购物车(0)乐府新声杂志是由辽宁省教育厅主管，沈阳音乐学院主办的一本省级期刊。
乐府新声杂志创刊于1983，发行周期为季刊，杂志类别为艺术类。
杂志介绍
乐府新声杂志是由辽宁省教育厅主管，沈阳音乐学院主办的一本省级期刊。
乐府新声杂志创刊于1983，发行周期为季刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 专场音乐会 箜篌 新作品 成果 音乐文化交流 韵 音乐学院 艺术节
2013年5月20日．23日，沈阳音乐学院召开了首届中国箜篌艺术节，将箜篌发展推入了一个新的高潮。为了满足业界对箜篌艺术日益高涨的需求，一年之后，在第五届沈阳中外音乐文化交流展期间2014年5月24日于沈阳音乐学院音乐厅举办了“弘韵抒怀”箜篌专场音乐会。
关键词: 西周冻周 乐惠婉范 僭越
乐悬僭越现象，是周代乐悬制度发展过程中存在的历史现象。以往的相关研究成果中，对评价此类历史现象的参照标准及其具体表现仍存在继续探讨的余地。本文在文物，文献二重资料互证的基础上重新整理周代乐悬制度的发展脉络，并在此基础上对“僭越”现象的识别与判断标准提出自己的看法。
关键词: 民族音乐学 上海 城市 乡村音乐 器乐演奏 农业地区 采访工作 乐队
蓝草音乐（Bluegrass）是美国乡村音乐的分支，诞生于美国肯塔基州的山区，以富有感染力的器乐演奏和二声部的和声演唱为主要特色。蓝草音乐主要流行于美国，尤其是农业地区，后在日本等地也有发展。现在，中国也出现了几支蓝草风格的乐队，并在一定受众范围内获得极大欢迎。笔者联系到中国目前最具特色、编制固定且最为出色的上海“新蓝草乐队...
关键词: 徐州小戏 叮叮腔 起源
叮叮腔是一种源于民间创作并发展于民间的草根文化，约明末清初产生于徐州利国。经过数百年的流变，留存资料和相关记录寥若晨星，想去探究其源流，难度可想而知。本文根据史料和民间所提出关于叮叮腔起源的4种说法，本着客观、务实的原则，分析并探究这一民间小戏产生、发展并传播的可能路径。
关键词: 当湘花鼓戏 嗡琴 音乐特点 琴腔 锣腔 活动情况
湖南花鼓戏是一个统称，它的流派很多，各有特色。临湘花鼓戏是湖南花鼓戏的一个重要流派，2010年正式列入第三批国家级非物质文化遗产名录。临湘花鼓戏的主奏乐器是嗡琴，因此它又被称为嗡琴戏。临湘花鼓戏的音乐分为锣腔、琴腔、套曲、吹腔、小曲、器乐曲六大类。本文主要在临湘花鼓戏的人文背景、概况、音乐特点、活动情况等几个方面做些探索...
关键词: 西汉 早期 中期 音乐文化 转型
在中国音乐发展史中，有许多不可忽视的重要环节，汉代即是其一。本文旨在从历史的整体的角度出发，通过对西汉早中期音乐文化的历史描述，把握其主流音乐发展的脉络，从而尽可能真实地勾勒出西汉旱中期的音乐文化现象和音乐审美规律，为我们了解、掌握汉代音乐发展提供一条可供参考、总结的历史线索。
关键词: 作曲家 龚荣光 风格性 时代性 旋律性 个性与美感
本文就作曲家龚荣光先生所创作的脍炙人口的声乐作品中的旋律素材、旋律构成和旋律的风格，以及时代性、艺术性进行分析、归纳、总结，从中提炼出声乐作品的旋律写作的个性与美感。
关键词: 五声性四音组 组合模式 派生调性 结构控制
本文意在分析周龙室内乐作品《空谷流水》中音高组织逻辑和内在关联。通过对具体作品的分析，发现全曲核心材料采用缺“宫或角”音的五声性四音组原型及其转位作为多声结构的基础，以快-慢-快速度划分的再现三部曲式作为构建全曲的结构原则。乐曲主题取材于民间音乐，根据其风格特点截取最富特性的音程动机或者旋法走向，通过对五声性四音组的拆...
