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黄河之声杂志

杂志介绍

黄河之声杂志是由山西省文学艺术界联合会主管,山西省音乐家协会主办的一本省级期刊。

黄河之声杂志创刊于1958,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

黄河之声杂志

省级期刊

  • 主管单位:山西省文学艺术界联合会

  • 主办单位:山西省音乐家协会

  • 国际刊号:1810-2980

  • 国内刊号:14-1039/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 从美学角度谈古筝曲《枫桥夜泊》的音乐思想

    关键词: 王建民  枫桥夜泊  艺术创作  美学思想  

    王建民,当代作曲家。多年以来,谱写了各类体裁的作品,尤其是在民族器乐的创作方面,他创作了很有影响的二胡曲:狂想曲系列、《天山风情》;古筝曲:《西域随想》、《幻想曲》、《莲花谣》等作品。王建民先生的古筝作品在合理运用现代技法的基础上,把古筝这一乐器的旋律性特点充分表现出来,具有独特的创造性思维与构思,同时又不失中国民族的音乐元素...

  • 以西方钢琴形式解读山西吕梁民歌

    关键词: 钢琴音乐  民族音乐  山西民歌  

    中国地大物博,在音乐的表现形式上更为别具一格。在各个地域形成了地域特色的音乐,这些音乐可以用各种各样的形式来演绎,最特别的是具有地域特色的民歌。用西方钢琴形式解读地域民歌,为中西结合的音乐增添了一笔色彩。

  • 请君莫忘旧时乐,还看如今“柳枝曲”——柳子戏的音乐形态研究

    关键词: 柳子戏  音乐特点  保护与传承  

    在绚丽多彩的中国音乐戏曲文化中,柳子戏曾留下了浓墨重彩的一笔。它经历了由鼎盛辉煌到逐渐没落这一段历史时期。本文首先介绍了柳子戏的发展历程,着重通过对柳子戏音乐形态的研究,意在传递柳子戏本身所具备的音乐魅力,以及未来保护与传承柳子戏这一门传统剧种。

  • 富川“平地瑶”音乐采风调查报告——以青山脚村、老屋栎村为例

    关键词: 平地瑶音乐由来  音乐环境  歌唱与传承  乐器  舞蹈  

    富川县的平地瑶人民热爱音乐,且当地音乐独具特色。通过熟人的身份去到富川县,在对青山脚村、老屋栎村的一些民间艺人进行深入采访的基础上,分析平地瑶音乐的历史由来、自然环境因素对其的影响、了解平地瑶音乐的歌曲演唱部分以及歌曲传承、所需的乐器部分、音乐舞蹈部分。平地瑶音乐需要得到好的传承,让其经久不衰更具生命力。

  • 张家界阳戏发展及传承现状研究

    关键词: 张家界阳戏  发展与传承  

    张家界阳戏作为一种地方小戏,在张家界土家族文化中具有举足轻重的地位。随时全球化加剧,社会经济迅速发展,阳戏的生存样态正在发生剧烈变革,其传承形成官方与民间双重维护的局面。本文以官方阳戏剧团及纯民间阳戏剧团作为个案,来探讨阳戏当下的存承现状。

  • 浅析山西左权民歌开花调的艺术特色

    关键词: 左权  开花调  历史文化  艺术特色  

    在左权,开花调始终引导着左权传统乡土民歌的传承和发展。本文首先从左权民歌的历史文化背景入手,通过理解"一方水土养一方人","一方水土造就一方文化",从而认识到开花调的独特性。其次从开花调的艺术形式来进行探究。开花调在传唱的过程中,经过民间艺人的不断加工、完善,已经成为左权的一朵奇葩,并在2006年,它被列入了第一批国家级非物质文化遗...

  • “丝绸之路”音乐文化交流

    关键词: 丝绸之路  民族音乐  音乐交流  

    音乐的进步和发展离不开交流,"丝绸之路"的"凿空"为中国音乐的发展,起到了输送新鲜血液,造就多样形态,融合发展传播的重要作用。中国音乐与外国音乐的交流大致经历了秦汉及魏晋南北朝、隋唐、宋元明清等三个阶段,西乐东渐促使宫廷雅乐衰微,各民族乐器的共存催生了多元音乐文化的繁荣,"丝绸之路"让更多的音乐形态和形式发挥发展起来,最终极大丰富...

