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黄河之声杂志

杂志介绍

黄河之声杂志是由山西省文学艺术界联合会主管,山西省音乐家协会主办的一本省级期刊。

黄河之声杂志创刊于1958,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

黄河之声杂志

省级期刊

  • 主管单位:山西省文学艺术界联合会

  • 主办单位:山西省音乐家协会

  • 国际刊号:1810-2980

  • 国内刊号:14-1039/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 脸面

    关键词: 个人  人生态度  人生哲学  人生观  

    脸上有光、脸面好看是多少年来我们为人做事的一个标准。

  • 黄河之声约稿函

    关键词: 音乐理论  约稿  2007年  音乐爱好者  音乐事业  社会声誉  半月刊  

    《黄河之声》杂志1958年创刊,以关注音乐人事,探讨音乐理论,挖掘音乐新人,展示音乐成果为宗旨。40多年来,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献,在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉,获得了众多业内权威专家的首肯。2007年1月起《黄河之声》杂志全新改版,由单月刊变为半月刊,读者面向音乐从业者、音乐爱好者和音乐研究者。

  • 崔元泽简介

    关键词: 简介  市人民政府  黑龙江省  中共党员  密山市  朝鲜族  

    崔元泽,1942年出生于黑龙江省密山市,朝鲜族,中共党员,1996年于密山市人民政府退休。

  • “六体合一” 《滴水穿石》

    关键词: 随笔  杂文  杂谈  阅读知识  

    "滴水穿石"四个字按着隶、草、篆、楷、行书顺序写成并在字与字之间用水滴的"象意"书体连接,表达该成语的旨意内涵和艺术的创意作品。

  • 中国大提琴佳作《浪漫曲》的演奏与教学

    关键词: 浪漫曲  曲式  演奏  情感  

    刘庄创作的大提琴曲《浪漫曲》是根据新疆哈萨克族民歌《页里麦》的主题材料创作而成的。作曲家充分发挥了大提琴特有的表现力和演奏技法,作品具有较高的教学和艺术价值。本文主要从该曲曲式结构、演奏技法、情感表现等方面进行分析,旨在更为深入地了解作品的创作构思、结构特征,更为准确地把握作品内涵、深刻表达作品的民族情感。本文结合教学...

  • 钢琴的物理属性及对钢琴教学启示

    关键词: 钢琴演奏  物理属性  教学启示  

    从钢琴本身的构造、发音原理以及钢琴的和弦、音律、泛音间的物理效应入手,作了深入的阐述,介绍了钢琴的物理属性,对未来钢琴的教学工作有一定的借鉴和指导作用。物理学渗透于钢琴的演奏中,认真研究物理学中的现象和知识,使钢琴在弹奏过程中更具有科学性,将钢琴演奏这门艺术发挥到最佳水平。

  • 浅谈声乐学习中的呼吸

    关键词: 声乐学习  呼吸方法  探索  

    正确的呼吸,是歌唱表演艺术中的一个重要因素。我们知道,歌唱中的呼吸是发声的动力,是艺术表现的重要手段之一。意人利美声学派有这样的说法:"呼吸是歌唱的基础利动力,准懂得呼吸准就懂得歌唱"。我国古代声乐理论所说的"善歌者必先凋其气"、"气动则发声",也科学地说明了歌唱呼吸的重要性及歌唱呼吸是歌唱发生的动力这个道理。然而说起来...

  • 试析《天空之城》背景音乐的艺术特征

    关键词: 天空之城  背景音乐  艺术特征  

    一部优秀的动画作品不仅需要本身的体裁、角色以及背景等元素的结合,也离不开背景音乐的烘托和渲染。本文从《女孩从天而降》、《伴随着你》两首《天空之城》背景音乐进行分析,来探究久石让背景音乐创作的艺术特征。

  • 中国汉民族仪式音乐研究综述

    关键词: 中国  汉民族  仪式音乐  综述  

    汉民族拥有佛教、道教、儒教、以及儒释道三教合流的仪式传统,按照其社会传统又可以分为人生礼仪,祭祀仪式以及驱鬼,治病等沟通灵界的法术仪式。21世纪以来"仪式音乐"总是成为人类学和民族音乐学相关论著中经常出现的概念。本文根据其研究方式、研究视角的不同,来综合阐述仪式音乐研究的现时情况。

