黄河之声杂志是由山西省文学艺术界联合会主管，山西省音乐家协会主办的一本省级期刊。
黄河之声杂志创刊于1958，发行周期为半月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 丧葬文化 民间佛教音乐 仪式 田野调查
丧葬文化在我国有着悠久的历史传承,是中国文化的重要组成部分。在丧葬仪式中,音乐有着重要的作用。本文以湾潭镇土家族研究对象,民间佛教音乐为背景,丧葬仪式作为突破口,音乐形态作为分析工具,力图从音乐角度,针对仪式本身对民间佛教音乐作详细解读,并由此探索民间佛教仪式音乐的理论价值、实践意义及其传承保护。本文采用资料文献互证和田野调...
关键词: 王范地 琵琶艺术 采访
王范地(1933-2017),祖籍浙江宁波,出生于上海。中国著名琵琶艺术家、教育家、理论家,中国音乐学院教授。此文是2005年9月的一次采访,以此纪念先生逝世两周年。
关键词: 漫瀚调 民族声乐演唱 艺术特点
漫瀚调作为一种典型的民俗民间音乐,是内蒙古准格尔地区的音乐文化瑰宝,展现了蒙汉民族音乐文化结合的艺术力量,是蒙古地区具有独特文化特色的音乐艺术表现形式。本文从漫瀚调的艺术特点入手进行分析,在总结漫瀚调艺术特点的同时,分析了漫瀚调与民歌演唱艺术的结合问题,旨在让更多人关注和了解漫瀚调这种独具艺术魅力的音乐文化形式。
关键词: 南昌县 锣鼓十八番 音乐 研究 探索
锣鼓十八番是一种独具地方特色的民间打击乐的表演形式,南昌县位于江西省的中北部,临近赣江以及鄱阳湖,地理位置优越,是典型的鱼米之乡,锣鼓十八番是当地重要的音乐形式。目前有关南昌县的锣鼓十八番音乐的研究资料并不是很多,对其进行研究和探索可以从南昌县锣鼓十八番的历史演进、音乐特色、在当地的地位等方面进行探索。
关键词: 中国传统音乐 年会 第二十届 古琴 文化
古琴自2003年被列入非物质文化遗产以来,一直备受关注。2018年7月16-18日,在沈阳音乐学院隆重召开了中国传统音乐学会第二十届年会,会议中关于古琴文化的研究成果颇为丰富。文章从琴文化的传承与教育、地理视域下的不同表现及"新文化"研究三个不同角度进行观察和分析,旨在探析古琴文化的当代研究动向与学术价值。
关键词: 跨界音乐 音乐厂牌 新乐府
20世纪初,随着欧美音乐进入中国市场,中国民族音乐便与它在不同程度上相互融合,跨界音乐的出现使世界不同民族、不同形式、不同类别的音乐相互包容与渗透,最终成为了独立于传统音乐、现代音乐、流行音乐之外的音乐形式。在这一音乐风潮的影响下,许多音乐人也开始了以民歌、戏曲艺等为载体的大胆尝试。本文以十三月文化公司旗下的音乐厂牌"新乐府...
关键词: 诸城派古琴 审美 特征
古琴是中华文明历史长河中传承而来的一种乐器,其音色深远悠扬,极具东方特色。本文所探究的诸城派古琴,是通过地域名称来命名的古琴学流派。兴起于十九世纪初期,是我国较为显著的古琴流派之一。诸城派古琴风格独特,在不断发展过程中形成了别具一格的审美基调。因此,本文针对诸城派古琴及其审美特征进行分析,希望能够为持续传承和发扬诸城派古琴...
关键词: 传统古筝曲 现代古筝曲 对比分析
在我国艺术领域发展的过程中,古筝是一种比较具有代表性的乐器,并且前所形成的发展历史也比较浓厚,即便是在现代乐器以及现代音乐如此盛行的背景下,古筝自身仍旧具备较大的受众面积,并且能够在音乐领域占据一定的发展地位。随着社会的不断发展,以及时代的不断变迁,古筝这一曲类的演奏模式以及创作风格也均会出现一定的创新性发展。基于此,本文将...
