黄钟杂志

纪念·传承·创新·发展——“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”综述

关键词: 黄海怀  新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛  胡志平二胡独奏音乐会  武汉音乐学院二胡作品音乐会  

2007年11月27日至30日，在武汉音乐学院举办了由武汉音乐学院与中国音乐家协会二胡学会、湖北省音乐家协会联合主办，武汉音乐学院民乐系和附中承办的“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛”系列活动。来白海内外的专家代表83人与会。会议共收到提交的论文近40篇，编印了30万字的《论文集》。“学术论坛”系列活动举行了4...

20世纪中国二胡艺术的创新与发展

关键词: 20世纪  二胡艺术  创新与发展  创作与演奏  

20世纪二胡艺术的创新与发展是二胡这一乐器历经千年来最为迅猛的一个时期，百年的历程就是一个继承、借鉴与创新的过程。对20世纪二胡艺术发展历程的总结与审视，对于新世纪二胡艺术的繁荣发展有着重要意义。文章以二胡音乐作品和杰出的代表人物为主线，对20世纪二胡艺术的发展历程进行了梳理和简要的分析评述。

追忆我的父亲黄海怀

关键词: 黄海怀  生平事迹  音乐创作  

2007年是二胡演奏家教育家黄海怀逝世40周年的纪念日。黄海怀的儿子撰文追忆父亲的生平事迹与音乐创作、对民族音乐的热爱，以及人们对他的怀念。

醒悟——《赛马》50年赞

关键词: 黄海怀  二胡曲  赛马  节奏  调式  音乐特征  

黄海怀对民族民间音乐有很多感性认识与深刻理性把握，他的二胡曲《赛马》充满了汉族和内蒙族民族音乐特征，在节奏与调式两个方面有突出的特征。从事音乐专业必须积累丰富的感性知识，包括古今中外的，特别是民族音乐的感性知识。这是一条规律性的经验。

解构·重组·变奏·衍生——二胡曲《赛马》分析

关键词: 二胡曲  黄海怀  音乐分析  

二胡曲《赛马》是著名的二胡表演艺术家黄海怀先生于1959年创作的一首优秀作品。近半个世纪以来，深受人们的喜爱，成为音乐会经常上演的曲目之一。文章通过对此作品的主题、结构、曲式等具体形态的分析，探讨其从主题旋律中离析出各种动机，又作解体性发展的作曲方式，以及在作品中体现的对民族音乐和表演技法的种种创新。

视觉艺术还是听觉艺术——堪明斯的诗与科柏的歌曲之结构分析

关键词: 视觉艺术  听觉艺术  平行或套叠双诗结构  核心音级组合  十二音聚集技术  对称结构  半音延伸与三全音陪伴结构法  

文章介绍、分析、解读美国第一位获得“罗马大奖”的女作曲家芭芭拉·科柏以美国反传统诗人堪明斯的诗为歌词所创作的歌曲，以及诗的内容和结构形式影响到歌曲的音高结构组织和曲式结构之间的因果关系，从而了解作曲家是怎样从同时代作曲家和其它的艺术门类汲取创作灵感和技术手段，以此创作出具有独特个性的作品。

论施尼特凯多风格复调思维

关键词: 多风格  复调思维  

阿尔弗雷德·施尼特凯是二十世纪继肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈恰图良之后俄罗斯最杰出的作曲家之一。他综合运用了大量的现代作曲技法，融会贯通于自己极具特色的音乐语言中，最终形成了多风格理论体系。作曲家与其相对应的作曲技法总是相提并论的，这是研究二十世纪现代音乐创作的普遍现象。为此，本文拟以施尼特凯的多风格音乐为研究对象...

