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黄河之声杂志

杂志介绍

黄河之声杂志是由山西省文学艺术界联合会主管,山西省音乐家协会主办的一本省级期刊。

黄河之声杂志创刊于1958,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

黄河之声杂志

省级期刊

  • 主管单位:山西省文学艺术界联合会

  • 主办单位:山西省音乐家协会

  • 国际刊号:1810-2980

  • 国内刊号:14-1039/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 民族器乐在电子音乐中的应用——以二胡为例

    关键词: 电子音乐  中国民乐  结合  

    在目前这个时代,民族乐器想要健康的继续发展,那么需要积极创新并保持现有的活力,而创新一个非常重要的方式就是跟电子音乐相结合.所以为了积极的把我国的传统民族乐器和电子音乐的制作,给人们呈现出一种更好的听觉感受,让民族乐器和音乐受到更多人的喜爱.电子音乐在我国发展的时候也要和我国的民族乐器融合起来,以获得更好的发展.本文主要对电...

  • 黑龙江流域游牧渔猎民族非遗类音乐文化的价值与传承策略

    关键词: 黑龙江流域  游牧渔猎民族  非遗类音乐文化  

    在黑龙江省境内,存在诸多的游牧渔猎民族,他们主要依靠游牧渔猎生活,具有深厚的文化地位,是非遗类音乐文化的重要传承人,因此,应该对黑龙江流域诸游牧渔猎民族非遗类音乐文化进行全面保护和传承.本文分析了非遗类音乐文化价值的具体体现,阐述了非遗类音乐文化的价值,并且,提出了非遗类音乐文化的传承策略.

  • 民族音乐特色风格的挖掘与教学

    关键词: 民族音乐  特色风格  教学  

    民族音乐是中国音乐文化的基础,其特色鲜明,丰富多彩,曲调优美,是中国古代音乐文化中的瑰宝.本文从中国民族音乐的地位、特色风格、教学现状进行分析,并给出民族音乐培养对策.

  • 江西赣南采茶戏表演艺术文化与钢琴音乐创作的融合

    关键词: 采茶戏  钢琴音乐  传统文化  

    江西赣南采茶戏作为传统的艺术文化,面临着将被人们忽视的生存困境.基于这一现状,结合对于赣南采茶戏基本信息的了解以及当代钢琴音乐的发展热潮,尝试提出将传统的赣南采茶戏与钢琴音乐相融合,一方面对于民间的传统民族音乐元素进行了创新,运用钢琴来演奏出打击乐器、吹管乐器的音色,与独特的演奏技法及曲调相融合,丰富了采茶戏音乐的表现特色,...

  • 天台宗佛教音乐探析

    关键词: 概述  萌生  发展过程  影响  天台宗佛教音乐  

    天台宗是我国第一个,将音乐融入到佛教仪轨中的佛教宗派[1].佛经思想的传播和发展离不开佛教音乐的影响.天台宗佛教音乐在我国佛教音乐发展史上具有重要的意义.本文将对天台宗佛教音乐的概述,萌生,发展过程和对佛教传承产生的影响四个方面,对天台宗佛教音乐进行概述.

  • 传统琵琶文曲与当代琵琶文曲比较分析

    关键词: 传统琵琶文曲  当代琵琶文曲  比较分析  

    琵琶文曲作为琵琶乐曲当中十分重要的一部分,其中就包含着许多有关于儒家的一些传统文化,以及古典的审美观点.其中不光凝聚着中华传统的光辉,还是我国文化的结晶.自从琵琶文取一经问世,在其数千年的历史发展中,有关于琵琶文曲的重点一直在传承着.不过琵琶文曲在发展历程中分为两种的类别,即:传统和当代琵琶文曲.尽管两者之间还是有多相同点,不过...

  • 文化吉安耀千秋庐陵音乐誉九州

    关键词: 庐陵音乐  庐陵文化  文化自信  

    庐陵音乐文化是植根于庐陵文化土壤中的一种文化形式,既包括传统的采茶戏、盾牌舞等音乐形式,也包括近代革命斗争时期形成的革命音乐,传唱不息,影响深远.

