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乐府新声杂志

杂志介绍

乐府新声杂志是由辽宁省教育厅主管,沈阳音乐学院主办的一本省级期刊。

乐府新声杂志创刊于1983,发行周期为季刊,杂志类别为艺术类。

乐府新声杂志

省级期刊

  • 主管单位:辽宁省教育厅

  • 主办单位:沈阳音乐学院

  • 国际刊号:1001-5736

  • 国内刊号:21-1080/J

  • 发行周期:季刊

  • 全年订价:¥168.00

  • 人才培养是21世纪高等音乐艺术教育的根本任务——在第一次东亚音乐教育大会学术论坛上的讲话

    关键词: 21世纪  人才培养  音乐艺术教育  学术论坛  音乐教育  东亚  信息社会  文化多元化  

    进入21世纪以来,经济信息社会高速发展,文化多元化、全球一体化加速推进,人们对精神生活的需求更为迫切,对综合素质全面提高的追求更加主动。社会的发展,时代的进步,人自身要求不断完善的客观现实都对人的培养提出了更高的要求。

  • 跨一步 万紫千红——兼谈继承传统的收敛式思维与发散式思维

    关键词: 发散式思维  收敛式思维  继承传统  钢琴组曲  古典风格  音乐家  作曲家  雅与俗  

    20多年前(1987年),我曾写过一篇文章:《“跨步”音乐的启示》(全文见附录)。所谓“跨步”,就是crossover。当时因为听了法国Jazz音乐家Boiling创作的将Jazz与古典风格混合的《长笛与爵士钢琴组曲》(由作曲家自己与长笛大师兰帕尔合作演奏)后有感而写。当时,只是想到雅与俗的“跨步”,

  • 娴熟的作曲技术 万紫千红的创作色彩——写在高为杰音乐作品CD出版之前

    关键词: 音乐作品  高为杰  作曲技术  改革开放30年  出版  cd  色彩  创作  

    高为杰先生是我国当代著名作曲家,音乐理论家,音乐教育家。中国音乐学院在2008年“纪念改革开放30年民族音乐成果系列展演”中,将高为杰教授的作品音乐会和学术研讨会列为展演活动的重要内容。目前已有很多对高为杰先生的研究文章和理论著作,可供大家学习和研究。在音乐界大家公认高先生是一位学者型的作曲家,他传统功底扎实,

  • 乐之为体 以心为主——高为杰第二弦乐四重奏《远讯》分析

    《远讯》是高为杰先生于2005年应新加坡华乐团的委约,为二胡、中胡、大提琴与低音提琴创作的四重奏,后改为弦乐四重奏,并于2005年在新加坡首演。《远讯》意指远方未知的音讯,生动传达了人在接听电话后,获悉远方不同音讯而带来的或忧或喜的微妙情绪。高先生以自己电话号码的后四位数作为作品的创作素材,结合非八度循环周期人工音阶、无限音...

  • 论“”后期室内乐及管弦乐改编曲的创作

    “”初期和中期,中国室内乐管弦乐的创作一直处于贫瘠萧条的状况。自20世纪70年代初,主持中央工作的在文艺上采取开放政策,特别是对文艺创作的贫乏现状的批评,导致从中央到地方的各级行政官员将“鼓励文艺创作、提高表演艺术水平”做为一项重要工作加以开展。在大的政治气候影响下,室内乐、管弦乐创作领域的情况也发生了根本性变化。在“普...

  • 音乐织体的写作训练(四)

    关键词: 写作训练  音乐织体  普罗科菲耶夫  钢琴曲  线条  级进  声部  

    3.对位线条化 例20.普罗科菲耶夫《事物本身》Op.45前两个小节钢琴曲右手上方两层织体是以不严格的模仿关系写作,后面两小节的两端声部呈现出两个线条的反向级进进行。

  • 云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、剧《解放》的研究

    关键词: 歌剧  中华民族  超自然力量  音乐创作  龙的传人  精神追求  

    七、说、唱剧《解放》音乐创作的现实意义 中华民族以“龙”为象征,被视为“龙的传人”。这条被虚拟出来的“祥瑞”,有着巨大的超自然力量。因此,“龙”本身既是文化的象征,又代表着我们民族的一种精神追求。由此,中华民族的文化形成了自己的体系,且源远流长。也从那时起,

  • 桥及两岸的风景——论陈其钢管弦乐组曲《五行》中音响性主题的构成及转接手法

    笔者在酝酿这篇论文期间,一个偶然的机会得以面对面地向陈其钢先生请教。他说:“现代音乐作品的主题材料往往比较丰富,主题在发展,尤其转接的过程需要一些手段,我把这手法叫做‘桥’,你可以找一找在这部作品中一共用了多少座‘这样的‘桥’。”笔者愚见:从这样一部“带有试验性质”(作者语)的作品中,我感受到了时间与空间的力量。整部...

