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黄河之声杂志

杂志介绍

黄河之声杂志是由山西省文学艺术界联合会主管,山西省音乐家协会主办的一本省级期刊。

黄河之声杂志创刊于1958,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

黄河之声杂志

省级期刊

  • 主管单位:山西省文学艺术界联合会

  • 主办单位:山西省音乐家协会

  • 国际刊号:1810-2980

  • 国内刊号:14-1039/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 电子音乐创作技法初探——以作品《Cadenza》为例

    关键词: 电子音乐  cadenza  电子音乐分析  声音合成  

    电子音乐在诞生之初因其独特的魅力产生了巨大的影响,后来更是风靡全球,在科技迅速发展的几十年里,电子音乐也以惊人的速度成长着。上世纪八十年代电子音乐进入中国后,在短短三十多年间出现了大量的电子音乐作曲家和优质作品。本文以关鹏的电子音乐作品《Cadenza》为例,探讨电子音乐的创作方式。作品《Cadenza》使用了大量打击乐的演奏技巧,结合...

  • 简析电子音乐技术在民族音乐制作上的研究

    关键词: 电子音乐技术  民族音乐  制作研究  

    电子音乐是近年来出现的一种全新的音乐创作形式,可以通过专业的音乐处理软件对乐器的声音进行处理或者利用软件来模拟各种声音,电子音乐大大提高了音乐的创作效率而且有效的减少了音乐制作的成本,同时电子音乐技术的应用对于民族音乐的制作也有重要的意义。本文就电子音乐技术在民族音乐制作上的研究进行分析和讨论,以这样的方式来促进电子音乐...

  • 浅析扬琴作品《林冲夜奔》的创作与演奏特点

    关键词: 扬琴作品  创作技法  演奏特点  

    《林冲夜奔》是以林冲被迫害后逼上梁山的故事为背景创作的。乐曲以昆曲为题材,运用传统"起承转合"的手法创作而成的扬琴经典作品。本文从对乐曲引子、愤慨、夜奔、风雪、上山五个段落的具体分析入手,总结归纳出了乐曲特殊的创作手法与演奏技巧。

  • 十二音序列中的五声性研究——以民族五声性音调《涉江采芙蓉》为例

    关键词: 五声音调  十二音序列  旋律可唱性  

    采用古诗词作为现代艺术歌曲创作在我国近代以来的音乐创作中是一种比较普遍的现象,在当下的音乐创作中,有很多以五声音调和十二序列技法创作的声乐作品,这样的创作视角将作品赋以民族的风韵,充满艺术性。本文从五声性音调和十二律序列的角度出发,分析作品《涉江采芙蓉》结构的方整性、基本节奏型的贯穿、旋律线条的"可唱性",以及词曲声调的紧密...

  • 浅析山西原创扬琴作品《晋韵情思》的艺术特征

    关键词: 山西民间音乐  扬琴  演奏技法  艺术性  

    《晋韵情思》是一首充满山西地方音乐风格的扬琴独奏作品,它在广泛吸收山西民歌以及民间音乐素材的基础上创作而成,对于挖掘山西民间音乐、丰富扬琴演奏技巧有重要的作用。本文以作品《晋韵情思》的本体特征作为研究对象,以实践者的角度出发,运用定性研究法,阐述乐曲中运用的山西民歌元素、演奏技巧以及音乐情感表达。

  • 浅谈《龙舞》的演奏体会

    关键词: 演奏体会  力量  

    自古以来,"龙"在中国人民的心目中是一种古老而神秘的动物,成为了中华民族独有的图腾文化,因此不管是舞蹈还是音乐,很多都以"龙"为题材。《龙舞》作为一种民族打击乐和管弦乐的合奏,代表的是中华民族的精神,展现的是龙的精神和力量。《龙舞》的演奏可谓气势磅礴,给演奏者的心目中留下不可磨灭的印象。"龙"的历史非常悠久,其影响也十分的广泛,在...

