的诗。本文选取其中以希腊裔意大利画家乔治·德·基里科的作品为灵感来源的三首诗《废墟间的对话》、《神谕的衰落》和《烦人的缪斯》,通过对具体文本的细读,探讨诗作对绘画的几种演绎方式：情感潜入、记忆编织、借题发挥。围绕绘画原作的演绎,涉及情节、情感、主题等多方面,但...

日据时期传统水墨画风格在台湾的延续与嬗变探析

关键词: 日据时期  台湾水墨画  延续  嬗变  

从水墨画的发展视角来看,清代中期以来,以福建地区为主的画家往来闽台之间,而将闽地画风传入台湾,即有了＂闽习＂的学术概念。日本窃占台湾之后,试图对台湾采取文化的同化手段,但基于时局的因素,日据前期台湾尚处于稳定局势及缓慢开发的阶段,故而在文化上尚未显现出较大的殖民影响,台湾传统水墨画沿着原有的风格发展。而后半期日本则以开办＂官...

武陵山区土家族织锦传承源流考

关键词: 土家族  织锦工艺  非物质文化遗产  源流  

土家织锦是土家族女子自幼学习、相伴终身的传统女红,在土家语中被称为＂西兰卡普＂。数千年来,土家织锦一直在土家族聚居的武陵山区酉水河畔传承,历经先秦时期的賨布到魏晋时期的阑干细布,到隋唐两宋时期的斑布,再到繁盛于明清时期的土锦,直至土家织锦在20世纪的起起落落,以及在21世纪的传承保护与复兴。对其传承源流的考证,有助于廓清发展脉络...

苏东坡文人画思想二题

关键词: 苏东坡  文人画思想  

在＂士人画＂理论的指导下,苏东坡系统地提出了一系列著名的文人画观点。这些观点无论在当时还是在后代皆影响至远。绘画统于＂道＂与＂德＂与＂占色而画,画之陋也＂是苏东坡文人画思想体系中必不可少的有机组成部分,它们是我们全面完整地认识苏东坡文人画思想所不可忽视的重要内容。

寓言——刘政德雕塑艺术展作品选

比较分析法在编排设计教学中的特色应用

关键词: 比较分析法  水平对比法  归纳对比法  呈现法  情境式教学法  

近年来,＂跨界＂现象越来越多地出现在艺术设计领域,在教育领域也未尝不可＂跨界＂,时代在发展,教育手段就必须不断创新。本文以编排设计课程的教学为例,探索如何将比较分析法与情境式教学法相结合以达到更佳的教学效果。

非艺术类生源服装设计专业实验教学体系的构建与实践——以福建师范大学美术学院为例

关键词: 非艺术类生源  服装设计专业  实验教学体系  

近年来,随着高校招生制度的不断改革,一批非艺术类生源进入高校学习服装设计。文章根据非艺术类生源服装设计专业学生的优缺点对其重新定位,从实验教学课程体系、实验教学评价体系和实验教学管理体系三个方面探讨实验教学体系的构建。

浅谈设计基础教学的根源性

关键词: 设计基础教学  交流能力  创新能力  习惯  思维发散  

通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强...

湖北美术学院2018届本科毕业生作品选

“艺术现代性”的反面历史——评雅克·朗西埃《美感论——艺术审美体制的世纪场景》

关键词: 美感论  艺术现代性  审美体制  

雅克·朗西埃作为法国当今重要的哲学家,以其对政治的敏感,艺术批评的尖锐形成的独树一帜的思想而影响深远。《美感论》是雅克·朗西埃关于艺术的理解与透视,也是最新译介到国内的朗西埃著作之一。该书以时间为记忆线索展开对于西方艺术史的贯穿性解读,将西方著名的艺术诞生场景及艺术观念作为批评解析的重点。文章将从三个方面阐释这本著作即书评...

悟修一体 抒灵写性——禅宗“心”“性”思想对中国画写生观的影响

关键词: 禅宗  心性文化  中国画  写生观  

在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与...

当代工笔人物画的形式语言特征

关键词: 当代工笔人物画  形式语言  现代造型  构图形式  色彩  线  

工笔人物画是中国传统绘画中非常独特的一种艺术样式,在艺术史上独树一帜,大放异彩,随着时代多元化的发展,它并非一成不变。本文从造型、构图形式、色彩、＂线＂四个方面阐述了当代工笔人物画的形式语言特征。艺术语言的形式是工笔人物画创作中的重要组成部分,多样性的艺术语言形式拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件。

关于“水墨”创作的体验

关键词: 水墨  传统  自然  动机  技法  经验  

社会飞速发展,科技不断进步,水墨创作也随之显现出与以往不同的面貌。本文试图将个人水墨创作过程中的体验与思考进行整理和分析,分别就传统、自然、技法、经验等内容展开详述,使个案实例成为更有效的知识产出,探讨发现水墨创作更多的可能性,并予以反思。

