黄钟杂志

勋伯格是怎样走向“十二音”的？

关键词: 勋伯格  无调性  十二音  

研究勋伯格的学者几乎都把他的创作划分为“调性时期”、“无调性时期”和“十二音时期”；也有将1933年后的作品另列为“美国时期”的。其实，勋伯格本人将无调性时期和十二音时期看作是同一时期，就风格而论，两者并无区别，十二音技法只是保证无调性风格的一种手段，是对同一风格的逐步完善的过程而已。笔者试图通过勋伯格的《风格与观念》（...

赋格主题首部的创作技法

关键词: 赋格  主题  主题首部  创作技法  

赋格的主题是构成完整赋格的最基本、最重要、最具决定意义的部分，体现着赋格在音乐形象、音乐风格上的特性的最集中、最核心的部分。可以说，赋格主题是对整个赋格起决定作用的成分，占主导地位。而主题首部在承担“力求主题让人过耳不忘”这个作用中处于首当其冲的地位。本文在广泛分析主题的基础上归纳总结若干类型和创作技法。

里盖蒂《永恒之光》中的微复调技法

关键词: 里盖蒂  微复调  模仿  精确  模糊  整体音响  

自上个世纪二战结束以来，西方音乐可谓流派纷呈、风格多样，包括序列主义、十二音作曲法、新古典主义、新浪漫主义、简约主义、复杂主义、电子音乐等等。其中里盖蒂的名字在公众的心目中无疑占据了重要的位置，他成为当今世界乐坛上的一位顶级人物。自从他在1956——1957年间创作的管弦乐《幽灵》中用到了微复调作曲技法后，这一技法产生了很大...

勘误

斯克里亚宾“神秘和弦”形成过程与结构形态

关键词: 斯克里亚宾  神秘和弦  泛音列  调性和声  主和弦  

斯克里亚宾从继承浪漫派后期的音乐手段和风格开始他的音乐创作生涯，经过不断地探索，逐步形成了具有他个人特性的音乐语言风格。在他一生的创作历程中，他在继承和拓展传统调性和声思维的基础上，创造了一种融传统与现代意识于一身的和声手法——以神秘和弦为核心因素的、以四度音程叠置为和弦主体结构的“调性和声”，斯克里亚宾晚期音乐的多...

音色旋律的透视分析——读卡特《练习曲中的时值长度》

关键词: 音色旋律  结构分析  音色语言  

文章对美国新音乐作曲家卡特（Elliott Carter）木管四重奏《练习曲中的时值长度》作分析，从音色层面对卡特的利用音色旋律谱直观地展示音色流动的线性效果作透视分析，揭示音色联系的逻辑内力，解析其传统的曲式结构，并对音色分析的语言表述作了思考。

谭小麟《小提琴及中提琴二重奏》的创作特征

关键词: 谭小麟  亨德米特  作曲理论  

谭小麟是我国近代杰出的音乐家，是第一位将亨德米特现代作曲理论引入我国音乐专业教学和创作领域的作曲家。他的《小提琴及中提琴二重奏》写作手法精致洗练、风格清新典雅，其富有个性化的曲式结构、极具现代性的和声结构和强烈民族特色的旋律发展，以及纯熟精深的复调创作技法，使音乐具有很强的艺术感染力和浓厚的民族情感。文章将从该作品的...

多元语境中的作曲新路——朱世瑞《草-词的微变奏》之创作思维与技法

关键词: 朱世瑞  隐形主题  微变奏  音高形态  节奏模式  创作思维  

作品《草-词的微变奏》为朱世瑞创作的《声乐室内交响曲——和夏尔、荷尔德林与白居易的对话》的第三首。文章从隐形主题与微变奏、音高形态与节奏模式、复语言和复文化与创作思维的创新等方面对其创作特征进行了研究。

修辞：音乐突围的谋略——欧洲音乐的艺术化倾向如何从教堂礼拜中产生的观察与分析

关键词: 修辞  艺术化  礼拜音乐  替换克劳苏拉  经文歌  

欧洲音乐之所以朝向艺术化方向发展是由其文化深层的矛盾和冲突所导致；文化冲突的具体表现是礼仪与艺术性的矛盾，而修辞在其中扮演了重要的磨合剂的角色；修辞是一种权力的技巧和谋略，它冲淡了矛盾，掩护了礼拜仪式中的创新，使艺术化企图渐进而隐蔽。

“Polyphony”一词的音乐涵义与历史沿革解析

关键词: polyphony  多声部音乐  复调音乐  对位法  主调音乐  

“Polyphony”一词是西方音乐理论中最常见的词汇之一，其含意主要为多声部音乐。在欧美的西方音乐理论中，“多声部音乐”≠“复调音乐”。然而，“Polyphony”一词在我国的西方音乐理论界却几尽被翻译或理解为“复调音乐”，形成某种“多声部音乐”=“复调音乐”的误解，此种现象已历经数十年，业已成为我国音乐界的某种“共识”。本文拟以西...

