乐府新声杂志

论节奏的定态

关键词: 定态节奏  节奏暂态  复制映射  节奏结构  音乐节奏  节奏形态  一致性作用  

本文主要对音乐节奏中呈相对稳定状态的节奏形态进行讨论，并通过对作品的研究进而观察它们在音乐作品中的不同层面上所起的一致性作用。

音乐分析趣谈系列（六）

关键词: 音乐分析  阿里巴巴  芝麻  

“芝麻开门” 小时候，我最喜欢看神话故鼻。比如《一千零一夜》中的深山探宝，特别是那阿里巴巴的神秘咒语一“芝麻开门”，你只要这么一说，深藏着金银珠宝山洞的石门，就会哗啦一声打开……，多神啊!

历史进程中的传统作曲技法的衍生（下）——关于赵晓生《传统作曲技法》的研究

关键词: 历史进程  赵晓生  教学设计  巴洛克时期  古典时期  教学原则  

三、关于《传统作曲技法》的教学设计 《传统作曲技法》这部著作共有8编、24章、52节。其中论及外国作曲家31人的144部作品及中国作曲家30人的52部作品，共410个不同风格或类型的作品，13份具有指导意义的释义性图表，所例举的作品在时间上横跨巴洛克时期至20世纪，其中对古典时期的作品做了较为集中的探讨（可以看到赵先生探讨“传统作曲技法”...

歌剧《苍原》音乐创作中所体现的复调思维与技法

关键词: 歌剧  戏剧冲突  复调思维  对位技术  音乐创作  

20世纪末，中国的音乐创作已经进入了一个个性发展的阶段，人们在音乐创作中不再墨守成规，而是极力张扬着个性。但尽管这样，作曲家们依旧采用着最为原本的音乐表述方式一一音高语言形式（尽管它们所选用的音乐语言各异、风格各不相同），使音乐具有着表达情感、塑造形象的本体性。在这一时期的歌剧创作上也同样体现出了这一特点，如作曲家金湘...

初探钢琴独奏曲《五魁》

关键词: 周龙  钢琴独奏曲  中西创作手法  民族特色  

周龙在其钢琴独奏曲《五魁》中运用大量的现代作曲手法，将中西创作手法实现了完美的融合。本文通过对周龙的介绍和对其作品《五魁》的分析，论述了《五魁》所蕴含的民族特色，以及此作品在中国钢琴作品创作史上所占的重要地位。

印度音乐对于简约主义音乐风格的影响

关键词: 印度音乐  扬  赖利  格拉斯  赖克  旋律手法  节奏模式  简约主义  音乐风格  

本文通过对简约音乐的几位主要作曲家音乐作品的具体分析，结合对简约音乐概念、音乐特征的介绍，较为详细的论述了印度音乐对于20世纪简约音乐风格的影响。

戈登维捷尔两首三重赋格研究

关键词: 戈登维捷尔  多重赋格  声部数目  主题数目  钢琴复调作品  

苏俄作曲家、钢琴家亚历山大·鲍利斯索维奇·戈登维捷尔（1875—1961）是俄罗斯著名的复调大师塔涅耶夫的学生，他除了在钢琴演奏及教学上取得了巨大成就外，其音乐作品尤其是钢琴复调作品也具有很高的学术性和艺术价值，他的复调套曲集“对位练习》更是其中的优秀代表，在这部曲集中，No．5和No．8这两首三重赋格不但与曲集中的其它乐曲有很多共...