  • 内蒙古呼麦艺术的生存与发展初探

    关键词: 呼麦  生存  发展  

    与长调、马头琴并称为"草原文化三宝"其中之一的呼麦艺术,以独特的发音方式引起社会瞩目,它的形成与地理、生存、人文三要素有着密不可分的关系。在现代化城市的加速发展下,草原文化正日益侵蚀,维持这一艺术发展的必要条件正面临强烈危机,导致呼麦艺术发展面临困境,传承者逐渐减少。因此,积极研究保护措施,借助大众与媒体的宣传功能,把呼麦艺术...

  • 民族音乐的文化传承与创新路径分析

    关键词: 民族音乐  文化传承  创新路径  

    民族音乐是我国音乐领域中的重要组成部分,具有非常悠久的历史。传承民族音乐是继承和发扬我国优秀传统文化的重要措施之一。基于此,本文通过对民族音乐文化内涵以及当前发展中存在问题的介绍,重点阐述民族音乐的文化传承与创新路径。

  • 红色歌曲的审美赏析——以《我的祖国》《义勇军进行曲》《十送红军》为例

    关键词: 红色歌曲  审美  赏析  

    红色歌曲经久不衰,拥有十分强烈的艺术感染力,一支经典的"红歌"除了具有先进的政治立场以外,还能带给人丰富的审美体验,是现代人们宝贵的艺术财富。

  • 从歌曲《我在茶乡等你来》看民族音乐文化的传承与发展

    关键词: 我在茶乡等你来  民族音乐文化  传承与发展  

    在大浪淘沙的滚滚潮流中,许多经典的民间音乐经久不衰地咏唱在我们广袤的天地间。时至今日,我们依然可以通过民间的音乐感悟久远的气息与生活风貌,而这种感悟的获得源于古圣先贤以及历代艺术家对民间音乐的传承与传播,才使得我们的民间音乐得以发扬光大。本文主要是通过土家族新民歌《我在茶乡等你来》看民族音乐文化的传承与发展,首先作者将从...

  • “东渐”与“西传”——丝绸之路上“狮子舞”回授现象的研究

    关键词: 东渐  西传  丝绸之路  狮子舞  回授  

    狮子舞是中华艺术宝库中的瑰宝。狮子舞虽源于西方,但其发扬光大却是在中原地区。狮子舞通过丝绸之路进入中原地区后,吸收了中原文化中的很多因素,形成了具有明显汉化和多样化特色的狮子舞,且成为官方和民间都喜欢的一种艺术表现形式。汉化的狮子舞不仅历经千年而不衰,甚至反哺到产生狮子舞的西域地区。这是丝绸之路上文化交流和融合的一种常态...

  • 浅谈歌剧《红珊瑚》选段《海风阵阵愁煞人》的演唱分析

    关键词: 民族歌剧  戏曲  

    《红珊瑚》是中国当代民族歌剧的优秀代表作品,是结合西方歌剧形式与中国戏曲特点的歌剧。《海风阵阵愁煞人》作为该歌剧的重要唱段,是民族声乐演唱专业学生必唱曲目,笔者通过对歌剧以及该唱段的情感把握等方面进行简单介绍与分析。

  • 论传统民歌的新活力——以陕北民歌《三十里铺》为例

    关键词: 陕北民歌  三十里铺  表演形式  

    《三十里铺》是陕北民歌信天游的代表作之一,歌曲旋律优美动听,感情真摯深切,博得了人们的喜爱,人们纷纷争相传唱,歌曲本身蕴含着丰富的地域文化内涵,有其鲜明的音乐特色。本文以《三十里铺》作为中国传统民歌的代表,从歌曲的创作背景、歌曲的演唱风格、音乐表现形式等方面探讨传统民歌在新时代的保护与传承。

  • 钢琴演奏基本技法的辩证关系及运用原理

    关键词: 钢琴演奏  基本技法  辩证关系  应用原理  

    随着社会经济的快速发展进步,人民生活水平的不断提升,钢琴已经深入到了人们的日常生活之中,也出现了大量有关钢琴演奏技法的严重,但大部分都是对理论和演奏实践进行的研究,却没有关注到演奏技法的辩证关系。

