美术大观杂志

艺术大师的足迹——在激流中勇进的伦勃朗

关键词: 艺术大师  伦勃朗  17世纪  共和国  

每当想起伦勃朗，总有一番滋味在心头，似饮陈年苦酒，似品五味杂陈。岁月蹉跎，往他并不算美好长久的生命中，留下的却是代代莘莘学子对他艺术荣誉的无限敬仰。17世纪的尼德兰已饱经历史的沧桑，随之出现的荷兰（即尼德兰七联省共和国）在丰厚的尼德兰土地上茁壮成长。

趣在法外——戴士和油画的魅力

关键词: 油画  中国文化传统  艺术家  本土化  

自从油画进入中国以来，如何将它成功地本土化，就一直是中国艺术家给自己确立的一道难题。从全球范围来看，似乎只有中国艺术家面临如此难题，这可能与中国文化传统强大且特征鲜明有关。那些文化传统不够强大的西方艺术家，唯恐自己的油画不够正宗，因此就不会遭遇这方面的难题。

画我所要——戴士和艺术谈片

关键词: 艺术  油画风景  2008年  笔触  肌理  

戴士和在2008年秋天画出的两幅大画可以说为他自己六十岁的人生画上了一个精彩的惊叹号。这两幅大画分别名为《金山岭》和《金融街》,每幅高2米,宽7米,均由14块画布组成,堪称当代油画风景中的巨构。作通体之现,画面布势宏阔,视域宽广,结构新颖,景物跌宕,有一种黄钟大吕般的雄浑韵律：作细察之赏,画中笔触多变,肌理丰富,色彩斑斓,色泽浓郁,有一种...

世界绘画大师素描作品选

情系神州——新疆油画全国行

关键词: 新疆油画  创作动力  新中国成立  历史文化  民族风情  自然景观  现实生活  20世纪  

新疆,是祖国西部一块美丽富饶的宝地,是一个神奇的地方,也是艺术家为之神往的创作天堂。它以其璀璨瑰丽的历史文化、多姿多彩的民族风情、雄浑壮美的自然景观、火热生动的现实生活,为艺术家们提供了不竭的创作动力和灵感源泉。从20世纪开始,就有国内外的美术家们不断赴新疆进行写生、创作,尤其是新中国成立以后,涌现了一大批展现新疆新貌、表现...

才高行洁 墨意人生——谈熊洁英的书法艺术

关键词: 书法艺术  人生  文化古城  学习工作  曹雪芹  王尔烈  辽阳  

我认识熊洁英很早,还是在省书协,当时我们都亲切地称呼他小熊。小熊人很聪明,为人憨厚、正直,不善言谈,就是做起事来有些慢。小熊在辽阳学习工作好多年。辽阳是座文化古城,也是物华天宝、人杰地灵之地,曾出过曹雪芹、王尔烈等人物。而今,小熊在书法艺术领域也为这座古城增加了很多光彩。

综合绘画创作中媒介材料的时代特征

关键词: 绘画创作  媒介材料  传统绘画  影像艺术  摄影艺术  数字技术  数字媒介  绘画观念  

随着数字技术的发展,数字媒介不断介入艺术各个领域,传统绘画观念也受到了强烈的冲击。在绘画性摄影艺术和多媒体影像艺术占据了传统绘画更多空间时,也使绘画艺术更清楚地审视自己,从而找到自己的存在位置。绘画性摄影和数字绘画软件的出现承担了传统绘画的许多功能,各个画种在继承传统的基础上进行革新,寻求新的活力与生存空间。这势必让艺术家...

