乐府新声杂志是由辽宁省教育厅主管，沈阳音乐学院主办的一本省级期刊。
乐府新声杂志创刊于1983，发行周期为季刊，杂志类别为艺术类。
杂志介绍
乐府新声杂志是由辽宁省教育厅主管，沈阳音乐学院主办的一本省级期刊。
乐府新声杂志创刊于1983，发行周期为季刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 叶小纲 声乐 国务院新闻办 中华人民共和国 述评
2013年9月，由中华人民共和国教研部、国务院新闻办、国务院侨办、中国文联四个部级单位与北京演艺集团和美国底特律交响乐团联合，在纽约林肯中心艾瑞菲舍大厅举行“中国故事——大地之歌”叶小纲与底特律交响乐团音乐会，上演了叶的中国版《大地之歌》（2005年）声乐交响曲、《最后的乐园》（1993年）为小提琴与管弦乐队而作、以及新作《喜马...
关键词: claire 隐喻性 结构方式 音高材料 织体形态
本文通过对意大利作曲家斯特凡诺·爵瓦索尼第二弦乐四重奏《晦涩的六个字母》第一部分在作品的隐喻性、结构方式、音高材料与织体形态等方面进行的微观分析，希望能帮助读者对作曲家善于运用微小材料，构建宏大乐章之“非常规细节艺爿己”理念，以及把被别人忽略的次要音响元素提升为自己重要的音乐元素、并加以夸张与充分发展的高超作曲艺术有...
关键词: 民族特点 和声 五度相生律 主音 纯律 音级
三、三种律的主音上方大小三度音 五度相生律和纯律的不同，会在好些音级上表现出来。但我们可以集中地以主音上方大小三度音为例，来搞清楚这不同究竟是怎样的。
关键词: 李斯特 八度均分 八度的对称划分 音程循环 对称和弦 对称音阶
本文借助于20世纪以来出现的一些和声理论成果，试图对李斯特不同时期的作品中所运用的体现“八度均分。以及“八度对称划分”原则的和声技法进行归纳和梳理，尤其是对那些在突破传统的调性和声写作过程中发挥重要作用的相关技法进行重点研究，试图从这个特定的角度展示李斯特和声语言的发展及其对某些二十世纪音乐语言的预示。
关键词: 集合 音级集合 拉亨曼 室内乐
德国作曲家赫尔缪特·拉亨曼所作大型室内乐《Mouvement》是20世纪80年代的代表作品之一，在其整个室内乐作品系列中担负着承前启后的作用和意义，亦是继勋伯格等人之后作为先锋派作曲的继承者与推崇者在革新作曲理念、升华作曲技法方面上下求索的里程碑之作。本文一定程度上运用阿伦·福特的音级集合理论对其加以分析论述，借以立足于音乐微观结...
关键词: 坎切利 潜调性
20世纪音乐繁杂而多样，格鲁吉亚作曲家吉雅·坎切利，以民族、宗教音乐为其代表性风格，用传统的音乐语言、现代的音乐思维来表现深刻的音乐内涵，表达自己内心的情感。本文选取坎切利代表作《冥河》作为研究对象，分别从坎切利创作风格的形成、音高组织关系、结构及其他各种音乐要素等方面对其进行分析，梳理作品中出现的各种音乐现象，力求更...
关键词: 威伯恩 音色旋律 音色思维
奥地利作曲家安东·威伯恩（Anton Webem，1883—1945）是20世纪表现主义代表人物之一。他为数不多的音乐作品在20世纪的音乐领域中占有极其重要的位置。其作品以篇幅短小精炼、音色音响色彩细腻著称，极富创造性的作曲技法为20世纪音乐的发展开创了崭新的局面。创作于1911年至1913年间的《五首管弦乐曲》（Op．10）是威伯恩从自由无调性向序列音...