关键词: 民间声乐资源 挖掘 必要性 建议
民间声乐资源是我国开展声乐创新的重要源泉。因此,开展民间声乐资源的挖掘等工作非常重要,事关未来我国声乐发展的成败。本文首先分析了我国民间声乐资源挖掘的现状,然后重点分析民间声乐资源挖掘的必要性,最后围绕民间声乐资源的挖掘等工作提出一些针对性建议。
关键词: 中古调式 调号 首调 特征音级
中古调式常指17世纪前流行于欧洲的民族调式。它来自民间后为教堂所采用,故又称为教会调式。中古调式的出现虽早于大小调体系,但在目前的乐理教学是以大小调体系较为主的,因此本文以大小调记谱法特征为基础,反推中古调式的调号。
关键词: 调性和声 禁用规则 辩证发展
和声一直以来是我国高校音乐专业开设的一门重要的基础理论课程,和声课的教学一直以来基本以传统和声教学为主,和声课程内容纷繁复杂,和声的各种法则与和声的内容都是围绕调性展开的,调性和声教学中存在各种各样的和声禁用规则,并且众多的和声学习者都被这样那样的规则所困扰。本文就和声教学中一些常见的和声禁用规则展开论述,以辩证和发展的方...
关键词: 民族音乐 作曲技术 技术理论
民族音乐可以说是中华曲库中最重要的一部分,近几年来,随着国民经济的不断增长,人们生活水平的不断提高,人们娱乐的方式也变得丰富多样,而且广大人民群众对精神文化生活提出了更高的要求。与此同时,民族音乐再次走进大众视野,越来越多的人开始关注民族音乐。作为民族音乐创作过程中最重要的因素,作曲技术水平决定了民族音乐的质量,所以,这就要求...
关键词: 乐段 段落 形式 内容
"乐段"是曲式学之最核心最重要的概念,然学界对其认识与定义至今是模糊不清的,原因在缺乏美学的高度与视角,自然难以说清和难有较完满的界定,此成为学术推进的一个绊脚石。本文从哲学美学的高度与视角这一关键入手,以逻辑分析和推理为武器,重新审视辨析与合理界定乐段之确切涵义,或可使此难题迎刃而解,为学科及学术的推进扫清障碍。
关键词: 中国钢琴作品 演奏 和声色彩 重要性
钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品...
关键词: 二胡教学 音准问题 音准训练
二胡的构造特殊,是一件没有指板、没有"品"的拉弦乐器,对于音准的把握较难于其他乐器。在长期的二胡学习和教学过程中,音准是每位习琴者的终身追求。在自己习琴和教学过程中发现,影响二胡音准的因素有很多,手型的因素、手指触弦的位置、音准概念的模糊、运弓力度以及心理因素会导致音准出现问题。音准训练需要通过视唱练耳和系统的音阶、分解和...
关键词: 莫扎特 歌剧人物形象 c小调幻想曲
莫扎特是享誉世界的欧洲著名古典音乐作曲家,给世界留下了诸多名曲。在莫扎特的音乐作品中,c小调幻想曲在世界古典乐坛都有着重要地位,c小调幻想曲KV475更有着人生幻想曲的美誉,通过莫扎特的钢琴演绎,实现了钢琴乐曲中人物形象的塑造。本文通过对钢琴乐曲中所传递的人物形象进行研究,深入了解莫扎特c小调幻想曲KV475的内涵。
关键词: 美 钢琴演奏 触键 内心听觉
"音乐的本体是情感",音乐本质是动听。本文如何演奏出美的音乐为主线,从触键方法、内心听觉等几个方面阐释。进行钢琴演奏中的音乐美学初探。
关键词: 贝多芬钢琴奏鸣曲 演奏技法
本文从贝多芬32首钢琴奏鸣曲中选择《黎明op.53》为研究对象,主要从艺术特点、曲式以及演奏技法三方面进行分析,对音乐史中贝多芬的重要地位重新认识,探究了贝多芬奏鸣曲中蕴含的深刻情感及思想,旨在为钢琴专业人员提供一定参考,了解钢琴曲演奏技法与曲式结构特征等。
关键词: 成人小提琴 教学 实践 策略
近些年来,随着小提琴教学的深入开展,成人小提琴教学也逐渐的引起各界的关注。成人小提琴教学以音乐素质能力提升为主,通过小提琴理论知识、演奏技能技巧等全面的培养,增强学习者的艺术体验与审美感受,具备一定的小提琴演奏能力。因此,针对成人小提琴教学特殊性,采用科学合理、切实可行的教学策略,关乎着成人小提琴教学的成效。在本文的研究中,...