张大千传统绘画意识探讨

关键词: 反传统  绘画意识  张大千  历史学家  文化遗产  余英时  整理  

现代著名历史学家余英时先生说：＂事实上没有人能片刻离开传统而存在,所谓全面反传统的革命必然流于以传统的负面成分来摧毁传统主流,其结果就是以坏传统代替好传统。＂因此,我们要做的就是＂文化遗产中有精华,有糟粕,但总得要把传统摸摸清楚,整理整理。

浅析版画肌理

关键词: 版画家  肌理  版画艺术  偶然与必然  超越现实  精神意义  文化内涵  版画创作  

版画是一种印痕艺术,也是版画家情感传达和心灵直觉表现的方式。版画的肌理是一种固有的、超越现实的自然,是偶然与必然的相互碰撞,它承载着版画艺术的文化内涵和精神意义,是版画创作中不可或缺的情感道白。

试论水彩画创作民族审美观与生活体验的联结

关键词: 水彩画创作  民族审美情趣  生活体验联结  

水彩画在中国的发展与中华民族的审美情趣产生了不同程度的碰撞、联系与融合,同时也与创作者的文化修养、美学观念、哲学思辨、生活体验等因素产生千丝万缕的关联。本文试从这两方面作一些剖析、研究和探索。

绘画语言艺术浅谈

关键词: 语言  形状  造型  表现  整体  

绘画语言同文字语言一样具有传情达意的意义。绘画语言是要用视觉形象去思考,对绘画语言基本概念的理解与思考将会更好地理解绘画作品的产生及表现形式,具有重要意义。

关于人物画创作中的观察与积累

关键词: 人物画创作  观察  积累  

本文通过对绘画创作的理解,阐述了人物画创作在实践中观察的方法和特点,从积累的角度,进一步说明了如何在人物画创作中很好地收集素材。

中国农民画品牌构建研究

关键词: 中国农民画  品牌  文化创意产业  

本文通过分析中国农民画品牌发展现状及存在的问题,提出了中国农民画品牌构建的思路与对策。

《出水芙蓉图》的诗意性与唯理性

关键词: 出水芙蓉图  诗意性  唯理性  

《出水芙蓉图》是南宋花鸟小品画的典范,本文从诗意性和唯理性深入剖析了其艺术特征及成因。

浅析徐悲鸿《愚公移山图》

关键词: 徐悲鸿  愚公移山  绘画语言  

本文对徐悲鸿《愚公移山图》作品进行分析,阐述徐悲鸿＂西为中用＂的绘画观点与＂中西合璧＂的绘画风格。

造物情理二元研究之写意设计法——以《园冶》为例

关键词: 园冶  写意  情理  

本文从造园名著《园冶》入手,研究明代社会情理观念对设计的影响,从而引出中国独特的＂写意＂手法在设计中的应用,探析《园冶》中形貌写意、形神写意、形思写意三个情理交融层次,揭示中国情理一体两分、体用不二、情理交融对于中国式设计方法形成的影响及其背后的规律,希望对中国现代设计有所启示。

苍深渊暮 大象无形——以《长江万里图》解读张大千的泼墨意蕴

关键词: 泼墨  意境  浑厚  空灵  大象无形  

本文通过对《长江万里图》的研究,理解了张大千泼墨艺术的意蕴,并提出了泼墨意蕴的几个特点是造化自然、笔简形具、诗意抒写、苍渊浑厚、空灵幽深、墨含无穷色,以及气势恢弘,认为在这些特点的基础上方可达到泼墨艺术的最高境界——大象无形。

随情赋色

关键词: 国画  色彩  随情赋色  

本文通过对＂六法论＂中＂随类赋彩＂内涵的解析,并结合部分当代画家对中国画用色的认识与理解,阐释了中国画在设色方面应根据画面所要追求的意境和作者内心的感受运用色彩,这即是随情赋色的原则。

