黄河之声杂志是由山西省文学艺术界联合会主管，山西省音乐家协会主办的一本省级期刊。
黄河之声杂志创刊于1958，发行周期为半月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 起平落 民族曲式 三部性结构
“起平落”是中国传统音乐结构的组织形式,在我国南北方的民间歌唱、曲艺及戏曲音乐中都普遍存在。传统曲式“起平落”与西方的三部性结构相比,既具有相似的结构陈述方式,又能体现中国音乐的结构思维模式。本文主要以“起平落”结构中“平”部的形态特征为切入点,分析“平”部的结构特征,把握中国民间音乐结构的自身发展规律,及其与西方曲式结构...
关键词: 漫瀚调 发展与传承 非物质文化 文化自信
漫瀚调生根于准格尔旗,它是蒙古族和汉族两种音乐文化交流融合的结晶,发展至今已经成为准格尔旗的一张文化名片,一直以来受到人们的喜爱,尤其是漫瀚调2008年被评为国家级非物质文化遗产以后,受到社会各界广泛的关注。
关键词: 海门山歌 音乐传承 创新
作为我国一种民歌类的国家级“非遗”,海门山歌音乐具有委婉、悠扬的曲调,蕴含着浓厚的地域乡土气息,是中华音乐宝库中不可或缺的一个瑰宝,强化其传承与发展意义重大。本文以海门山歌音乐为研究对象,重点探讨了一些传承创新途径。
关键词: 古筝 中国美学 价值探究
古筝一直都是音乐学习者非常青睐的乐器之一。特别是对于中国古典音乐爱好者而言,古筝更是很多人学习乐器的第一选择。近年来,由于中国传统音乐的兴起,古筝艺术受到越来越多人的关注,越来越多的人开始学习古筝。古筝艺术中所蕴含的中国美学价值,也是非常值得研究和学习的宝贵文化财富。
关键词: 浙江筝曲 源流 师承
古曲《月儿高》流传版本众多,在多种乐器上均可演奏。而在古筝界流传最广的当属浙江筝曲《月儿高》。理清浙江筝曲《月儿高》与琵琶谱之间的源流脉络,以及师承关系对曲谱源流演变中的影响,对今天我们弹奏和理解古曲《月儿高》仍有积极的意义。
关键词: 莫高窟 百戏 乐队
敦煌壁画中保存着丰富的百戏表演图,是我们研究古代百戏发展的重要依据。本文结史料文献、敦煌遗书及佛经的记载,统计莫高窟壁画百戏表演中出现乐队的石窟并对其乐队进行考证分析,发现出现乐队的百戏窟均分布在晚唐五代时期,且与史料记载中百戏的相一致,进一步论证莫高窟壁画中百戏乐队的真实性。
关键词: 裘德煌先生 南昌 戏曲
裘德煌先生是一位赣籍出身的伟大的音乐家,他不仅在教育事业中作出了突出的贡献,在平剧与歌曲中也作出了优秀的成果。但是由于种种原因,赣籍音乐家还没有得到很多的关注,由此极大的激发了读者对其研究的热情。本文将通过对裘德煌先生的生平对其展开研究,希望可以尽可能的把赣籍音乐家裘德煌先生带到大家的视野中。
关键词: 汉代乐舞 画像石 艺术特色
乐舞艺术在先秦时期就有,在汉朝时期有了全面发展,不管是在当时的政治生活中,还是在社会民间生活中,都有乐舞表演。汉代乐舞形式十分多样,在汉代画像石中有很多乐舞记载,其也是分析汉代乐舞的主要材料,所以在实际中,对汉代乐舞题材的画像石进行研究具有很高价值,对此下面就汉代乐舞题材画像石的艺术特色展开全面剖析。
关键词: 张家口 辽代 乐舞文化 研究
现今的张家口市宣化区,在辽代称为归化州,为幽云重镇之一。在这里生活的汉人大家族常以乐舞自娱,并将辽代张家口乐舞舞姿动作的动律形态封藏在了其墓葬的壁画当中。这无疑为复兴张家口地区辽代乐舞文化提供了重要线索。有鉴于此,本文就将在分析、界定宣化辽墓乐舞壁画舞姿动作的基础上,对张家口辽代乐舞文化的复兴前景予以展望。
关键词: 抗联歌曲 历史价值 牡丹江流域
牡丹江流域抗联歌曲对抗联活动无疑具有重要的积极作用和价值。在特殊的年代中,歌曲作为鼓舞士气、提振精神、滋养斗志无疑效果明显,通过对其历史价值进行研究,可以进一步挖掘其内在的逻辑和价值,为当前提供有益指导。
关键词: 散曲 关中 明代
明代关中散曲作家呈现出中间大两头小的弧形发展。明朝初期并无作家,至成弘年间有韩邦奇引领关中散曲创作,后有康海、王九思成为关中散曲作家中流砥柱。之后关中散曲创作归于寂寥。康王创作之丰盛,与地域、官场失意、文学复古运动有密切联系。
关键词: 三线 三味线 三味线音乐
音乐历史的编写和阐述对后人显得尤为重要,因为它为我们提供了更为鲜活的历史演变过程。一部音乐交流史才应该是真正的音乐史,一部完整全面的音乐历史。因为它不仅注重音乐的单向形成发展,更侧重于双向的互动交流。三味线音乐就是音乐文化交流产生的结果。本篇主要对三味线音乐的产生、演变、流传、以及现今的发展作简要的研析。
关键词: 创作要素 体裁结构 风格把握
升F大调《船歌》作品60号是波兰作曲家、钢琴“诗人”肖邦先生创作的一部钢琴独奏作品,它以浪漫的诗意与“英雄般”壮美的气魄而著称,被誉为浪漫派钢琴独奏作品中的经典之作,作品充分的展现出肖邦创作风格中极具特色的歌唱性、幻想性、诗意性与英雄性。本文从《船歌》op60的音乐要素及演奏要素方面入手,结合笔者对于作品的理解与表达,力求深入分...