关键词: 扬琴 演奏技法 创新 传承
扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。
关键词: 长笛演奏 表演技巧 技能提升 策略
随着人们物质生活的提高,人们在长笛演奏中不单单的追求音乐效果,更是追求演员的各种表演技巧,因此对于表演技巧来说已经成为长笛演奏中的重要组成部分,在长笛演奏中表演技巧与音乐效果、演奏效果三者都是至关重要的,因此本文主要以研究长笛演奏中表演技巧的重要性,分析在演奏中如何提升表演技巧,从而促进长笛演奏的表演水平,希望以此可以让更多...
关键词: 钢琴协奏曲 和声 民族性
在20世纪音乐历史长河中,有这样一位作曲家:他的作品风格奔放自由,他将民族性与世界性的作曲技术完美的融合在一起,他就是阿拉姆·伊里奇·哈恰图良。他的音乐体裁多种多样,音乐主题恢弘大气。和声语言独特新颖。在这篇文章中,笔者试从和声角度进行切入,细致的解析作品中的和声用法。
关键词: 中国 小提琴音乐 民族性
小提琴素有"音乐皇后"的美称,在18世纪初传入中国,在20世纪初为中国大众所熟知。中国的小提琴音乐展现出了一定的民族性,音乐家在作曲和演奏的过程中都融入了中华民族的文化。本文从创作题材和表现形式两个方面展现了中国小提琴音乐的民族性。
关键词: 古筝演奏 二度创作 表现
在目前音乐艺术领域内,古筝演奏属于十分重要的内容及组成部分,在整个音乐艺术领域内占据十分重要的地位,因而实现古筝演奏的更好发展也就十分必要。在古筝演奏过程中,有些情况下会涉及到作品二度创作,为能够使古筝演奏的中的二度创作更好实现,古筝演奏人员需要对古筝演奏中对于作品二度创作表现充分把握,从而使作品二度创作得以更好实现,更好进...
关键词: 钢琴演奏 触键技巧 音色效果
我国社会发展迅速,人民生活水平持续提高,人们的物质生活已经变得越来越丰富,对于精神文化的需求性也不断提高。音乐与艺术在人们的生活中扮演着越来越重要的角色,钢琴演奏是音乐艺术中较为核心的组成部分,它对钢琴演奏者也有较高的要求。钢琴作为独奏乐器中的核心内容,在演奏的过程中需要运用不同的触键技巧,才能演奏出不同的音色效果。本文通...
关键词: 钢琴音乐艺术 审美情感 表达
在人们的生活之中,音乐可以陶冶人们的情操,并且帮助人们进行情绪的表达,是一种抒发情绪的重要方式。钢琴音乐艺术不仅具有审美性,同时可以通过多种方式将人们的情感有效的表达,通过钢琴音乐艺术,听者可以从音乐中听出钢琴家想要表达的想法与情绪并且与之发出共鸣。本文主要从钢琴音乐艺术的审美情感表达进行分析,对不同的表达方式进行阐述,希望...
关键词: 基本功训练 二胡教学 作用
二胡作为我国比较具有代表性的乐器之一,在民间广为流传,二胡教学也可以说是音乐专业的重点,当学生熟练的掌握了基本功以后,就能够慢慢的提升难度技巧,将二胡演奏的水平提高上去。在二胡教学的过程当中,基本功训练比较关键,这在一定程度上决定了学生最终的二胡演奏能力,教师必须要对基本功训练产生重视,充分发挥出其作用。
关键词: 小提琴演奏 技巧 音乐表现 关联
在小提琴演奏进程中不同的技巧可深入诠释音乐内涵,赋予音乐艺术性与欣赏性,使演奏者可以借助小提琴与听众交流互动,在演奏技巧加持下提高表演者综合实力。本文通过分析小提琴演奏中技巧同音乐表现的关联,以期提高小提琴演奏质量。
关键词: 艺术歌曲 枫桥夜泊 男高音 情境刻画
《枫桥夜泊》是唐代诗人张继在晚唐安史之乱后途经寒山寺时而作的一首羁旅诗。黎英海先生于1982年以新颖独特的艺术构思和表现手法,在情景交融中将诗人在羁旅途中内心的愁情与希望做了贴切的刻画,使其成为我国新时期艺术歌曲创作的典范之作。男高音在演唱这首作品时,从诗情、诗意出发,通过声音技术的调控,在"情、景、境"相互交融的刻画与古风古...