  • 李斯特《超级技巧钢琴练习曲》NO.10演奏分析

    关键词: 李斯特  超级技巧钢琴练习曲第十首  演奏分析  

    李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。

  • 论萨克斯吹奏中超高音域的表现与演奏技巧

    关键词: 萨克斯  吹奏  超高音域  表现  演奏技巧  

    随着世界范围内音乐文化交流活动的不断频繁,我国很多音乐人士对萨克斯这种西式乐器都表现出了极大的兴趣,很多专业人士对萨克斯的演奏技巧等方面都进行了比较深入的研究。本文分析了萨克斯的基本结构及其发声原理,然后探讨了萨克斯吹奏中超高音域的表现与演奏技巧,希望有助于提升我国萨克斯的演奏水平。

  • 谈民族管弦乐队和西方管弦乐队指挥排练的差异

    关键词: 民族管弦乐队  西方管弦乐队  指挥  排练  异同  

    指挥艺术是具有共性的,在基本原理上,民族管弦乐队和西方管弦乐队的指挥职能是具有相似和相通之处,但也有着"音响文化"内涵截然不同的差异性,本文从乐器性能的不同、声部构成原理的不同、音乐风格与文化内涵的不同、演奏曲目文化积淀的不同等四方面进行分析。

  • 钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用与训练对策

    关键词: 钢琴  演奏技巧  音乐表现  重要作用  训练对策  

    钢琴作为一个表现力十分丰富、穿透力特别强、结构也比较复杂的键盘类乐器,钢琴是可以将作品情感与人类灵魂产生共鸣的乐器。钢琴是由演奏者双手相互协调进行配合来完成的一项艺术表演。演奏技巧是钢琴演奏者在学习过程中必不可缺少的基本乐理知识,是可以有效提升教学效率和教学质量的重要关键。因此,演奏技巧在钢琴演奏进程中起着决定性作用,对...

  • 萨克斯四重奏《海上钢琴师组曲》演奏分析

    关键词: 萨克斯  海上钢琴师  演奏技巧  音乐特点  

    电影《海上钢琴师》通过描写一个孤独而有梦想的钢琴家的一生,其中蕴含的深刻哲理引人深思,贯穿于整部电影的配乐后来由著名日本作曲家小林洋平改写为萨克斯四重奏,本文结合电影的主题思想与这部萨克斯四重奏作品相结合,对乐曲的音乐特点和演奏技巧进行分析和阐述。

  • 二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用

    关键词: 二胡演奏  乐感  演奏技巧  情感  

    本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。

  • 钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧探析

    关键词: 钢琴  演奏  歌唱性旋律  弹奏技巧  

    钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。

  • 小提琴启蒙教学

    关键词: 启蒙教学  姿势  运弓  音准  乐理知识  节奏  

    小提琴音色优美,音乐宽广,富有很强的旋律和动感,是一门技术性很强的器乐,要想学好小提琴,启蒙教学至关重要,只有打下了良好的基础,才能在乐感、音准、技术方面得以很大的提高,在以后的学琴过程中才会越走越越宽。小提琴的启蒙教学是一个很值得探讨的重要问题,现谈谈自己在教学过程中的心得体会。

  • 浅谈古筝协奏曲的演奏与教学

    关键词: 古筝协奏曲  演奏  教学  

    古筝是我国古典弹拨乐器当中的一个重要种类,也是民族乐器,在我国传统音乐的发展当中扮演着重要角色,而古筝也凭借演奏当中古典淳朴、明快清新的音色得到了人们的青睐,成为了教育教学和日常演奏实践当中不可缺少的一个组成部分。古筝协奏曲是古筝和其他类型的管弦乐器结合创作出来的带有浓郁东西方文化意蕴的综合性音乐作品,实现了对演奏环境、...