关键词: 扬琴 演奏技术 训练时间
随着国力的增强,在人们物质生活得到极大满足的前提下,越来越多的人注重精神文化的享受,作为一种重要的艺术表现形式,音乐获得了快速的发展。音乐,对提高个人的综合素养、丰富个人的情感世界和精神世界意义重大,因此许多人开始主动的参与不同的音乐实践活动,通过系统科学音乐训练来实现自身的发展。在各种不同类型的音乐实践中,扬琴越来越受到人...
关键词: 影视作品 音乐 大提琴应用
众所周知,影视音乐作品是当今世界最主流的艺术文化类型之一,其集中了表演艺术、导演艺术、音乐艺术等多种形式,是一种极具综合性和全能性的艺术形式。近些年伴随着经济的飞速发展和艺术元素的不断丰富,大提琴也开始逐渐融入到影视音乐作品当中,成为影视音乐作品中不可或缺的一部分,大提琴的应用使得影视音乐作品的内容和品质都得到了极大的丰富...
关键词: 钢琴演奏教学 听觉 触觉 视觉 协调
在钢琴演奏当中,演奏者的听觉、触觉、视觉是非常重要的,影响着演奏的效果,在钢琴演奏教学当中,需要特别重视听觉、触觉、视觉的协同配合,在本文当中简单的探讨了听觉、触觉、视觉三个方面,并着重探索了如何做好听觉、触觉、视觉协调的方式方法,仅供参考。
关键词: 舒伯特 艺术歌曲 钢琴伴奏 特点
舒伯特作为艺术歌曲之王,开辟了艺术歌曲创作的新纪元,也将艺术歌曲钢琴伴奏推向了一个高峰。在舒伯特的艺术生涯中,创作了大量的艺术歌曲,时至今日依然堪称为经典。舒伯特的艺术歌曲融入了丰富的钢琴伴奏特征,赋予了更为生动的艺术魅力。本文以舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏为切入点,对艺术歌曲钢琴伴奏处理技巧进行全面的分析。
关键词: 延音踏板 钢琴演奏
钢琴属于一种西洋乐器,弹奏时能发出优美的声音,以此表达出演奏者的内心情感。应用踏板能够改变钢琴的音色,因此具备特殊作用。对于钢琴演奏者来说,如何更好的应用踏板已经成为钢琴乐曲演奏的重要问题。在钢琴乐器上共有三个踏板,其中使用频率最高的是延音踏板,此次研究主要是探讨分析原因,踏板在钢琴演奏中的应用,希望能够对相关人员起到参考性...
关键词: 运弓 持弓
优美动听的小提琴音乐,主要是依靠左右手演奏技巧的完美配合呈现的。尤其是右手演奏技巧对于整个音乐旋律的音响效果具有直接的影响,因而加强对于右手持弓、运弓等演奏技巧的深刻探索和艺术实践,并结合具体的小提琴音乐作品进行右手演奏技巧的经验总结,从而不断的夯实小提琴演奏者的专业技能。
关键词: 古筝演奏 体态律动 探讨分析
首先,体态律动指的就是在音乐背景下,通过身体肢体的摆动,对音乐的节奏以及音乐所展示出的故事进行表达的一种方式。结合体态律动进行古筝演奏,既能够强化整体的演奏效果,同时也能够对观众的情感进行深层次的引入,拉近演奏者与观众之间的距离,促使其能够形成情感上的共鸣。基于此,本文将对体态律动与古筝演奏之间所形成的关系进行分析,并对如何...