  • 羌族传统乐器——羌笛在高校的传承与发展

    关键词: 羌笛  高校  传承  发展  

    羌笛是羌族两千多年的历史沉淀,是羌族人民智慧的结晶,代表着的羌族深厚的民族文化和历史研究.羌笛在演奏技巧,节奏,音色等方面具有很强的特点,演奏会给人一种空灵,悠扬的旋律,人们可以在旋律中品尝到羌笛的灵魂不朽.本文首先分析其特点、生产过程以及研究羌笛在高校的传承和发展方法.

  • 湘中新化山歌的音乐形态探微

    关键词: 新化山歌  音乐形态  

    新化山歌是新化劳动人民在长期的生产生活中创造出来的艺术,它反映了新化人民辛勤劳动、热爱生活、追求情趣,在漫长的生产实践中已形成了自己独具魅力的艺术风格.本文从新化山歌的曲式结构、音阶调式以及音乐的旋法着手,分析她独具地方特色的音乐形态.

  • 中国民族声乐对传统戏曲演唱方法的借鉴和运用——以孝义碗碗腔为例

    关键词: 中国民族声乐  传统戏曲  演唱方法  借鉴运用  孝义碗碗腔  

    随着时展和社会进步,我国经济、政治、艺术、教育等诸多领域都发生了巨大改变.尤其对于艺术教育来说,时代背景下艺术教育产生了诸多变革,在中国民族声乐中积极对传统戏曲演唱方法进行借鉴和运用,可以让整体音乐风格更上一层楼,让其更具备民族声乐特色和传统戏曲特色,从而绽放更加夺目的光彩.正因如此,要充分认识到传统戏曲中的演唱方法,进行借鉴...

  • 论唐富对笙的卓越贡献

    关键词: 笙  唐富  艺术贡献  

    笙作为中国古老民间吹奏的簧管乐器,它承载着数千年华夏文明久远的历史.《诗经》中的《小雅.鹿鸣》这样描绘笙:"我有嘉宾,鼓瑟吹笙.吹笙鼓簧,承筐是将".古代很多著述中也都记载了有关笙的传说,司马迁《史记》中有"女蜗之笙簧"的记载.另外,还有"赤松吹笙","墨子吹笙","丹蛟吹笙"等传说的记载.到曾侯乙墓出土的笙实物,以及唐传日本的笙、到文献记...

  • 从晋商义利文化背景谈晋剧的发展与保护

    关键词: 晋商义利理念  文化背景  保护策略  

    晋商在独特的文化背景下创造了独有的商义文化.作为一个大的商帮,从晋商文化和晋剧文化两个方面都对中国的封建经济和封建文化的发展起到了非常重要的作用.

  • 浅谈《中国传统音乐理论述要》

    关键词: 音乐理论  中国传统音乐理论述要  

    一般意义上,提到"音乐理论",我们通常就是理解为基本乐理、和声、复调、曲式、配器等作曲技法,本质上这些都是西方音乐概念蕴含下的理论.对于当下我们所谈及的这些音乐理论,我们会提出一部分质疑,那就是我国的传统音乐难道就没有独特的理论么?对于这个问题,我想大家的答案一定是肯定的,只不过细细想来,中国的传统音乐理论是什么呢?这个问题,可能...

  • 浅析贝多芬黎明奏鸣曲第一乐章音乐结构与演奏技巧

    关键词: 贝多芬  音乐分析  演奏技巧  

    贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲Op.53第一乐章》又称《黎明奏鸣曲》,是贝多芬中期的代表作之一,它体现着贝多芬对大自然的热爱,和对美好生活的向往,充满着积极向上的阳光性格.本文主要是对这首曲子的曲式结构和演奏技巧进行分析,让演奏者更深的理解这首作品,更好的演奏出符合贝多芬风格的音乐.

  • 谈气息在长笛演奏中的运用

    关键词: 气息  长笛  演奏  运用  

    管乐器是通过吹奏的方式来发声,依靠气流振动管壁使其产生音波,从而演奏出优美的旋律.气息的运用,是学习管乐演奏的前提和基础.因此,如何在长笛的演奏中正确地运用气息就显得尤为重要.