  • 王西麟《第五交响曲》之节奏形态与节奏结构意义探析

    节奏是音乐构成的最原始的基础。当人类音乐史跨越了共性写作时期后,节奏以及其他音高体系以外的音乐表现手段越来越频繁地运用于音乐语言之中,并且认为即使没有音高,节奏(包括其他音高体系以外的音乐表现手段)也可以构成独立的音乐作品。王西麟《第五交响曲一为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作》(Op.40为22件弦乐器而作),在...

  • 螺狮壳中做道场——达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的结构组织分析

    意大利作曲家达拉皮科拉是20世纪下半叶西方现代音乐创作中一位非常有个性的人物。他虽然也采取序列技法创作,但或许是出于意大利人天赋的旋律感,使得他并没有机械地遵守序列技法的教条,而能灵活应用,创作出富于抒情色彩的作品,这些作品精巧的结构组织又使它们成为兼具欣赏与研究双重价值的佳作。乐曲《安娜莉贝拉的音乐札记》是达拉皮科拉...

  • 李斯特管弦乐“主题变形”技法的表现性意义

    “主题变形”技法是19世纪浪漫主义作曲家李斯特管弦乐创作的重要技术手段,“主题变形”通过对主题的综合性变化,构成主题间以核心要素为关联的类似性及并置性的结构特征,进而引发了主题表现力的根本性转变,使之具有了独立的音乐陈述意义和表现性意义,创建了具有李斯特个性化特征和浪漫主义精神特质、情感表达的音乐话语系统。“主题变形”...

  • 多维作曲技法的融合——姚恒璐的《追忆》音高结构思维方式研究

    《追忆——为独奏大提琴与七位演奏家而作》是姚恒璐教授写于2004年的一部室内乐作品。这部作品采用《走西口》的主题音调为主要素材来源,运用音程思维、音阶思维、音列思维等多种音高结构思维方式构思全曲。本文在前三个部分中分别介绍了作曲家构思作品时,音程思维、音阶思维与音列思维各自所发挥的重要作用。第四部分重点分析了三种音高结构...

  • 有关对“情歌”注视的注释——歌剧《苍原》指挥案头随笔摘要

    歌剧指挥的案头准备工作是诠释歌剧作品的前提。而一部歌剧当中主人公的“核心唱段”,就好似歌剧的“灵魂”,它牵动看整部歌剧的情感,故事情节的宏观布局与发展,以及乐队与演员之间的协调配合。一部好的歌剧,其男、女主人公的主要唱段往往都会成为经典传世之作被单独搬上舞台:而决定其是否能够成为经典,不仅取决于作曲家的创作、演员的表...

  • 朱熹的琴论与“中和”音乐观——写在朱熹诞辰880周年之际

    南宋大儒朱熹(1130~1200)是一位以哲学家、教育家著称于世的学者:但他还是琴学家和音乐学者,却鲜为人知。也许是他在哲学及教育方面卓有建树,既在哲学上发展了二程(颢、颐)关于理气关系的学说,集理学之大成,世称程朱学派;又参与创办古代书院和讲学,在教育上有很大成就;所以在琴学及音乐方面的事迹少有被人提及。今年适逢他诞辰880...

  • 清末民初的音韵大鼓音乐(上)——《京韵大鼓音乐新论》(二)

    关键词: 京韵大鼓  音乐  清末民初  音韵  光绪年间  演唱  子弟书  河北省  

    清同治、光绪年间木板大鼓艺人宋五、胡十、霍明亮进入天津、北京演唱。他们在木板大鼓音乐基础上吸收清音子弟书等音乐形成了一种新的曲种——京韵大鼓。由于当时艺人们在演唱时带有较浓重的河北省河间一带口音,因此这种大鼓被人们称为“怯大鼓”。怯大鼓在天津的演唱中流入了落子馆、小班和杂耍馆中,大批女唱手、

  • 南音综析

    关键词: 南音  综析  称谓  泉州方言  管门  谱式  

    南音通过“世遗”申报,倍受人们的珍爱与保护,由于南音知识广博,人们尚有未解之谜。即以考证研究的方法,首先考析南音的十四种常见称谓“弦管、南音、南管、南乐、泉州南音、福建南音、郎君乐、郎君唱、御前清曲、泉州弦管、南曲、五音、锦曲、闽南音乐”,通过古文献、民间、官方文件等渠道,考证南音各种称谓的历史具体出处。第二论点考析...