  • 音乐学的跨学科专业建设策略——以音乐新闻与评论专业为例

    关键词: 音乐学  音乐新闻与评论  跨学科  专业建设  

    音乐新闻与评论专业是四川音乐学院音乐学系于2006年新成立的一个专业方向。本文以该专业为例,探讨该专业在培养要求、课程设置、师资组成、学生就业情况几个方面的发展状况,以及在发展中面临的一些问题,以抛砖引玉,为我国音乐学专业的学科发展以及办学思维的拓宽提供一些有益的参考。

  • 略谈声乐学习中审美能力的培养

    关键词: 审美能力  音乐学习  音乐作品  课标  

    音乐是一门情感的艺术,也是最能抒发情感的艺术门类,而声乐是最能与情感相通的表达方式。如果想体会音乐作品中所蕴含的丰富情感,就需进行一系列的审美活动。身为一名声乐教育工作者在提高自己与时俱进的审美理念的同时加强对学生审美教育的引导和关注,培养学生审美能力的同时致力于学生的全面素质的提升。

  • 从“乐志”观古代音乐史的发展趋势

    关键词: 乐志  中国古代音乐史  发展  音乐美学  民族音乐  

    中国古代音乐的发展延续了五千多年的历史,在不同的历史时期,由于人们的审美情趣和价值取向的不同,音乐的发展趋向和发展的侧重点也有所不同。本文试从各朝"乐志"所记载的主要内容着手,从音乐学的角度,把中国古代音乐的发展分为以下三个部分:以体现音乐哲学、音乐美学等音乐思想为准绳的上古时期;以民族民间音乐、外国音乐的发展为契机的中古...

  • 对中国儿歌现状的一点思考

    关键词: 儿歌  现状  发展  

    儿歌是开启学生心智的钥匙。一首好儿歌往往能影响一个人的一生,甚至一代人的成长。近年来,一些灰色另类儿歌、情歌之类的流行歌曲严重地影响了孩子心理的健康发展,笔者对其原因进行了细致的分析并提出了相应的见解。

  • 试论中国声乐演唱特色——断句

    关键词: 演唱特色  声乐  中国  断句  表演艺术家  演唱理论  历史进程  演唱方法  

    我国古代先哲在二千多年的历史进程中总结出来了独具特色和较为完善的声乐演唱理论,它包含着丰富的演唱艺术思想和独特的演唱方法。千百年来,中国声乐表演艺术家们进行了丰富多彩的艺术实践,他们调动了诸多美的形式与手段来抒发情感和塑造意境。然而,其理论及实践内容博大精深,浩如烟海,笔者才疏学浅,只能选其一点浅而论之。谓之"中国声乐演唱...

  • 从音乐美学角度分析电影音乐与电视音乐

    关键词: 音乐美学  影视音乐  差异性  美学偏差  

    影视作品作为现代艺术形式与传统艺术形式相比,更注重的视听结合,当音乐和视觉画面相结合时,影视音乐就不是以作为独立艺术音乐的姿态而出现,而是作为影视综合艺术的一个要素在和其他要素相结合中产生影响发挥作用的。所以音乐无论对于电影还是电视来说,都有着重要的作用。但两者在音乐美学上出现了思想偏差,在其作用中各表现不同的特性。

  • 弗里德里希·威廉·迈克尔·卡尔克布雷纳及其练习曲集简介

    关键词: 卡尔克布雷纳  演奏方法  

    卡尔克布雷纳被认为是欧洲重要的钢琴家,他在上学期间表现很出色,但在现代他并不被人们所熟知。本文通过对卡尔克布雷纳及其钢琴练习曲的介绍,以期广大的钢琴学生和音乐爱好者对其有所了解。

  • 新课标下中学生歌唱教学之我见

    关键词: 有感情的演唱  演唱技能  合唱教学  

    音乐课程标准(2011版)中提出"演唱"不仅是音乐"表现"领域的首要任务,且在整个中小学音乐教学活动中都占有绝对重要的位置。演唱歌曲是学生最易于接受和乐于参与的表现形式,在唱歌教学过程中主要是培养学生的音乐感受力和表现力,也是情感不断深化的过程。10年课程实验的过程中,唱歌教学没有得到应有的重视,逐渐形成了"青少年没有好歌唱,学...

