美术大观杂志

倾听·倾诉——读董喜春水彩画近作有感

关键词: 水彩画  倾诉  艺术创作  精神境界  最佳状态  自我超越  自我完善  美的艺术  

喜春正处于艺术创作的最佳状态,心地的平和,精神的专注,又以他坚毅的性格不断地神往艺术创作的自我超越、自我完善,直进自己内心理想的完美的艺术王国。多年以来我一直关注着他的水彩画,为他不断推出新的水彩画精品而欣喜,为他的水彩画所达到的至高艺术水准和精神境界而赞叹,而感慨万端…

世界绘画大师素描作品选

关键词: 素描作品  绘画  作品选  大师  世界  精神气质  外形特征  个人风格  

素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。

19世纪西方绘画作品选

关键词: 19世纪  西方绘画  作品选  艺术发生  发展变革  西方社会  权威地位  创作方式  

19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位,越来越多的艺术家开始追求更加个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而出现了众多特点迥异的艺术潮流。

时展中的中国画写生意义探究

关键词: 中国画  写生  意义  价值体系  以形写神  顾恺之  绘画  画家  

写生对于任何绘画门类来说,都是必不可少的用于捕捉对象形象和神态的重要过程和手段,中国画亦无出其外。中国画的主要理论架构约束下所形成的审美价值体系中,对＂形＂＂神＂概念的阐述分析,决定了写生之于中国画的特定重要地位。对形神进行比较明确阐述的人可以上溯至东晋人物画家顾恺之。＂凡生人,亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实...

照相式绘画的发展源流与技法变革

关键词: 照相原理  照相写实主义绘画  审美观念  笔意  绘画性  

本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。

“窗”的审美与表现——中西方美术作品的比较与赏析

关键词: 艺术审美  美术作品  中西方  创作实践  绘画艺术  审美意境  宗白华  具象  

＂窗＂除实用性外,还具有观景的功能,随之＂窗＂也就开始进入审美领域。宗白华说：＂一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。＂＂窗＂在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,

论油画技法与风格流变——以19世纪印象主义审美观念和材料技法为例

关键词: 艺术风格  材料技法  审美观念  印象主义  19世纪  油画技法  流变  艺术研究  

＂风格＂一词,在现代汉语里综合了中文词源＂风度、品格、风范＂和希腊文＂文体、书体＂两方面的含义。在艺术研究中,无论是理论还是实践,风格始终是一个核心问题。以往对艺术风格的研究,主要从以下两个角度入手：1.观念精神层面的分析。以作品的主题和情感为研究对象,着重于对作品主题背景和内容情节的分析,

比较思维与中西绘画比较研究——谈中西绘画比较研究的目的与方法

关键词: 中西绘画  比较思维  20世纪80年代以来  中西文化交流  交叉学科  绘画艺术  绘画理论  改革开放  

从学科分类的角度来看,中西绘画比较研究是属于绘画理论和比较艺术的交叉学科,重点是在中西绘画艺术史论的基础上,进行相关比较思考和研究。从19世纪开始的＂西学东渐＂直到20世纪80年代以来的改革开放,随着中西文化交流在各个层面的普及和深入,我们一方面越来越全面地了解到了西方绘画的真实面貌;另一方面也在重新实现自己绘画传统的真正价值。

无他之境——观八大山人作品

关键词: 八大山人  艺术作品  表现手段  观察方法  风格形成  欣赏  画家  

纵观八大山人的作品,独立乃至特立的观察方法和表现手段一直存在着。但已往在引导欣赏的方向上多局限在艺术学术方面。虽然对他的身世也有详细介绍,但对其风格形成以及对其心理方面的研究并不全面深入。很多受其影响的画家在对八大山人艺术作品的学习和欣赏中经常会忽略一个重要的因素,在本文中称其为无他之境,对于八大山人的这种『无他』还应该...

浅析莫兰迪绘画中的色彩

关键词: 绘画  色彩  传统  构成感  

莫兰迪选择和钟爱的颜色赋予画面一种神秘而又优雅的感觉。在他的画面中,几乎不用鲜亮的颜色,柔和的色调和对灰暗静物的表现相互交替。每一块看似灰暗的颜色实则优雅,脱尽火气,经他的巧妙摆弄,显得宁静湿润,营造出足以让人心神安宁的隐秘氛围。

谈中国画的创作

关键词: 创作道路  中国画  爱国主义精神  中国绘画史  山水画  中华民族  审美思想  东方艺术  

山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位。它凝聚着中华民族丰富的智慧和感情,也体现着东方艺术崇高的审美思想。把描绘大自然的画称为＂山水画＂,而不叫作＂风景画＂,这是具有独立含义的。＂河山＂＂江山＂＂山河＂是＂祖国＂的同义词,因此山水画可以说是爱国主义精神在中国艺术中的具体反映。山水画借描写自然景物以表达作者情感,借景抒情,从...