  • 评剧音乐DNA探密(之三)——起板腔基因解读

    关键词: 板腔  dna  解读  基因  音乐  评剧  乐句  特定  

    起板腔,又称引子腔、引子板,用于唱段(或段落)“头部”,是具有特定名称、特定功能、特定曲调形态的程式化乐句。这类乐句,有的配上句唱词(如尖板、导板),乐句性质属于上句类,与下句腔组成乐段;有的配呼语词,为独体句(如带板、搭调等),但乐句性质属于下旬类。

  • 川派琴曲《鸥鹭忘机》的时代风格与弦外之音

    川派古琴艺术属地域文化,对于它的研究应用科学的历史观剖析中国传统文化的组合形式和流变方式,进而探索其深层结构。古琴文化在宋代整个社会文化发展中占有极其重要的地位,君王臣僚、文人墨客无不涉足古琴,他们或依声填词寄托情志,或创作新曲以抒胸襟。《鸥鹭忘机》原名《忘机》、南宋琴家刘志方作,它以空灵的指法、适当的节奏、“韵”的...

  • 燕南芝庵《唱论》成书年代考

    搞清燕南芝庵《唱论》成书年代,对于廓清《唱论》总结的演唱技法、演唱形式、音乐现象源自哪个时期的演唱实践,厘清北曲套数、小令以及宫调、曲牌的衍化过程,进而理清中国古代演唱理论的发展脉络都极为重要。本文依据宋、金、元时期史料,结合《唱论》产生的历史背景和音乐条件、对《唱论》阐述的内容进行分析,谨慎地推论《唱论》成书的大致...

  • 增强民族音乐教学的感性认知——在南京“2010中国传统音乐学会第十六届年会”上的发言

    关键词: 民族音乐教学  中国传统音乐  第十六届年会  感性认知  音乐艺术院校  学会  南京  民族民间音乐  

    自20世纪50年代至今,我国民族音乐教学经历了半个多世纪的发展历程,现已成为国内高等音乐艺术院校十分重要的学科门类。目前,我国高等音乐艺术院校的民族音乐学科包括的主要内容有中国民族民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、少数民族音乐和世界民族音乐等。其中,

  • 东北大鼓调研万里行——国家级科研项目“东北大鼓艺术流变研究”课题组调研札记

    关键词: 艺术流变  大鼓  东北  科研项目  课题组  国家级  调研  札记  

    东北大鼓是我国北方重要的说唱音乐艺术之一,主要流传于辽宁、吉林、黑龙江以及北京、天津、内蒙、河南等省市,至今已有二百多年的历史。在清末民初的黄金时代,流派纷呈,名家辈出。它以其浓郁的生活气息、鲜明的地方特色、行云流水般的优美唱腔和雅俗共赏的表演形式,

  • 徽剧——亟待保护的非物质文化遗产

    徽剧——安徽省古老的剧种之一。它对中国戏曲产生了深刻的影响,在我国戏曲发展史上起到承上启下的关键作用。文章论述了它发展的三个历史阶段:一、徽剧声腔初期发展阶段;二、徽剧声腔发展的中期阶段;三、徽剧声腔最后形成阶段,并论述了各个时期的不同发展历程的特征。徽剧是我国重要的非物质文化遗产,今天,徽剧已经达到亟待保护的境地。

  • 论吕骥大合唱《凤凰涅槃》

    关键词: 吕骥  延安鲁艺  合唱  

    吕骥《凤凰涅巢》创作于1941年延安鲁艺音乐教育专业化发展时期,是延安大型声乐创作中一部具有独特风格的合唱作品。《凤凰涅粲》取材于郭沫若同名新诗,作曲家运用了较为丰富的音乐艺术手段,将长短不一的诗句统一在结构严整的合唱艺术形式中,使原诗纵横驰骋的想象和丰富深刻的思想感情变化得到艺术深化,创造性地实现了“诗歌与音乐结合”。...