关键词: 叮叮腔 起源
库塔克·杰尔基（KurtagGyOrgy，1926-）作为当代匈牙利最重要的作曲家，其作品近年来日渐被相关人士加以重视。在带有上世纪韦伯恩风潮弥漫下的简约类型中，库塔克在他偏爱的短小结构音乐体裁中融入了极具个性的自我烙印。本文择取了两部库塔克的室内乐作品《为小提琴与钦巴龙而作》（NyolcDuosOp-4）和《为单簧管与钦巴龙而作》（ThreePiecesOp...
关键词: 中心和音技术 音高材料 音级集合 曲式结构 音乐表现
《涉江采芙蓉》作为中国第一部序列作品，具有里程碑的意义。罗忠镕在创作中，充分将五声性音调特征融入序列写作技法内部，使作品具有浓郁的中国风味。在音高关系的处理上，无论是横向的旋律，还是织体中纵向、斜向的截断，都具有很强的统一性及曲式结构支撑力，并在音乐表现中又体现出了音高使用的灵活性。
关键词: 古琴 幽兰 模仿 音高结构
用本文以周龙室内乐作品《幽兰SecludedOrchid》为研究对象，从结构框架、音高结构手法、对原古曲音色之模仿手法以及音乐创作与传统之传承关系等方面进行入手，试图揭示作曲家对于“古曲新作”的多元化处理手段。
关键词: 拉威尔 波莱罗 配器 音色变奏
作曲家拉威尔是印象派风格的代表人物之一，其一生创作了大量不同体裁形式的作品。其中最有影响并为大众所熟知的是《波莱罗舞曲》。《波莱罗舞曲》）的创作风格在保留了西班牙舞曲3／4拍传统风格的同时，通过管弦乐队丰富的色彩变化，从而给多次重复的、“单调的”主题旋律带来了“出人意料”的且“色彩斑斓”的效果。而该作品配器技法的具体运...
关键词: 钢琴协奏曲 主题材料 结构衍生 结构特征
钢琴协奏曲《黄河》是我国目前影响最大、最深远的一部协奏曲。本文通过各版本比较，与原著比较，与国外钢琴协奏曲的结构比较，及协奏曲《黄河》在材料运用上地整合，结构上地衍生等方面，来阐述钢琴协奏曲《黄河》是如何体现自身结构特征的。
关键词: 钢琴协奏曲 美学视野 接受过程 历史性 音乐学 历时性
2014年初，和导师王进教授讨论国家课题“样板戏及样板戏衍生作品研究”的子课题选题，王老师提出一个具有建设性的想法，即从美学角度入手，分析钢琴协奏曲《黄河》。当时我还有一些犹豫，因为毕竟硕士和博士都是作曲技术理论专业，对于美学仅是平时兴趣喜好，信手翻看一些哲学与美学的参考书目。如果真正以美学为题写一篇国家级课题的文章心里...
关键词: 改革 腔式 京剧 二黄 唱段 西皮
正反相融，就是正调腔与反调腔相互融通。这在《龙江颂》中主要体现于二黄腔系，即在二黄唱段中融入反二黄腔句及腔素，或在反二黄唱段中，融入二黄腔句及腔素。（该剧没有反西皮唱段，故不存在正反西皮互融之现象）
关键词: 京剧音乐 现代京剧 交响音乐 交响化 艺术表现力 结构比较 音乐创作
（接上期）-（三）现代京剧《沙家浜》与交响音乐《沙家浜》的音乐结构比较“正由于清唱剧《沙家浜》在将同名京剧改编的过程中，对于新增的合唱及纯器乐部分的音乐创作，比较充分地发挥其多声部和丰富多彩的乐器音色等艺术表现上的优势，还始终审慎细致地注意到了与京剧音乐风格保持一致，因此在丰富了原京剧音乐色彩的同时，也扩大了原有的艺...