罗工柳谈“变”

关键词: 罗工柳  新中国成立  中央美术学院  油画工作室  艺术理念  教学思想  

一提到罗工柳,我们就会想起他的《地道战》。罗工柳是新中国培养起来的第二代油画家,这一代艺术家经历过战争的洗礼、新中国的建设,也经历过＂＂的摧残,但是始终没有改变对党的信任和对艺术的执着之情。新中国成立以后,罗工柳参与创建了中央美术学院,也是当时著名的罗工柳油画工作室的主持人和后来影响深远的油画研究班的负责人。罗工柳的教学思...

理想与隐喻——风景绘画的诗性表达

关键词: 风景绘画  诗  理想化  隐喻  

风景绘画因其诗性特征而具有强烈的感染力,风景画诗性特征最突出的表达方式是理想化与隐喻。本文详细介绍了理想化和隐喻表达方式在风景绘画中的运用和对诗性特征的体现。

此中有真意 欲辨已忘言——维米尔油画作品《倒牛奶的女仆》赏析

关键词: 维米尔  世俗生活  光线  色彩  

17世纪是荷兰古典绘画的黄金时代,是巴洛克艺术展现其华丽与炫目魅力的时代,维米尔却着眼于最平凡的生活角落,以其对平凡事物的挚爱和对光的钟情,让平凡的生活闪烁出珍珠般的光辉,定格成不朽的永恒。

浅谈西方油画艺术流派

关键词: 西方油画  艺术流派  油画技法  16世纪  14世纪  文艺复兴  尼德兰  表现力  

一、油画的产生和文艺复兴油画产生于14世纪至16世纪的欧洲。北欧尼德兰地区的画家赫·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟被认为是对油画的产生作出了重要贡献的人物。扬·凡·爱克对油画技法作了重要的改进,采用含有树脂的稀释油,使颜料易于调和,用笔比较方便,画家可以层层敷色,色泽透明鲜亮,增强了油画的表现力。他最早成功地在木板上绘制出油画。以后这种...

新古典主义绘画大师——安格尔

关键词: 安格尔  新古典主义  绘画作品  

安格尔的艺术典雅精美,他一生追求一种永恒的、单纯的美,他的作品在某种程度上反映了当时的时代背景。

浅谈山水画中树的美感特征

关键词: 山水画  树  美感特征  

树是山水画中的一种形式元素,它对山水画的布局关系和意蕴表达有着重要的作用。树千变万化的姿态打破了画面的规整与单调,因此,分析并研究树的美感特征对于深入理解山水画有着重要意义。

浅析“归去来辞”题材绘画的审美内涵

关键词: 题材  审美内涵  

＂归去来辞＂是中国古代绘画中常被采用的题材,来源于陶渊明的文学作品《归去来兮辞》。本文试图从＂归去来辞＂题材溯源、作品表现形式及思想内容这三方面分析此题材绘画的审美内涵。

中国画发展之路

关键词: 传统中国画  全学习  绘画理论  水墨画  实验性  意义  用墨  用笔  

看当代中国画发展,有两大趋势：传统意义的中国画和实验性水墨画。传统意义的中国画出现两种趋向：一种是完全学习古人,可以称为摹古派,从题材、构图、用笔用墨以及＂画意＂等方面学习前辈大家。这类画家风格经久不变,他们以古代绘画理论为指导,临摹传统中国画的精品,学习用笔用墨,深入传统,笔墨功力很深厚。我们看到这类画作还是觉得很美,

浅析中国当代绘画中的单色效应

关键词: 单色  油画  素描  黑白灰  

当代众多的单色油画中,不乏受艺术家自己经历和意念指导的作品,但也有很大一部分是由于中国传统的＂墨＂色影响,潜移默化地造成艺术家用色倾向于＂黑白灰＂,而＂85新潮美术运动＂之后则出现了单色油画的巅峰。本文主要就单色绘画的独特表达方式,以及艺术思想和传统文化对艺术家单色绘画的潜移默化影响作简单阐述。

广西地域建筑文化符号寻踪

关键词: 广西  地域建筑  符号  干栏式  汉化地居式  

广西骆越民族因地制宜,在巢居基础上创造了干栏式建筑。随着民族迁徙,文化交流的频繁,汉文化影响下的地居式建筑应运而生,它是广西各民族吸收中原民居样式并融合本土建筑特色的结果。

“85新潮”时期的甘肃美术活动

关键词: 甘肃  美术  群体  展览  

20世纪80年生在甘肃兰州的＂85美术新潮＂,是在一个具有思想史意义的时段中产生的。它凭着历史对它的厚爱及老一辈美学先贤所留下的现代审美观念和意识,走出了自己独特的现代美术道路。

色彩归纳在绘画中的艺术体现

关键词: 绘画造型  色彩  归纳  艺术体现  后印象主义  表现方法  装饰造型  造型观念  

＂色彩归纳＂是指绘画造型,特别是装饰造型中的一种表现方法。这里的＂色彩＂,并不指单纯的色彩问题,而是具有更宽泛的含义。这里的＂色彩＂二字是形色同构、相互交织的问题。然后用＂归纳＂这种新的造型观念作为描绘和表现物象的基本手段,来具体研究和进行进一步创作。从历史角度看,色彩形成的真正阶段是从印象主义开始的,它经过了印象主义、后...

