黄钟杂志

基于算法的频谱作曲技法

关键词: 计算机音乐  算法作曲  频谱学派  作曲技法  openmusic  

算法作曲技术随着计算机辅助作曲方式的出现与发展，日益成为具有理性思维特点的作曲家所关注的焦点。20世纪70年代兴起于法国的频谱作曲学派属于算法作曲的范畴，但并非真正意义的算法作曲。真正意义的作曲算法是基于数理逻辑的，且多数是基于计算机编程方式而自动生成的。本文主要讨论了算法的基本含义，算法与作曲的映射关系，基于算法的频谱...

频谱音乐的和弦连接逻辑依据

关键词: 频谱音乐  频谱  和弦  倍频  旁频  

文章对频谱音乐的和声领域进行研究。任何一种流派的形成及其建立的理论体系，其后面都有属于自己独特的观念与语境，有新的发现和新的方法的萌生。频谱音乐是对音乐的诸要素，如旋律、节奏、和声、复调、曲式、配器等领域进行着深入的实验和研究，提出了新颖的观念，建立了相应的技术标准和实现手段。

曲式分析中“段结构”的判断误区与辨别

关键词: 段结构  判断误区  功能属性  结构部位  陈述特征  

段一级结构作为曲式中能够相对独立的最基本的结构单位，在曲式的形成与组合中起到基础性的作用，对此类结构的判断与划分，往往直接影响到整体结构的分析结果。本文对各种类型的“段结构”中有可能出现的判断误区进行了深入的探讨，并提出了“段结构”判断的主要依据以及辨别误区的具体方法。文章中所提到的问题来自作者长期的教学积累，具有较...

坎切力的交响思维研究——以最后三部交响曲为例

关键词: 格鲁吉亚作曲家  交响思维  强力爆发结构部分  循环结构  

交响思维是作曲家创作时所运用的一种较为高级的思维模式。古典以降，交响思维模式就已形成并趋于成熟，成为古典主义和浪漫主义时代一个基本的创作思想，指导着作曲家们的创作。这是一种开放性的思维模式，随着时代审美趣味的变迁，它也随之变化，并融合于各个时代整体的艺术理念中。坎切力（Ghiya Kancheli）是格鲁吉亚最为出名的作曲家，于20...

欧洲六声转调与中国五声“旋宫”异同辨析

关键词: 六声音阶体系  mutation  转调  一均三宫  

在七声音阶体系建立之前，欧洲音乐的音阶体系是六声音阶体系（A system of hexachords）。六声音阶体系中的六声转调-Mutation，是一种旋律意义的转调，其思维和手法与中国传统音乐-均三宫理论和旋宫转调实践有许多不谋而和之处。本文旨在对这两种异域音乐中的转调现象，从理论和实践两方面进行对比与分析，试图说明两种异域音乐文化中的某种共...

巴赫创意曲版本比较研究

关键词: 巴赫  创意曲  乐谱版本  演奏版本  比较研究  

巴赫创意曲是钢琴教学中的必学曲目，是训练钢琴演奏中的复调思维能力和复调弹奏能力的最好的中级教材。由于巴洛克时期音乐风格的一些独特性，如装饰性、即兴性等等，导致在诠释巴赫的创意曲时，出现了不同的乐谱版本和演奏版本。如何正确理解与演奏巴赫的创意曲，是教学中常见的难题。文章从教学角度出发，对常见的巴赫创意曲的乐谱版本与演奏...

音乐批评相关学理问题之我见

关键词: 音乐批评  音乐美学  音乐学学科理论  作曲家  作品  音乐表演  

在当前中国的音乐生活中，音乐批评正发挥着越来越重要的作用。因此，针对音乐批评实践中所出现的学理问题进行讨论就显得十分必要。作者在前人和他人理论反思的基础上，针对音乐批评的对象与定义、任务指向、特殊困难、标准与尺度、音乐批评家的资质等问题提出了自己的观点、和意见。

社会学视野下的19世纪上半叶德国合唱音乐实践

关键词: 西方音乐史  19世纪  德国  合唱音乐  

在一般西方音乐史学论著中，鲜少专注于19世纪上半叶德国合唱音乐实践的发展。文章以音乐社会学视角对19世纪上半叶勃兴于德国的合唱音乐实践进行梳理，提供了新的材料，得出了一些新见；并让读者看到，在19世纪上半叶兴起的合唱艺术，既开创了德国音乐生活的新风俗，也为德国音乐创作高度繁荣抒写了不可或缺的一笔。

明清秦淮青楼乐妓的音乐活动

关键词: 秦淮  青楼  乐妓  雅文化  音乐活动  

秦淮位于南京。明清时期的秦淮青楼的乐妓音乐活动有三类：侑酒之乐、雅集之乐、集会之乐。秦淮乐妓对音乐的选择，有昆曲、小曲、器乐三方面。乐妓推崇雅文化是乐妓文人化的表现。从秦淮乐妓对于文人与雅文化的追求中可以看到，秦淮乐妓依文人喜好而选择不同乐曲和乐种，在其行为和审美之中，对于文人喜好的模仿与迎合，构建了乐妓自身的音乐文...