  • 通渭小曲的保护与传承现状研究

    关键词: 通渭小曲  保护  传承  

    通渭民间小曲大约形成于明、清之际,是以西北民歌为基础,糅合了陕西眉户、陇东道情等各种曲艺形式演变而成。由于曲调婉转,曲词短小,俗称"小曲"或"小唱"。多以彩唱和清唱的方式活动于民间,以马营和平襄的最具代表性。本文从笔者现有资料(主要是文字资料)出发,主要分为三部分:第一部分是对通渭小曲的概述,即:对通渭小曲的曲调、脚本内容等进行了...

  • “交互式民族音画”的重现与发扬——民族管弦乐《高原·听见贵州》

    关键词: 民族管弦乐  跨界融合  现代审美  文化自信  情感共鸣  

    民族管弦乐《高原·听见贵州》作为国家艺术基金资助项目跨界融合作品。是以多彩贵州为创作背景,以改良后的民族器乐为表现题材,以多媒体互动为舞台特色,融合了民族器乐、民族声乐、美术作品等不同的艺术形式,展示了与"姊妹艺术"息息相关的艺术联系。作品既富有贵州少数民族原生态色彩,又与现代审美需求相结合;作品既表现着贵州少数民族音乐的地...

  • 关于“传统”的两个维度解读

    关键词: 传统  民族音乐学  时间维度  空间维度  

    传统不应该只是一个静态的名词或仅仅将它理解为一段时间概念,是一种精神,一个客观实体。它是鲜活的,有维度的,笔者将分别从横纵两个维度对"传统"进行阐释。

  • 板胡演奏风格化技法浅析

    关键词: 板胡  类型  风格  技法  

    板胡作为一件弓弦类乐器,因其依靠板面振动发声而得名。新中国成立以来,板胡艺术得到巨大发展,产生了许多优秀的作品及演奏人才。本文通过对板胡类型、技法、风格及创作等方面的分析和论述,就板胡依托不同文化背景演奏不同风格作品所产生的不同技法特征进行初步探究,以期进一步提升对板胡演奏艺术的认知。

  • 浅析《秦腔主题随想曲》创作与演奏的地域性特点

    关键词: 创作演奏  地域性  

    二胡是中国传统民族拉弦乐器之一,被称为"中国的小提琴",受到广大民众的喜爱。中国地域广大,二胡音乐作品的形成深受地域特性的影响,在二胡风格和二胡演奏要素上都体现出浓厚的地方特色。地域性的因素让二胡作品在音乐风格与演奏技巧上都有独特的表现力,本文以笔者多年学习民族乐器理论与二胡演奏实践学习的体会出发,以《秦腔主题随想曲》为研究...

  • 浅析陕北方言在陕北民歌中的运用

    关键词: 方言  民歌  陕北  

    方言是民歌的基石,民歌是方言的升华。两者源远流长同为中华民族的瑰宝。本文首先从方言和民歌的产生与特点为主体,并结合具体的民歌逐段分析,从具体民间歌曲入手,深入分析歌曲中的陕北方言的具体应用,从语言、语汇和语法、词法等不同方面对其在民歌中的具体体现进行归纳,最终得出结论。

  • 中国传统音乐的现代传承和发展趋势

    关键词: 传统音乐  现代传承  发展趋势  

    中国传统音乐是随着久远的历史文化,经历数次演变而流传下来的文化精粹,是我国必须重视并予以传承的文化遗产。然而,随着我国社会经济的不断发展,原本应当予以保护、传承的传统音乐,在现代文化中,却逐渐没落遗忘,严重影响中国传统音乐的发展与传承。因此,我国传统音乐应当采取正确的传播手段,结合现代先进的网络多媒体传播技术,进行广泛传播,让...