  • 浅析钢琴启蒙教育中的常用演奏技巧

    关键词: 启蒙教育  教育现状  技巧分析  技巧提高  

    钢琴教育在中国的发展热度方兴未艾,钢琴启蒙教育对一位钢琴初学者来说是至关重要的时期,乐理知识掌握的牢固程度,演奏技巧是否科学,对钢琴初学者之后的学琴之路都会产生不小的影响.正确的方法会使孩子学琴顺利,相反则会误入歧途,甚至功亏一篑.本文通过对目前国内钢琴启蒙教育的现状分析、演奏技巧概要和演奏技巧的提高这三方面来分析阐述钢琴启...

  • 张朝《在那遥远的地方》演奏分析

    关键词: 在那遥远的地方  曲式分析  演奏风格  技巧处理  

    张朝为中国当代青年作曲家,他创作了许多具有中国风格的音乐作品.钢琴曲《在那遥远的地方》是由民歌改编而成的,张朝以原作旋律为主体,利用多种变奏手法,使作品更加具有民族气息和浪漫情感.本文将从曲式分析、演奏风格和技巧处理三方面对作品进行演奏分析,为音乐演奏者与学习者提供理论借鉴,帮助他们更好地理解、演奏作品.

  • 西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究

    关键词: 西洋管乐器  呼吸训练方法  应用研究  

    随着经济文化一体化的发展,在当前社会发展中有很多人开始应用和学习西洋管乐器,在音乐演奏中有很多人利用西洋管乐器完成演奏,给听众带来更好的听觉感受的时候也能够积极地为听众传递演奏者的情感.为了能够通过西洋管乐器演奏给听众带来更好的听觉盛宴,就需要西洋管乐器演奏者有效的控制自己的呼吸,并且利用呼吸完成音色的呈现,但是如何能够利...

  • 手风琴版《四季—夏》第一乐章的音乐特点与演奏技巧

    关键词: 手风琴  夏  技巧  传统低音  

    手风琴版本的《四季》是俄罗斯的手风琴演奏家维克多·罗曼科夫根据维瓦尔第谱写的原谱进行改编而成的,使得二十世纪七十年代在俄罗斯格涅辛音乐学院进行首演就取得了很好的反响.为了达到和原作一样的音响效果在演奏时需要用到手风琴独有的演奏技法,并对其进行分析,达到了帮助演奏者更好的把握此曲目的目的.

  • 巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征

    关键词: 巴洛克  小提琴音乐演奏  主要特征  

    巴洛克音乐是西方音乐史的一个关键时期,在这一时期之内,西方音乐受到人文主义的影响开始逐渐从声乐作品转移到器乐作品之中,主要以小提起音乐为代表.本文通过对巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征进行研究分析,期望能够为相关人员提供借鉴.

  • 钢琴教学中演奏心理训练方式分析

    关键词: 钢琴演奏  心理训练  重要性  

    随着现代社会经济不断提升,满足了人们的物质生活,与此同时人们开始对自身生活质量提出更高标准的要求,高雅艺术也因此而生.钢琴作为人们学习较多的其中一种高雅艺术,教师们在进行培养时过于注重技能的培养,而忽视了心理训练在教学中的重要性.本文将主要讲述在钢琴教学中没有进行心理训练对学生产生的影响,并提出心理训练方式的重要性.

  • 钢琴视奏能力的培养

    关键词: 钢琴  视奏  培养  

    视奏是钢琴演奏者一项必备的基本能力.本文从视奏的要求和标准出发,试探讨钢琴视奏中的训练方法,并从唱谱、织体、曲式结构、和声等音等方面,逐一分析如何通过科学的训练,快速提高习琴者的视奏能力.

  • 浅析古典乐派代表人物及其奏鸣曲在钢琴演奏中的触键技巧

    关键词: 古典乐派  演奏  触键技巧  音乐色彩  

    钢琴演奏中,我们从业余角度欣赏,就是所谓弹奏的音色好听与否,若以专业角度分析则是听演奏者的"触键"是否能达到作品的要求,演奏出的音色能否表现出曲目所表现的韵味."触键"也就是所谓的手指在演奏中接触琴键.本文主要通过海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲中的演奏技巧进行分析.古典乐派通过有力的触键,运用指尖、指腹、臂力及协调全身力量来改变音...

  • 钢琴技巧中手腕的运用技巧分析

    关键词: 钢琴技巧  手腕  应用  

    钢琴演奏技巧中手腕的训练是十分重要的,良好的手腕技巧也是钢琴表演中不可或缺的,因此很多知名钢琴演员都对手腕的训练异常重视.因此本文主要以研究钢琴手腕技巧的训练为主,强调手腕技巧在钢琴演奏中的重要性,分析了手腕技巧训练的几种方法,希望通过此文,能为大家带来一个新的思路和认识.

