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交响西安音乐学院学报杂志

杂志介绍

交响西安音乐学院学报杂志是由陕西省教育厅主管,西安音乐学院主办的一本统计源期刊。

交响西安音乐学院学报杂志创刊于1982,发行周期为季刊,杂志类别为艺术类。

交响西安音乐学院学报杂志

统计源期刊

  • 主管单位:陕西省教育厅

  • 主办单位:西安音乐学院

  • 国际刊号:1003-1499

  • 国内刊号:61-1045/J

  • 发行周期:季刊

  • 全年订价:¥180.00

  • 拨开迷雾:厘清传统音乐研究的文化观念

    关键词: 传统音乐研究  文化  音乐文化  文化背景  音乐思维方式  文化观念  

    音乐是人类文化中一个具体而特殊的文化,音乐文化也就是音乐这种文化,音乐研究也就是对音乐这种文化的研究。除了音乐自身,还需要对音乐外围关系进行研究。外围关系研究要摆脱文化背景决定论的羁绊,切实明确音乐的中心地位与根本作用,明确外围事物对于音乐的作用是以音乐为根据的,其他外围关系研究也都是以音乐自身研究为基础的。无论哪方面的研...

  • 恪守不渝--《马桑树儿搭灯台》音乐分析

    关键词: 湖南桑植  土家族民歌  马桑树儿搭灯台  五句体  承递  

    湖南桑植土家族民歌《马桑树儿搭灯台》歌词中使用了起兴、借喻的修辞手法,并通过儿化音彰显其地域特色,句式为典型的七言五句体。曲体结构采用了重复式五句体,音调进行以级进为主,间插四度跳进,以“窄腔音列为主,辅以近腔音列,间插宽腔音列进行”。瀚调进行为“承递式”的发展,体现了音调材料之间内在的逻辑关系,并与音乐表现形成异质同构。《...

  • 从上党梆子到枣梆--戏曲剧种异地扩散的系统分析

    关键词: 蒲泽  枣梆  音乐地理  文化扩散  地理环境  

    地方性和跨地域性是中国地方戏曲所具有的两大特性,对于“跨地域性”的戏曲剧种,其扩散的过程以及完成扩散后与本土文化的融合是一个值得探讨的学术话题。以脱胎于上党梆子并最终衍化为全新剧种的菏泽地方戏--枣梆为例,运用文化地理学“文化扩散”理论,对这一较为典型的戏曲剧种的异地扩散进行过程分析,对其在地方化衍变进程中地方文化产生的影...

  • 秦腔现代戏的典范之作--评大型秦腔现代戏《祝福》

    关键词: 秦腔音乐  主题音调  人物唱腔  板式结构  

    秦腔现代戏《祝福》是1977年陕西省戏曲研究院移植上演的一部经典剧目,结合音乐创作者口述,从“主题音乐”、人物唱腔、板式结构、演唱演奏形式的探索创新等几个方面对该剧音乐作了较为全面的分析,认为秦腔音乐改革应坚持“传统第一,创新第二”的原则。

  • 论传统戏班供奉的"戏神"与"喜神"的区别与联系

    关键词: 戏班  戏神  喜神  道具娃娃  

    “戏神”、“喜神”与唱戏用的道具娃娃三者之间到底是什么一种关系,戏曲学界至今仍无定论。通过梳理现存文献中的相关记载以及民间流行的有关传说,可以发现“喜神”在清代有着各式各样的身份,不能把“戏神”视为和“喜神”等同。“喜神”在清乾隆以来被北京戏班作为“戏神”的代称,原因与苏州籍“外学”宫廷承应的性质有关。道具娃娃“戏神”、...