  • 工尺谱与简谱记谱法的差异研究

    关键词: 工尺谱  简谱  记谱法  

    工尺谱是中国传统记谱法的一种,并且是广泛应用于中国民间的一种记谱法,与律吕谱、减字谱等记谱法相比工尺谱的使用频率更高,它是唐、宋以来,至今还在民间使用的传统记谱法。现今熟知的民间传统乐器、戏曲音乐等主要都是通过工尺谱这种记谱方式传承下来的。但工尺谱与现在通用的五线谱和简谱相比,还是存在很大差别。本文就以工尺谱和简谱两种记...

  • 文化交流视角下少数民族音乐发展轨迹探索

    关键词: 文化交流  少数民族  民族音乐  发展轨迹  

    我国是一个拥有五十六个民族的国家,这些民族的文化风俗交织在一起,使我国在历史发展中积淀了深厚的文化底蕴。音乐作为全世界共同的语言,我国少数民族在音乐发展史中做出了卓越的贡献,虽然外来文化的冲击,给我国少数民族音乐的文化传承带来了很大威胁,但也在很大程度上使少数民族的音乐文化向世界所宣扬。如何更好的保护我国少数民族的音乐发展...

  • 民族民间音乐与流行音乐的互融性研究

    关键词: 民族民间音乐  流行音乐  互融  发展  

    民族民间音乐的内涵非常丰富,形式非常多样,其与流行音乐的互融能够提升民族民间音乐的传唱度和商业价值,对于丰富流行音乐的形式、促进民族民间音乐的传承与发展都有着重要的意义。基于此,本文就两者的互融性问题展开探讨,从理论层面上为两者协同发展提供一些策略和建议。

  • 浅析中国古诗词艺术歌曲的魅力——以艺术歌曲《枫桥夜泊》为例

    关键词: 古诗词艺术歌曲  艺术价值  

    文字,是人类步入文明社会的标志;音乐,人类情感体验的自然表达,是情感的高度升华。古诗词艺术歌曲把二者相结合,无处不体现着其极高的艺术价值。本文着眼于诗词、音乐的内在联系,借以展现古诗词艺术歌曲的魅力。

  • 论四川清音传承方式的演变与新模式的探索——以宜宾地区中河派清音为例

    关键词: 四川清音  传承方式  新模式  宜宾地区  中河派  

    中国是一个多民族融合的大国,对文化的发展与传承十分重视,并且中国有着非常丰富的文化遗产,这都来源于中国五千年的悠久历史以及灿烂文明的进步。其中,戏曲文化在我国很多地区都发展出独特的表现形式,四川清音就是四川地区非常重要的曲艺形式,并且自出现至今已经有三百年的历史了。并且在2008年成功入选为"国家级非物质文化遗产"的行列,因此大...

  • 改编钢琴曲《蝙蝠序曲》的创作特点及演奏技巧研究

    关键词: 演奏技巧  改编钢琴曲  

    《蝙蝠序曲》是维也纳著名钢琴家、作曲家阿尔弗雷德·格林费尔德根据小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》中的管弦乐《蝙蝠序曲》改编创作的一首钢琴独奏曲,具有鲜明的施特劳斯风格,也因有钢琴独有的技巧及风格而独具特色,深受大众的喜爱。本文以小约翰·施特劳斯的生平经历为基础,将改编钢琴曲《蝙蝠序曲》作为主要研究对象,具体分析作品的曲式结构...

  • 双排键独奏曲《陕北风情》演奏技巧分析

    关键词: 陕北风情  陕北民歌  双排键电子琴  演奏技巧  

    双排键电子琴独奏曲《陕北风情》由中央音乐学院电子琴教研室主任王梅贞老师创编,编曲与配器方面都具有着浓厚的陕北地区音乐的风格特色。本文以结合民族音乐和双排键电子琴特点研究作为核心展开,首先论述了双排键电子琴的产生、发展历程,其次着重剖析了双排键独奏曲《陕北风情》这一作品,从曲谱分析到内在含义,抽丝剥茧,从主观以及客观方面对作...

