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黄河之声杂志

杂志介绍

黄河之声杂志是由山西省文学艺术界联合会主管,山西省音乐家协会主办的一本省级期刊。

黄河之声杂志创刊于1958,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

黄河之声杂志

省级期刊

  • 主管单位:山西省文学艺术界联合会

  • 主办单位:山西省音乐家协会

  • 国际刊号:1810-2980

  • 国内刊号:14-1039/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 东部裕固族民歌《十二生肖》浅析

    关键词: 裕固族  东部裕固族民歌  旋律  节奏  调式  发展现状  

    地处祁连山北麓的肃南裕固族自治县是中国唯一、甘肃独有的裕固族自治县,也同时有藏、蒙古、回等少数民族聚居的县。2010年,裕固语被国家列为九个“正处于濒危状态的弱势少数民族语言”之一。裕固族民歌作为裕固族人民最喜爱的一种口头文学形式,同样也经历着时代的考验。裕固族分为东部裕固族和西部裕固族,语言和民歌也有东部和西部之分,本文从...

  • 《雨打芭蕉》音乐作品分析

    关键词: 演奏艺术  美学思想  

    本文首先简单介绍了《雨打芭蕉》,然后详细鉴赏和分析了《雨打芭蕉》的演奏艺术、包括演奏的形式、音型的划分、音乐的节奏等,最后详细鉴赏和分析了《雨打芭蕉》的美学思想,包括天人合一的思想、芭蕉的形象特征等,具有重要意义。

  • 浅析笙在《百鸟朝凤》中与唢呐的伴奏作用

    关键词: 笙  伴奏  百鸟朝凤  

    笙是一件历史悠久的中国吹管乐中唯一的和声乐器,除了具有鲜明特征的独奏形式,笙还具有鲜明的伴奏功能。很多传的统唢呐曲目均以笙为伴奏乐器,体现出独特的表现力。本文将以唢呐曲《百鸟朝凤》中笙的伴奏片段进行分析研究。

  • 桑植民歌的表演特征研究

    关键词: 桑植民歌  表演特征  传承与发展  

    桑植民歌是我国民族文化的瑰宝,是我国民族民间歌曲的重要组成部分,其演唱形式丰富多样,在学习中怎样把握其演唱及表演风格特征,对于本地区高校本科学员来说十分重要。

  • 沿河土家族山歌对唱研究

    关键词: 沿河  土家族  山歌对唱  

    沿河土家族山歌对唱形式多样,种类繁多,内容较为广泛;结构短小,曲调爽朗,情感质朴、高亢,节奏比较自由;通常以七言四句居多,是单声部旋律歌曲。更为神奇的是当地人们用他们聪明的智慧,可以将各种山歌即兴口头改编成各种对唱,像诗词一样押韵、顺口。对唱分为情歌对唱、劳动歌对唱、风俗歌对唱、杂歌随唱等,其中以情歌对唱较为常见。对唱增添了人...

  • 浅谈东北扬琴流派的演奏特征及其运用

    关键词: 东北扬琴  演奏技巧  赵殿学  苏武牧羊  

    东北扬琴流派随着历史的演变发展至今,留下了许多宝贵的作品和实用性的演奏技巧。笔者作为东北扬琴流派爱好者,对研究东北扬琴流派有着浓厚的兴趣。本文试对东北扬琴流派的演奏技巧的来源做简要探究,并以传承人赵殿学的代表作《苏武牧羊》为例简析东北扬琴流派的技法在作品中的运用。

  • 歌曲《阳关三叠》两种演唱版本比较分析

    关键词: 阳关三叠  王振亚  廖昌永  龚琳娜  

    歌曲《阳关三叠》是中国十大古琴曲之一,也是中国古代传统民族音乐作品中的精品,千百年来一直被人们广为传唱,歌曲的音调纯朴且富有激情,浓厚的情感魅力吸引了无数歌者演唱此曲,从而形成了许多演唱版本,其中廖昌永、龚琳娜演唱版本尤为独特,在二度创作的基础上形成了对作品独特的理解、表现、审美观和处理方式,在《阳关三叠》这首古典诗词艺术歌...

  • 论《诗经》中“赋比兴”的修辞手法在青海花儿歌词中的应用及作用

    关键词: 花儿  歌词  修辞手法  

    《诗经》是中国最早的一部诗歌总集,其内容丰富多彩,艺术成就卓越非凡。青海花儿歌词虽然与《诗经》在时间上相距甚远,属于不同时代的产物,但无论是在创作方法、表现手法上,还是结构形式、语言艺术上都受到《诗经》的影响,继承了中国文学的优良血脉,也保证了歌曲的审美品位。青海花儿在表现内容上,在曲调特点上和《诗经》有很大的关联,其修辞中...