论中山陵之自然观

关键词: 中山陵  自然观  传统文化  天人合一  道法自然  

中山陵的设计本着＂天人合一＂的哲学思想,注重人与自然的和谐关系,成为中国近代建筑史上的经典,对当时和之后的建筑界产生了深远的影响。

浅析唐寅作品《王蜀宫妓图》

关键词: 唐寅  人物画  艺术风格  

本文简要介绍了唐寅的生平及画风,并对其主要人物代表作《王蜀宫妓图》在取材、布局、人物形象、用线、设色和书法六个方面作出了解读与分析。

浅析赵奇作品《让秋风刮过田野》

关键词: 赵奇  笔墨  意境  

本文简要分析了赵奇绘画风格的成因,解读了《让秋风刮过田野》这一作品所蕴涵的浑厚的文化内涵与深沉的人文精神。

朱仙镇木版年画的色彩魅力

关键词: 木版年画  朱仙镇  色彩  审美  

朱仙镇木版年画是我国四大木版年画之一,本文通过解读其独特的用色、色彩的构成、颜色运用中蕴涵的民俗特质及文化内涵来阐述朱仙镇木版年画的色彩魅力。色彩是年画创作中主要的部分,朱仙镇木版年画以其独特的色彩影响和带动了绘画及民间艺术的发展,受到中外美术界的重视和赞誉。

简论米开朗琪罗雕塑《大卫》像之美

关键词: 大卫  米开朗琪罗  艺术美  雕塑  

通过米开朗琪罗的经典雕塑《大卫》像的切身美感体验,运用艺术美的表现方法与形式美的法则等艺术理论对其进行解读,以期能加深对艺术巨匠米开朗琪罗创作的认知,提高对艺术品的理解与分析能力,为今后的艺术鉴赏与创作实践奠定情感与理论基础。

从粟特美术图像看宗教的世俗化发展

关键词: 粟特  图像  宗教  世俗化  民族融合  

魏晋隋唐时期有一支活跃在丝绸之路的商业民族——粟特。他们通过商业活动将自己和中亚其他民族的文化和宗教信仰散播在丝路沿线,甚至深入中国的腹地。丝绸之路大量出土的文物,特别是图像资料记载了拜火教（亦称祆教）在传播中的种种现象。本文探寻其东传过程的世俗化发展脉络。

神话世界里的科学元素——论达利的《原子的丽达》

关键词: 超现实主义  原子的丽达  弗洛伊德  潜意识  文艺复兴  科学与艺术  

萨尔瓦多·达利,是20世纪超现实主义绘画大师级人物。他所创造的奇怪、梦幻般的形象,不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉,且以非凡的力量,吸引着观赏者的视觉焦点,更是以探索潜意识的意象著称。

写实与写意的完美结合——评德拉克洛瓦油画《自由引导人民》

关键词: 浪漫主义  写实  写意  完美结合  

本文就《自由引导人民》这幅油画论述了以浪漫主义的手法巧妙将写实与写意结合起来的艺术特点。

解析黔南代表性民间石雕艺术的文化内涵

关键词: 石雕艺术  文化内涵  黔南  民间  解析  新石器时代  艺术精品  昭陵六骏  

石雕是建筑和装饰的一个重要组成部分,起源于新石器时代,商周时日趋成熟,秦汉至唐代达到高峰阶段。我国传统石雕有圆雕、浮雕、透雕等,从秦汉的淳朴粗犷到精致完美的唐代石雕,诞生了许许多多令人顶礼膜拜的艺术精品。雄壮威武的陵墓石雕、精致完美的大佛造像、高大雄健的昭陵六骏、出神入化的赵州桥浮雕等均闻名于世,被誉为人类艺术宝库中的明珠...