  • 浅析手风琴风箱的运用和基本技巧

    关键词: 手风琴  运用  风箱  技巧  

    风箱是手风琴上十分重要的部位,风箱的运用和处理是演奏手风琴的重点之一,也是重要的学习环节。本文主要以手风琴的风箱在演奏中的几种基本类型为出发点,从而浅析手风琴风箱的运用和基本技巧。

  • 浅析古筝曲《抒情幻想曲》

    关键词: 特征  情感表现  演奏技法  

    筝曲《抒情幻想曲》是一首流传较广的古筝独奏作品,乐曲以丰富的即兴成分构思而成,以现代作曲手法创作而又不失传统音乐的风格,在抒情与幻想中给予作品很多的表现空间。此文从《抒情幻想曲》的特征、演奏技巧、情感表现等内容出发,意在分析这首作品的创作及演奏上的特点。笔者希望通过对《抒情幻想曲》的赏析,能让更多的人认识到这首曲子的曼妙...

  • 简析长笛《卡门幻想曲》的艺术表现

    关键词: 长笛作品  幻想曲  双吐  

    《卡门》是当今世界上最著名的歌剧之一。德国作曲家弗朗索瓦·博尔纳凭借自己对音乐的理解重新写出了新的曲目,创造了新的音乐,完善了新的变奏。这部作品将长笛的特色发挥的淋漓尽致,无论在音色,音乐,技巧,还是演奏法等领域都有了全新的突破,使长笛乃至木管乐器都有了不一样的创作方法。

  • 浅谈如何解决固定音高者即兴伴奏中简谱视唱的音高疑惑

    关键词: 首调唱名法  固定调唱名法  即兴伴奏  视谱  

    即兴伴奏作为音乐学习中的一门必修课,将所学的音乐理论知识运用到实际演奏中,是一门实用性非常高的学科。要求学生做到根据乐谱旋律,为其配以符合歌曲情绪的伴奏,并能做到在除原调外的其他调上演奏。如要做到熟练、准确且迅速,难度是很大的。而现今大多数的声乐作品都采用简谱记谱,以方便多采用首调唱名法的声乐学习者,但对于长期使用固定唱名...

  • 浅析李伯尔曼钢琴作品《奇异石雕》(Gargoyles)的创作特点及演奏分析——以第四乐章为例

    关键词: 李伯尔曼  创作特点  演奏分析  

    李伯尔曼作为现代派作曲家,擅长在融合传统音乐的基础上,加入现代派创作技法。这首《奇异石雕》(gargoyles)是他将古典与现代,形象与具象相结合的出色钢琴代表作品,其中的第四乐章更是极富矛盾冲突。本文主要根据创作和弹奏的特点,探讨了《奇异石雕》(gargoyles)中第四乐章的创作特点及风格特征,并在此基础上进一步剖析了现代派创作技法中一些演...

  • 谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

    关键词: 中国钢琴作品  演奏  和声  色彩感  

    钢琴作为重要的西方乐器,在引入我国后受到了人们的广泛喜爱和欢迎,在经过长期的艺术发展和创新,我国优秀的钢琴作品层出不穷,创作理念和创作风格获得较大突破,在旋法、和声、音阶和调式方面与西方钢琴作品存在较大差异,演奏者在钢琴演奏中,需要关注和突出作品的中国韵味和民族风格。本文主要针对中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性进行分析...

  • 钢琴表演艺术中共性与个性关系的研究

    关键词: 钢琴表演  共性  个性  

    钢琴表演艺术是一个二次演绎的过程,在演奏过程中,不仅要求表演者的技巧过关,更重要的是,将创作者所表达的情感传递。如何让钢琴中的共性表达的不落俗套,又能融入自己对此曲的认知与见解。这在钢琴表演艺术中是非常重要的。在钢琴表演中,如果想让作品深入人心,在作品中就必须有演奏者自己的创意,但是个性化太过突出,聆听着便会很难听懂。所以,钢...