关键词: 威尔第 曲式分析 音乐处理
朱塞佩·威尔第的《假面舞会》是其创作中期的代表作品。本文通过对其中著名的女高音咏叹调选段《如果能摘到那棵草而忘掉他》的曲式分析与音乐研究,为美声学习者更好的塑造剧中角色打下基础。
关键词: 情绪带入 演唱技巧 节奏 民俗文化
作品《一杯美酒》是一首新疆的维吾尔族民歌,维吾尔族风格十足。这篇论文通过对这首维吾尔族民歌作品结构分析与演唱技巧及情感表达分析,通过反复实践练习作品,揣摩适合歌曲的演唱方法,从而加深对作品理解。在创新上通过对新疆民俗文化的进一步了解来分析新疆音乐。在对作品深入了解逐句分析的基础上为演唱歌曲提供了专业基础。通过对比分析前人...
关键词: 威尔第 创作分析
咏叹调《女人善变》是出自意大利革命的音乐大师威尔第歌剧《弄臣》中的一首最为出彩的唱段。轻快的旋律和赋有强烈讽刺意味的歌词,构成了这段传唱度极高的艺术珍宝,是欧洲乃至世界歌剧史不可缺少的一部经典作品。本文就咏叹调《女人善变》歌曲风格、歌词、曲式、旋律等方面进行分析。
关键词: 哼鸣 声带恢复 训练方法
本文从该概念上对哼鸣进行解释,针对目前对哼鸣训练方法的疑点进行解释从而论证哼鸣训练的正确性。对于哼鸣训练的三大好处:1.锻炼咽壁的力量和找到并稳定正确的声音焦点2.增加声音的灵活性和柔韧性3.纠正错误的发声方法,恢复声带机能这三项进行论述。
关键词: 音乐美学 声乐表演 审美价值
声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要...
关键词: 男中音 声乐教学 常见问题 解决策略
17世纪时,男中音以气息沉稳、音色独特等特点在意大利美声唱法中占据重要地位,并在浪漫主义时期的声乐作品中扮演者许多丰富多彩的角色。本文旨在剖析男中音在声乐教学中的常见问题,并研究出有效解决策略,以此为广大声乐教学者提供借鉴作用。
关键词: 声乐教学 情感表达能力 培养
音乐通过旋律抒发作者情感,学生只有具备情感表达能力,才能更好诠释相关音乐作品,提高自身声乐表现力,提升自身音乐素养,为此教师需关注学生情感表达能力,通过教改积极培养其相关能力,落实声乐教学目标。本文通过分析声乐教学中学生情感表达能力的培养方略,以期有效提升学生音乐核心素养。
关键词: 声乐表演 情感技巧 心理素质 教育培养
音乐表演专业中声乐表演的教学是一门主课程,是形成音乐表演的重要组成部分,也是核心部分。声乐表演中的情感处理和心理素质能力培养既是难点,又是重点。声乐表演的最终质量和表现在于充分的展示歌唱的情感和心理能力。本文将重点就声乐表演的情感技巧处理和心理素质培养两个方面进行论述。
关键词: 音乐感觉 表演 演唱技巧
歌曲《一首桃花》,选自于小剧场歌剧《再别康桥》,作为其中的一个选段,该剧主要讲述林徽因与三位杰出男性的感情生活。词作者和剧中女主人公都为林徽因,她不仅在文学方面颇具才华,在建筑学上也有极高的修为。该作品通过它独特的音乐感觉吸引着表演者和听众:富有诗意的歌词,温婉动人的旋律。笔者通过阅读资料以及个人的演唱感悟,将对该作品的创作...
关键词: 军旅歌曲 旋律 演唱
《战士与母亲》是一首抒情的军旅歌曲,诠释了母亲对儿子的思念和牵挂,儿子对祖国的衷心和热爱。没有华丽的语言,但却体现出最真挚的情感。本文主要是对其背景、旋律、演唱技巧、曲式结构、伴奏织体等方面作出浅要的分析,从而更深入的了解作品整体,更好更完整的诠释《战士与母亲》这首歌曲,希望能给观众带来不一样的情感冲击。
关键词: 情感表达 声乐表演 重要性
情感表达是声乐表演中不可或缺的重要方面,有利于提升声乐表演的感染力,激发观众想象力的参与,增强观众的审美体验感。应该从深入解读作品语言、把握作品节奏旋律和丰富生活体验感悟等方面将寻求情感表达在声乐表演中的运用策略。
若用户需要出版服务，请联系出版商，地址：北京市宣武区南菜园街2号国泰大厦506室，邮编：100055。