关键词: 重奏 长笛 作曲家 意大利 影像 听觉 第一乐章 音乐结构
第一乐章音乐结构 《长笛三重奏》第一乐章的曲式是倒装再现的奏鸣曲式，带有尾声。这也是罗塔比较钟爱的音乐结构方式，在这首三重奏的第三乐章、及其在1974年创作的《巴松与乐队三重奏》第一乐章中，都使用了此种曲式结构，以此体现出罗塔对对称结构的青睐。
关键词: 贝尔格 展开与控制 主题群化 楔形音型 融合性变奏
1910年，二十五岁的阿尔班·贝尔格创作了他的第一首《弦乐四重奏》（Op．3），是在其师勋柏格直接指导完成下的最后一部作品。尽管是一首学徒之作，尚属其创作生涯的发轫期，但丝毫没有一种试验和不确定性，对大型曲式的建构及其新结构力的探索、主题的创造及展开式变奏处理、直接的情感投射、速度不断地转换带来的自由感以及作品本身带有的悲剧...
关键词: 京剧样板戏 美学 传播
“样板戏”是“”时期的专有词：是糅杂着艺术和非艺术因素的，至今难以厘清的戏剧形式；是多层艺术格局的艺术模式；是具有艺术美学和政治美学双重结构的现代京剧。“文化大革伊期间盛行的诗歌、小说、歌曲、美术、舞蹈、影视剧等代表着一个时代的文艺作品早已随着“”的粉碎而烟消云散，唯有“样板戏”及其衍生作品至今仍顽强活跃在艺术的舞台...
关键词: 京剧现代戏 唱腔音乐
时值40年的沉淀，再回顾与讨论，京剧现代戏《海港》仍带给我们许多思考。尤其是唱腔音乐创作，《海港》继承并发展了此前京剧现代戏的优秀成果并进行了再创造。该剧主要‘畔亥心”人物方海珍的唱腔音乐，体现了作曲家更为大胆的探索。其成功与失败，都为此后京剧现代戏唱腔音乐创作提供了有意义的经验，成为京剧现代戏发展过程中承上启下的一部...
关键词: 样板戏 创作原则 美学意境 京剧行当 文化心理
钢琴组曲《红灯记》是在原来由十二首唱段构成的钢琴伴唱《红灯记》基础上，抽出其中的八首，按着新型组曲的结构方式，布局成的一种具有中西合璧文化特征的钢琴组曲，并成功实现了中西音乐文化上的远端对接。在具体的改编方式和钢琴的演奏方法上，既能让多种音乐元素、技法在此得到体现与对接，又能在中与西的音乐语境中形成‘你中有我，我中有...
关键词: 律与声 均与宫 音列与音阶 假象和错觉
同一个七律（均）与“闰、和、宫、徵、商、羽、角、变宫、变缎（九声）结合，形成三种七声音阶形态，这就是“同均三宫”原理的基本内涵。非“同均三宫”论将律与声的绝对统一，误解为律等于声、均等于宫、音列等于音阶，以此否定“律声系统”所形成的各种“宫调学”原理。其学术思想和学术行为有悖哲理，是真正的假象和错觉。
关键词: 中国传统音乐 音乐学院 回顾与反思 音乐教学 沈阳 学科建设 历史教训 40年代
自1940年代“东北鲁艺”（“沈阳音乐学院”前身）建院以来，沈阳音乐学院中国传统音乐的教学至今已有60余年的历史。多年以来，由于受到“延安鲁艺”重视中国传统音乐（以下简称“传统音乐”）这一优良传统的影响，这门课在我院一直是一门骨干课程，并在国内一度处于领先地位。回顾沈阳音乐学院传统音乐教学的历史，反思其成功经验和历史教训，...