管弦乐技法与曲式结构的关系——通过对蒂比特《第二交响乐》的分析来看现代作曲家的创新与继承

关键词: 管弦乐技法  曲式结构  创新  蒂比特  现代作曲家  继承  

管弦乐技法和曲式结构作为体现音乐作品整体性的重要表现手段，两者之间的关系是本文的关注点所在。本文通过对巴赫、贝多芬、蒂比特等人作品中如何处理管弦乐技法和曲式结构关系的分析，意在发现两者之间的关系在不同音乐时期的特点和规律，并在分析和归纳中凸显作为现代作曲家的蒂比特作品中的创新与继承。

浅析勋伯格《钢琴小品六首》之一（Op．19，I）

关键词: 勋伯格  自由无调性  音乐分析  音级集合  结构  音高材料  

《钢琴小品六首》（Op．19）是勋伯格第二个创作时期——自由无调性时期的重要作品。本文将从结构和音高材料两方面对《钢琴小品六首》中的第一首进行分析，以加深对勋伯格自由无调性时期创作特点的理解。

南宋《道门通教必用集》所载音乐资料研究

关键词: 南宋时期  音乐资料  音乐文献  道教史  教育培训  音乐内容  知识体系  音乐教育  

《道门通教必用集》是道教史上首部有关道士教育培训的综合文献，又因其中仪式音乐内容占有极大比重，故在音乐史上，它又是一部具有特殊意义的仪式音乐文献。全书结构含序、目录、正文九卷。从此文献中，我们不仅可以认识道教在音乐教育传承上的一些知识体系、方法步骤，还可进一步理解道教音乐的历史来源及某些运用特征，更可从中见出南宋时期...

从“梨园春”看河南戏曲艺术在当今的发展

关键词: 河南  戏曲艺术  发展  戏曲事业  

上世纪90年代，戏曲事业的发展面临着尴尬的局面——年轻的观众已不再被这种古老的传统艺术形式所吸引，而老一辈的观众群也在不断的萎缩。在这种情况下，“梨园春”以电视文艺媒体的方式出现，它的出现给河南戏曲事业的发展带来了新的生机，使河南戏曲艺术（尤以豫剧为代表）在艰难地拼搏中显示出特有的生命力。从“梨园春”现象中，我们可以看...

“建平十王会”调查报告

关键词: 鼓笛乐  清乐  十番  唢呐  

鼓乐历来以唢呐主奏，而唢呐只是明代中晚期才广泛流传。那么，唢呐出世以前，民间婚丧嫁娶奏乐所用的乐器在典籍上很难找到答案。“建平十王会”的调查，为我们揭开了这个迷。原来唢呐为主奏乐器的鼓乐形成以前，在我国北方用的是以笙管为主奏乐器的“十番”。“建平十王会”为我们提供了研究的线索，因此它具有一定的史料价值。

论评剧音乐的传承与发展

关键词: 歌剧剧目  戏曲剧目  程式性  传承  发展  评剧音乐  

本文阐述了程式和程式性是评剧艺术的本质属性，通过歌剧剧目与戏曲剧目概念层次的比较和戏曲音乐程式性产生原因的剖析，并通过对传统评剧音乐程式性发展的回顾，阐明了剧目音乐创新与剧种音乐发展之间“移步不换形”的本质，论述了近50年以来在不科学的发展观念下传统评剧音乐发展实践的不合规律，指出了当前某些评剧新剧目音乐的新歌剧性质。

难以释怀的艺术情结——刘兰芳与东北大鼓

关键词: 表演艺术家  大鼓  东北  情结  血缘关系  评书  

提起刘兰芳，很多人都知道她是我国著名的评书表演艺术家，然而却很少有人知道她与东北大鼓有着密切的血缘关系。有关她的评书艺术的报道、通讯、评介文章不一而足，甚至已有《刘兰芳说书的故事》（宫钦科）、《刘兰芳评传》（李微）及《刘兰芳与评书（岳飞传）》（王印权）等专著结集出版。而迄今为止，有关她与东北大鼓艺术之关系的文字仍付诸...