  • 商音中心地位之发现与证明过程的还原陈述

    关键词: 商核  发现过程  逻辑论证  

    对“商音中心”这个重大学术观点的发现、证明过程进行了尊重历史事实的还原陈述。指出:李重光《音乐理论基础》中的例100,并非若周勤如所言,“是童忠良‘商核论'的先声”;商音在我国音体系中的核心地位与深刻价值的发现,需要敏锐独到的眼光识别与严密精详的逻辑论证,绝非一个偶然巧合的图示来得那样肤浅、苍白。

  • 北魏平城时期西域音乐的东传与兴起

    关键词: 北魏  平城  西域音乐  兴起  

    我国自西汉开通“丝绸之路”,西域音乐就渐入中原,从南北朝至隋唐不断东传,日趋炽盛。西域胡乐在北魏平城时期的东传与兴起,凭借北魏“戎华兼采”的音乐政策,登堂入室,植入宫廷;北魏平城时期开凿的云冈石窟中留存的乐器图像,以及大同地区近年来出土的北魏平城时期一些墓葬中的音乐文物,不仅印证了西域胡乐在北魏平城时期的影响已经日趋普遍,而且...

  • “■”的音、形、义和乐舞之“■”

    关键词: 乐  乐舞  甬钟  

    由“乐”字之“音”入手,分析由甲骨文繁到金文蠻之形、义,佐之以音乐考古材料,说明:乐,自始即为音律、器乐、舞蹈、仪式的综合体且以舞为主。“乐”字形本义来自甲骨文“婪”(药)。乐和乐(le)异源同音交义。“樂”之“白”,乃甬钟之象形。

  • 魏晋时期诗与歌的"悲美"之情

    关键词: 魏晋  诗  歌  

    魏晋时期,人们对悲情的音乐、诗歌情有独钟,甚至达到痴狂的程度。声乐作为当时文学与音乐高度融合的艺术形式,满载了古人悲政、悲志、悲思、悲离等浮生若寄、韶华易逝、悲从中来的伤感与悲痛。笔者认为,这种“悲美”意识的产生与其特定的时代背景、文化氛围与哲学思想等因素有着密不可分的关系。以魏晋声乐艺术中的“悲美”意识为研究对象,结合...

  • 黄翔鹏"断层"分期观之意义

    关键词: 黄翔鹏  音乐史  分期观研究  

    中国音乐史的分期问题长期以来是音乐学的热门论题之一,而该论题的发起人正是著名音乐学家黄翔鹏先生。1987年他提出以音乐型态考量为中心的“断层式”分期思想并进行了较为详细的阐述,对为何产生分期现象的依据进行了多层面的、较为宏观的解析。他的分期思想发表后很快得到学界重视并成为主流观点,且多有学者沿此前行,在音乐分期研究上产生新成...

  • 深化、丰富与拓展中国近现代、当代音乐史的研究--对音乐史学与音乐美学相结合研究的思考

    关键词: 中国近现代  当代音乐史  音乐史学与音乐美学  跨学科  

    立足中国近现代、当代音乐史,从自身的教学与科研出发,在回顾以往研究成果的基础上,探讨它与音乐美学相结合研究的空间。从三个方面来谈自己的思考,以期深化、丰富与拓展中国近现代、当代音乐史的研究。

  • 严密理性的逻辑思维在"器乐具体音乐"中的体现--拉赫曼《Pressdon》中的"音色动机发展"探析

    关键词: 器乐具体音乐  符号分析法  图形记谱  音响材料  音色动机发展  

    德国作曲家赫尔穆特·拉亨曼作为欧洲当代音乐界杰出的作曲家之一,在1968年提出了“器乐具体音乐”的创作观念,打破了乐音与嗓音的界限,将各种声音(音响)平等化对待。其大提琴独奏曲《Pression》是践行这一创作观念的首部作品。根据全曲音响材料“动机式”的展开和贯穿借鉴符号分析法①进行梳理,从作曲家的创作观念、作品的记谱方式、大提琴的非...