关键词: 威尔第 奥赛罗 苔丝德蒙娜 雅古
文章共时性地将威尔第歌剧《奥赛罗》解释为三个并列人物--雅古、苔丝德蒙娜、奥赛罗--之间的交叉与对峙，并由此出发，通过历时性的音乐解析，对每一个角色的音乐话语呈现方式、音乐话语渗透过程和由此而导致的戏剧存在方式，以及角色性格的音乐表现特质予以阐发。最终，将作曲家的写作之锚投射至社会．文化话语系统之中，阐发了威尔第角色塑造...
关键词: 审美期待 期待模式 审美偏离 影视音乐
从上个世纪中叶，大量研究发现音乐审美偏离是音乐审美过程中存在的普遍现象，也是音乐审美者的一种心理适应性表现。卡尔·西肖尔提出了“偏离原则”，从美学的角度对这一现象进行了解释，但对影视音乐的审美心理机制，国内外学界还缺乏研究。一方面，影视音乐在本体上创造出的音乐期待区别于其他音乐形式，被认为具有特别的表现力。另一方面，...
关键词: 刘辉 民族声乐 教材建设理论
在对刘辉教授关于民族声乐教材建设的理论进行深入学习的基础上，进行了一点粗浅探究，概括总结了刘辉教授关于民族声乐教材建设理论的核心内容，并探讨了其特色及影响。
关键词: 中国民族声乐 流变特点
回顾历史的真正价值和意义在于更深刻的认识和发现历史发展的科学与客观规律，从中总结有益的成功经验，汲取失败的经验教训。从一九七一年至一九七六年，可以被视作“”的后期。在“”后期，一些以往被定性为“具有资产阶级倾向”的历史歌曲被一定程度上解放出来，这一时期我国的民族声乐艺术在歌曲的主题、内容和表现上也有了一定的拓展。我国...
关键词: 民国 钢琴创作 艺术特征 审美特质 意义产阶值
20世纪上半叶，我国历史上的民国时期，我国钢琴创作的艺术特征和审美特质主要有两个突出的表现：一是在创作上具有较强的规范性和专业性；二是成功的将中西方音乐完美的融合，并表现出鲜明的民族艺术特征与审美特质。回望历史，民国时期钢琴艺术对整个20世纪，乃至今时今日的我国钢琴艺术风格都产生了广泛的、深远的、深刻的、具有决定性的影响...
关键词: 口昌词 新音色
《三个面具》是一首专为视唱练耳专业教学创作的作品。本文从视练教学实践的角度，对这部作品创作素材的运用与创新、演唱与演奏以及练习的步骤、方法和重点做出综合分析，以此阐明“视唱是一门艺术”？这一重要的视唱练耳教学理念。
关键词: 微分音 听辨 视唱 思考
多元文化并存的今天，世界诸民族音乐中“非十二平均律”以及现代音乐作品中微分音的大量使用，在客观上对那些介乎于“准”与“不准”之间的音--“微分音”的听辨提出了迫切的需求。本文通过对‘微分音”是否进入视唱练耳教学，怎样进入教学以及针对听辨训练仍需解决的几个问题等方面提出大胆的设想，以期提高视唱教学中对“微分音”的重视，通...
关键词: 钢琴演奏 变奏套曲 微观控制因素
在钢琴作品中，变奏曲是较为常见的体裁和曲式之一。它是一种古老的创作手法，在古组曲的复奏曲中就有所运用。经过众多作曲家的摸索，有许多著名的作品留传至今。在这些传世之作中，贝多芬的（《狄亚贝利变奏曲》无论从它的主题、创作过程直到演奏技巧都有着它特殊的地位和历史作用。《狄亚贝利变奏曲》是贝多芬的晚期作品之一，共有三十三个变...