  • 论高校古琴教学中多媒体技术运用

    关键词: 古琴  多媒体技术  教学方法  

    高校古琴教学在传统的"口传心授"外,还需要运用多媒体辅助教学,提高古琴教学的效率。多媒体辅助教学能够快捷方便地播放音乐文件,使学生展开丰富的听觉联想、提高教师的工作效率,这样能更好地完成古琴教学。

  • 多声部视唱练耳教学方式的改革与创新

    关键词: 多声部视唱  练耳  创新  

    多声部弹唱作为视唱练耳学习的高级阶段,对于视唱练耳多声部思维的发展有着重要的推动作用,同时为和声、曲式等基础课程的学习打下了坚实的基础,是一种具有极高训练价值的形式。然而在实际教学中,学生常常会遇到练习上的许多困难,却苦于没有合适的方法解决,基于此,本文详细论述了多声部弹唱的练习方法,并且在强调声部之间准确和协调的基本要求之...

  • 如何开展声乐基础学习

    关键词: 呼吸  声音  基础练习  

    并不是有个好嗓门就能学好声乐,声乐的学习需要科学的方法,老师系统的指导,以及日积月累的努力。除此之外,还有较高的艺术素养,而我们的发音器官的发展,只不过是歌唱艺术的开始。所以说,取得进展的关键,在于对声乐艺术的各个方面进行学习和研究,所以我们在初级学习阶段就应该进行广泛的基础训练。本文试图从学习声乐的条件,呼吸方法的掌握以及声...

  • 声乐表演者的培养与训练

    关键词: 声乐表演  表演者  培养  训练  特殊素质  音乐爱好者  表演活动  群众性  

    作为音乐爱好者,学习唱歌或演奏某种乐器,用以自娱或参加群众性的声乐表演活动,这是许多人都可以做的。但是如果要培养高水平的声乐表演者情况就不同了,它必须具备某些适于声乐表演的特殊素质,而这并不是什么人都能达到的,根据我们的观察,最主要的是如下三种素质:

  • 金铁霖民族声乐教学探析

    关键词: 金铁霖  民族  声乐教学  

    现今,声乐界对声乐教育家金铁霖教授的民族声乐教学体系及方法进行了诸多讨论,并且就金铁霖教授对民族声乐教学发展做出的贡献做出了高度的赞扬,充分的肯定了金铁霖教授在民族声乐教学方面的才智。在将近三十年的民族声乐教学中,科学、系统、高瞻远瞩的"金氏唱法"培养出了一批又一批的民族声乐歌唱家,这些人不仅在中国的舞台上熠熠生辉,而且走...

  • 古道悠远 歌声绵长——电视连续剧《茶马古道》主题曲《茶马古道歌》分析

    关键词: 茶马古道歌  分析  歌词特点  歌曲特点  

    电视剧《茶马古道》的主题曲《茶马古道歌》融合了藏、彝、白、纳西、摩梭等民族的音乐素材和语言素材,整首歌曲的创作手法丰富且极具民族特色:衬词的使用贯穿全曲、立体的和声效果、固定音型及平行四、五、八度的广泛使用、藏族旋律动机的使用、独特的间奏及演唱形式等特点让整首作品不仅与电视剧《茶马古道》的主题相契合,更进一步提升了作品...

  • 巴赫《意大利协奏曲》第一乐章赏析

    关键词: 巴赫  键盘  巴洛克  

    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,被人们称为"西方音乐之父",在1735年创作了《意大利协奏曲》,本文通过对《意大利协奏曲》第一乐章的音乐风格、结构及演奏分析能够使该作品的价值得以展现,进而能够更加深入地了解、认识和体会巴赫音乐中所蕴涵的深刻内涵。