关键词: 中国传统音乐 教学研讨会 中央音乐学院 综述 中国音乐学院 上海音乐学院 武汉音乐学院 星海音乐学院
2013年12月6日-8日，由中央音乐学院音乐学系主办的“第三届中国传统音乐教学研讨会”于北京中央音乐学院召开。参加此次会议的代表来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院等国内知名高等音乐院校的教师及专家学者。在为期两天的会议发言和讨论中，
关键词: 中国传统音乐 教学研讨会 教材编写 音乐院校 音乐学院 教学计划 教学大纲 教学经验
各位老师、同学，大家好!我已经连续第三届参加“中国传统音乐教学研讨会”了，而这段时间正是我在沈阳音乐学院音乐学系从教的时间，我从一开始是一名仅仅充满热情地按照教学大纲执行教学计划，教学资历非常浅的新教师，到现在成为稍稍有一些教学经验，并开始对今后的教学工作有了一些思考和想法的教师，我非常享受这个成长过程。
关键词: 劳动号子 小调
当代多部教材与论文中，关于民歌《走绛州》的类属问题存在着劳动号子或小调的歧义，也不乏称其为亦或小调亦或劳动号子的模糊阐释。通过文献梳理，笔者发现关于“劳动号子”的文献引用依据，多源自《事物纪原》一书断章取义《吕氏春秋》原意的片段文字，造成《中国音乐词典》的误引，进而导致当代教材中的谬误。追踪溯源，经分析考证，得出《走...
关键词: 出塞和亲 泉州南音 十三腔肘旨谱朋宦韵 南音文化 南音文化圈
《出塞和亲》是南音名曲的代表作，其艺术特色与文化魅力之流传、影响千百载。今就该曲艺术特色进行探析，以期对南音、南音文化的深入研究、继承和发展有所助益。
关键词: 笙 竽 乐器 兴亡
笙和竽都是中国具有悠久历史的民族乐器，并且是同类型的乐器。原来影响更大的竽在宋代后消亡，而笙却长期存在和发展。这其中的主要原因是：在同类型的乐器中人们更倾向于选择轻便的，淘汰笨重的；人们总是对未来充满了美好的希望，笙象征万物贯地而生；笙长期被运用在人民群众的生活实践和艺术实践中。这些对我们选择乐器、发展乐器、改革乐器...
关键词: 宫廷乐舞 满族 清代 少数民族 民族历史 肃慎族系 先秦时期 东北地区
满族以少数民族的身份入主中原，成为了中国封建历史上最后一位王者。其民族历史悠久，一直可追溯至先秦时期的肃慎族系。经从肃慎、挹娄、勿吉、秣羯等一代一代的不断演变，最终形成了一个强大的民族——女真族，盘踞于我国东北地区长白山麓黑龙江畔。后由建州女真首领努尔哈赤在明朝时统一了女真各部，
关键词: 民族声乐 高等教育
进入21世纪的第二个十年后，随着经济发展全球化、市场化，人才竞争日趋激烈，高等教育面临着重大转型，民族声乐的高等教育也面临着新时期的机遇与挑战。本文结合《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》和《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》，从时展、反观症结、提高质量三个方面，对民族声乐高等教育的”内涵建设”...
关键词: 王光祈 评述
本文通过研读王光祈所撰《中国音乐史》，就其史学观念、研究材料，研究方法、编撰体例等问题进行了初步的探讨。
关键词: 民族声乐作品 多元化 融入 拓展
我国的民族声乐教学与演唱的主要发展方向就是横向的多元化综合发展趋势，如民族声乐唱法对其他演唱方法（美声、通俗）的借鉴，表演形式、表演方式的丰富与完善，声乐体裁的拓展与丰富，声乐作品类型的不断扩大等。其中，在民族声乐艺术的演唱与教学中影响最大、变化最多、并占据主流的改变应首推今年来民族声乐作品的多元化发展，因为这样的变...