三重奏《士兵的故事》的个性化创作特征

关键词: 斯特拉文斯基  室内乐  士兵的故事  多调性  复节奏  

三重奏《士兵的故事》是斯特拉文斯基改编完成的一部具有深远影响的室内乐作品。作品采用多元化的材料、个性化的调性、独特的节拍节奏、基于传统又突破传统的结构等，获得了极其新颖的音响效果。作品具有通俗音乐的因素，其对舞曲体裁、对位手法及简洁抑制的音乐语汇的喜爱，预示了向新古典主义风格的转变。

论圣-桑的音乐形式观

关键词: 交响诗  神话  音乐形式  巴拉斯派诗人  

法国作曲家圣-桑热衷于思考与探究音乐美学、音乐批评甚至哲学、自然科学等方面的问题，并留下了一些论著。尽管圣-桑对音乐艺术本质问题的探讨尚未形成一个体系，有些见解甚至还引起一些非议，但字里行间渗透着的“艺术的目的在于它本身”、“形式高于一切”等美学观点，无不显示了他对音乐艺术的独特理解及其美学立场，构成其音乐艺术观的重要...

论德沃夏克创作思想中的多元性

关键词: 德沃夏克  创作思想  捷克精神  斯拉夫精神  民族乐派  

一般认为，德沃夏克是十九世纪捷克民族乐派的重要代言人，他的创作思想中主要体现了强烈的民族主义精神。文章结合时代背景，对德沃夏克的创作思想进行了再认识，并对其作品中的斯拉夫因素与世界因素进行了论证，认为德沃夏克作品中存在多元文化因素，其中包括捷克精神、斯拉夫精神以及世界精神。

灵魂与技术的深度交融——王西麟《四重奏》（Op41）整体分析

关键词: 王西麟  情感布局  背景音型  音乐分析  

王西麟先生的《四重奏》（0p41）是一首情感饱满、技术精深的室内乐作品，通过研究这首带有强烈情感的艺术作品，找到情感、技术和民族语言三者之间的关系，了解作曲家是如何融合不同种作曲技术来创作音乐作品的，是如何通过作品情感的抒发来表现思想的；同时观照目前国内的创作、研究、评论现状，提出在努力学习西欧先锋创作技术同时，需要更多...

变和弦在中国音乐作品中的运用举要

关键词: 变和弦  分类  中国音乐作品  运用  功能色彩  调性  

变和弦作为不改变调性的非本调自然音的和弦，是音乐作品中加强和声力度、丰富和声色彩、表现和声手法、描绘音乐形象的一类重要的和声材料。作者从变和弦新的分类尝试入手，通过对中国音乐作品中变和弦若干种运用情况的归纳和分析，认为变和弦的运用规律在于作品的内容、五声性调式及旋律、声部进行的倾向性这三个因素影响而选择的。

中国及亚洲音乐研究中不容忽视的一角——日本的音乐资料及其研究成果

关键词: 日本文献史料  敦煌琵琶谱  五弦琵琶谱  正仓院的乐器  

历史上日本与中国有着密切的交往，自汉以来，尤其是到了唐代规模性地派遣使节来中国求学，接受了大量的中国古代文化。在音乐方面，中国古代音乐的体裁、乐器、演奏手法、乐谱等在日本传承至今，且仍保持着较为完好的形态。在中国的音乐发生巨大变化的今天，流传至今的日本传统音乐无疑成为考察我国古代音乐的不可或缺的参考依据，尤其是保存于...

陈畅及其《乐书》研究中的一些问题

关键词: 沈约奏答  六经阙一  补缀乐经以备事用  宫廷五礼用乐仪注  

文章主要就陈呖的生卒年、陈氏《乐书》的性质与陈氏《乐书》中“俗部”的内容作初步探讨。认为不宜将陈氏《乐书》称作“中国乃至世界历史上第一部音乐百科全书”，将陈氏《乐书》中“俗部”所列称作“民间音乐”也不相宜。此外还就其他一些值得探究的细节阐述了个人的观点。

《老残游记》中的音乐描述及其意义

关键词: 小说  笔记  音乐描述  意义  

文章以刘鹗的章回体小说《老残游记》为例并通过对其小说中有关音乐内容的描述所进行的分析，以此阐明现存于小说笔记类古籍文献中所记述、描述、理论研究的的音乐内容实为不可多得的我国音乐历史史料，以及这些史料对音乐艺术的历史意义和现实意义。