  • 原平凤秧歌的历史与发展探讨

    关键词: 原平  凤秧歌  山西  

    原平凤秧歌,是一种节日性的民间集体歌舞。凤秧歌又名过街秧歌,也有叫份秧歌的,是原平县独有的一种民间歌舞形式。本文对原平凤秧歌的发源和发展状态进行了初步的分析。

  • 山西民歌现代创作中作曲技法的新理念——谈山西民歌现代创作中音色的运用

    关键词: 山西民歌  现代创作  作曲技法  音色  

    音色是现代音乐语言表现的重要方面。现代音乐的音色已扩大到对各种自然音响的使用。如通过录音技术引入风声、海涛等声音。近年来,作曲家在运用山西民歌素材进行创作的各类音乐作品中,也试图运用了这种现代音乐的创作理念,对音色、音响的重新认识和有效运用也使得这类作品既不失传统,又有种全新的听觉体验。文章着重以近年来部分运用山西民歌素...

  • 浅谈葫芦丝文化对弘扬民族音乐文化的作用

    关键词: 葫芦丝文化  作用  民族音乐文化  瓶颈  

    随着国家对建设文化强国实现文化大发展大繁荣的要求提出,弘扬民族音乐文化也成为客观要求。葫芦丝是傣族地区广为流传的民族乐器,近几年,在国内国际的影响力扩大,受到云南和其他地区人民的广泛喜爱。但我们也逐步发现葫芦丝所面临的发展瓶颈,如何突破葫芦丝文化发展的瓶颈,弘扬民族音乐文化是我们应思考的重点,本文试从以上角度作分析。

  • 民族声乐的审美特点及在历史发展中的审美变迁

    关键词: 民族声乐  审美特征  发展  变迁  

    我国民族声乐有着悠久的发展历史,是广大人民群众劳动与智慧的结晶,具有独特的艺术审美特征和价值。本文结合我国民族声乐的发展历史,对我国民族声乐的审美取向进行了分析,同时提出了我国民族声乐审美发展的新思路。

  • 中国钢琴作品《春舞》的分析

    关键词: 中国钢琴作品  浪漫主义风格  小提琴协奏曲  创作灵感  艺术感染力  美籍华裔  

    一、一般情况 美籍华裔钢琴家、作曲家孙以强是一位融浪漫主义风格与中国民族音乐特色于一体的作曲家,他创作的作品如:小提琴协奏曲《送红榜》、《唱支山歌给党听》,还有被收录全国业余考级曲目的《谷粒飞舞》等都具有浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力。《春舞》创作于1980年,孙以强先生来到新疆,被眼前的葡萄园,年轻人踏着朝露去果园摘葡...

  • 浅析传统戏曲对民族声乐唱法的影响

    关键词: 传统戏曲  民族  声乐  影响  

    我国的戏曲艺术博大精深,民间歌曲和民间舞蹈给予了传统戏曲无限的滋养。但传统戏曲也给予了我国民族声乐发展极大的回馈。在音乐历史的年轮中,传统戏曲与民族声乐这对姐妹花,最终交融,协作,促进了民族声乐艺术事业的发展。本文从四个方面对传统戏曲对民族声乐艺术的影响进行了论述,以期对民族声乐演唱的多样性提供一些有益的观点。

  • 浅谈怯台心理

    关键词: 演唱  怯场  心理  处理  

    有调查显示,有76%的登台者在上场前都会怯场,如果不能及时调整这样的情绪,对表演者的心理会有极大的影响,严重者会导致演出无法继续。所以如何积累演出经验、掌握演出技巧以控制怯场症状的程度对一个登台者显得尤为重要。

  • 浅谈美声唱法与其他唱法的联系与区别

    关键词: 美声  民族  通俗  呼吸  共鸣  

    美声唱法于十七世纪诞生于意大利依赖已经有了四百多年的历史,在这四百多年的发展历程中美声唱法已经逐步形成自己的一套独立的科学体系,而在音乐欣赏中,其他一些唱法在业界也占据着重要的位置,各种唱法各有所长。从很多角度来说,美声唱法跟其他唱法有十分大的却别,但细细品来也有很多相似之处。本文从歌唱呼吸的技法运用,发声技巧运用以及歌唱...