关键词: 新时期 民族声乐 趋向
在国家实现中华民族伟大复兴，社会主义文化大繁荣、大发展的新时期，民族声乐艺术既是中国传统文化的时代声音，又是高等艺术教育的重要组成部分。民族声乐的教学与实践是发展这一艺术形式的基础和先行军，具有不可撼动的指导性和前瞻性；而提高民族声乐服务大众的能力与经济效益，则是新形势对其提出的新要求。本文从促进民族声乐高等教育的内...
关键词: 电子管风琴 改革 探讨
电子管风琴是一种可以模仿多种乐器的现代新型乐器，随着现代社会的发展，人们的生活水平也逐渐提高，中国国际化的融入，电子管风琴走入市场，电子管风琴出现在人们的生活中，成为了人们生活和娱乐场所的必备武器，同时也是好友聚会、约会的优良场所的必备武器。那么到底电子管风琴是怎么样来吸引大量的顾客，能够做到艺术和经济的完美结合呢？...
关键词: 20世纪 音乐语言 视唱练耳 教学
本文对20世纪音乐语言发展中的记谱法、旋律的构成、调性、和弦与和音进行了探讨，并对高校视唱练耳教学面对现代音乐作品所应采取的方式与方法进行了讨论，又根据本人教学的经验提出了建议以供同行们参考。
关键词: 音乐起源 思想感情 现实生活 社会性 艺术形象 表演艺术
一、音乐中的“道” 音乐中的“道”——抒发人们的思想感情。音乐是使用有组织的乐音所形成的艺术形象，抒发人们的思想感情，反映社会现实生活的表演艺术。音乐起源于人类社会性的劳动，来源于人类社会性的生活，它要做到和完成的任务是抒发和表达人们的思想感情，反应和表现社会的现实生活。所以，
关键词: 高等音乐院校 自主学习 导师制 沈阳音乐学院
高等音乐院校大学生自主学习是终身教育与学习化社会的要求，也是高等教育改革的内在要求，更是提高高等音乐教育人才培养质量的要求。高等音乐院校大学生自主学习模式是自主学习模式的一种形式，沈阳音乐学院专业导师制基础上的学生自主学习模式是高等音乐院校大学生自主学习模式的一种有效尝试。
关键词: 宫廷乐舞 研讨会综述 盛京 清代 黄昏 夕阳 中国传统音乐 基金课题
踏着春来的脚步，沈阳音乐学院迎来有史以来第一项国家社科基金课题——《清代盛京宫廷乐舞研究》结题学术研讨会。诚然，熟知中国历史、洞晓中国文化精髓、熟知中国传统音乐的人们都明白这样一个道理：把尘封已久的宫廷乐舞作为一项研究课题，并要呈现活生生的音乐，这本身就是一种挑战。作为中国最后一个封建王朝，
关键词: 勋伯格 创作理念 演唱诠释
《月迷彼埃罗》在西方音乐史中的地位举足轻重，首先，它是勋伯格无调性时期的代表作；其次，它是表现主义音乐的代表作；再次，这部作品中所运用的“念唱”表现形式为20世纪声乐发展史增添了浓墨重彩的一笔；最后，这部作品对作曲技法的突破与创新，对声乐表现形式的延伸与拓展影响了之后的许多20世纪作曲家声乐作品的创作理念。本文从《月迷彼...
关键词: 音乐学院 德州大学 活动综述 博士 美国 仁
2014年3月30日-4月4日，美国北德州大学音乐学院卓仁祥博士应音乐学系之邀来我院访学。
关键词: 钢琴演奏 审美规格 统一 音乐素养 文化素养
音乐表演是一种包含了艺术理解、艺术表现与艺术创造的，连接审美创造与审美体验判断的全方位审美活动。如何提高钢琴演奏者从根本上提高自身的审美规格，是摆在我们面前的，函待我们完整全面理清，深入细致研究的艺术课题。它要求音乐演奏者要具备较高的审美判断与理解能力。钢琴演奏的基本审美原则的认知与理解是提高审美规格的基础与前提，真...