浅谈书法的空间意识与中国绘画

关键词: 中国绘画  空间意识  书法  艺术作品  视觉  

无论是书法、绘画或是其他的视觉艺术作品,从根本上说都是作者创造了一个面对视觉并与视觉发生着直接的本质的联系的空间。

试论线条在中国画中的作用

关键词: 意趣  笔法  情思意境  水墨  

中国画以线条的运用贯彻中国绘画创作的整个过程,线条的生动性既可以捉取自然对象中的生命和本质,同时还能借自然来抒发国画创作者的情感与意趣。

湘西民族家具木雕艺术风格的特征

关键词: 木雕艺术  家具  应用  

本文通过对湘西民族家具木雕艺术风格特征中所体现的本原文化、雕饰题材、功能、美学、意境等方面的分析研究,以期使这种宝贵的民族艺术形式得到延续与传承。

关于速写的心得体会与认知

关键词: 目的意义  速写  工具材料  方法技术  心理状态  

速写是训练随时随地体验生活、收集素材方法和能力的途径。为此应有良好的心理、熟练的技巧、必要知识的把握,才能得心应手地表现生活与艺术。

黄河边的现代性——王兆中的“黄河风物”画作

关键词: 黄河  当代艺术  王兆中  现代性  油画  

近代以来中国一直被＂现代性＂这个魔咒所困扰,是＂中体西用＂还是＂全盘西化＂,是＂革命＂还是＂复古＂,争论了一百多年,但追问和探索依然进行着,画家王兆中先生就是这样一个案例。他从＂黄土地＂出发,在传统文明的遗存中寻求一种＂本土的现代性＂,一种＂前进的方向＂,一种非西方的但同时又具有世界性的中国文化策略。

西方古典建筑艺术本体与美学形式浅论

关键词: 艺术本体  西方古典建筑的艺术美  形式学  

艺术的形式多种多样,建筑是其中的一种。对西方古典建筑艺术形式和其艺术本体的研究,有助于对西方古典主义的全面理解,有助于加深对西方建筑发展的理解。

张大千敦煌壁画临摹绘画技法探析

关键词: 敦煌壁画  临摹  技法  审美  气韵生动  

本文回顾、梳理敦煌壁画的临摹体系,结合多年临摹敦煌壁画的艺术实践,总体把握了敦煌艺术的精髓。总结张大千敦煌壁画临摹的实践经验、技法理论及系统规律,探讨敦煌壁画临摹研究的系统化、规范化、学术化。对临摹实践提供可借鉴的经验和方法。

品鉴水彩画的情趣之美

关键词: 水彩艺术  情趣  

水彩画作为独立的艺术形式,因＂水与色＂而独具魅力。水彩画恰当地表现水与色的韵味,可使画面产生无穷的情趣、韵味。本文从＂技艺＂、＂修养＂、＂水与色＂、＂注重创造性思维的培养＂和＂源于生活,高于生活＂这五个方面来体现水彩艺术的情趣之美。

热贡唐卡艺术发展探析

关键词: 热贡艺术  唐卡  传承  发展  

热贡唐卡艺术是以佛教文化为核心,融合多民族文化因子的产物。作为一种族群艺术,兼容并蓄是其长盛不衰的保证,坚持本色是其生生不息的根基。探析热贡唐卡艺术的发展之路在中国的民族文化格局及现代化进程的大背景下具有普遍意义。

传统水族剪纸题材的文化内涵——以鱼纹为例

关键词: 鱼纹  传统水族剪纸  文化内涵  

本文选择传统水族剪纸中的主要纹饰——鱼纹为切入点,从符号学、神话学、文化人类学等角度,探讨鱼纹隐藏在＂寓意吉祥＂背后深刻的文化内涵。

自我表现与非理性——解读现代金属装饰品中视觉形式与成像方式的文化观念语义

关键词: 自我表现  非理性  文脉  隐喻  

在现代美学上,现代金属实用装饰品具备了现代艺术的＂自我表现＂、＂非理性＂、＂无意识＂等诸多理念,设计品位是时尚的、前卫的、概念的、综合的,其艺术格调是夸张的、浪漫的、绮丽的、怪异的,给人以强烈的视觉快感。

马来西亚槟城大伯公庙之墙的虚实相生设计思考——东南亚艺术研究（之十一）

关键词: 墙  自然  人文  虚实相生  

墙是围合与划分建筑空间的主要构件,是建筑空间构成与空间创造的基本要素。空间的视觉效果可以随着墙的形式表征及其组合方式的不同而产生不同变化。本文从自然与人文相结合的角度来探讨墙的设计对于马来西亚槟城海珠屿大伯公庙修缮规划设计的作用。

独特地域环境下的陕西民居建筑装饰纹样题材特征

关键词: 传统民居  装饰纹样  题材  地域文化  

根植于陕西不同地域的民居装饰纹样,既有民族的共性,又有各自独特的地域特征,而在表达对吉祥、美满幸福生活追求方面,又展示出中国民俗文化的共同主题。