  • 琵琶“滚奏”技法的特点和演奏分析

    关键词: 琵琶  演奏  训练  

    "滚奏"技法是琵琶右手的重要技法之一,具有在乐曲中进行连贯性和线条性表达的特点。该文通过归类分析,提出"滚奏"技法在不同类型乐曲中进行"线性"表达时应用不同类型"滚奏"才能更好地去诠释乐曲。

  • 探析混声合唱《希伯莱奴隶合唱》

    关键词: 混声合唱  艺术处理  作品分析  

    《希伯莱奴隶合唱》选自歌剧《纳布科》,这是一首混声合唱作品,音乐静穆中带有忧伤,内心起伏激荡,热烈歌颂了被俘的希伯莱人不甘受奴役,思念家乡故土,怀念祖国的真挚情感。本文从歌曲的创作背景,曲式结构层次及内容,速度力度及演唱艺术处理,指挥分析等几方面对该作品进行深入的探究分析。

  • 试论作曲技术理论在民族音乐中的相关应用

    关键词: 民族音乐  作曲技术理论  应用  音乐艺术  

    民族音乐是我国优秀音乐文化的一个分支,因其具有绚丽多彩的艺术魅力而在世界音乐史上占有重要地位。伴随着我国物质文化水平的不断提升,人们的精神文化需求呈现多元化的趋势,民族音乐逐渐被越来越多的人所喜爱。民族音乐的创作离不开作曲技术理论的支撑,作曲家只有不断加强自身专业水平,在民族音乐的创作中科学运用各种作曲技术理论,才能促使民...

  • 中国表演艺术的发展历程

    关键词: 表演艺术  戏剧  歌剧  交响乐  舞蹈  

    中国表演艺术在不同的发展时期呈现出不同的特点,认清各时期背景下表演艺术各门类的发展情况及特征,是加快我国表演艺术实现可持续发展的基础。本文分类简述我国表演艺术各时期时代背景下的发展情况及特征,有助于总结其发展经验,推动中国表演艺术走向国家化大舞台。

  • 豪韵唐风——辽代乐舞之审美价值

    关键词: 辽代乐舞  契丹族  审美价值  

    唐朝末年,藩镇割据,随着大唐中央集权的松动甚至瓦解,伴之而起的是草原民族力量的蓄累和壮大,契丹族犹如北方草原上的一只雄鹰,族运可谓是盘旋而起、蒸蒸日上,自太祖耶律阿保机建大契丹国始,至金天会三年天祚帝被俘,到耶律大石复建西辽,这支强大的草原民族雄踞草原二百余年,打破了"胡虏无百年之运"的历史定律,深刻的塑造着中华民族的性格与基因...

  • 中国抗战时期音乐发展的特点分析

    关键词: 抗战时期  救亡歌曲  音乐特点  

    面对强大的日本帝国的侵略"九一八事变"激发了全国各族人民的强烈不满。中共成立各种组织和专门的音乐院校培养了许多知识分子和音乐工作者,结合当时的环境背景深入人民生活,投身于以抗日救亡音乐创作中。动员广大群众积极参军,把国家民族放在第一位,建议抗日民族统一战线。

  • 探析西方音乐史研究中的文化缺失

    关键词: 西方音乐史  研究  文化缺失  

    多年以来国外的音乐在我们国家得到了快速的发展,西方音乐早已经成为了我们国家音乐元素中重要组成部分,我国在学习与借鉴过程中不断丰富自身音乐创作内涵,提高音乐创作水平。但不可否认,我国在对西方音乐史的研究层面依然还不能做到与西方音乐学界平起平坐,其文化层面的缺失是引发差距的具体根源。基于此,本文对西方音乐史研究中的文化缺失进行...

  • 苏祗婆琵琶七调起源探析

    关键词: 苏祗婆  七调  调式音阶  起源  

    苏祗婆是龟兹乐的杰出代表人物,他对中国音乐史的发展和中外音乐交流做出了巨大的贡献。苏祗婆最重要的贡献就是创造了苏祗婆调式音阶。但对于苏祗婆调式音阶的起源在学术界是有所争议。这种争议是苏祗婆调式音阶起源复杂性的反映。汉唐之际丝绸之路开通和发展导致了中西音乐文化的交流和融合,而苏祗婆的调式音阶正是这种交流和融合的产物。所以...