  • 中国传统民族音乐文化建设的思考和探索

    关键词: 中国传统音乐  文化  建设  

    中国传统民族音乐文化是人类音乐文化中的一颗耀眼的星辰,它有着迷人的魅力和光辉灿烂的历史,在我国的文化发展中创造了一个又一个高峰。作为新时代的人们如何从中国传统民族音乐文化中吸收其精华、灵感,丰富自身的文化素养是我们当前应该重点关注的问题。本文从音乐文化的本源,音乐文化建设的必要性,音乐文化建设的系统性,音乐文化实践性四个方...

  • 现代扬琴音乐创作的发展与特点

    关键词: 西方作曲技法  扬琴音乐创作  创新  创作特点  

    扬琴艺术的发展随着音乐作品的推陈出新而进步发展。近些年,很多作曲家们因受到了西方作曲技法的影响,逐渐开始尝试在扬琴音乐创作中应用,在选择现代的作曲手法之后,涌现出很多的优秀作品,这些作品均在极大程度上实现了对扬琴艺术的表现力的拓宽。本文将主要分析现代音乐风格作品创作特点,以及现代音乐风格作品创作对扬琴艺术发展产生的影响,以...

  • 莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的演奏分析

    关键词: 莫什科夫斯基  西班牙随想曲  创作风格  技法分析  演奏分析  

    莫什科夫斯基是西方浪漫主义时期出生于波兰的作曲家并且还是非常优秀演奏家、指挥家。在他的一生中创作了许多不同风格并且赋予了丰富的想象力和感染力的作品,特别是他的钢琴曲创作,这首《西班牙随想曲》就是他西班牙异国风情的代表作,极具独特魅力且富有浪漫主义的美好情怀。本文通过对莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的创作风格、技法分析和演...

  • 钢琴弹唱技能的协调性与技巧性探讨

    关键词: 钢琴弹唱  协调性  技巧性  综合弹唱能力  

    钢琴是常见的演奏乐器之一,近年来国内艺术氛围良好,钢琴弹唱的学习浪潮也持续高涨。本文详细介绍了钢琴弹唱技能,并对钢琴弹唱技能的协调性和技巧性进行了探讨,希望能帮助有关人士提升钢琴弹唱效果。

  • 浅谈贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第一乐章演奏技巧与心得

    关键词: 贝多芬  小提琴  音乐创作  

    贝多芬,维也纳古典乐派代表,杰出的钢琴家、音乐家、作曲家。作为古典音乐的集大成者,使古典音乐的风格更具有交响性,在欧洲音乐史上具有划时代的意义,同时又另辟蹊径探寻浪漫时期音乐的道路。1806年,是贝多芬音乐创作多产的中期,作者完成了《D大调小提琴协奏曲》这部巨著,是其唯一的小提琴协奏曲流芳后世!此曲旋律直击内心,高贵细腻、曲式丰满...

  • 探究竹笛演奏中常出现的音准问题及有效对策

    关键词: 竹笛演奏  音准问题  有效策略  

    竹笛作为我国的传统乐器之一,其演奏出来的乐曲优美动听,深受国人的喜爱。但在竹笛的演奏过程中,时常会因为音准问题对演奏效果造成影响,所以为了确保正常的演奏效果,就必须要提前对影响竹笛音准的问题加于解决。但由于影响竹笛演奏音准问题的原因不止一种,所以必须要对其进行深入研究。为此,本文针对造成竹笛演奏音准问题的原因进行了分析,并提...

  • 试论二胡演奏中滑音技法的运用

    关键词: 二胡  演奏技巧  滑音技法  

    二胡是我国具有民族特色的传统乐器,对于它的演奏技巧有很多种,其中滑音技法是最为重要的技艺之一。在此之上,本文简要分析了二胡演奏的基本技法和滑音技法的类型,并通过滑音在二胡演奏中所表现的彰显主题思想、影响二胡音色、体现曲目功能等运用效果,进一步突出滑音对于二胡演奏的重要性,通过良好的配合,提升二胡音乐效果。

  • 中提琴作品《第一中提琴协奏曲》的音乐形态研究及演奏技法分析

    关键词: 中提琴作品  音乐形态  演奏技法  

    《第一中提琴协奏曲》是由我国著名的小提琴家和作曲家李自立创作,是一部既有影响力又富有创造性的大型原创交响乐作品。本文主要围绕中提琴作品《第一中提琴协奏曲》的音乐形态和演奏技法展开研究,以期给相关中提琴演奏者和爱好者提供更新的诠释。