汉魏以来北方鼓吹乐横吹乐及其南传考论

关键词: 黄门鼓吹  鼓吹乐  横吹乐  娱乐  梁鼓角横吹曲  

鼓吹乐和横吹乐本是汉代军乐。其概念在不同历史时期均有变化，二者之间有着密不可分的联系，其区别不是绝对的。东汉时鼓吹乐和横吹乐均隶属于黄门鼓吹署，后清商曲和杂舞曲从黄门鼓吹署中独立出来，鼓吹成为短箫铙歌和横吹曲的通名。再后来横吹曲又从鼓吹曲中分出，狭义的鼓吹曲便成了短箫铙歌的专称。北方的鼓吹乐和横吹乐，分别在汉代和东晋...

唐大曲与汉魏大曲、宋大曲的比较研究

关键词: 大曲  唐大曲  汉魏大曲  宋大曲  比较  音乐体裁  

大曲这一古代音乐体裁在不同历史时期呈现出有同有异的特点，认识到这些异同对深入了解大曲的发展线脉非常必要。文章运用比较音乐学的方法，对各个时期大曲进行了曲辞、结构、曲名、官调、伴奏乐器及风格特征等诸要素的比较，认识到汉魏至宋等不同时期大曲的异同，由此了解大曲这一古代音乐体裁的发展与演变线索。

文化人类学视阈中的土家族婚俗仪礼音乐

关键词: 文化人类学  土家族  婚俗仪礼  音乐文化  

婚俗仪礼音乐文化是土家族传统人文中一个非常重要的组成部分，其中包含了极为重要的文化人类学信息。以往很多相关研究的文字表述大多局限于哭嫁音乐的本体描述层面，其实土家族婚俗仪礼有一套完整的体系：说媒、骂媒、哭嫁、陪十姊妹、陪十弟兄、拜天地、进洞房、回门等。文章的主旨就其中骂媒，哭嫁、陪十姊妹、陪十弟兄等仪礼环节中具有显在...

哈尼族民歌衬词艺术

关键词: 哈尼族  衬词  艺术  

哈尼族民歌的衬词是最能体现其民族特色的要素；哈尼族民歌衬词不仅是音乐符号，而且具有丰富的美学价值，它们能展现优美的旋律，能表达丰富的思想情感和体现哈尼族的人情美；歌唱好衬词是掌握哈尼族原生态民歌的重要手段。

戏曲作曲史的动态规律（下）

关键词: 戏曲作曲  黄金时期  大变革  变奏曲  扬调  屈调  

文章通过历史文献、作曲实践、形态发展、作品剖析，论述了千年来我国戏曲作曲史的动态规律；并从音乐结构、旋律写作、过门发展、主题创作、调式调性驾驭、性格化创作等方面阐述了诸多的具有民族特性的作曲技术与技巧问题。

释“豈”

关键词: 古文字  豈  整体象形字  本义  考释  

文章分析了“豈”字的古文字形体的演变脉络，认为“豈”字的初形为整体象形字，呈上为羽饰、中为鼓面、下为鼓架之状；进而梳理了“豈”的本义、引申义以及假借义之间的关系。《说文》根据已有讹变的“豈”字的篆书将“豈”字的形体分析为“从豆，微省声”，误。

中国当代音乐美学的基础文献——《论音乐的形象性》的历史读解

关键词: 音乐美学  音乐的形象性  认识论音乐美学  

文章针对赵宋光先生的《论音乐的形象性》的历史地位、理论意义等进行了一定的分析。指出了赵先生文论的理论基础及其历史贡献，并对赵先生当年隐讳在文论内层的对认识论音乐美学的批判，做出了自己的深度解析与理性思考，认为当东欧和中国的音乐美学家们大多都沉溺于认识论的音乐美学观念中的时候，他就开始寻找补充这种狭隘观念的方法。从补充...