  • 论作品配器布局与音色结构力思维--以吉雅·坎切利《第四交响曲》为例

    关键词: 配器布局  结构思维  音色结构力  

    音乐作品中的配器布局与整首作品的结构关联紧密,考察一部作品的配器布局与作品段落的关系能够有效观察总体音色设计,观测到音色之间的统一与对比的辩证关系。以格鲁吉亚作曲家吉雅·坎切利的几部交响乐作品为例进行作品配器布局与结构的分析,试图观察作曲家对音色的关注重点以及其音色结构力的表现。

  • 周龙早期创作中五声纵合化和声材料的运用逻辑

    关键词: 五声纵合化  和声材料  调式音列  运用逻辑  

    五声纵合化和声材料在中国作曲家的创作中由来已久,它是作品具有中国风格较为有效的途径之一。但是以现代和声思维来处理这些材料,还是在20世纪80年代以后,周龙是较早的实践者之一。以周龙早期作品为研究对象,以五声纵合化和声材料为切入点,探究该材料在作品中的运用逻辑,旨在揭示中国作曲家如何将五声纵合化材料融合现代和声手法进行诠释。

  • 德国浪漫主义音乐的守护者--汉斯·普菲茨纳及其艺术歌曲《维纳斯母亲》

    关键词: 创作理念  风格及技法  音乐传统  

    对汉斯·普菲茨纳的生平及音乐创作进行介绍,分析艺术歌曲《维纳斯母亲MOp.11,No.4)内容、技法及风格特色。无论对普菲茨纳这样较为“传统保守”的作曲家还是以勋伯格为代表的20世纪“新音乐”创作来说,“传统”的概念都在积极的意义上被理解和接受,西方音乐的长期传统在19~20世纪之交以来的各种创作风格中均显示出其不可取代的积极作用。

  • 美国百老汇"说话式歌唱"的启示--浅论SLS声乐训练法

    关键词: 美国百老汇  说话式歌唱  音乐剧演唱  声乐训练技法  

    音乐剧从轻歌剧的古典美声启航,到黄金时代Broadway Belting唱法的出现,到近代Pop Belting、Rock Belting唱法在音乐剧中被普遍使用,再到刚获托尼奖的音乐剧《哈密尔顿》Rap说唱的导入。如此多样的音乐风格,众多唱法的融入,我们到底该如何认定音乐剧唱法的归属?什么是音乐剧唱法?有具体的音乐剧唱法吗?笔者总结了国内音乐剧演唱从认知、教学、实...

  • 西方室内乐演奏形式与组合特征探微

    关键词: 室内乐  室内乐队  演奏形式  组合特点  

    室内乐,原指西方室内演奏的宫廷音乐,也称“家庭式”的音乐。在14世纪,室内乐是与宗教音乐、歌舞剧音乐、交响乐等相对而言的。现今,室内乐的概念一般指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲,有重奏曲和小型器乐合奏曲等多种形式。近代室内乐的乐器组合类型发展形成“同组同类乐器组合”、“同组不同类乐器组合”、“不同组不同类乐器组合”、“钢...

  • 文化环境变迁中的秦派二胡发展

    关键词: 秦派二胡  陕西  地方流派  二胡流派  

    秦派二胡是当代中国重要的二胡流派之一。目前,秦派二胡已形成了集创作、教学、演奏和理论研究为一体的发展模式,产生了大量优秀的作品和演奏人才。随着文化环境的变迁,新的文化市场对传统音乐产生了巨大的冲击,造成秦派二胡于未来发展的诸多问题。如何探索出一条新的发展道路,成为当下亟待解决的问题。我们应该打破单一的传承模式,使秦派二胡走...

  • 试论中国现当代舞蹈编创中的文化融合与创新--以巴托克舞剧《神奇的满大人》为例

    关键词: 现当代  舞蹈编创  文化融合  民族风格  巴托克  

    20世纪最伟大的作曲家巴托克创作的最后一部舞剧《神奇的满大人》极具先锋意义。作曲家以突破调性的新音乐语言风格与匈牙利民族主义元素相融合,创造出前所未有的听觉体验。相应的,该剧中的舞蹈设计也几乎颠覆了当时传统舞蹈中的形体造型与表现手法。从20世纪新音乐风格的转变与形成入手,结合新音乐语言的结构特征与创作理念,以剧中舞蹈编创与音...

