期刊在线咨询服务, 立即咨询
黄河之声杂志

杂志介绍

黄河之声杂志是由山西省文学艺术界联合会主管,山西省音乐家协会主办的一本省级期刊。

黄河之声杂志创刊于1958,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

黄河之声杂志

省级期刊

  • 主管单位:山西省文学艺术界联合会

  • 主办单位:山西省音乐家协会

  • 国际刊号:1810-2980

  • 国内刊号:14-1039/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 中西合璧,曲高和众——从一代宗师李德伦谈到中国交响乐的发展方向问题

    关键词: 中国交响乐团  李德伦  指挥  首席  青少交  曲高和众  

    回顾中国交响乐一代宗师李德伦先生对中国交响乐事业的巨献,从往昔传统——今日建设——未来前景三个层面探讨了中国交响乐队未来的发展.重点论述了指挥、首席、队员的专业准则与建立互为关系的重要性.进一步阐明对人才培养和观众培养的必要性,不断扩大社会影响力.总结出一系列建团规划实施的可行性与建设性.并呼吁重视中国交响乐作品的舞台展现...

  • 民族特色音乐元素在影视音乐中的应用探讨

    关键词: 民族特色音乐  影视音乐  应用探讨  

    影视音乐中不可或缺的是各种各样的音乐元素,适当的将带有民族特色的音乐元素应用于影视音乐中能够更好的凸显影视音乐的魅力,也能够促进影视音hh乐的发展.电影《卧虎藏龙》等在音乐中应用到具有民族特色的元素,使得借助影视音乐这个平台民族特色音乐元素得以崛起,有利于推动我国民族音乐的发展.

  • 新环境下冀东地区评剧的保护与发展措施探究

    关键词: 冀东地区  评剧  发展  传承  

    本文对新环境下冀东地区评剧的传承进行研究,论述评剧在发展传承中的价值体现,以及如何解决冀东评剧面临的重重困难.为使冀东地区评剧重新繁荣,要做的就是更加深入的研究,克服难题,达到弘扬中华民族传统戏曲文化,重新振兴冀东地区评剧的目的.

  • 浅谈山西戏曲音乐的发展之路

    关键词: 山西  戏曲音乐  发展之路  

    我国戏曲艺术在发展的过程中,比较有名的城市之一就是山西,这是"戏曲艺术的摇篮".汉代时期,该城市就已经有木偶与皮影形式的表演,到了北宋时期,"诸宫调"形式出现,之后还有了宋杂剧和金院本等形式的艺术,山西戏曲音乐的发展对于我国戏曲艺术的发展有一定的推动作用.鉴于此,本文将对山西戏曲音乐的发展之路进行分析.

  • 湖南省辰溪茶山号子的音乐特征及社会文化功能

    关键词: 茶山号子  音乐特征  社会功能  

    茶山号子是独具特色的一种劳动号子.它起源与于湖南辰溪县,距今已有200余年的历史.当地人民在挖茶山时唱的劳动号子歌逐渐发展成茶山号子,繁重的体力劳动需要激扬向上的音乐以鼓舞,人民跟着节奏一起劳作唱歌,调整休息.茶山号子歌,气势汹涌澎湃、意境深远辽阔.本文从茶山号子的节奏、旋律、腔调、演唱方法、唱词特点等方面入手,着重分析茶山号子...

  • 阜南嗨子戏当代的发展之路

    关键词: 嗨子戏  文化  新媒体  考编之路  

    阜南嗨子戏作为皖北代表性剧种之一,有着浓郁的地方文化特色和地方人文情怀.改革开放以来,多元文化的冲击使嗨子戏面临着前所未有的生存的考验.本文主要立足于当前嗨子戏戏迷减少,市场萎缩,政府不够重视等发展现状,总结出嗨子戏在当代的发展除了本身要做出突破以外,更要善于结合新时代媒体技术,利用和用好新媒体技术;通过与学校合作,采取戏曲进...

  • 筝曲《战台风》中的家国儿女情怀

    关键词: 劳动人民  不畏艰险  英雄气概  

    《战台风》整曲描绘了码头热闹景象、台风将至、台风来临的抢险、台风离去、又回归往日劳作这几个画面;此处的台风并不是单单在表现自然环境的恶劣,此处的与台风搏斗也不是单单想表现人与自然的搏斗;作者想要赞美的是广大的劳动人民,想要表现的是封建势力、压迫人民的地主阶级对劳动人民的压迫以及劳动人民不畏艰险的反抗精神和压倒一切困难的英...