中国历代传统曲牌音乐考释（选载之四）

关键词: 曲牌音乐  考释  传统  历代  中国  蝶恋花  词牌名  唐代  

鹊踏枝 [鹊踏枝]又名[雀踏枝]，系唐教坊曲名。“鹊”原作“雀”。据说，唐代以鹊（雀）踏在树枝上报喜为吉祥之兆，故将此作为词牌名和曲牌名。到宋代，又易名为[风栖梧]、[蝶恋花]，便有“[蝶恋花]本名[鹊踏枝]”之说。

中国萨满音乐文化系列研究（之四）鄂伦春族萨满音乐

关键词: 鄂伦春族  音乐文化  萨满  内蒙古自治区  鄂伦春自治旗  中国  黑龙江省  达斡尔族  

鄂伦春族现有人口为6965，聚居在今内蒙古自治区和黑龙江省接壤的大小兴安岭中，即内蒙古呼伦贝尔盟鄂伦春自治旗、布特哈旗、莫力达瓦达斡尔族自治旗，以及黑龙江省呼玛、逊克、爱辉、嘉苗等县。鄂伦春语，属阿尔泰语系满一通古斯语族通古斯语支。无文字，一般通用汉语文。由于长期与汉族、达斡尔等民族杂居，旗内通行汉语、达斡尔语。目前，在...

吕剧来源、名称及发祥地辨析

关键词: 吕剧  来源  发祥地  名称  山东  剧种  

吕剧是山东代表性的剧种，在全国戏苑中占有重要的地位。但长期以来，学术界对吕剧的来源、形成、唱腔音乐的原生态以及这一剧种名称的由来、起源地、创始人等问题却众说纷纭。本文对几十年来学术界的诸多说法进行了梳理，通过调查研究及辨析，提出自己的看法。

关于中国现代音乐创作的美学思考

关键词: 中国  现代音乐创作  审美饱和  创作饱和  

在“审美饱和”与“创作饱和”的双重作用下，中国现代音乐创作的滥觞，于题材、音乐语言乃至审美意境上均显示出与西方现代音乐的不同特性，成为我国民族文化传统在新的历史时期和新的审美层次上的延续和拓展。

国统区抗战音乐的社会影响力分析

关键词: 音乐生产  音乐传播  音乐流行  国统区  抗战音乐  社会影响力  

抗日战争时期，国民党统治区（以下简称“国统区”）的广大音乐工作者，在中国共产党的领导和影响下，开展了空前、广泛、持久而又轰轰烈烈的抗战音乐文化运动，为我国伟大的抗日战争的胜利做出了重要的贡献。本文从音乐社会学的角度对抗日战争时期国统区抗战音乐的生产、传播、流行进行新的阐释和分析。

社会历史背景下东北地区民间音乐的生产与流行

关键词: 社会历史背景  东北地区  民间音乐  生产  流行  

东北作为一个地域性兼人文性的概念区域，有着悠久的历史与文化。本文将视角放在东北特定的社会历史背景下，旨在从社会学的角度探寻该地民间音乐生产与流行情况，求得对该地民间音乐社会学上的进一步认识。

当代名家、新作研究与学术杂谈系列（五）道不远人（中）——关于陈怡和她的创作及教学

关键词: 音乐创作  名家  教学  杂谈  学术  多方位  多媒体  作曲家  

七、全景音乐 当代音乐创作中对多方位音响的追求或借用复风格、多媒体等手段，是有根据的。不管你是否承认它，到了今天，这些音响、听觉、视觉技术都已经摆在面前，带有鲜明的时代特征。同时，将不同的文化、技术重叠在一起时，也给予了作曲家充分施展音乐创作才华的空间。

延安鲁艺时期的合唱作品研究

关键词: 合唱艺术  作品研究  基督教音乐  留学日本  延安  19世纪中叶  欧洲音乐  

合唱艺术，这颗璀璨的音乐明珠，最早起源于欧洲中世纪的基督教音乐，是欧洲音乐的重要表现形式。19世纪中叶，西方基督教音乐大量传入中国，合唱渐被人们认识。至20世纪初，留学归国的音乐学子始创合唱歌曲，遂使合唱形式为音乐界认同并广泛创作。中国早期的合唱作品有李叔同（留学日本）的《春游》（三部合唱，1913）、萧友梅（留学日本、德国...