  • 莫扎特c小调奏鸣曲和贝多芬c小调奏鸣曲对比

    关键词: 莫扎特  贝多芬  c小调奏鸣曲  钢琴  

    莫扎特与贝多芬在音乐史上是两位极具代表性的且具有十分重要地位的代表人物,他们创作出的大量优秀的音乐作品至今还广泛流传,被视为经典的音乐著作,对欧洲音乐史乃至世界音乐史影响深远,做出了不可磨灭的贡献。但是他们二位在作曲的演奏和表现方面仍然有很大的异同。其中,他们二位的钢琴奏鸣曲至今仍是音乐学者普遍深入研究的问题之一,本篇文章...

  • 浅谈双簧管演奏中循环呼吸的训练

    关键词: 双簧管演奏  循环呼吸  呼吸训练  

    在进行双簧管的演奏表演时,其中涉及到的呼吸方法比较多,循环呼吸法作为一种由来已久的呼气技巧,得到了非常广泛的应用。但是循环呼吸技巧具有一定的特殊性,演奏者在循环呼吸的过程中声音不能有间断,这样才能保障音乐演奏的连贯性和艺术性。因此,双簧管的演奏者,在平时要提高对循环呼吸的重视程度,以保证后期双簧管演奏的完整与连贯。

  • 钢琴即兴弹唱《红星歌》编配解析

    关键词: 钢琴即兴弹唱  伴奏编配  

    今年的国庆是个特殊的日子,正值中华人民共和国建国70周年,各地掀起了红歌演唱的浪潮。《红星歌》作为七十年代的革命歌曲,一直被孩子们和老一辈的革命人所深深喜爱,流传至今。钢琴即兴弹唱在当代不仅是各级音乐教育者所必备的岗位技能,更成为近些年来大众所喜爱的、表达自我情感的文艺方式之一。本文就《红星歌》的钢琴伴奏编配和即兴弹唱要求...

  • 巴赫《法国组曲》BWV816中的装饰音演奏技法

    关键词: 装饰音  钢琴演奏技法  

    巴赫共写了三套古组曲,其中法国组曲最受欢迎。本文以《法国组曲》BWV816这部作品来阐释,在巴赫钢琴复调的作品中装饰音的演奏技法,其每一首装饰音的弹奏方法大致相同,由于市面上对于巴赫复调作品的版本很多,演奏方式也颇具争议。本文选择了巴赫《法国组曲》维也纳原始版并结合爱马努埃尔的《试论钢琴键盘乐器演奏的正确方式》进行解说,希望能给...

  • 李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首中的民族特性研究

    关键词: 李斯特  匈牙利狂想曲  民族研究  

    弗朗兹李斯特被尊为"钢琴之王",是著名的钢琴家、作曲家、指挥家,是浪漫主义时期杰出的作曲家之一。在他的钢琴音乐中,十九首《匈牙利狂想曲》有着十分重要的地位,每一首都有自己的特点。而第十一首《匈牙利狂想曲》是一首技巧方面难度很高,情感表达及其丰富的钢琴曲,在世界乐坊上享有经久不衰的盛誉。所以以它为研究对象,从乐曲的曲式结构、旋...

  • 论钢琴演奏教学中听觉培养的重要性

    关键词: 钢琴  教学  培养  听觉  

    作为一门重要的乐器,钢琴在演奏的过程中,离不开演奏者的听觉能力及水平。在通过钢琴表现具有美感的音乐时,离不开演奏者非凡的听觉能力。要想培养更多优秀的钢琴演奏者,应当从钢琴演奏的教学着手,重点培养他们拥有卓越的听觉能力。本文将重点就教学中培养听觉的重要性和必要性进行深入阐述,以期对今后的教学起到一定的借鉴参考作用。

  • 中国古筝现代演奏技法的当代文化特征

    关键词: 古筝现代演奏技法  当代文化特征  发展趋势  

    古筝演奏技法从上世纪50年代起至今,在曹正先生等一批古筝前辈的引导下,历经几代古筝演奏家、教育家和作曲家的共同努力,逐渐形成了如今繁荣的现代古筝演奏技法体系。本文通过总结、阐述古筝现代演奏技法的现状,论述古筝技法的演奏发展空间,并就古筝现代演奏技法的当代文化特征展开讨论,对古筝现代演奏技法的发展趋势以及演奏意识形态、新的技法...