关键词: 斯克里亚宾 钢琴作品 神秘主义
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾是19世纪与20世纪之交崛起的伟大作曲家、钢琴演奏家。他经历了世纪的变迁、欧洲社会的转折与本国的历史变革，经受了西欧宗教、哲学思想及艺术审美与作曲技术理论等对俄罗斯固有文化的冲击与“改避。最终，他以一种具有超我意识的狂人姿态，打破了传统音乐形式。在诸多方面的限制，形成了个性化的神秘主义音乐...
关键词: 回课 视唱练耳教学 举例 编创
本文以视唱练耳教学中的节奏、旋律、音程、和弦以及视唱等内容为例，来对视唱练耳教学中的“回课”进行阐述说明，从而证明“回课”在现代视唱练耳教学中的重要作用与实践途径，并通过相关的实例与技术载体来挖掘、实现学生在“回课”中的主观能动性，这也是当代视唱练耳教学中不可忽视的重要环节。
关键词: 诗歌 魏尔兰 象征主义 声乐套曲 作品风格 音乐风格 情感内涵 审美特征
艺术歌曲是声乐艺术的重要组成部分之一。它对声乐艺术产生的影响是重大而显著的。在声乐艺术的发展中，艺术歌曲占据着重要的地位。法国艺术歌曲作为世界众多艺术歌曲的一个流派取得了十分辉煌的成就，尤其是法国伟大的艺术歌曲大师--加布利埃尔·福雷（GabrielFaure）。福雷对法国艺术歌曲的发展所作出的贡献为世界所瞩目，他对后世致力于法国...
关键词: 审美取向 演奏风格 肖邦全集 旋律质感 叙事风情
皮耶罗·德·玛利亚（PietroDeMaria）是享誉世界的一位当代钢琴家，也是中国（北京）首次举办的“米开郎基利国际钢琴音乐节”受邀的九位代表着不同成就的顶级钢琴家之一。本文将以这场音乐会为例，来分析、解读他在演奏上带给我们新的启示和不同以往的音乐作品版本。从中，我们不仅在他对作品的整体把握上，令我们看到了独属他个人演奏风格上的...
关键词: 音乐院校 公共基础课 考试方法 改革
本文从高等音乐院校的公共基础课考试现状入手，分析了当前存在于公共基础课考试中的问题，并针对当前高等音乐院校公共基础课程教学工作和音乐院校学生的教学特点，提出了高等音乐院校公共基础课考试存在的问题和对策。
关键词: 室内乐 课程安排 演奏形式 练习 大学 奏鸣曲式 音乐形式 音乐表达
室内乐是和交响乐相比较之下，演奏成员更少的演奏团体，它的组成是由少数人演奏或演唱的音乐形式组成。室内乐奏鸣曲的曲式和奏鸣曲式基本相同。室内乐与歌剧、舞剧、交响曲相比较之下，室内乐音乐在音乐表达中则更细致，更能凸显出演奏们演奏的个性和技术。室内乐演奏形式分为：管弦二重奏、三重奏、四重奏、五重奏，多至九个演奏成员的演奏模...
关键词: 手指 歌唱性旋律 触键
歌唱性旋律在音乐作品中大量出现并起到重要的作用以及占据着重要地位，而要弹好歌唱性旋律并非易事，本文从理论的角度研究其中的弹奏方法及教学规律，为钢琴演奏和钢琴教育提供理论支撑和帮助。首先，本文从歌唱性旋律的重要意义谈起，论述了歌唱性旋律的含义和作曲家能通过歌唱性旋律揭示作品的主题与抒发自己的情感，以及优美动人的歌唱性旋...
关键词: 融合 抒情 民族 交响
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以其独特的音乐魅力成为了我国近代小提琴作品的经典，它以梁山伯与祝英台这一家喻户晓的爱情故事为题材，以极富抒情性的音乐风格，充满戏剧性、民族性的音乐创作技法，强大的交响性音乐载体，将故事与音乐完美结合，不但形成了内涵丰富、唯美动人的音乐作品，而且将作品中的艺术性因素、悲剧性因素放大，使整部...