电视音乐在人的审美心理塑造中的作用

关键词: 电视音乐  审美心理  塑造  心理表象  音乐作品  

观众在赏析电视节目时，对其中音乐的理解，往往会根据作品的形式和内容对其进行想像性的再创造。这种想像，一般来说都是在观众已有的生活阅历、人生体验、知识结构、价值取向的水平上展开的。人们在进行审美心理塑造这一活动中，一方面以一种特殊的心理表象即审美中的感觉、情绪、体验、联想等心理形式表现出来；另一方面又以审美观念、趣味、...

文本语境中的“音乐治疗”之历史流变

关键词: 音乐治疗  音乐保健  五音疗法  文本语境  历史流变  

本文简要回溯了中、西方文本语境中音乐治疗理念的发展历程，基于对音乐治疗的理论察考，我们不难发现音乐治疗远非“音乐”与“治疗”这两个词语的单纯叠加，它寻求的是二者在文字表象之外的深层互动与关联；并且，就其实践层面而言，音乐治疗实则与地球上生命有机体发展的最高形式——“人”息息相关，它始终发挥着积极的功效，因而在人类发展...

德国音乐教育对中国近现代音乐教育的影响

关键词: 现代音乐教育  中国音乐  德国音乐教育  教育交流活动  音乐教育事业  音乐教育研究  历史发展进程  音乐教育学  

比较音乐教育学这门学科，在中国音乐教育领域中应当是一门比较年轻的学科。它的宗旨是通过对不同国家、不同地区的音乐教育进行方方面面的比较，从而去寻求对这一事物规律性的认识，以作为观察、发展我国音乐教育事业的参照。本文作为“中德比较音乐教育研究”课题的一个组成部分，试图通过对近现代中德音乐教育交流活动的梳理，来探讨中国音乐...

音乐课改的理性思考

关键词: 音乐教学  音乐课堂教学  理性  课改  新课程改革  艺术发展  相互尊重  艺术风格  

新课程改革给音乐教学带来了春天的气息，同时也给我们带来更多的思考和探索；学生、教师以及课堂教学都发生了明显的变化。音乐课堂教学一改昔日传统的“唯师是从”、“唯师独尊”的状况，着眼于每一位学生的艺术发展，融合了众多艺术风格于一体的“相互尊重、相互信任、相互理解”、“平等、民主、合作”的教与学新型关系，但伴随着这些变化，...

浅谈小提琴教学中学生迁移能力的培养

关键词: 能力的培养  小提琴教学  中学生  联合国教科文组织  迁移  科学方法论  高等教育  教学方法  

联合国教科文组织外联助理总干事纳伊曼指出：“要改变对高等教育的概念：今天所教的百分之八十、九十都应放在科学方法论、教学方法、学习方法、推理方法、搜集资料的方法、从事实中做结论的方法以及分析事实和综合事实的能力上。

试析肖邦玛祖卡舞曲的演奏风格

关键词: 肖邦  民间调式  乐器模仿  节奏特点  玛祖卡舞曲  演奏风格  

本文主要通过对肖邦玛祖卡作品的具体分析，对他在玛祖卡创作中民间调式和对乐器模仿以及其节奏特点进行论述。

松紧有致，情趣盎然——浅析二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》的风格与结构

关键词: 二胡  节拍  钢琴伴奏  风格  结构  

本文具体分析了带有钢琴伴奏乐谱的二胡名曲《阳光照耀着塔什库尔干》的风格与结构，并从音乐风格、节拍、织体、旋法等方面分析了乐曲中的对比并置，由此可以窥见这首有别于传统音乐风格的作品流传广泛的活力与特点。

巴洛克时期的声乐作品对美声唱法的推进作用

关键词: 巴洛克时期  美声唱法  声乐作品  推进作用  

17世纪初，推动与促进大量优秀的声乐作品相继问世，美声唱法的发展，使得声乐艺术开始真正走上了一条科学、系统的发展之路。本文选取了在这一时期具有代表性的、在声乐教学中普遍选用的歌剧咏叹调、康塔塔及清唱剧选曲作为研究文本，并通过个案分析的方式，探询这些作品在题材内容、曲式结构、旋律特征、力度变化等方面存在的共性特征，进而以...