  • 微观结构理论的应用分析方法

    关键词: 微观结构理论研究  音乐语言文字分析  微观结构美定量分析  应用分析方法  

    对音乐作品的结构研究,源于国外所创的曲式结构理论。这一理论传入中国较早,影响较广泛。随后,在曲式结构理论中又细分出句法结构分析的研究。这一研究,明显地由音乐作品的整体结构分析,进入了构成整体作品的句子成分——乐句及其句法构造的分析,成为曲式结构下属层次的句法结构理论。成为音乐教学中的一门专业课。在学习和反复的研究实践...

  • 地方戏曲的神祗观照

    关键词: 地方戏曲  神祇  民族  功能  阳戏  

    在我国各民族泛神意识文化语境中,神祗作为民族文化生境的产物,对地方戏曲的影响尤为明显。神祗借助地方戏曲传递方式的多样性和广泛性特征,通过舞台艺术深入受众精神领域,成为民族文化事象的普遍现象。对这些事象的认识,实地调查加以文献梳理是直接有效步径。文章认为神祗在地方戏曲中最为显著的观照有三方面:1.民族伦理功能,神祗以善...

  • 论“歇气”润腔法——福建南音泉州派和厦门派的唱腔差异

    泉州派和厦门派是福建南音的两大主要流派。泉州、厦门两个流派在工尺谱、叫字、吐音、润腔等方面表现出不同的艺术风格特色。南音唱腔是在工尺谱骨干音的基础上进行润腔演唱,其中“歇气”是南音唱腔最为重要的润腔手法。作者调查发现:长期以来泉州派和厦门派对“歇气”润腔法持有不同的艺术观点,并表现在两派南音的演唱差异中。泉州派对此持...

  • 探究笛子“点、线”音色的技巧风格及掌控要领

    “点状音色”和“线状音色”是中国笛子演奏中最基础、最常见的音色形式。“点状音色”,主要以断奏为主的颗粒形状呈现,其音响效果比较洪亮、声音粗犷,音色较为集中、富有弹性,使音乐显得欢快跳跃、朝气蓬勃、积极向上;“线状音色”,主要以连奏为主的连环形状呈现,其音响效果比较柔和、声音较为细腻,音色较为松弛、轻盈飘逸,能使音乐显...

  • 1949-1999年辽宁音乐创作评论研究(之二)

    关键词: 音乐创作  评论研究  辽宁  十一届三中全会  改革开放  中国社会  中国音乐  对外开放  

    二、“改革开放”后的辽宁音乐创作评论(1979-1999)“十一届三中全会”后,中国社会进入了“改革开放”时期,它所秉承的“对内改革”与“对外开放”为这一时期中国音乐的发展创造了前所未有的优越环境,但与此同时,经济体制的变化也深入影响了建国以来的文艺体制,音乐创作与传播融入“市场经济”成为必然趋势,

  • Writing music? It's like flying a plane'——“作曲吗,就像开飞机”

    关键词: 作曲家  柏林爱乐乐团  音乐创作  飞机  剑桥大学  2007年  21世纪  亚历山大  

    英国作曲家、钢琴家、指挥家托马斯.埃德斯(ThomasAdds)是21世纪欧洲乐坛上一颗冉冉升起的新星。埃德斯1971年3月1日生于伦敦:1992年毕业于剑桥大学国王学院,师从于曼彻斯特乐派代表人物之一的亚历山大.葛尔(Alex.anderGoehr,b.1932)教授;2004年被埃塞克斯大学授予荣誉博士学位。埃德斯的音乐创作并不受英国音乐保守传统的影响,也...

  • 第九章 超出二拍三拍四拍和六拍之范围——20世纪的革新

    关键词: 20世纪  第九章  革新  二拍  持续时间  拍子  音势  律动  

    节奏可以被定义为较强的音势后面接着较弱的音势,重复着——一个循环的重——轻律动的持续。在基本击拍技术中你所遇到的“分拍”,其中所有的拍子都是一样的长度(持续时间),拍子之间律动的数是稳定不变的,同时,拍子被均匀地组织为由2、3、4、或6拍各自构成的分组。

  • 惟寻真知启琴人——琴事百问

    关键词: 古琴  真知  文人士大夫  中国历史  耐久性  统治者  宋徽宗  艺术  

    问:古琴在中国历史上历经了几次大劫难?答:古琴是由木材和漆胎组成,其耐久性与其它乐器和艺术品相比都要久远得多,但也有定数。唐以后,宋代的统治者和文人士大夫都非常重视古琴。宋徽宗赵佶曾令官员收罗了南北各地的传世名琴近百张,以满足自己的嗜好,