  • 蒙古族安代舞的文化内涵与传承方式

    关键词: 蒙古族  安代舞  文化内涵  传承方式  

    安代舞是蒙古族民间舞蹈的一种重要形式,在漫长的历史发展过程中,形成了个性化的动作舞姿与程式化的表演方式,蕴含着深厚的宗教文化内涵与丰富的功能.因此,文章通过安代的舞蹈文化内涵、舞蹈功能演变、舞蹈传承方式,借此深化对蒙古安代舞的认识,为更好地学习与传承该舞蹈提供必要的指导.

  • 当代视野下"新"昆曲创作方面美学研究——以白先勇青春版《牡丹亭》为例

    关键词: 昆曲  青春版  比较  美学  

    昆曲《牡丹亭》问世之后,从明代至今为止,出现了诸多不同的版本.本人主要以白先勇先生的青春版《牡丹亭》为例,先探究青春版与"旧"版相较之下,在创作(剧情、音乐)方面的创新,进而阐述出青春版《牡丹亭》中所蕴含的"美".

  • 秉性中和的中国传统舞蹈——以汉唐古典舞《桃夭》为例

    关键词: 昆曲  青春版  比较  美学  

    "中和思想"是中华民族先祖在3000多年前就已提出的哲学命题与思想观念,它是中国传统文化的精髓,是人类思想意识的哲学表达,并在社会生活等诸多领域也得到具体反应.汉唐时期的经济、政治、文化、宗教、艺术空前繁荣,这些经济、政治、文化、宗教影响并推动艺术的发展,艺术也为政治、经济、文化、宗教带来积极影响.汉唐舞蹈的风格特征、动律动态极...

  • 浅谈黑龙江省朝鲜族民间音乐的特点与发展

    关键词: 朝鲜族  黑龙江省  民间音乐  音乐特点  发展路径  

    朝鲜族所拥有的音乐文化是国内少数民族传统文化的代表,在黑土地中孕育和发展的朝鲜族形成独特的地域文化以及音乐特色.在当前文化发展与交流的环境下,该音乐文化出现变异以及创新发展的情况,因为它主要是对朝鲜族群众日常生活以及耕作情况的反映,有着鲜明的民族文化特色.为此,需要对其进行分析,思考如何可以提升其发展能力,更好展示国内民族的...

  • 《老子》还音乐以"真我"——以"八音坐唱"看原生态非遗传承

    关键词: 八音坐唱  原生态  

    在《老子》一书中曾提及四个与音乐相关的命题即"音声相和"、"五音令人耳聋"、"乐与饵,过客止"、"大音希声".可见《老子》提倡一种纯粹的、适度的音乐观,他认为应该给音乐一种完全"真我"的发展空间,抛开儒家的礼乐思想,抛弃矫揉造作的人为之音,音乐应该是自然天成的声响,散发着田野泥土的气息,表达草根阶层心声的天籁之音.八音坐唱作为国家级首...

  • 浅析乐亭大鼓的形成与音乐艺术特征

    关键词: 乐亭大鼓  田园采风  调查  

    乐亭大鼓历史悠久,自古发源于河北省乐亭县一带,富有非常强烈的地方特色.乐亭大鼓经过数代艺人的不断创新与提高,造就了乐亭独特的民间艺术形式,成为我国曲艺艺术中不可缺少的一部分.本文通过对乐亭大鼓的研究来分别介绍其形成与其音乐的艺术特征.

  • 译配大师邓映易与山西民歌

    关键词: 邓映易  译配大师  山西民歌  

    山西是民歌大省,千百年来,勤恳的山西劳动人民用他们的智慧与心血,创造出了不计其数脍炙人口的山西民歌,比如《走西口》《圪梁梁》《挑菜》《卖菜》等等.随着时代的变迁,音乐的表现形式也逐渐多样化,美声、民族、通俗、原生态等等,山西民歌在这样的艺术环境中也势必要做出改变,因此众多的艺术工作者们希望能够将这样一种具有纯朴地方风格的音乐...

  • 探析现阶段古筝艺术的发展与传承

    关键词: 古筝艺术  发展  传承  

    随着国民生活水平不断提升,人们的艺术修养随之提高,期许通过艺术学习提升个人修养.古筝在我国的发展已有2500多年的历史,它早已成为我国优秀传统文化重要组成部分,传统文化作为国民之魂,需面向新时代科学发展、积极传承,在此背景下古筝艺术得以发展,成为新时期核心素养培育渠道之一,本文通过分析现阶段古筝艺术的发展与传承方略,以期推动古筝艺...