  • 浅谈钢琴教学中手指技巧的正确运用

    关键词: 钢琴教学  手指技巧  指法  

    弹钢琴运用最多的就是手指,对手指正确训练是弹好钢琴的基础。手指的基本功训练是在手指已有能力的基础上训练手指触键的技巧,以达到技术技巧的高度来适应演奏的需要。手指技巧的训练包括指法练习,指法练习的效果不仅锻炼了手指的灵活度而且还决定了后期乐曲演奏的流畅程度。为了演奏出流畅优美的乐曲就必须具备一定的弹奏技巧。

  • 基于钢琴演奏技巧与音色表现的关系探究

    关键词: 钢琴演奏  演奏技巧  音色表现  触键技巧  

    高水平的钢琴演奏技巧能够为观众营造良好的视听效果。究其原因,演奏技巧会对音色表现产生影响。在本文中,首先简单阐述钢琴演奏技巧的具体发展。然后从触键技巧、手腕手臂、演奏者三个角度,分析钢琴演奏技巧与音色表现的关系。最后,探究基于钢琴演奏技巧优化音色表现的路径,目的是为相关人员提供参考,提高钢琴演奏的表现水平,展现演奏技巧的重...

  • 中西文化视野下的钢琴演奏艺术探究

    关键词: 钢琴音乐  文化内涵  作品演绎  艺术探究  

    近年来,随着在中西方文化产业快速发展的时代背景下,我国传统音乐文化与西方音乐得到有效的融合的发展趋势,钢琴演奏作为文化艺术重要组成部分,其在学习演奏过程中不仅需要表演者具备一定的专业理论知识,同时必须熟练的掌握一定的演奏技巧,将钢琴演奏的文化艺术和价值有机结合起来,对此本文首先从钢琴演奏艺术概述出发,其次分析钢琴演奏的艺术价...

  • 浅谈钢琴伴奏能力的培养路径

    关键词: 钢琴伴奏能力  培养路径  浅谈  

    对于音乐专业的学生而言,在所学习的课程当中,钢琴伴奏是非常重要的一项内容,由于课程具有着较强的艺术性和感染力,只有对钢琴伴奏有一个全方位的掌握,才能更好的提升音乐的掌握和感知能力,使得专业素养和实践技能得到双重的增强。因此,在教学实践当中,也应对钢琴伴奏能力加以着重的培养,借助这样的方式来提升学生的音乐素养,使学生对音乐的感知...

  • 论钢琴演奏中的心理状态

    关键词: 钢琴  演奏  心理状态  舞台表演  

    与其他所有表演艺术相同,钢琴艺术要求表演者将长久以来的练习成果在舞台上完美表现。因此,钢琴艺术的学习不但需要有扎实的基本功、良好的音乐素养之外,还应拥有较好的心理素质。表演者在舞台表演时,心理活动是极为复杂的,它包括大脑与身体肌肉群组的记忆、情感与想象等心理活动,对表演者的音乐表现具有直接影响。如何将音乐与身体、心理完美结...

  • 刘庄《钢琴变奏曲》演奏技巧分析

    关键词: 刘庄  演奏技巧  

    刘庄《钢琴变奏曲》是一首具有中国民族特色的钢琴作品,其是以山东民歌《沂蒙山小调》为主题来发展的变奏曲,极富民族性与艺术性。其演奏技巧十分丰富,要想对其进行完美演绎,必须要做到力度对比明显、触键方式自然、音色控制细腻、踏板运用灵活、节奏把握准确、速度安排得当。

  • 探究小提琴演奏的音准与音色

    关键词: 小提琴演奏  音准与音色  

    在落实素质教育和推动新课程改革的过程之中,社会各界越来越关注学生的良性成长和发展,在这样的社会背景之下,以音乐、美术、体育为代表的学科备受关注,其中音乐教育对培养学生良好的音乐修养、实现学生综合素养的稳定提升意义重大。本文站在宏观的角度,对音乐教学之中的小提琴教学进行分析及研究,了解小提琴演奏过程之中的音准和音色,以期为落...