基于用户体验的思维认知与沉浸研究——以客舱安全演示动画《阿唐的空中奇遇》为例

关键词: 用户体验  思维  认知  沉浸  动画媒介  

本文所研究的基于用户体验的思维认知与沉浸以动画为传媒形式,运用动画故事叙述的艺术形态传达原本严肃的客舱安全演示。通过动画重现这一思维认知新体验,从题材民族化、受众广泛化两方面分析了《阿唐的空中奇遇》体现出的社会价值观的全民性;继而论述了动画媒介形态的认知景观和沉浸渗透;最后阐释了社会化媒体平台的群集效应,从市场影响和文化...

艺术为本,创意先行——当代艺术作品视觉符号的提取及衍生应用

关键词: 当代艺术  衍生  艺术衍生产品  视觉符号  

本文通过对当前艺术衍生品开发现状的分析,找到当前市场上大多数衍生产品形式单调,不成系统,无形中推高了研发成本和销售难度的问题,提出了从艺术作品上提取视觉符号作为作品与产品之间最佳连接点的观点,并对从艺术品中提取视觉符号的方法从三个方面加以阐述,力求以设计的去寻找艺术家及其作品上的商业卖点。最后,从应用原则与应用方式两个方面,...

文创产品设计及管理的几点思路

关键词: 系统化  标准化  差异化  场景化  

文创产品是指通过设计者对文化的理解,将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合,形成的一种新型文化创意产品。文创产品的文化属性是为首位,但其商品属性不能忽略。因此,设计管理也是文创产品中的一个重要环节。只有针对消费者的需求来进行分类和定位,了解他们的预期,设计、生产和消费的相互关系越紧密,也就能更好地促进设计师的进步和发...

美术馆典藏建设及研究的现实意义——以“湖北美术学院世纪艺术家馆藏精品展”为例

关键词: 美术馆  典藏  学术研究  展览  

围绕藏品展开的美术馆典藏工作,是美术馆的立馆之本,也是美术馆工作的核心。加大典藏工作投入,做好自身专业化构建和规范;处理好典藏与展览及学术研究之关系,对美术馆建设发展具有重要意义。本文拟以＂期颐艺境德承百年——湖北美术学院世纪艺术家馆藏精品展＂为例,谈谈美术馆典藏建设及研究的现实意义。

基于RFID技术的艺术品鉴证体系建构

关键词: rfid技术  艺术品  鉴证体系  

近年来,艺术品市场赝品泛滥、制假拍假、诚信缺失等现象已经成为行业之殇。本文分析了RFID技术对于构建艺术品鉴证体系的独特作用,并提出基于RFID技术的艺术品鉴证体系建设构想,推动艺术品鉴证朝着科学化、规范化、专业化方向发展。

中国古代活字印刷“边缘化”原因新探

关键词: 活字印刷  章法需求  

中国古代活字印刷事实上从未引起社会主流的真正重视,而明清期间活字印制家谱的广泛流行以及西夏、回鹘活字印本和活字的发现展示了中国古代活字印刷术的另一种命运,即发现章法需求与中国古代活字印刷发展存在密切的关联。

国内“新安画派”研究综述

关键词: 国内  新安画派  前期成果  研究视阈  存在的问题  建议与对策  

以中国知网为统计源,对国内＂新安画派＂的前期成果进行分析,我们可以发现研究中存在着研究水平偏低、研究视阈局限、区域研究不均衡、领军学术人才缺乏以及无综述类研究成果五大问题。通过对存在问题的反思,提出合理的建议和对策,期待为今后的研究者提供启示。

瓦尔特·本雅明并非“单行道”学者

关键词: 本雅明  辩证意象  光环  机械复制  

瓦尔特·本雅明,德国思想家、哲学家和马克思主义文学批评家,同时也是一位对艺术有着独特观点和不凡见解的艺术理论家。他身上的＂标签＂众多,因此对他的多方面和不同角度的研究也蔚为壮观。本文浅析他对艺术的看法,即＂辩证意象＂和＂光环＂以及对＂机械复制对艺术的影响＂,从他的思想脉络变化中看出本雅明并非＂单行道＂学者。

詹蕤：时间问题

关键词: 时间问题  社会生活  生命感悟  现代社会  向死而生  文化形态  

时间对于我们意味着什么？在向死而生的生命维度中,时间是一段在＂出生＂至＂死亡＂之间的线性距离,它天然地属于我们自己——＂逝者如斯夫＂,是中国古人面对时间发出的生命感悟。无论是传统社会,还是现代社会,时间之矢都在支配我们的生活,但对于生活本身而言,时间又是我们建立、规范自身秩序的工具之一,对于任何文化形态而言,时间就是权力,谁控...