2002-2008年《黄钟》作者群的定量分析

关键词: 作者群  合作状况  核心作者  

笔者以《黄钟——中国·武汉音乐学院学报》为研究对象，对2002—2008年参与发文的709名作者进行了譬如年龄、性别、职称等信息，作者合作状况以及核心作者群方面的分析，为今后作者队伍的培养、建立提供参考依据。

《淮南鸿烈·天文训》大数到约数的跃迁奥秘

关键词: 大数  约数  数列结构  

《淮南鸿烈·天文训》所记述的律数，呈现两个不同的层面——大数与约数。文章从变迁历程与变迁结局两方面进行考察。

林谦三为何改动《仁智要录》平调、盘涉调的声名？

关键词: 林谦三  仁智要录  平调  盘涉调  羽调  

在比对《仁智要录》调子品原文之后，可以发现，林谦三在《东亚乐器考》中改动了平调与盘涉调的声名，即把宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫分别改成了羽、变宫、宫、商、角、变徵、徵。本文认为：（1）作为深谙中国乐律的日本专家，林谦三所不言明的改动，非但无误，且意义深远；（2）这一改动，揭示了日本“律”体系中的平调、盘涉调实为中国羽...

音阶与律制的数学背景

关键词: 音阶  频率比  音列封闭  乐律  

从数学角度指出：两音的频率比若为简单的整数关系则两音具有听觉和谐的效果；由2比1、3比2的频率比关系产生系列和谐音，以音列的近似封闭规则合理确定五度律音阶的音数，计算结果与与音乐中使用的音阶完全吻合；五度律音阶的音数又是十二平均律与纯律产生的前提。

卓然有立三十年（上）——改革开放新时期（1978--2008）武汉音乐学院学科建设考

关键词: 后湖北艺术学院阶段  武汉音乐学院时期  教学  科研  艺术实践  学科建设  

改革开放30年来我院的学科建设是一个筚路蓝缕、玉汝于成的过程。在后湖北艺术学院阶段的将近7年间，完成了拨乱反正的历史任务，恢复、重构了被破坏的学科体系，在教学、科研、艺术实践、研究生教育等方面有了长足进步。1985年5月以后的武汉音乐学院时期，更是通过对1985—2005年间6个发展规划、纲要、方案的实施，在学科建设的各个方面扬鞭催...

用多元音乐塑造当代大学生的音乐文化价值观——《世界音乐》课程的教学设计与实施

关键词: 世界音乐  多元文化  课程理念  教学目标  价值观  

一门新型的课程《世界音乐》近年来正悄然导入我国的高等艺术院校。文章以作者在专业音乐院校开设《世界音乐》课程的教学实践为例，对世界音乐课程设置的理念、教学计划的制定与实施、教材的选择与运用、教学重点与目标的把握等方面进行了较为全面地总结梳理，进而指出：用多元音乐塑造当代大学生的音乐文化价值观，是《世界音乐》课程教学的终...

钢琴教学创新模式的构建与思考

关键词: 钢琴教学  素质教育  创新模式  

创新素质教育是21世纪我国教育改革的重要内容，但在大学钢琴教学中，对如何促进学生创新素质发展的教学理论建构和实践仍未引起广泛的重视。文章力图从钢琴表演过程所具有的艺术思维特征与创新思维的内联性入手。论证钢琴学科进行创新素质教育的可行性，并以现代创新教育理论为指导，与钢琴表演特性结合，从教学实践的角度，探索4种促进学生创...

论肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》第三乐章的结构及其演奏

关键词: 肖斯塔科维奇  第一大提琴协奏曲  形态特征  演奏技术  

肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》完成于1959年夏天，这首大提琴协奏曲把华彩作为一个独立的第三乐章。文章就本乐章的曲式、和声、调性、复调等形态特征进行了研究，并对其演奏的技术处理进行了阐释。

在圣彼得堡国际指挥大赛的舞台上——参加2008年普罗科菲耶夫国际指挥比赛随感

关键词: 普罗科菲耶夫国际交响乐指挥比赛  圣彼得堡  

2008年4月，我院作曲系讲师周进博士参加了“第五届国际普罗科菲耶夫交响乐指挥大赛”。经过为期10天的严格、激烈的预赛、复赛和决赛，他从160位参赛者中脱颖而出，获得了第三名的好成绩，为我院赢得了荣誉。周进博士为此写下参赛随感，从中我们可以感受到比赛的艰辛与取得成绩后的快乐，同时，他的经历也能给我国青年音乐家今后参加类似的比赛...

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