关键词: 流行歌曲 集体心理认同 青少年价值观
流行歌曲反映的是一个社会的不同的群体心理，它一方面受社会群体心理倾向的影响，另一方面它的变迁也反映了整个社会心理的变化。流行歌曲的歌词本身从描写对象（社会、他人、自我等）、歌词的主题（爱国类、情感类、梦想类、校园类等）、歌词的表达方式（含蓄、直白等）、歌词的性质（歌颂、批判、写实等）、歌词情感倾向（积极、觉醒、消极、...
关键词: 东北小调 演唱风格
东北民歌以小调居多，对其演唱风格的探索，不仅利于提高自身演唱水平，还可为促进当代中国民族声乐的发展做出贡献，并进一步认识民歌、保护民歌、传承民歌。本文从东北小调生长孕育的地域环境、所具有的艺术特点和演唱者所应注意的演唱技巧入手，以《小拜年》、《看秧歌》、《回娘家》三首作品为例，谈如何准确把握东北小调的演唱风格。
关键词: 歌剧院 声乐教学 威尔弟 歌剧作品 威尔第 意大利 评论家
歌剧《游吟诗人》由朱塞佩·威尔第创作于1851-1852年。于1853年2月19日在意大利首都罗马的阿波罗歌剧院进行首演，演出取得巨大成功：就如英国歌剧学者朱利安·巴登所写到的：“在威尔第的任何歌剧作品中，甚至是《纳布科》，都没能如此快的打动到观众的心灵”。有评论家评论道：“对于歌剧观众来说《游吟诗人》在意大利的每一场演出都取得了真正...
关键词: 英国歌剧 艺术特点
作为17世纪英国著名作曲家，亨利·普赛尔创作的歌剧《狄多和伊尼阿斯》堪称是西方歌剧史的经典。这部歌剧表现出亨利·普赛尔对当时繁荣的意大利、法国歌剧音乐的借鉴，又表现出艺术家对英国传统民族音乐的吸收以及艺术家本人对人性的思考。所以，本文对英国歌剧《狄多和伊尼阿斯》的艺术特点进行分析，以期为今后中国新歌剧的创作提供一点借鉴。
关键词: 卡巴列夫斯基 音乐教育 内容 特征
卡巴列夫斯基编著的《苏联普通学校音乐教学大纲》体现出卡巴列夫斯基音乐教育内容的四个特征，即音乐作品民族性与经典性；音乐知识结构构建的合理性：音乐教育内容的主题阶段性以及跨学科性。这些特征验证了卡巴列夫斯基音乐教育实践的科学性和在音乐教育过程中的可行性，充分说明了卡巴列夫斯基音乐教育思想的先进性。
关键词: 勃拉姆斯 钢琴作品 创作特点 演奏方法
勃拉姆斯晚期的音乐创作风格趋于成熟，他巧妙地将独特的古典手法和浪漫主义结合起来，同时合理融入德国民族的民间音乐，使其晚期创作的作品散发出独特的艺术魅力。本文以《六首钢琴小品》Op．118为例详细分析了他晚期钢琴作品的创作特点与演奏方法，以期深刻理解勃拉姆斯钢琴作品中蕴含的音乐内涵。
关键词: 小提琴
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（（为小提琴而作的六首无伴奏奏呜曲与组曲》（BWV1001--1006），是小提琴艺术最宝贵的文献。其中的第二组曲的末篇d小调（《恰空》，是整部作品中规模最为长大、语汇最为丰富、情感最为深沉、技巧最具难度的点睛之笔，被誉为小提琴音乐的《圣经》（旧约）。本文旨在通过形式上的体裁结构、表现上的演奏处理与意境上的情感...
关键词: 竹笛 演奏训练 气息 口型 持笛姿势
规范性的训练是竹笛业界近些年探讨的热点话题，虽然争议颇多，但对基本功训练的重要性各方的观点却是统一的。本文通过对竹笛在演奏训练中所出现的气息、口型、持笛姿势等问题作一归类总结，根据个体差别剖析其形成原因，以及在错误出现后如何科学的自查和解决，并希望通过此文能对竹笛专业的系统化进程起到些许帮助。
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