  • 试谈“点唱机音乐剧”赋予原创校园音乐剧的实践意义

    关键词: 点唱机音乐剧  校园音乐剧  

    校园音乐剧是校园舞台戏剧活动中的一种,是在校园这个特殊场景中孕育而生的、有其自身特殊性的音乐剧艺术。借鉴点唱机音乐剧的特点,可以创作出大量的校园音乐剧作品。但是原创校园音乐剧在创作过程中,须得有选择性的借鉴和有创新性的实践。

  • 音乐分析和社会学双重视角中的华南理工大学原创合唱作品音乐会

    关键词: 原创合唱曲  音乐分析  社会学  双重视角  问卷调查  

    基于音乐分析视角对华南理工大学2018年原创合唱作品音乐会归纳主题导向和写作创作特征的基础上,导入社会学视角,构建模型提出研究问题,问卷调查及访谈结果表明:观众对音乐会整体满意,现场"觉音"的感性体验良好,《广州映像》是最受喜爱的曲目;特色鲜明的写作题材和丰富多彩的创作技法积极促进了观众对音乐会原创作品"悟乐"理解和接受;也推动了观...

  • 试论声乐演唱中的“声”、“情”把握

    关键词: 声情并茂  演唱  演唱技巧  

    声乐演唱的学习过程中,每位学习者必经的、也是躲不过的一道坎就是"声情并茂"的歌唱,这个每节课、每首歌都能听到的词,就像是老生常谈一般,但即便是这样,每个声乐学习者也都明白"声情并茂"的演唱是歌唱的最理想状态。本文通过"声"与"情"的关系来讨论声乐演唱中"声情并茂"的正确把握,以此为声乐学习者在演唱的过程中提供一些理论上的帮助。

  • 浅析歌曲《,你在哪里?》的演唱处理

    关键词: 演唱处理  艺术特征  

    艺术歌曲《,你在哪里?》是一首深受大家喜爱的歌曲,通过作曲家、作词家、演唱者三者的巧妙结合,使得歌曲充满了革命的现实主义与革命的浪漫主义,让整首歌曲充满了人民对总理的敬爱之情,从而深深的打动了听众。本文基于歌曲的创作背景下,对歌曲的音乐特征进行分析,从而分析歌曲在演唱中需要做到的那些技巧,希望对喜欢这首歌曲的爱好者提供一定帮...

  • 美声唱法的咬字技巧分析——以《我爱你中国》为例

    关键词: 美声唱法  吐字咬字  原因及方法  

    美声唱法源自于17世纪的意大利,音色柔美变化多样,在世界范围内影响都十分广泛,带给人独特的听觉和视觉享受。因此,本文将以《我爱你,中国》为例,以美声唱法的发展历史为切入点,分析咬字吐字在美声唱法中的重要作用。解释在演唱过程中出现声母发声不准、声调不平衡的原因,同时提出具体解决办法,优化《我爱你,中国》的演唱,以有助于解决咬字问题...

  • 青春舞曲的演唱特点

    关键词: 演唱  风格特点  情感表现  

    《青春舞曲》本是一首短小精悍新疆的歌曲,后被在中国享有西部歌王的王洛宾改变成汉语歌曲。1939年王洛宾在发现和搜集到《青春舞曲》这一首新疆民歌时,在歌词方面做出了很大的改动,在保证原曲的歌曲民族特色和要求的情况下,还大大增强了歌曲的异域风味,此歌曲伴随着一代又一代青年人的成长。本文主要从《青春舞曲》的歌舞结构内容、演唱风格和...

  • 浅析《桃花红杏花白》的演唱技巧

    关键词: 演唱技巧  山西民歌  

    《桃花红杏花白》这首歌曲是由刘麟和王志信创编词曲的一首山西民歌,该歌曲是当前民族声乐表演与教学领域女高音声部的代表曲目之一。演唱者在演唱这首歌曲时,需要做好提前的准备工作,如歌曲方面的准备和自如的情感转换与表达。通过对《桃花红杏花白》这首歌曲的研究,我们可以看到山西民歌不仅旋律优美,而且强烈的感情,并且蕴含着真挚、直接的情...

  • 声乐演唱中的肢体语言

    关键词: 声乐演唱  肢体语言  情感  

    肢体语言在声乐演唱过程中发挥着重要的作用,是我们在表演时不可以或缺的一部分,它不仅体现作品的风格,更能让观众更加准确的把握作品的情感,对声乐演唱具有重要的意义。本文从肢体语言与声乐演唱、肢体语言在声乐中的表现、肢体语言在声乐演唱中的作用与意义三个方面来进行阐述。

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