关键词: 布依族 钢琴伴奏 可行性 探讨策略
布依族是我国传统少数民族之一,布依族的乐器也独具特点。勒尤和勒浪是布依族的双簧鸣奏乐器,其外形似唢呐,上部结合虫哨吹奏,音色甜美而明亮,既可以用作歌曲独奏,又可以被用于伴奏中。但传统的布依族乐器多数以独奏为主,虽然好听,但难免显得单调。本文主要探索将钢琴伴奏融入布依族乐器演奏中的策略。
关键词: 贝多芬 创作背景 演奏技巧
贝多芬是德国作曲家、钢琴家,他一生创作体裁极为广泛。尤其是钢琴方面的创作,其中著名的《暴风雨》是贝多芬的第十七首钢琴奏鸣曲。这篇论文对奏鸣曲的创作背景进行了描述,主要从演奏技巧进行详细的分析,目的使演奏者能够更好地理解该奏鸣曲。
关键词: 巴拉基列夫 音乐风格 演奏技巧
巴拉基列夫作为俄罗斯“强力集团”中的代表,用其丰富而精湛的民族音乐创作手法创作了大量优秀的音乐作品,在俄罗斯及世界的音乐舞台上绽放出耀眼的光芒。巴拉基列夫在格林卡前辈的影响下把其声乐曲《云雀》改编成了钢琴变奏曲,本文从《云雀》的创作背景、曲式结构等方面进行了音乐分析,对其音乐风格进行归纳总结,透彻的了解这个经典名曲。
关键词: 斯克里亚宾 创作特征 风格变化
斯克里亚宾创作的26首钢琴练习曲在钢琴音乐史中占有重要的地位,对练习曲的诠释他追求更为别出心裁的音乐语言,摆脱了人们对练习曲风格传统固有的印象。本文将对斯克里亚宾的练习曲Op.8 no.12的创作特征及演奏技巧进行分析。
关键词: 萨克斯 丑角 演奏
萨克斯管是一种音色淳厚、音质浑然、音律丰富的演奏乐器。正因如此,萨克斯管也备受广大音乐爱好者的青睐。在萨克斯曲中《丑角组曲》(以下简称《丑角》)也不失为一首提升演奏基本功的练习曲。下文我们即主要从《丑角》的创作背景、内容简介分析入手,进而对其演奏特色做出简要解析。
关键词: 马头琴 钢琴 伴奏艺术
艺术的价值对人的审美有着很强的影响,艺术与音乐的结合才能形成美感,突出个性。无论国内外都有自己民族独特的乐器,为本民族的艺术文化发展提供重要的支持。我国蒙古族的代表乐器是马头琴,马头琴演奏艺术既是蒙古族特殊的精神形态,又是艺术作品,创造了独具特色的艺术之美。作为西方乐器的代表,钢琴在背景音乐中是最常见的。本文主要对钢琴伴奏...
关键词: 音乐内心听觉 钢琴演奏
近年来,随着经济社会的发展,人们正在通过各种途径挖掘音乐内心听觉的重要性。它不仅能够提高钢琴教学者的教学效率,而且能够在潜移默化的影响中指导钢琴演奏者的演奏。因此,对于每一位钢琴演奏者来说,音乐内心听觉的训练是很重要也是很有必要的。只有多多聆听音乐,才能与作曲家产生情感上的共鸣。
关键词: 钢琴教学 弹奏技巧 左手训练
随着人们生活水平的日益提高,对于精神生活的追求也越来越重视,而钢琴艺术逐渐受到人们的青睐。在此之上,本文简要分析了钢琴教学中左手弹奏训练的重要性,并通过采用科学的训练方法、选用合适的教材资源、强化学生左手弹奏训练、提升左手手指操作技巧等策略,以此为人们弹奏更优美的钢琴曲目。
关键词: 难点技术 音乐情感 音乐元素
本文研究了李斯特的《匈牙利狂想曲》第十一首,重点讲述了这首曲子的难点技巧、音乐情感以及音乐元素。同时将该曲中具有代表性的技术难点进行深入的剖析,并寻找练习时的最佳方案。
关键词: 江先渭 曲笛
《姑苏行》是江先渭先生作曲的一首经典作品,也是每个学笛者必修曲目之一。这个作品是用C调的曲笛来进行演奏,具有独特江南魅力的笛坛佳作。
关键词: 钢琴音乐 贝多芬 黎明奏鸣曲 曲式结构 演奏技巧
贝多芬的《“黎明”奏鸣曲》这首作品有磅礴的构思、新奇特别的乐思、并且具有强烈的抒情性,可以让我们感受到贝多芬对于大自然的热情和喜爱。全曲洋溢着勃勃生机、清晰的音乐思路、抒情的诗歌性。通过了解贝多芬的创作风格特点,分析了《“黎明”奏鸣曲》这首作品的风格及演奏技巧。
关键词: 歌唱 舞台表演艺术 舞台台风 重要性 策略
歌唱舞台台风就是将舞台表演艺术与歌唱结合起来,完美融合歌唱与表演,进一步表达歌唱的内涵,展现歌者的魅力。演唱者的台风属于舞台表演艺术的一部分,良好的台风可以再现精湛的演出,唱出“精、气、神”。本文以舞台台风为切入点,在概述歌唱舞台表演艺术的舞台台风及其重要性的基础上,重点探讨了培养歌唱舞台表演艺术的舞台台风的策略,希望通过一...