  • 浅谈歌唱语言与声乐间的关联与应用技巧

    关键词: 纯正性  歌唱性  生动性  声情并茂  

    很多人在声乐的学习和演唱的过程中普遍存在着重声轻字的现象。歌唱时由于字音的不清晰,导致歌词寓意含混,让听众不知所云,甚至影响演唱者思想情感的表达,简明扼要的论述了语言和歌唱者间的必然联系。

  • 声乐表演中的交流——以歌曲《沁园春·雪》演唱为例

    关键词: 声乐表演  艺术交流  演唱者  沁园春  歌曲  音乐实践  中间环节  音乐欣赏  

    声乐表演是音乐实践中,从音乐创作到音乐欣赏的中间环节,好的音乐表演能够做到更好的传递与表达。作为一种艺术交流的行为,声乐表演可以出现在不同的场合,录音棚录音、KTV飙歌、礼仪场合的演出、音乐汇报等等,不同的场合使得音乐的交流具有了多向性,主要表现在演唱者与作曲家,演唱者与词作家,演唱者与音乐作品,演唱者与演唱者、演唱者与乐器及相...

  • 歌曲《苗岭的早晨》的艺术特色及演唱分析

    关键词: 民歌  艺术特色  演唱分析  

    著名作曲家白诚仁创作出一大批民族风格浓郁、地域特色鲜明的民族歌曲。这些民歌不仅代表了湖南的形象,也是中华民族文化宝库里的瑰宝。歌曲《苗岭的早晨》,既具有浓郁的民族风格,又有较高的艺术价值。本文试从音乐结构、风格、伴奏特征及自己演唱中遇到的问题对其进行分析及探究。

  • 论歌曲的艺术表现手法

    关键词: 歌曲  艺术表现手法  重要性  

    声乐艺术,充分体现了综合性声乐教学内容,即在基础的声乐技能、技巧训练之外,更多的发掘歌曲的艺术内涵,用正确的歌唱发声技巧来表现歌曲的内容及艺术情感,从而达到声情并茂的艺术境界。本文通过对歌曲艺术处理的重要性的阐述,说明在学习声乐技巧的同时,也要加强和重视对歌曲艺术表现手法的学习。

  • 声乐作品《阿妹出嫁》的表演及演唱分析

    关键词: 阿妹出嫁  民族声乐  表演  演唱  

    通过对一首声乐作品描写的具体内容和曲式结构进行分析,有利于演唱者合理的进行演唱情景和人物形象的定位。并能够进一步的帮助演唱者选择适合作品的声音线条和肢体表演将声乐作品更完美的展现在舞台之上。本篇文章通过对声乐作品《阿妹出嫁》的描写内容、曲式结构和舞台表演分析,来揭示民族声乐作品演唱时的风格把握问题。

  • 论歌唱与钢琴伴奏“二度创作”的表达

    关键词: 歌唱  钢琴伴奏  二度创作  音乐表演  平衡  

    任何形式的音乐表演都必须以"一度创作"为出发点,对作品进行诠释和再创造。钢琴伴奏作为一门合作的艺术,"二度创作"的过程与独奏的"二度创作"即有相同的本质,又有各自不同的特征。本文通过对现有文献的调查,了解了有关音乐"二度创作"的研究现状和普遍理论依据,将进一步阐释音乐中"二度创作"的特征,尤其是独奏与伴奏中"二度创作"的异...

  • 中国数码钢琴的发展史研究

    关键词: 数码钢琴  发展史  研究  

    上世纪九十年代数码钢琴作为高科技音乐产品被引入我国,现在已经成为教学中流行的演奏媒体,数码钢琴作为一种新的音乐媒体,有着很强的灵活性和时代适应能力,并且具有较为优良的演奏功能,并且,随着数码钢琴的发展,就使得原本的传统钢琴的演奏产生了必要的转折和变革过程,现在数码钢琴在国内和国际都渗透了音乐艺术的很多领域,在各种场合,各种条件...

  • 论文化馆音乐事业的产生与发展

    关键词: 音乐  文化馆  文化生活  精神文明建设  

    随着人民生活水平的提高,随着市场经济体制的日趋完善,物质生活的日益提高,人们思想文化观念也随之多样化,群众文化由过去的"型"转化为"休闲与消遣型",因此越来越多的文化馆将被建设。而此时此刻音乐这种出自人类本体的最初生命运动,它们伴随人类产生而产生,伴随人类起源而起源,同时也伴随人类的发展而发展。

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