黄钟杂志

现代音乐：在可说与不可说之间

关键词: 音乐美  可说  不可说  

传统对音乐美的理解错置在认识论框架下，偏音乐的可说性于一隅，从而遮蔽了音乐的不可说性，失去了对音乐美的原本精神体认。站在现当代美学特别是现象学美学视野，当把对音乐美的理解归位于本体论语境，就会深感其音乐美的魅力就在可说与不可说之间。而这恰恰是现代音乐所遭遇的必然境遇。

论民间音乐作品的法律保护

关键词: 民间文学艺术  民间音乐作品  著作权  

民间音乐作品作为人类社会的共同财富和宝贵资源，必须予以适当的法律保护。经过对不同法律保护模式的分析和比较，以著作权方式对民间音乐作品实施保护无疑应是现阶段一种务实而明智的选择。

论音乐节奏结构中的二元关系——对趋向于稳定的二元关系的讨论

关键词: 节奏  节拍  节奏结构  二元关系  动力  结构力  抑扬关系  

本文主要对音乐节奏结构中趋向于稳定的一些二元节奏关系进行讨论。这些讨论将帮助我们进一步了解音乐的节奏在实际运动是如何获得一种稳定的状态，同时进一步认识它们对于音乐的结构作用

电子音乐中的空间思维

关键词: 电子音乐  空间  空间思维  静态多维空间思维  动态运动空间思维  

空间，作为声音的一个构成要素，在一些传统音乐作品中已被使用，但由于受当时技术条件等的限制，在作品中未形成较为成熟的空间思维。后来，在一些现代音乐作品中，空间的概念被广泛使用，逐渐形成了创作中较为成熟的空间思维。作为现代音乐的分支的电子音乐，在这种观念的影响和技术的作用下，将空间思维在作品中加以“强化”和“突出”，形成...

申克理论的作图技巧

关键词: 申克  申克理论  作图  

申克理论作图一直是理论学者研究其理论的重要内容之一。经过几十年的发展研究，申克理论作图更加趋于完善。如何作出一个图更符合申克本人的理论思想，以及作图的根据来自哪里。本文主要介绍一些申克理论发展的背景，通过例子分析来讲解一些作图的方法和步骤，及阅读申克理论作图时的一些问题等。

歌剧《沃采克》最后一场的音乐学分析

关键词: 贝尔格  最后一场  音乐学分析  

阿尔班·贝尔格的歌剧《沃采克》是20世纪歌剧中的一部经典之作。本文主要从戏剧结构、音乐语言及两者的结合入手，对这部歌剧的最后一场进行音乐学分析。

18世纪共济会的理想及其在音乐创作中的体现

关键词: 共济会  信仰  启蒙运动  莫扎特  

共济会是欧洲18世纪的一个十分活跃的组织。这一组织不仅有着明确的教义，对作为仪式的音乐运用也颇为讲究。在其发展传播之际，与音乐家结成的良好关系，得以将启蒙运动思想通过教育活动和改革行动予以贯穿与实践，从而在某种程度上影响了西方自古典主义以来音乐文化中自由思想的形成。受共济会的反哺，音乐家也在创作上获得极大的自由，如莫扎...

中世纪与文艺复兴时期管乐器分类——西方管乐器系列研究之二

关键词: 中世纪  文艺复兴  管乐器  

文章以中世纪与文艺复兴时期的管乐器为主要对象，对这两个时期的管乐器进行了分类描述。

空间：仪式音乐分析中的一个维度——以上海南汇婚礼和丧葬仪式为例

关键词: 物质空间  关系空间  意识空间  仪式音乐  

空间概念普遍出现在自然科学与社会科学的研究中，然而，所用内涵与外延略有差异。笔者将空间作为仪式音乐分析的一个维度，并将空间的概念分为物质、关系、意识三个层面，以此探寻仪式音乐所隐喻的等级、秩序与结构，以及在社会变迁过程中，仪式音乐所反映的失序与解构状态。