说“南”、“ ”、“ ”

关键词: 古文字  南  

“ ”在卜辞里有两种不同来源的假借用法，所以“ ”在后来出现了形体分化，《说文》则分别收了“南”和“ ”两字。“南”的上古音泥母侵部为本音所在。卜辞里用作祭牲的幼畜义的“ ”亦为假借用法，其语音来源于敲击“瓦制之乐器”之声。

土家族汉语民歌音乐特色研究

关键词: 土家族  汉语民歌  特色研究  

土家族民歌按语言来划分，主要分为两类，一类是用土家族语演唱的民歌；一类是用汉语演唱的民歌。另外，还有少量的用土、汉两种语言相杂演唱的民歌。本文分别从民歌体裁、音乐特征对土家族汉语民歌进行了研究，找出了土家族汉语民歌的音乐特色。

三分损益十二律“大、小阴阳”之说与“上、下相生之序”——朱载埔《律学新说·论大阴阳、小阴阳》解析

关键词: 朱载埔  十二律  解析  

朱载靖在《律学新说》“论大阴阳、小阴阳”篇中，引前世律家之言，论十二律之“阴阳”及上、下相生之本原，辨诸家之得失，驳班固、季通之乖谬，是一篇自《吕氏春秋》、《淮南子》问世以来，有关三分损益十二律相生次序的正本清源之作，对解读秦汉以来的三分损益律理论，解析其相关乐律学术语，具有重要的指导意义。通过解读朱载靖该篇之言，文...

新世纪中日中小学音乐学习领域的比较研究

关键词: 新世纪  中国  日本  中小学  音乐学习领域  

文章以新世纪中日《音乐课程标准》和《学习指导要领（音乐）》的“教学领域”和“学习领域”作为研究对象，对两国中小学音乐学习领域进行了分析与比较，从价值观、课程观、教育思想等不同角度探究了两国音乐学习领域的异同，认为中国的音乐课程内容体系越来越趋向科学完善，但对学习领域的理论研究相对滞后，有待进一步加强。

钢琴学习的“启智”功能为何被质疑

关键词: 智力能力  钢琴学习  智力测量  多元智力  

文章认为智力与具体能力之间有着必然联系，传统智力测量指标也是通过能力测验来进行的。针对钢琴学习与智力开发是否有必然联系的质疑，第一，要确定钢琴学习对智力能力培养的作用；第二，要重新审视智力测量指标是否能真实体现智力能力；第三，必须查找我们自身钢琴学习（包括教学）中，是否存在不利于智力发展的问题，分析之所以被“质疑”的...

筝统天下风格各异——山东、河南、潮州、客家筝派演奏方法之比较

关键词: 山东筝派  河南筝派  潮州筝派  客家筝派  演奏方法  比较  

每个流派都有自己独特的艺术形式、演奏技法、风格特征。由于受地域的影响，语言、习俗、民风、环境以及所依附的民间音乐等各不相同。因此，它们自成一体的地域风格也是各流派的基础，对传统筝派进行主要特征的比较研究，可以使我们在了解某一流派的同时，横向深层次地掌握其它流派所蕴藏着的内含，从而对古筝这门艺术有一个全方位的认识。文章...

潮州筝曲若干特征之探讨

关键词: 潮州筝曲  许守诚  记谱  调式  变奏  板式  音律  演奏技法  

在我国古筝五大流派中，潮州筝派独树一帜。潮州筝曲总体上承袭了潮州细乐与弦诗乐清新细腻的音乐风格，不同筝家的订谱和演奏在遵循流派共性风格的基础上又体现了各自的个性特点。文章从潮州筝曲的记谱、调式、变奏、板式、音律、演奏技法等方面对潮州筝曲的特征，以及潮州筝派代表人物之一的许守诚先生个性特点予以概述。