  • 浅析琵琶武曲艺术风格——以《十面埋伏》为例

    关键词: 琵琶武曲  艺术风格  

    《十面埋伏》是一首传统琵琶武曲.运用高亢激昂、震撼人心的音乐语言,清晰地表现出当年垓下决战时项羽走投无路的场景.由于其演奏形式多样,且传谱不一,笔者以刘德海演奏谱版本的《十面埋伏》为研究对象,通过对该作品的背景以及演奏手法的探索,从而对其代表的琵琶武曲艺术风格有进一步的了解.

  • 西方和声技法研究综述

    关键词: 调性和声  色彩和声  和声探索  

    随着和声学研究向纵深发展,我国学者对欧洲和声发展的不断努力探究并取得了可喜的成绩,尤其是我国和声理论专家、中央音乐学院教授吴式锴先生撰写的《和声艺术发展史》是我国当代和声理论研究领域具有权威性的音乐理论文献.此书的出版显示出我国对欧洲和声的研究正在逐步走向规范化、系统化.在对整个欧洲和声进行研究时各个方面都取得可喜的成就...

  • 论晚明叹世散曲的思想意蕴

    关键词: 晚明  叹世  散曲  人生  

    明代晚期,商业经济的发展带动社会转型,传统价值观也受到了一定的冲击,加之朝局混乱政治黑暗,所以晚明的文人们有感于世道与人生,创作出了大量叹世题材的散曲,他们在这类作品中慨叹金钱至上人情淡漠,悲愤于世风日下人心不古的社会现状,同时也在历经沧桑之后发出人生苦短、何事苦奔忙的感叹.

  • 和声综述

    关键词: 对位法  调性和声  调性瓦解  

    按照现代的和声定义来说,和声不存在于古代,当时的音乐是只记录旋律的单声部音乐,单音持续和固定音型使用较为广泛,流传下来的音乐资料极其有限,乐谱更是少之又少,且多为断音残篇.中世纪还没有系统的和声,但是在宗教和世俗单声音乐中,持续低音和固定音型被运用,复调织体的发展为和声奠定了基础.

  • 库普兰与拉莫作品风格对比研究

    关键词: 库普兰  拉莫  键盘音乐创作  

    本文通过对库普兰、拉莫的键盘音乐创作进行分析研究,包括其套曲结构、套曲内部内容布局、调式调性和声,装饰音以及演奏技巧等方面,并运用比较研究的方法,探求库普兰、拉莫在创作上的对比与联系,定位其创作的风格及艺术价值.

  • 谭盾微电影交响乐《女书》的创作特色探析

    关键词: 交响乐  多媒体艺术  作曲技法  民间艺术  

    中国的传统文化渊源流长,在这片广袤的土地上有着上千年的文化积淀,随着中国经济的飞速发展,人们似乎离传统文化越来越远了,随之而来的就是传统民间艺术的失传.从近代以来,西方音乐进入到了中国,并开花结果.从早期的箫友梅、赵元任到中国的第五代作曲家,无一不例外的在书写着中国新音乐.本文将以谭盾《女书》为线索,探析中国传统民间艺术的魅力,...

  • 试论王酩歌曲创作的旋律技法

    关键词: 旋律技法  结构  调式  重复  偏音  

    王酩有自己的一套创作手法,歌曲很简练,但又能达到朴素而又深刻的境界.简练并不是贫乏、单一,而是以精练的笔墨表现深厚的意蕴,这是一种艺术创作难能可贵的高度概括力.

  • 歌曲复三部曲式创作技巧

    关键词: 歌曲  复三部曲式  创作  技巧  

    复三部曲式根据中间部分的性质,主要可以分为两类:一类是三声中部,中间部分为单三部曲式、单二部曲式或乐段,句读划分清晰,形成完整、独立的曲式结构;一类是插部,无法划分内部曲式结构的音乐片段,音乐采用自由展开的写法.

  • 普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》中和声对"敲击性"音色作用的分析

    关键词: 普罗科菲耶夫  和声特点  

    普罗科菲耶夫创作的《第七钢琴奏鸣曲》又名"斯大林格勒奏鸣曲",与第六、第八钢琴奏鸣曲一同被后人称为"战争奏鸣曲".本文通过对乐曲中和声方面的分析,对普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》的"敲击性"音色特点中的和声方面进行简要分析,帮助演奏者在弹奏中理解和表达出普罗科菲耶夫内心深处的真实情感画面,传达其深刻思想.使此曲能更深刻形象的表现...