裕固族的奶幼畜歌

关键词: 奶幼畜歌  音乐观的变化  音乐的功能  

裕固族的奶幼畜歌和裕固人音乐观的变化有很大关联．对奶幼畜歌音乐的研究为音乐实用功能．提供了不可多得的资料。通过分析这种歌曲，可见音乐的实用功能和审美功能是互相关联的，不能截然分开。

《扛神》与“荆楚歌乐”之蠡探

关键词: 扛神  崇巫  尚徵  曲体结构  古楚腹地  荆楚歌乐  

为了探寻襄樊市南漳薛坪镇古楚民俗歌舞一《扛神》的文化内涵与生存状况，笔者对此进行了实地田野调查工作，获取了部分音乐、文字资料和民间艺人的口述材料，从中发现《扛神》与荆楚歌乐的《楚辞．九歌》、《沮水巫音》、《曾侯乙编钟》等．除在社会意识形态上有着共同的思维模式以外，更多的在音乐行为“崇巫”、“尚徵”“曲体结构”的表现特...

中国民间音乐阶层分析对音乐形态划分的影响

关键词: 民间音乐阶层  音乐形态  音乐社会学  中国传统音乐  

对中国传统音乐形态的划分在学界早有定论，然而，在这些形态划分的背后，实际上包含着一种音乐社会学思想。文章基于音乐社会学中的社会阶层理论的分析，对于目前所见的我国传统音乐的形态的划分从社会和文化的角度加以分析，指出了民间音乐阶层及各阶层之间的关系，着实对音乐形态形成有着明显的影响。

区域音乐研究的区划方法比较与整合

关键词: 区域音乐  区划方法  比较与整合  

自比较音乐学诞生以来，其方法一直是建立在区域间比较的基础上。纵观其发展的历史，它的发展大概有三个阶段：即1．比较音响产品的研究方法——按文化进化的要求划分区域音乐的方法论；2．比较数据实证的研究方法——接科学的要求研究区域音乐的方法论；3．实地调查的研究方法——按文化语境的要求研究区域音乐的方法论。根据上述三个发展阶段...

无形的变化，有限的更新——关于《曲式学》或《曲式与作品分析》课程内容的扩展与选择

关键词: 曲式  作品分析  新音乐  本科教学改革  

文章根据传统《曲式学》或《曲式与作品分析》课程的基本属性、教学目的与任务以及分析选材的一般范围，结合这门课程的内容、性质及其在我国高等音乐院校本科教学实践中所发生的某些变化，特别是参照人们对20世纪新音乐“所持有”和“应持有”的不同态度的分析，指出这门课程的教学内容，应在已有的“无形的变化”基础上，在尊重这门课程自身规...

对当下专业音乐教育中两个较突出问题之思考——写于2006年北京“萧友梅与当代音乐文化建设”学术研讨会

关键词: 萧友梅  专业音乐教育  名师聘用  演唱  听众感受  价值取向  

文章以萧友梅先生办好专业音乐教育的理念及精辟见解为指导，联系当下专业音乐教育的实际，对存在的“聘用音乐名师”、“演唱中国歌曲”两个较为突出的问题进行了较深入的思考

论音乐表演中的挫折感及其克服

关键词: 音乐表演  心理学  挫折  技巧  

挫折是指人们在某种动机的推动下所要达到的目标受到阻碍，因无法克服而心理上产生的紧张状态和情绪反应。主体挫折感的强弱一方面和产生挫折的客观情境有关，另一方面和主体对挫折的主观认知和反应有关。我们要理性分析挫折感产生的主客观原因，有针对性地找出克服挫折感的办法。

二胡曲《赛马》两个版本的传承与传播

关键词: 黄海怀  版本  结构  主题音调  传承与传播  

从黄海怀1959年创作《赛马》至今已近半个世纪，经过数十年来的传承与传播，《赛马》在国内和海外华人中已成为家喻户晓的二胡名曲。二胡曲《赛马》有两个版本，一是黄海怀的原创《赛马》版本，一是沈力群于1974年应约在原曲基础上改编的版本。文章主要就《赛马》两个版本的异同，各自的艺术特色，两个版本的传承与传播及相关问题进行了分析和探...

巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的版本及其形态研究

关键词: 巴赫  d小调半音阶幻想曲与赋格  版本比较  技术形态  

巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的乐谱版本主要有两类，一类是以手抄本为依据的原始版本，一类是后人根据各自的美学观念、欣赏品位、演奏风格等因素，重新编订的版本。两个版本的诸多差异主要集中在音高、节奏、装饰音、连线方面。该作品的形态由以同样的调性和半音音阶统一起来的情绪迥异的幻想曲和赋格曲两部分组成。既对比鲜明，又密不可...

论指挥教学中总谱读法原理与规律的运用（下）

关键词: 总谱读法  移调乐器  总谱缩编  

总谱读法是指挥专业的基础必修课程，交响乐队中各种乐器移调读法有章可循，总谱缩编规律有法可依。首先要分析乐队音响层次，然后应总结归纳音乐素材的分配。选择适当的编配形式。只有科学、严格、系统的对各个时期、各种风格的作品进行训练练习，方能悟出厚理和规律[本文（上）发表在《黄钟））2006第三期]。

论歌唱演员的气质及其个性体现

关键词: 歌唱演员  气质  个性  

歌唱气质是歌唱演员个性心理特征内、外因素优化组合形成的，它具有潜隐性、外显性、稳定性、可塑性等表现特征，这要求歌唱演员正确把握四特征的辩证统一关系，通过和借助把握气质来体现表演个性的发表，体现对中外不同类别音乐艺术的表达，通过积极学习，培养自己的良好气质，实现气质的“跃迁”，拓宽歌唱演员的表演路径。

声带振动的声乐价值

关键词: 声带振动  声门  假声  共鸣  声乐训练  

在声乐训练的实践中，由于缺少对声带振动问题积极而细微的感知和研究，从而产生了一系列诸如声音的挤、卡、沙、抖、暗的现象，乃至出现声带息肉、小结等病变，从而延长声乐训练的过程。文章通过对声带振动的声乐价值的研究，从而为解决以上问题提供参考。

歌唱意识的心理因素分析

关键词: 歌唱意识  心理因素  重视建构  

文章从心理学的角度对形成歌唱意识的心理因素从心理状态、歌唱意志、联想与想象、歌唱思维等方面进行了较为深入的分析，最后强调建立良好的歌唱意识在声乐教学与演唱中的重要性。

考镜源流 辨章学术——评赵维平《中国古代音乐文化东流日本的研究》

关键词: 赵维平  中国古代音乐文化  东流日本  

赵维平教授的新著《中国古代音乐文化东流日本的研究》是其二十余年学术耕耘的结晶，该书以严谨的史学观和开放的人类学眼光，探索了中国音乐文化在东流日本后经“文化触变”发生的“衍变”，使读者对中日古代音乐有较深入地认识。

城市音乐人类学的力作——关于汤亚汀教授的新作《城市音乐景观》

关键词: 汤亚汀  城市音乐人类学  

汤亚汀教授的《城市音乐景观》是一部全面论述城市音乐文化的一部“城市音乐人类学”的力著。全书共分八章，它从思想的高度，审视城市音乐文化研究的学术背景及其发展历程，使读者得以领悟城市音乐人类学所涉及到的城市音乐文化景观的无穷魅力。

伊沢修二、文部省、唱歌、明治维新、西洋音乐艾泼斯坦《明治时期西洋音乐在日本之发轫》述评

关键词: 唱歌  明治维新  西洋音乐  

中国寻求现代化的过程是与日本密不可分的。作为日本从传统到现代社会转型的明治时期多年来一直是中外学者关注的课题。明治时期政治、经济、社会和文化变革给日本音乐发展带来的影响，以及音乐在日本现代化进程中所起的作用也一直是音乐史家和民族音乐学家昕注目的焦点。本文旨在评述艾泼斯坦（Ury Eppstein）的《明治时期西洋音乐在日本之发轫...

《黄钟》2006年1—4期总目录

《黄钟》即将举行20周年刊庆

关键词: 黄钟  创刊20周年  武汉音乐学院  

《黄钟-中国·武汉音乐学院学报》创刊于1987年，到2007年1月，即创刊20周年。

《黄钟-中国·武汉音乐学院学报》学术性音乐理论季刊