  • 探究海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点

    关键词: 海顿  钢琴奏鸣曲  风格  演奏要点  

    海顿的奏鸣曲是介于巴洛克时期和古典主义时期的一座桥梁,其创作钢琴奏鸣曲的三十余年,刚好是键盘乐器由古钢琴向现代钢琴转变,所创作的奏鸣曲作品对钢琴艺术的发展起着非常重要的作用,海顿在尽情发挥想象力的同时对钢琴艺术的独特情趣进行深度挖掘,以此展现钢琴艺术魅力,丰富钢琴演奏意境。本文分析探究了海顿钢琴奏鸣曲的风格与演奏要点,希望...

  • 萨克斯管古典与现代(爵士)演奏差异分析

    关键词: 萨克斯管  古典  现代  演奏差异  

    萨克斯管作为一种大众熟知的乐器,对于古典、爵士音乐等很多类型和风格的音乐作品都可以进行演奏,加上其节奏变化比较的灵活和轻柔,音调也比较平和,所以具备较强的音乐表现力,也受到了很多人的喜爱之一。萨克斯管古典与现代(爵士)演奏差异分析,有助于我们更好的把握萨克斯管的演奏技巧和艺术表现力,对萨克斯管相关音乐作品的演奏提供相应的借鉴...

  • 试析钢琴演奏中的心理因素

    关键词: 钢琴演奏  培养  影响  技巧  

    当人们在倾听钢琴演奏时,能够从中体会到弹奏者在演奏时所包含的情感,给人极强的感染力。但是却有一大部分人难以意识到用钢琴进行演奏不仅仅需要演奏者具有丰富的演奏技巧和经验,同时还需要具有强大的心理素质。本文主要研究心理因素对钢琴演奏影响的主要表现和钢琴演奏者由于自身因素对心理状态的影响,来探究能够使钢琴演奏者在进行演奏时能够...

  • 试论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

    关键词: 肖邦  钢琴作品  艺术特色  演奏特征  

    肖邦是举世闻名的杰出作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴诗人”,其所创作的钢琴作品在全世界都备受赞誉,具有较为强烈的艺术特色,鲜明的演奏特征,给人类音乐文明带来了深远的影响。因此本文对肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征进行深入探讨,给肖邦音乐爱好者予以参考。

  • 传统作韵技巧在现代古筝演奏技法中的运用研究

    关键词: 现代古筝  演奏技法  传统作韵技巧  

    古筝的发展史源远流长,现代古筝经过新的思想和文化的熏陶,演奏技巧较传统的古筝已经有了很大的不同。在对古筝演奏方法的创新和曲谱韵律的变化过程中,若想实现古筝与现代乐器的结合从而创造出新的演绎方式,必须改进传统的演奏方法,结合并学习其它弹奏乐器或西方乐器的演奏技巧,不断改进和实践磨合,找到适合古筝演奏的新方法,从而促进古筝艺术的...

  • 邓垚钢琴伴奏艺术风格赏析--以中国民族声乐作品《小白杨》、《母亲》、《越人歌》为例

    关键词: 钢琴伴奏  和声  织体  

    有别于正谱伴奏,通过“聆听”、“扒带”等方法,吸收邓垚钢琴伴奏中常用手法,着眼于其现场带有“即兴”的珍贵“声音艺术”,系统整理其个人风格化的和声、织体等艺术手法。

  • 钢琴演奏与教学中的触键技巧分析

    关键词: 钢琴演奏教学  触键技巧  全臂触键  触键角度  

    随着人们的生活水平不断的提高,大众已从最初的物质需求上升至如今的精神需求,钢琴作为一项可陶冶情操,满足精神需求的艺术,开始被广泛学习和关注。但是,在学习钢琴过程中,由于学生无法掌握钢琴触键技巧,演奏时便不能将钢琴原本的优美音色展现出来。

  • 抗战时期马栏革命根据地的音乐教育

    关键词: 马栏革命根据地  音乐课程  音乐教育  

    音乐教育是学校教育的重要环节。中国近现代学校音乐教育自学堂乐歌以来,艰辛探索,曲折前进。本文追溯了抗日战争时期陕甘宁边区马栏革命根据地的音乐教育,分析了其学校音乐教育现象以及课程设置,课时安排等内容,也分析了革命根据地的音乐文化生活,从而使我们对抗战时期的音乐教育有了一个大致的了解,通过追溯这时期的音乐教育历史,来使我们对今...

  • 从小词文化谈宋代市民音乐的兴起

    关键词: 曲子词  市民音乐  音乐文学  

    中国传统文化源远流长博大精深,其中宋词更是我国古代文学中辉煌灿烂的一笔重彩,历来与唐诗并称“双绝”。北宋统一中国后,随着农业生产的恢复,工、商业逐渐繁荣,市民阶层日益壮大,冠绝汉唐的宫廷音乐开始逐渐下移到市民音乐中;城镇中普遍设立了“瓦子”、“勾栏”;宋帝重文抑武,文人阶层也逐渐扩大,涌现了大量民间创作的音乐新形式,曲子词便在...