  • 浅析莫扎特《小星星变奏曲》

    关键词: 莫扎特  变奏曲  作品分析  艺术价值  

    沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,音乐家、作曲家,古典音乐流派的集大成者,在世界古典乐坛地位显著,莫扎特的钢琴作品在音乐史中也具有重要的影响力.本文以莫扎特作品《小星星变奏曲》为研究对象,通过对作品的创作背景、和声技法、音乐风格、变奏手法、几个方面进行简要分析与论述,进而体会莫扎特作品中纯净细腻、明亮清新的情感内涵.

  • 浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》

    关键词: 巴赫  创作背景  结构分析  演奏把握  

    J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点.他是巴洛克时期最伟大的音乐家.这首乐曲是巴赫所有作品中特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品.为了更好的理解和感受这首作品,本文将从作品的创作背景,音乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵.

  • 试析电子音乐技术融入民族音乐制作的策略

    关键词: 电子音乐技术  民族音乐制作  策略探讨  

    当下,电子音乐技术的发展不仅有助于高质量民族音乐作品的问世,彰显影响力和科技感,且有助于创新多元化的表演形式,推陈出新.在全领域信息化的发展时期,应从灵活创新民族音乐的风格、赋予民族音乐作品新的内涵和传承民族乐器和表演形式等方面将电子音乐技术融入民族音乐创作.

  • 诗意解读《远处有座山》

    关键词: 音乐  文学  远处有座山  诗意  爱  

    很多流行歌曲虽然以商业性为主要特征,但同时兼具艺术性.中国当代流行歌曲创作繁荣,大量的作品不仅有优美的曲调,而且有极富文学性的歌词.部分内容与形式俱佳的中国当代流行歌曲歌词,具有诗歌特别是现代格律诗的主要特征,富含诗意美.对于音乐,我们一般从文学的维度对其进行研究,即从修辞、意象、表情达意这三个角度对其文学性进行梳理,将极大地...

  • 浅谈"和实生物,同则不继"音乐美学思想

    关键词: 音乐美学  和实生物  同则不继  和而不同  

    本文主要论述了西周末期思想家史伯提出的"和实生物,同则不继"的思想内涵,以及"和实生物,同则不继"在音乐中所体现的音乐美学思想.本文通过举例说明和笔者自己的认识简要论述了对"和实生物,同则不继"音乐美学思想的感悟.

  • 陆在易合唱作品的艺术形态与审美风格探析

    关键词: 陆在易  合唱创作  艺术形态  审美风格  

    陆在易先生在几十年的潜心创作中打造了许许多多优秀的合唱作品,为中国合唱事业的发展添上了浓墨重彩的一笔.他的作品类型丰富,形式各具特色.阶段性的创作内容与其个人阅历和情感有着深入的关联,并形成了独具一格的美学色彩.陆在易的合唱作品呈现出新时代中国音乐艺术的至善至美.

  • 高师声乐拓展训练研究之情绪诱发

    关键词: 声乐教育  拓展训练  情绪诱发  

    众所周知,歌唱是一个系统的肌理配合完成的运动,发声器官多方配合,协调运动,并通过高级神经系统控制运作来完成的,歌唱情绪更是如此.在高师声乐拓展训练中,情绪诱发是非常重要的.本文以高师声乐拓展训练中的情绪诱发为研究对象,旨在阐述情绪诱发在声乐教学中的应用,并介绍其方法.

  • 浅析中国第二次歌剧高潮发展——以《江姐》《洪湖赤卫队》为例

    关键词: 江姐  洪湖赤卫队  歌剧发展  

    一直以来,歌剧在中国艺术发展史上,都占有重要的位置,并且,中国第二次歌剧高潮的发展离不开"江姐"、"洪湖赤卫队"等优秀作品的助力.本文主要通过对"江姐"、"洪湖赤卫队"进行赏析,以此对中国第二次歌剧高潮发展进行浅析.

  • 歌唱与钢琴伴奏合作艺术

    关键词: 歌唱  钢琴伴奏  合作艺术  

    在声乐教学与音乐教育过程中,钢琴经常作为伴奏乐器应用在教学及歌唱表演活动中,体现歌唱、伴奏合作艺术,给人们以良好的视听享受,同时教师通过聆听学生钢琴伴奏演唱情况,可以明晰其音准、乐感、演唱技巧等方面的学习要点,以此为由制定声乐教学计划,满足学生个性化学习诉求,为提高声乐教学与音乐教育质量奠定基础.本文通过对歌唱与钢琴伴奏合作...