20世纪中国儿童钢琴曲的创作特征

关键词: 中国  20世纪  儿童钢琴曲  创作特征  旋律构成  音乐织体  曲式形态  风格特征  

中国儿童钢琴曲的概念主要指专门为少年儿童创作的中国钢琴曲，或者那些虽非特指为少年儿童创作、但却较为适合少年儿童弹奏的中国现当代钢琴作品。文章论及中国儿童钢琴曲创作的历史回顾、钢琴作品比赛、旋律构成、音乐织体、曲式形态、风格特征与思考等问题。

峇里岛传统村落组织对其音乐舞蹈表演活动的影响表溟沽动的影响

关键词: 峇里岛  传统村落组织  邦加  表演艺术活动  音乐舞蹈  

文章试图透过峇里岛表演艺术活动的发展过程以及实际操作情形，来探讨当地传统村落组织对于各种表演艺术活动的影响。就发展过程来说，峇里岛表演艺术型态在二十世纪下半叶的社会发展脉络影响下，历经表演内涵与形式上的转变，从宗教仪式的展演转变为观光场合上的例行演出，其中克恰克（Kecak）、雷贡舞（Legon）便是最好的例子。然而，在这些演...

日本雅乐考论

关键词: 日本雅乐  多元文化  唐乐  中国元素  宗教色彩  

我国学术界对于日本雅乐的了解多限于“出自唐代宫廷音乐，主要是宫廷宴飨时演奏的燕乐，遣唐使将其传往日本并在东瀛生根开花”的认知程度，对日本雅乐尚缺乏全面深入的认识与理解。本文以东瀛实地调查为据，结合文献梳理，全方位描摹了日本雅乐的整体风貌，并对日本雅乐的多元文化构成、中国文化元素和宗教文化色彩等方面的问题进行了重点分析...

颠覆抑或延续——关于徽州乐人阶层变迁的口述与文献研究（下）

关键词: 乐人阶层  传承与变迁  口述史  

徽州旧有大姓、小姓之分。大姓为村落中著有宗谱、盖有祠堂、建有祖坟的宗族世家。小姓是大姓的仆人，因住主屋、种主田、葬主山而需为大姓服劳役。在婚丧祭祖等礼俗中吹打演剧属小姓所应贱役之一。20世纪90年代，当笔者前往徽州考察时，婚丧等礼俗中的奏乐者多为大姓后代承担。这一音乐文化现象是对传统的颠覆疑惑延续？本文将以对口述和文献资...

羌族民歌“劳动歌”的分类研究——以音乐方面为中心

关键词: 羌族  民歌  劳动歌  分类  

“劳动歌”是产生最早的语言艺术之一，是所有民歌的源流。现行羌族民歌音乐方面的研究成果中，对“劳动歌”的词意以及它所包含的内容上的范畴产生着模糊的定论。分析与归纳“劳动歌”的分类有利于羌族民歌的挖掘、整理保护与开发研究。

陕西二黄的母体是什么——与束文寿先生商榷（上）

关键词: 京剧  声腔  来源  研究  

针对束文寿先生提出的“京剧声腔源于与京剧具有渊源关系的陕西二黄剧种”的新理论，文章提出了质疑，展开了讨论，认为陕西二黄戏是汉剧的一个分支，在历史上并没有直接影响过京剧及其声腔的形成，“陕西二黄戏是产生京剧的母体”的结论及一系列主张，基本上没有什么事实依据，缺乏应有的科学精神与严肃态度，特别是完全忽视了大批优秀汉调（汉...

大浪淘沙与沙里淘金——民族音乐学田野工作与案头工作的思考

关键词: 民族音乐学  采风  田野工作  案头工作  

1979年后举国上下大规模开展的《中国民间歌曲集成》的实施，对抢救民族民间音乐遗产提供了得天独厚的条件。作者通过参加《中国民歌歌曲集成（湖北卷）》工作，体会到：田野工作是研究的基础，面对收集到的繁杂的大量民歌资料，不能只凭个人主观想法或兴趣去臆断、取舍，应沙里淘金；案头工作是研究的深化与再发现；凡有争议问题要找歌手进一步...

秦简《律书》生律法再探

关键词: 生律法  十二律  六十律  五音  

甘肃天水放马滩出土的秦筒《律书》，其五音十二律均由三分损益生律法以“先损后益”生成。据《律书》透露出的信息，对于六十律律制的理论探索，可能在战国晚期已经萌生。以往所知，十二律的律数和大数最早见于两汉文献；而秦简《律书》有关律数和大数的记述，则表明十二律生律法理论在战国晚期已经相当完备。

从古代阴阳五行宇宙观看先秦至汉初五音与十二律生律法的思想根源

关键词: 先秦  汉初  阴阳  五行  分畛  合流  五音  十二律  生律法  思想根源  

先秦至汉初关于五音与十二律的记载，有《管子》、《国语》、《吕氏春秋》、《放马滩秦简》、《礼记月令》、《淮南子》、《汉书》等文献，而其中有关三分损益法的最为典型的材料要数《管子》记载的五音与《吕氏春秋》记载的十二律。从上述系列文献中可见先秦至汉初五声、十二律的生律法与古代先民的阴阳五行宇宙观相联系，并有其系统、深厚的思...