  • 探究电子音乐创作中多元化声音塑造方式

    关键词: 电子音乐  音色处理  多元融合  

    自电子音乐诞生至今,历经半个多世纪的发展,逐渐走向成熟,但随着科技的进步依然充满着各种无限的创新可能。作为作曲家,如何将人类、自然、科技创造的声音为其所用,再度“升华”,形成艺术作品?如何抓住艺术与科技相结合这一有利资源来实现音乐作品的创新?从电子音乐创作的流程入手,针对创作的各阶段,就如何把握好对多元化新音色的运用、声音的再...

  • 通识教育下高校"三位一体"公共艺术教育改革研究

    关键词: 通识教育  普通高校  公共艺术教育  

    通识教育主张教育要解放人的心智,培养人思想的探索精神和创新意识,提高人的素质、品德和文明化程度,最终实现人类身心的全面和谐发展。目的是把学生培养成健康全面的个体。艺术教育与通识教育目标是一致的,都是素质教育的重要组成部分,对素质教育的实现起着重要的作用。高等院校作为培养人才的基地,对高等院校公共艺术教育中的弊端问题进行改革...

  • 女性主义的音乐批评策略

    关键词: 女性主义音乐批评  

    近四十年间,音乐领域有关女性主义批评或社会性别的研究极为丰富,众多学者或参与了女性主义理论话语的争论,或从自己的专长出发阐释性别因素对音乐文化的影响。女性主义音乐批评集中在两个方面,一是受女性主义文学批评影响,探讨戏剧作品中蕴含的性别偏见;另一方面侧重于对纯音乐作品的性别化解读,两种方法各有利弊,但也代表了女性主义的音乐批评...

  • 书信中的莫扎特--《莫扎特书信集》与《莫扎特家书》品读

    关键词: 莫扎特  灰色文献  特种文献  

    莫扎特书信是解读和研究莫扎特及其音乐极其重要的史料,后世学者对莫氏书信的编订翻译使得永恒的莫扎特、世界的莫扎特更加走进人心、走遍世界。中文版《莫扎特书信集》和《莫扎特家书》同属于书信翻译结集类资料。由于译者深厚的学识修养,以及译者的注释、增补、评论以及年表、大事记、索引、曲目推荐等文献工作介入,使得两书的资料性与可读性...

  • 追本还原穷理致真--评章华英《宋代古琴音乐研究》

    关键词: 古琴音乐  宋代古琴  琴谱  琴人  古琴流派  

    《宋代古琴音乐研究》对两宋时期的琴学史料进行了梳理,重点对古琴艺术的历史发展、传承谱系、琴人、琴谱、琴曲、流派、艺术风格等方面进行了探究。依据文献资料,提出了很多新颖的学术观点,修正和补充了很多宋代古琴艺术的议题,比较完整地展现了两宋时期的古琴音乐状况和音乐生活,为今后深入开展研究宋代文人音乐和古琴艺术的传承发展,其学术创...

  • 张寒晖在竞存中学任教期间音乐创作研究

    关键词: 张寒晖  竞存中学  音乐创作  生活事迹  人物形象  

    张寒晖(1902-1946)是我国20世纪三、四十年代的音乐创作者,为我国早期的地方音乐教育、作曲领域作出了极其重要的贡献。以张寒晖在陕西凤翔竞存中学任教时期(1939-1941)为研究背景,厘清其在"竞中”任教期间的相关音乐创作与生活事迹,力求勾勒出张寒晖在这一时期较为清晰的人物形象。

  • 陈银淑的文化身份及其三首钢琴练习曲

    关键词: 陈银淑  文化身份  钢琴练习曲  佳美兰  托卡塔  

    备受瞩目的国际性作曲家陈银淑在第十一届上海当代音乐周上,举办了讲座和音乐会,吸引了大批听众。以其三首钢琴练习曲为例,结合作曲家的文化身份,从乐曲本身和陈银淑的人生轨迹入手,认为其音乐语汇受到传统的西方音乐、当代的西方音乐和各民族的音乐影响,充满色彩性、独立性和包容性。

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