近现代弦乐技法在德彪西乐队作品中的运用

关键词: 德彪西  配器  弦乐队  乐队演奏技法  作品  

文章通过对德彪西几部代表性的乐队作品中弦乐声部的写作方法的分析，进一步探讨配器教学中弦乐在乐队中的运用，特别是近现代弦乐的一些非常规演奏法在现代乐队配器中的运用。结合德彪西的具体作品片断加以分析与了解，在服务音乐表现的基础上合理运用弦乐的特殊技法以及音色。

文化衍生的主动选择——从20世纪上半叶中国钢琴艺术发展引发的思考

关键词: 20世纪  中国  钢琴艺术  文化特征  思考  

20世纪上半叶的中国钢琴音乐文化，是钢琴与中国文化链接后的产物，是中国新文化的一个品类。“中国钢琴音乐文化”是中国音乐家在接受了钢琴这种纯正的西方艺术形式以后，经过中国本土化的改造，进而成为具有中国文化内涵、表现中国文化意蕴的新音乐种类。中国钢琴音乐在不同文化背景下的呈现方式，与中国音乐家的文化选择有密切的关系。因此，...

风平浪静 潜流涌动——2005年度中国（大陆）音乐批评考察报告（下）

关键词: 音乐批评  2005年度  

2005年度，音乐批评在整体上保持相对平静的同时，也时常呈现出一些争论的热点问题。文章论述了这一年度音乐批评的基础理论研究、史论探索、“主旋律”批评、争论热点、作品评价、人物品藻、时尚民乐、阅读感受、网络歌曲等方面进行研究，认为以热点纷争、整体平静，是这个年度的基本属性。

学科发展史的浓墨重彩——《中国当代音乐学》评述

关键词: 南京艺术学院  中国当代音乐学  学科  架构  

由南京艺术学院课题组完成的《中国当代音乐学》一书，是世纪初中国音乐学学科建设回眸中的里程碑意义著作，对我们全面深入地了解中国音乐学的当展，为本学科更好地谋划未来，具有重要参考价值。该书的学术特点是，学科门类齐全，学科架构上有创新，学科介绍较有深度。此外，在学科架构探讨等方面，也有尚待完善之处。

乐律学之新说——第三届东亚乐律学国际学术会议综述

关键词: 第三届东亚乐律学国际学术会议  韩国  会议综述  

2007年11月6目至11月7目，第三届东亚乐律学国际学术会议在韩国永东举行。本届会议由韩国汉阳大学权五圣教授担任主席，韩国学中央研究院申大澈教授担任秘书长及会议主持。来自韩国、中国、德国、美国、日本、新加坡、越南、柬埔寨、菲律宾、泰国、鸟兹别克斯坦、中国台湾等国家及地区的50多位专家、学者参加了本次会议，其他与会者、旁听者30多...

《黄钟》2008年再度入选

关键词: 黄钟  中文社会科学引文索引  中文核心期刊  武汉音乐学院  cssci  来源期刊  编辑部  音乐类  

2007年12月，我们编辑部分别接到通知，《黄钟——中国·武汉音乐学院学报》于2008年连续再度入选全国“中文核心期刊”与“2008--2009年中文社会科学引文索引CSSCI来源期刊”，成为我国音乐类重要的7个核心期刊之一。

“纪念黄海怀逝世40周年暨新世纪中国二胡艺术的传承与发展学术论坛”掠影

本期部分作者简介

关键词: 作者简介  匹兹堡大学  硕士学位  天津音乐学院  中央音乐学院  大学学习  博士学位  

郭新（1952-），女，博士，现任美国英文杂志《音乐中国》编辑。1986年毕业于天津音乐学院并获文学硕士学位；后任教于中央音乐学院作曲系作品分析教研室。1992年赴美国学习，先后在卡内基·梅隆大学、匹兹堡大学、康涅迪格州立大学、佛罗里达州立大学学习，获钢琴演奏硕士学位、音乐理论文学硕士学位与音乐理论哲学博士学位。现居美国洛杉矶。