  • 普契尼歌剧中女性悲剧人物的塑造——以《蝴蝶夫人》中“巧巧桑”为例

    关键词: 普契尼  悲剧  蝴蝶夫人  

    贾科莫·普契尼是19世纪末20世纪初意大利杰出的作曲家,也是意大利传统歌剧作曲家中最后一位伟大的作曲家,他一生中创作了多部脍炙人口、广为流传的歌剧,每一部歌剧都有着独一无二的艺术风格,歌剧中刻画了许多不同性格以及不同命运的女性角色,并且大多以悲剧的形式呈现,本文主要以歌剧《蝴蝶夫人》中的"巧巧桑"为例,进一步了解普契尼笔下的女性悲...

  • 重塑经典——国家大剧院版轻歌剧《蝙蝠》的戏剧内涵

    关键词: 国家大剧院版  戏剧内涵  

    《蝙蝠》剧情引人入胜、幽默诙谐,是世界范围内演出频率最高的经典轻歌剧,无论从创作上还是演出效果上,都获得了较大的成功,深受人们的喜爱.《蝙蝠》之所以经久不衰,还在于其剧情所透出的对人性的洞悉和宽容,观众欣赏后不仅能得到视觉和听觉盛宴,更能引发人性思想上的思考.本文旨在阐述国家大剧院版《蝙蝠》中人物戏剧的冲突,故事情节的起伏跌宕...

  • 钢琴自弹自唱对声乐学习的重要性

    关键词: 声乐学习  自弹自唱  重要性  

    所谓钢琴自弹自唱就是集声乐演唱和钢琴伴奏为一体,二者相辅相成.它能够最大程度的提高声乐学习者的效率和作品的完整性,逐渐成为一项学习声乐者的必备技能.它是理论与实践的结合体,是声乐学习者不可缺少的基本功.本文主要从钢琴自弹自唱有助于提高学习者对音高的准确把握、有助于提高声乐学习者对作品的情感表达、有助于提高声乐学习者的独立练...

  • 中国歌剧与西方歌剧的差异研究

    关键词: 歌剧  差异性  民族个性  文化内涵  

    歌剧是一项具有超强感染力,具有极强包容性的美学艺术和舞台艺术,无论是中国还是西方国家都将歌剧看作璀璨的瑰宝.从歌剧诞生一直发展到现在,几经变化,已经形成了多个流派,多种形式,虽然同样具有惊人的魅力,但相互之间的差异日益巨大.现在的中国歌剧已经拥有了极具民族个性的"中国特色",所在文化内涵、舞台表演、民族风韵乃至未来发展走向等方面...

  • 试论莫扎特歌剧中男中音角色的演唱风格——以《费加罗的婚礼》为例

    关键词: 莫扎特  歌剧  费加罗的婚礼  咏叹调  

    本文通过对《费加罗的婚礼》中男中音角色的人物形象分析、咏叹调的艺术表现及演唱分析和舞台表演等方面的介绍及分析,浅要谈一谈在莫扎特歌剧中男中音角色的演唱风格.

  • 试论歌唱半声唱法及轻声唱法的训练

    关键词: 半声唱法  轻声唱法  训练  运用  

    轻声唱法是一种科学的发声训练方法,它包括哼唱训练、小声唱训练、假声唱训练和半声唱法训练四个阶段.我们通过轻声唱法前三个阶段的训练,最终掌握第四阶段半声唱法,这一高级美声演唱技巧.半声唱法及轻声唱法的训练能够使我们系统的掌握声乐学习的方法,从而养成良好的用嗓习惯,还能解决声乐学习过程中出现的各种问题,使演唱者在演唱中发挥出最好...

  • 试探究民族声乐硕士新型舞台艺术实践课程——以《枉凝眉》的吟诵、演唱为例

    关键词: 创新型  舞台表演  声乐演唱  

    舞台艺术实践课程旨在培养优秀的声乐表演者,精湛的表演必须经历多次的舞台表演的实践.但提高表演者的综合表演能力,并不是多次重复练习就能全面提高的.创新型舞台艺术实践课程旨在通过多种台前准备训练,最终达到全面提高表演者舞台实践能力的效果,本文就作者结合自己对新型舞台艺术实践课程体验,以舞台表演《枉凝眉》的吟诵、演唱为例,试探究创...

相关论文

免责声明

若用户需要出版服务,请联系出版商,地址:北京市宣武区南菜园街2号国泰大厦506室,邮编:100055。