  • 德彪西印象主义歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》声乐特性研究

    关键词: 德彪西  印象主义歌剧  et  声乐特性  

    作为19世纪末20世纪初最重要的法国作曲家之一,德彪西在声乐领域建树颇丰。他一生共创作了50多首法国艺术歌曲(正式公开发表)。但在歌剧作品方面,德彪西一生仅创作完成了一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。正是这唯一的歌剧让德彪西成为了20世纪初“印象主义”歌剧的鼻祖,对20世纪的法国歌剧乃至欧洲歌剧都有深远影响。本文通过研究歌剧《佩利亚...

  • 情为体声为用--舒伯特艺术歌曲的多重性解构

    关键词: 艺术歌曲  多重性  解构  

    艺术歌曲是舒伯特创作并做到极致的音乐体裁。由于他的作品和声丰富、多变,歌曲内容古典、浪漫,因此成为19世纪不可取代的作曲家。本文通过分析舒伯特作品的结构、内容、题材、韵律等音乐元素,旨在对舒伯特艺术歌曲进行多重性解构。

  • 男女二重唱《追寻》伴奏与演唱的举例分析

    关键词: 应尚能  男女二重唱  

    作为中国近现代音乐家之代表,应尚能的声乐作品体现了第一批留学归来的作曲家在音乐创作上对于西方创作手法的纯熟运用。本文主要从二重唱的曲式结构、钢琴伴奏特点、演唱举例分析几个方面,来探索男女二重唱《追寻》的艺术魅力以及应尚能先生独特的音乐语言。

  • 试论声乐表演过程中对歌词气质美的诠释

    关键词: 声乐表演  歌词  气质美  

    声乐表演主要宗旨便是阐述艺术之美,以歌词为载体,将作者的一腔热情依靠演唱者的歌喉展现出来,使歌词的气质之美得到充分诠释。对此,本文首先对演唱者理解歌词内涵的意义进行阐述,以多个作品为例,揭示歌词中蕴含的深意与情感,使歌者能够在声乐表演中展示出不同类型歌曲中歌词的气质之美,从而用歌声将这种气质与情感成功的诠释出来,与观众产生共...

  • 浅析《我怀着满腔热情》艺术特色及演唱分析

    关键词: 格鲁克  满腔热情  演唱技巧  

    《我怀着满腔热情》是德国作曲家克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克(Christoph Willibald Gluck)创作的歌剧《帕里德和艾莱娜》中的咏叹调选段,也是各大高等音乐院校声乐教学中经常被使用的作品,音域适中适合于大部分声乐学习者练习,本文在不同方面对此作品进行简要分析。

  • 意大利语音与歌唱技巧在声乐唱法中的结合运用

    关键词: 意大利语音  歌唱技巧  声乐唱法  结合  运用  

    在改革开放后,我国的声乐教学不断地发展,有了长足的进步。意大利是美声唱法的发源地,有许多的经典作品也使用意大利语,所以在进行声乐唱法的教学中,非常重要的一环,便是进行意大利语音和声乐技巧的训练并将之灵活运用到歌唱之中。

  • 论钢琴艺术指导在声乐演唱中的意义

    关键词: 声乐演唱  钢琴伴奏  艺术指导  意义  

    从音乐表演艺术的角度来说,很多声乐演唱都需要由钢琴进行伴奏,特别是一些经典的、艺术价值较高的声乐作品,钢琴伴奏有着不可替代的重要作用。钢琴艺术指导需要全面分析作品的旋律、调性、结构、风格等音乐元素,帮助和引导演唱者更好的演绎和诠释作品。钢琴艺术指导在声乐演唱的各个环节都担当者重要角色,有鉴于此,本文从不同角度着手,深入分析...

  • 浅析咏叹调《来生来世把你爱》中体现的创新性

    关键词: 歌剧  咏叹调  创新性  

    自二十世纪以来,为了使歌剧艺术更加贴近人们的日常生活,让人们更加容易接受和欣赏这门艺术,我国作曲家们将中国各类传统文化元素和现代作曲技法融入到歌剧的创作当中。在歌剧《运河谣》的创作过程中,作曲家与编剧结合时展潮流,努力创作一部贴近公众生活、符合公众审美的作品。《运河谣》自2012年6月首演以来得到了国内外音乐界专家、学者以及艺...

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