  • 钢琴演奏中的手指训练方法与技巧分析

    关键词: 钢琴演奏  手指训练  弹奏技巧  训练方法  

    在钢琴演奏中进行手指训练是最基础的,最应该进行的训练。而如何进行手指的训练也是当今钢琴界最应该注意的问题,这需要钢琴的练习者重视对手指的练习,以使钢琴练习者可以更好的发展自身的演奏技术。

  • 触键在钢琴演奏中的重要作用

    关键词: 钢琴  演奏  触键  音乐  

    在钢琴演奏过程中,演奏者触键的位置、方式或者力度的不同对于钢琴音色、音响效果,甚至是情感的表现皆有所区别,它是钢琴演奏技巧的重要难点,演奏者只有拥有精湛的演奏技巧以及充沛的情感,才能拉近作品与聆听者之间的距离,引起聆听者的共鸣。本文以触键在钢琴演奏中的重要作用为研究对象,探析不同的触键技巧、方式会对表演产生怎样的效果,希望能...

  • 赏析谭盾钢琴组曲——小品《逗》

    关键词: 谭盾  音乐分析  版本比较  

    谭盾是蜚声国际的美籍华裔音乐家,目前一直活跃在世界音乐的舞台上。笔者将对谭盾钢琴组曲《八副水彩画的记忆》之《逗》的创作背景、音乐分析、演奏提示、版本比较这几方面与读者一起赏析。

  • 影视配乐中民族乐器的发展与创新——以《恋爱通告》中古筝的运用为例

    关键词: 美学意蕴  古筝  

    古筝是中国汉族的传统乐器。它属于弹拨乐器。秦朝,又称秦征,最早出现在战国时期。它最早是五弦,在清代增加到十六弦。战国时期,古筝是一种竹制的五弦乐器。秦汉时期逐渐发展为十二弦,唐宋十三弦,元明十四弦,清代十六弦。到20世纪60年代,琴弦由16根逐渐增加到18根,21根,23根,26根,70年代琴弦由丝弦改为丝弦、尼龙弦,使琴弦的音域和表现力变得更...

  • 浅析影视主题曲对剧情的渲染作用——以《甄嬛传》为例

    关键词: 影视主题曲  主题曲配乐  剧情渲染  

    2012年,影视连续剧《甄嬛传》出炉,坐拥年度收视冠军,剧中扣人心弦、跌宕起伏的旋律、点明主题的歌词等诸多亮点是剧中至关重要的一部分。本文针对电视剧《甄嬛传》的主题曲、主题曲配乐、主题曲节奏、主题曲所用伴奏乐器、主题曲所选歌手嗓音类型五个方面进行阐述。剧中的主题音乐由刘欢老师应导演郑之约亲自谱写,旋律优美动人;歌词文辞秀丽,紧...

  • 歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析

    关键词: 电影配乐  爵士音乐  乐曲解析  

    《爱乐之城》讲述了平凡人的寻梦之路,鲜活地展示了一幕幕的付出、妥协、坚守、割舍,精致的爵士背景音乐与戏剧场面构筑了歌舞升平的都市气息,也与男女主人公的情感和理想同生共息;独到的创作理念使朴实的内涵立意焕然新生,对每一处细节的严谨考究最终造就了与观众情怀的融会贯通。本部电影的配乐具有非凡别致的表现形式,本文分析了《爱乐之城》...

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