  • 德彪西《梦幻曲》音乐特征与演奏分析

    关键词: 印象主义  德彪西  演奏分析  

    德彪西可以称为浪漫主义后期的集大成者,他独特的音乐创作就像一座桥梁将浪漫主义时期音乐与二十世纪音乐连接起来.《梦幻曲》作为德彪西早期创作的作品之一,至今在音乐会节目单上仍常常出现.通过对《梦幻曲》音乐特征与演奏的分析,深刻地了解德彪西早期的创作风格.

  • 浅谈音乐艺术中的情感处理——以《翻身道情》作品为例

    关键词: 情感  基本要求  细致  二次创作  

    音乐需要通过表演来欣赏,表演过程中就会存在演奏者的情感.情感是一项具有创造性的活动,一次好的演奏,它不仅要求演奏者的物理技术过硬,还要求演奏者的情感处理到位.音乐情感似乎是一座桥梁,连接着音乐作品与欣赏者,在演奏中,演奏者不能仅仅只靠技术传送感情,应该进行更深层次的方式进行表达:技术应与想象相结合.最大程度的还原作者写作时的心情...

  • 古典吉他有效教学策略探讨

    关键词: 古典吉他  学生  教学  

    本文结合自己多年古典吉他教学实际,探讨了古典吉他有效教学策略:明确教学目标、精选教学教材、重视基础演奏技术训练、遵循循序渐进教学原则、注重学生能力培养、重视演奏形式多样化、加强肌肉控制能力训练、采用科学的教学方法.

  • 萨克斯管乐曲《小查尔达什舞曲》艺术分析

    关键词: 华彩  超吹  

    《小查尔达什舞曲》是由西班牙作曲家Pedro Itulald创作的萨克斯管现代派的经典作品之一.曲式上为三段式,却不再完全遵从固定模式.曲式风格多变、并含有大量的华彩性、炫技性句段.笔者通过对《小查尔达什舞曲》这首萨克斯管乐曲的作者、写作背景、曲式风格等进行了解、分析与研究,并结合自己的萨克斯管演奏经验,对于如何有效地理解技巧,如何突出...

  • 论小提琴的演奏技法

    关键词: 调音  换把  运弓  平面  揉弦  

    小提琴家在演奏每一部作品时,都能给人以美的感受,使人们身临其境,陶醉于其中的感觉,使人的审美意识得到了升华,小提琴音域宽广,音色优美,好的音色是小提琴演奏是必不可少的条件,如何掌握小提琴演奏技法是每个人小提琴演奏者最值得探讨的重要话题,下面谈谈我对拉好小提琴的演奏技法.

  • 探究舒曼《梦幻曲》演奏中的浪漫主义艺术价值

    关键词: 舒曼  梦幻曲  浪漫主义  艺术价值  

    罗伯特·舒曼是德国作曲家,浪漫主义时期杰出的代表人物,其独特的音乐风格和富有诗意的旋律表达赢得了很多钢琴家和音乐人的追捧喜爱.与传统古典音乐创作相比,他的作品更有文学性思想内涵,注重诗情画意的表达,并首次创立钢琴套曲,将若干个独立钢琴曲编创统一整理,《童年情景》钢琴作品的完成就获得了很大的成功,其中《梦幻曲》则是这套作品中最经...

  • 民族声乐演唱中的咬字吐字与情感表达——以《红旗颂》为例

    关键词: 歌唱  咬字吐字  情感的表达  民族声乐  

    对于歌曲来说,情感的表达决定了歌曲的感染力,可以说情感的表达是歌曲的灵魂.因此要准确传达歌曲中所要表达的思想和情感,也只有这样才能让歌手和观众达到精神层面的共鸣.而在歌唱中要准确表达情感的最基本要素之一便是口齿清晰,这对演唱者准确的诠释歌曲也具有决定性的影响.为此,本文对民族声乐演唱中的咬字吐字与情感表达之间的相互作用进行了...