  • 艺术与技术的交互(之三)——互动音乐作品的具体实现

    关键词: 艺术与技术  音乐作品  交互  音乐创作  科学技术  程序流程  艺术性  演出  

    一首互动音乐作品从创作到实际演出,艺术和科学技术两大要素一直是紧密联系相辅相成。优秀的互动音乐作品最终呈现给大家的应该是既有艺术上的享受又有科技带来的新意和触动。创作互动音乐作品的过程必须考虑到作品的艺术性、作品定位或创意,同时又必须考虑互动技术和系统的线路及程序流程等等。比起传统音乐创作,

  • 沈阳音乐学院音乐教育系学科课程的设置与改革历程分析

    关键词: 音乐教育系  改革历程  学科课程  音乐学院  设置  学校音乐教育  音乐教师教育  教师教育工作  

    编者按:2010年7月27日,第29届世界音乐教育大会在我院举行,本届音乐教育大会及时传递了音乐教育教学的最新动态、最新理念和最新成果,本次“学校音乐和教师教育专题研讨会”重点是促进和推动学校音乐教育和音乐教师教育的理论研究和实践研究,通过对音乐教育课程教学的研讨,更新教育理念,改革教学方法,提高教学效果,实现学校音乐和教师...

  • 论西班牙以教育为目的音乐会中的学生经验研究

    本文旨在通过定性分析,了解青少年在欣赏音乐演出方面的一些特点。文章主要着眼于一项在马德里举办的针对中小学生的青少年活动计划,观看的演出主要包括歌剧、古典音乐和舞蹈。研究的目的在于了解观看演出对儿童和青少年的意义、所带来的影响,以及可以产生多少不同种类的学习方式。研究在设计方面包括对表演的观察报告、学校后续的课程、对教...

  • 拼接音乐——通过创造声音氛围研究地域文化

    本文介绍了一个旨在研究音乐教育潜力的调查。该调查将塑造声音氛围作为表现学生个体和集体归属感的手段,调查范围是加拿大西部某小城的一个班级,班上学生年龄为10至11岁。学生们立足于各自所在的家庭,学校,交往圈子和所在城市等地域因素,并身体力行的从文化角度探索对上述因素的归属感。本论文的研究方法和参与调查学生进行的创作过程都采...

  • 音乐院校科研活动的分类管理及评价

    音乐是一门实践性较强的艺术学科,如何作好音乐院校科研活动的分类、管理及评价工作十分重要,本文主要针对音乐院校科研活动进行了分类,并针对不同类型的音乐活动提出了具体的管理及考核办法,并就音乐院校科研活动的分类、成果评价提出了一些建设性的思考。

  • 民族音乐学视野中的高等钢琴教育

    关键词: 民族音乐学  钢琴教育  学科定义  美国音乐  音乐人类学  人类学家  经典著作  民族学  

    一、民族音乐学理念与高等钢琴教育 民族音乐学(Ethnomusicology)又被称之为音乐民族学或音乐人类学(美国),最终将该学科定义为“民族音乐学”的是荷兰音乐家孔斯特。美国音乐人类学家梅里亚姆的《Thean thropology of music))被视为该学科的经典著作之一。

  • 论钢琴音乐中的"错乱节奏"--定义、形态及功能概述

    “错乱节奏”是钢琴音乐中常可见到、但较少被人专门讨论的概念。这一概念与音乐的“织体”范畴有着密切的关系,也跟音乐的曲式、体裁、风格等其他范畴有间接的关联。对这个问题的探讨有助于推进钢琴音乐的织体形态研究,也对于钢琴教学与演奏有一定的辅助作用。本文对于“错乱节奏”的基本形态和主要功能进行了一定的研究,其核心宗旨是提供一...

  • 浪漫曲《晚星颂》的分析研究与演唱处理

    《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲,也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译。或许烙上了翻译者自己的见解,但透过字面的意思,仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关,有着统一性。全曲由三个部分组成,具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独...

  • 浅谈柴科夫斯基钢琴作品的音乐风格

    彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840~1893),19世纪伟大的俄罗斯作曲家,演奏家,音乐教育家。他一生创作了大量的为世人所熟知的不同体裁的音乐作品。柴科夫斯基是俄罗斯浪漫派作曲家的主要代表之一。他的钢琴弹奏作品具有非常浓郁的俄罗斯民族风格。文章从介绍柴科夫斯基钢琴弹奏作品的音乐风格,创作特点以及柴科夫斯基的创作对当时及后世的影响...

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