关键词: 古诗词艺术歌曲 审美 演唱
古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲中极具文化特色的艺术品种,不同历史时期都有作曲家关注这一体裁。本文以赵季平的《关雎》为例,主要从审美和演唱两个角度进行分析,希望通过对这部作品的研究,从中感悟古诗词艺术歌曲的深刻内涵与美学价值,这对于继承、发展与创新中国传统文化都有着重要意义。
关键词: 声乐教学 发声 整体协调性
本文就声乐教学中的发声呼吸、发声共鸣、发声位置等三个方面进行梳理,强调了发声训练中身体和心灵的整体协调性的重要性,发声训练只有整体协调才能调动身体个体的积极性,身体的各种器官才能在整体协调的基础上,发出明亮通畅和结实而有润泽的声音。
关键词: 多元化 美声唱法 发展
美声唱法传入我国至今已经有了近百年的历史,美声唱法也逐渐与我国民族声乐技巧相互对接、融合,形成了独属于我国特色的美声唱法。新时期下,我国美声唱法发展越来越快,并且获得了辉煌的艺术成果,即便如此,在实践中依然存在“千人一腔、千歌一味”的情况,加上我国社会多元文化的冲击,使得美声唱法面临十分尴尬的局面。鉴于此,下面就我国当代美声...
关键词: 民族声乐 演唱 腔韵 技巧
我国民族声乐“依字行腔”的演唱规则,决定了“腔韵”是彰显声乐美感、评判演唱效果的一个基本指标。有鉴于此,本文就从沈洽《音腔论》切入,在解析“腔韵”是“由演唱行腔之法引发听众积极的想象和联想,进而体会旋律之外的情感内涵”所激发的特殊气韵之美的基础上,指出当前声乐演唱者与学习者要达成“腔韵化”演唱效果须转益多师,积极涉猎传统戏...
关键词: 王洛宾 改编创作 咬字 演唱技巧
歌曲《在那遥远的地方》是由王洛宾编写的一首声乐作品,通过演唱者对这部作品的演绎,被很快流传开,蜚声国内外,成为传唱至今的优秀声乐保留曲目,这篇论文通过对作者介绍,作品的二度改编创作,演唱技巧分析多方面,来解读这部作品并进行舞台演唱。
关键词: 美声唱法 演唱 咬字吐字
美声唱法起源于西方,它是西方的歌唱艺术形式之一。后传到我国,至今已有多年历史,成为我国演唱艺术表达中至关重要的一部分。我国大部分歌曲都是以汉语普通话为基础,这就需要在使用美声唱法的过程中对咬字吐字问题加以注意,如果无法进行准确清晰的咬字吐字发音,就会影响整首歌曲声调及情感的表达。本文就是对美声唱法演唱中咬字吐字等问题进行分...
关键词: 职工群众 舞台表演 高校声乐技术
本文首先对职工群众声乐的主要形式进行列举,并阐述高校声乐教学与职工声乐表演之间的内在联系,最后提出群众表演与声乐技术之间的相互作用,使职工群众的表演更加专业、规范,高校声乐教学效率得到显著提升。
关键词: 月迷彼埃罗nacht 勋伯格 无调性
勋伯格于1912年创作的声乐套曲《月迷彼埃罗》(Pierrot Lunaire),是表现主义音乐较早期的作品,也是勋伯格无调性音乐创作的重要代表作。其中怪诞刺激的音响给人以歇斯底里的听觉感受,听不到与美好事物相联系的“自我发现”,只能强烈地感到得不到安慰与解脱的“自我丧失”。本文选取第八首《夜》(Nacht)来进行音响效果分析及其背后的理性逻辑。
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