  • 简析视唱练耳在声乐演唱中的实践应用

    关键词: 视唱练耳  声乐  音准  节奏感  艺术风格  

    本文从音准、节奏、和声色彩、调式色彩方面论证了视唱练耳对声乐作品演唱的作用和意义.

  • 声乐演唱中“滑音”的技术与应用

    关键词: 声乐演唱  滑音技术  应用  

    声乐演唱过程中,有一个音乐术语常常出现,就是:滑音.在歌曲的演唱过程中使用华够,使用滑音能够更好地丰富歌曲的情感色彩,将语言风格的特点展现出来.但是,演唱者只有深入的了解滑音,并且逐渐的熟练和运用滑音之后,才能够很好的将其作用展现出来,本文就简要的分析了滑音技术及其应用.

  • 美声唱法多元化发展的思考

    关键词: 美声唱法  多元化发展  思考  

    我国是一个多元化的国家,近几年来我国人民对艺术的追求越来越重视和关注,其中美声唱法也是广大人民群众关注的艺术形式之一.美声唱法实际上和其他唱法形式有着一定的共同性,通过一种良好的美声唱法不仅仅能够充分的反应出广大人民群众的需求,还能在一定程度上让广大人民群众感受到一种音乐带来的乐趣和喜悦.除此之外,美声唱法更加具有魅力和多...

  • 浅谈古诗词艺术歌曲《钗头凤》

    关键词: 古诗词艺术歌曲  演唱技巧  

    古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲中独有的一种体裁,也是现在声乐教学中不可或缺的一部分.本文以由美籍华人周易谱曲的《钗头凤》为例,对创作背景、旋律创作及演唱技巧三方面进行了分析.

  • 歌唱的基本素养

    关键词: 演唱技巧  表演  基本素养  审美观  

    歌唱的艺术是一种审美的艺术,是通过审美实践活动来体现其存在价值的.歌唱艺术的审美实践活动中,歌唱者总是遵循着美的法则进行表演和创作的.歌唱者始终渗透着演唱者对作品与歌唱本身的审美活动.歌唱者作为审美主体,其艺术素养越高,所体现的演唱艺术美就越丰富,歌唱的艺术价值就越高.随着经济的发展,生活水平的提高.人们的精神文明生活越来越丰...

  • 从艺术原理的角度谈谈声乐演唱原则

    关键词: 艺术原理  声乐  审美  

    艺术原理以艺术为其研究对象,是研究艺术现象及其规律的理论总结.而声乐是一门表演艺术,属于艺术的范畴,它必须通过演唱者表演才能展现给大家,从而实现艺术作品的价值.那么怎样才能实现声乐演唱中的审美价值呢?本文就从艺术原理的声乐角度,简单谈谈声乐演唱中的基本问题及原则.

  • 艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理

    关键词: 艺术歌曲  演出技巧  情感表达  

    《鸟儿在风中歌唱》作为中国现代艺术歌曲,属于花腔女高音作品,需要极强的演唱技巧与情感表达能力,更需要准确把握歌曲本身的艺术特点及音乐特性,笔者分析《鸟儿》是为了能更好的演唱此作品,同是能掌握更多艺术歌曲的特点,让声乐教学更加科学性.

  • 《龙的传人》的合唱作品分析及排练提示

    关键词: 混声合唱  分部排练  作品分析  

    《龙的传人》本是一首由台湾作曲家侯德健创作的流行歌曲,后广为传唱,被作曲家任策改变为一首混声合唱,它是作曲家在美国与台湾断交后而作,是一首具有鲜明的爱国主义和民族特色的作品,本文从歌曲创作背景、作曲家当时所处的社会环境、合唱作品的声部分析、作品的排练提示、作品的演唱提示等方面入手,对《龙的传人》作品进行了作品分析和排练方法...

  • 关于美声唱法的呼吸分析

    关键词: 美声唱法  呼吸方法  声乐学习  

    美声唱法这种声乐演唱方式是广为人知的,也是非常重要的一种唱法,在美声唱法中,呼吸被频繁运用,正确的呼吸方式能够为美声唱法添彩,使得歌唱更加动人,可以说,歌唱的呼吸方法一直是美声学习者和声乐教育者非常关注的内容,本文首先介绍了科学的呼吸方法,并分析了美声唱法中如何运用呼吸方法,希望美声学习者都能掌握正确的唱法.

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