从脏腑经络共振角度确定中国古代音乐标准音

关键词: 五音  标准音  

《黄帝内经》中自古就已经存在系统的音乐治疗理论。文章通过《黄帝内经》五音与五藏的对应关系，结合现代研究，论证了古代音乐的标准音，为系统的音乐治疗理论奠定基础。

意大利声乐大师的声乐教学理念及其启示

关键词: 意大利  声乐教学  理念  思考  启示  

文章作者于1998年起曾先后数次去意大利留学，并参加国际声乐大师班。通过接触意大利声乐大师们的教学，感受到他们新的教学理念：思考式的歌唱，追求动荡平衡的呼吸支持，喉咙打开与收紧的矛盾统一及利息式的歌唱等。文章还论及他们声乐教学理念，及其对现实教学的启示。

论数码钢琴教学的学科建设——兼述武汉音乐学院钢琴基础教研室的教学实践

关键词: 数码钢琴  武汉音乐学院  钢琴基础教研室  学科建设  音乐教材  教学实践  

“数码钢琴”作为数字科技时代诞生的一种新兴乐器，以独特的特性，丰富并不断完善以钢琴、手风琴、管风琴、双排键等集群的键盘乐器学科，对解决由于近年高等艺术院校扩招所造成的师资缺乏等教学问题，有很大的帮助。但是，当前一线教学存在着专业教材的奇缺的问题。因此，构建数码钢琴教学的基石，务必从教材突破，应展开其教材的编选工作。武...

在想象中呼吸与聆听——钢琴演奏中控制联想鉴赏方法的提出

关键词: 想象  控制联想  音乐鉴赏  

在解构主义的影响下，鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法，通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析，旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度，使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。

同源三态桃花红——关于《桃花红杏花白》传唱与传承的分析及思考

关键词: 桃花红  杏花白  创编  传承  传唱  思考  

在当今社会文化生活中传承的《桃花红杏花白》，至少有原始民歌、改编民歌和创编民歌3种形态。它们同时存在、深受欢迎、广为流传，成为了一种受人关注的文化现象。究其缘由，其核心或者说艺术之源无疑是山西左权民间音乐悠久的文化传统与浓郁的地方风格，但是，从音乐表演、艺术创作的角度而言，由内容到形式的不断创新，是使《桃花红杏花白》...

论琵琶曲中的模拟音效——兼谈左右手技法的运用

关键词: 琵琶  演奏  模拟音效  技法  传统乐曲  锣鼓音乐  

模拟音乐在各类琵琶乐曲中，从象征性到几可乱真的不同程度模拟，并不是生搬硬套的或者卖弄技巧的存在于乐曲中，而是有机的结合于乐曲中。它们通过左、右手各种技法的模拟运用，使音乐形象更加逼真鲜明、精彩别致，是乐曲不可分割的一部分。

论长笛演奏的几个“小”问题

关键词: 长笛  演奏  指法  呼吸  

长笛演奏中一些不起眼的小问题，往往会影响到演奏的整体表现。因此，在演奏之前，应该理性地分析一些“小”问题，不能因为“小”问题引出“大”麻烦。

令人耳目一新的《视唱练耳》教科书

关键词: 刘永平  视唱练耳  教材  

武汉音乐学院刘永平教授接受中国教育学会音乐教育专业委员会和人民音乐出版社、上海音乐出版社的共同邀请撰写的《视唱练耳》教科书，是专门为独立的“视唱练耳”课程而撰写的。它将视唱和练耳有机地融合，适当加入了与视唱、听写等基本技能直接相关的音乐基础理论，体现出“一个整体、二条主线、四个环节”的构成体系。它将传统单纯的《视唱练...

《黄钟》2010年1—4期总目录

本期部分作者简介

关键词: 作者简介  上海音乐学院  教学指导委员会  博士生导师  武汉音乐学院  星海音乐学院  中央音乐学院  电子音乐  

吴粤北（1957－），男，文学博士，先后工作于武汉音乐学院、星海音乐学院、上海音乐学院。现任中央音乐学院作曲系教授、博士生导师；兼任上海音乐学院教授、教育部文科计算机教学指导委员会艺术分委会副主任、中国电子音乐学会副会长、中国录音师协会常务理事。

致全国音乐学者和音乐学刊物的公开信——写在《中国音乐学》第100期发刊之际

关键词: 100期  音乐学  刊物  中国  学者  公开信  编辑部  兄弟  

各位学者和兄弟刊物编辑部同仁：二十五年前诞生的《中国音乐学》在作者、读者和兄弟刊物编者的共同呵护下，已经出版第100期了!