关键词: 中提琴 音乐表演专业 教学 发音 动作 声音 演奏家 教育家
每一位中提琴演奏家，教育家都想让自己和自己的学生的乐器发出迷人，通透的声音。好的声音也是每个从事音乐表演专业的人一生奋斗的宗旨，首先我们要确认什么是好声音，什么是不好的声音。其实，所有的人都能分辨声音的大小，但对音质的好坏并不敏感!就连一些常年从事音乐表演专业的教师和学生因条件所限也只能从CD，DVD录制的作品中，
关键词: 舒曼 声乐套曲 钢琴伴奏
本文通过对舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》的逐段分析，概括和归纳出了舒曼艺术歌曲中钢琴伴奏的一些特点，并简要介绍了演奏舒曼艺术歌曲钢琴部分的点滴心得。
关键词: 亚纳切克 钢琴奏鸣曲 杂草丛生的小路 在雾中 创作 演奏
亚纳切克作为20世纪捷克民族乐派的代表，最近几年逐渐走近人们的视野。尽管其歌剧创作在音乐史中留下浓墨重彩的一笔，国内外学者也相继进行了大量深入的研究。但钢琴音乐的研究在国内仪寥寥几篇论文，还远没有普罗科菲耶夫、里盖蒂等20世纪作曲家的研究成果多。本文拟从亚纳切克较为知名的三部钢琴作品钢琴奏鸣曲《街景，1905年10月1日》（190...
关键词: 勃拉姆斯 三个创作时期 风格特征 演唱处理
勃拉姆斯是19世纪欧洲重要的作曲家，虽然他在交响曲、协奏曲、室内乐等器乐作品创作方面取得了公认的伟大成就，但是他的声乐作品，尤其是艺术歌曲作品也是不应该被人们所遗忘的佳作。本文即通过对贯穿勃拉姆斯创作生涯三个时期中的三部较有代表性的艺术歌曲作品进行分析，试图阐述其风格特征以及如何通过演唱来表现和诠释勃拉姆斯的音乐风格。
关键词: 亨德尔 清唱剧 音乐特点 演唱风格
德国伟大作曲家亨德尔是音乐发展史上非常重要的大师级人物。他尤其善于清唱剧的创作，有着很多非常著名并传唱至今的清唱剧作品。本文介绍了亨德尔清唱剧的创作背景，对其清唱剧的音乐特点及演唱风格进行分析，使人们对其清唱剧有了更加深刻的了解。
关键词: 声乐艺术 播音训练 声音塑造 表演
同为声音艺术的播音和声乐，无论是在气息运用、发音技巧，还是情感表达上，都有着很多相似之处，二者都寻求以科学的方式和系统的训练，塑造出有魅力的声音。本文试图从二者之间的相似之处来解析声乐艺术为播音训练和实践提供的借鉴。
关键词: 小提琴乐队片断 室内乐 乐队音准 节奏时间概念 乐队演奏运弓技术
由于小提琴演奏专业教学体系的培养目标长期偏重于独奏人才的培养，以培养高技术的独奏人才为教学目的，往往忽略了对小提琴乐队演奏人才的培养，乐队片断教学方向和教学意识认知的薄弱，以及有关小提琴乐队片断基础教学体系的建立和乐队演奏基础教学方法都没有得到深入系统化的研究和确立，这样，形成了偏重于独奏能力的培养而忽略了大多数具备...
关键词: 木兰 歌剧 交响 特征 咏叹调 分析 处理 传统文化
从艺术创作与表现手法的角度来看，《木兰诗篇》并不是一部纯粹的歌剧，其中包含和借鉴了音乐剧、清唱剧及中国戏曲等多种多样的表现方式与艺术元素。情景交响歌剧《木兰诗篇》是一部完全由我国本土词曲作家共同创作，鲜明的讴歌和展示了我国古典浪漫主义、英雄主义及我国传统女性优秀品质的艺术作品。整部歌剧由序曲和四个交响乐章组成，为整体...
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