浅谈欧美流行音乐及其对我国流行音乐的影响

关键词: 欧美流行音乐  影响  音乐风格  流行音乐  中国  

欧美流行音乐形成发展至今已有100多年的历史了。在这100多年里，流行音乐以其简易通俗、贴近生活的特质深入人心。在欧美流行音乐的发展过程中产生了多种音乐风格，本文着重讲解了几个具有代表性的风格，并论述了在各个时期欧美流行音乐对我国流行音乐的深远影响。

二胡左手演奏技法及其应用

关键词: 二胡左手演奏技法  应用  风格特色  二胡演奏艺术  

二胡的左手演奏技法，不仅具有独道的风格、特色和艺术规律，也有着很强的应用性和即兴性的演奏特点。二胡左手演奏技法将进一步得到新的发展和应用，也将进一步丰富现代二胡演奏技法，使二胡演奏艺术更加富有艺术特色和魅力。

浅谈和弦三音变化对调性关系的影响

关键词: 调性关系  和弦  音变  主调音乐  创作实践  古典主义  基本构成  音乐创作  

在西方专业音乐的创作实践和理论研究中，以三度关系叠置的和弦，从主调音乐的确立及凸显开始，便在音乐中占据了越来越重要的地位，成为西方古典主义、浪漫主义乃至现代主义音乐创作的基本构成素材。和弦的自身陛质以及相互间的各种关系，交织出了丰富多彩的音响效果。

解析黄自艺术歌曲三首

关键词: 钢琴伴奏  伴奏音型  和弦  音乐情境  调式调性  黄自  艺术歌曲  

黄自是我国上世纪30年代重要作曲家，他所创作的艺术歌曲代表了我国当时艺术歌曲创作前所未有的最高成就，本文根据黄自最有代表性的三首艺术歌曲内容的发展，音乐脉络进行分析，笔者通过实践找到了一条处理这三首歌曲的思路，阐述了钢琴伴奏在这些歌曲中的重要作用，为研究中国30年代艺术歌曲的钢琴伴奏提供了理论依据。

神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术

关键词: 俞逊发  笛子演奏艺术  笛子音乐作品  艺术成就  

在中国民族乐坛上，提起“俞逊发’这个名字，人们都会想到他的盖世名作《苗岭的早晨》、《歌儿献给解放军》、《秋湖月—社劲等，自上世纪60年代至今，俞逊发先生以他超人的才华和毅力，加上自身的百倍勤勉，成为新中国笛子艺术发展中“里程砗’式的人物，继中国笛子四大宗师（冯予存、刘管乐、陆春龄、赵松庭）之后，俞逊发将中国竹笛的演奏艺...

浅谈沃尔夫《莫里克歌曲集》的创作特点

关键词: 浪漫主义  艺术歌曲  创作特点  

本文从介绍沃尔夫的成名作——《莫里克歌曲集》的创作过程入手，初步分析了《莫里克歌曲集》的创作理念，并以几首歌曲为例，归纳出沃尔夫的主要音乐创作风格和特点。

“远”内涵与中国舞蹈

关键词: 内涵  中国舞蹈  美学  

远在中国美学之中渊远而深厚，它既代表了一种距离也代表了一种审美的思维方式。中国艺术在远的距离中淡化、空灵、悠然、无限。舞蹈与远有着共同的血脉，又在自己的沃土上发扬着传统、张扬着个性。借远而探知舞蹈将会对舞蹈有一个更深层次的了解。

古代“女乐”舞蹈及其审美特征

关键词: 审美特征  传统文化  风格特征  

本文主要阐述了“女乐舞蹈”作为一种中国传统的舞蹈形式，以其悠久的历史文化积淀与独特而精湛的艺术创造，深深地影响了我国古代舞蹈以至当下古典舞蹈的审美旨趣与风格特征。而这种鲜明的审美旨趣与风格特征，恰恰凝聚着的是中国传统文化的特质。这种内在的文化特质随着女乐舞蹈的不断发展，经由历代舞人的创造与传承，逐渐形成了中国舞蹈的重...

《乐府新声》2007年（第25卷）总目录

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