由瓷板画的兴起谈中国艺术精神

关键词: 瓷板画  中国艺术精神  中国传统艺术  

本文以瓷板画的兴起为例,从宗教、哲学、周易、儒家传统精神及艺术气质等多个方面,探讨中国绘画的艺术特质与精神。

“醴陵瓷”品牌提升策略研究

关键词: 醴陵瓷  釉下彩  品牌提升策略  

本文从对品牌源点研究出发,从企业调研中发现＂醴陵瓷＂的产业问题,提出以积极打造产品核心价值、差异化的工艺创新、培养高级人才、区域政府介入行业发展等手段,促进＂醴陵瓷＂行业快速发展,为地方特色工艺品的传承和发展构建新的发展模式。

艺术作品中人物神态表情的动态规律

关键词: 人物神态  人物表情  艺术作品  高等动物  面部表情  潜意识  人类  运动  

一、人物表情神态的分类人的表情神态大体上有喜、怒、哀、乐、忧、思、恐、惊八种。而喜、怒、哀、乐的程度和形式多种多样,喜可分为：欢喜、窃喜、大喜等;＂乐＂可分为：乐呵呵、微笑、开怀大笑、憨笑、狂笑等;哀可分为：哀愁、哀怨、哀伤等;怒可分为：恼怒、大怒、愤怒、狂怒等。人类作为高等动物,具有敏锐细腻的感官,神态表情极其丰富和复杂...

基于民俗图案传播的方式研究

关键词: 服饰图案  民俗  传播  中华传统文化  生活情感  中华民族文化  各民族  区域特色  

＂中国＂,一个屹立在东方大地千年的古老国度,千百年来,中国各地各民族人民通过他们的智慧、勇敢和勤劳的双手创造出了灿烂的文明。这些文明是各地区、各民族人民的生活情感的凝结。在中国五千年的文明长河中,民俗图案作为中华传统文化最为重要的组成部分,以其多样的表现形式和鲜明的区域特色,成为中华灿烂文化中极其绚丽的亮点。一、民俗图案的...

漫谈艺术与科学的关系

关键词: 艺术与科学  史前人类  艺术发展史  当代艺术  欧几里得  科学技术  共同基础  创造过程  

从古希腊雕塑到当代艺术,从欧几里得几何到今天的科学,我们的生活无处不伴随着科学技术,科学也越来越多地渗透到艺术领域。艺术和科学的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性,在此创造过程中为我们的生活提供了更加舒适的体验。但凡有人类足迹的地方,都会留下生活的痕迹,艺术史首先应该是审美与技巧的发展史。西班牙的阿尔塔...

中国汉代画像石对木刻版画发展的启示

关键词: 汉代画像石  木刻版画  历史  发展  

本文通过解析汉代画像石的艺术特点,以及中国木刻版画的性质与特征,进而探求木刻版画今后的发展方向,最终寻出汉代画像石艺术精髓对现代版画创作者的重要启示意义。

欧洲画商职业形成原因探析

关键词: 艺术赞助者  画商  慈善事业  投资  

艺术赞助者的赞助目的是回馈社会或供其自身欣赏所用,而中间商人与艺术画商的出现,使社会建立了良好的艺术作品流通体系,并具有经营效益与经营投资的意识。

辽宁地区非物质文化遗产现状及保护对策

关键词: 非物质文化遗产  保护对策  辽宁地区  现状  文化生态环境  经济全球化  文化资源  社会问题  

非物质文化遗产是独一无二的、不可再生的文化资源,一旦消亡或流失,就永远无法恢复或再生。民间的非物质文化遗产虽然很丰富,但也很脆弱,在经济全球化的冲击下,大多数非物质文化遗产都处于濒危状况,如何精心呵护民间非物质文化遗产,保护和鼓励民间自发地培育和发展出多层次、多样化的文化生态环境,是我们必须重视的一个社会问题。众多非物质文化...

土家族装饰雕塑的色彩分析

关键词: 土家族  装饰  雕塑  色彩  

土家族装饰雕塑色彩是最能体现土家族特征的民间艺术。它不仅能把实用与美观完美地结合,又能根据人们的居住地形、山水、宗教信仰巧妙地结合,为土家人打造诗一般的生活环境。

非物质文化遗产阳新布贴艺术形式的传承与发展

关键词: 阳新布贴  艺术形式  传承  发展  

本文对阳新布贴的传统工艺、艺术特征、地域文化及装饰图形元素等方面进行了分析,并将这种传统民俗装饰艺术的传承历史与当地各时期的地域经济状态、人民生活和劳动方式等方面结合,研究其独特的人文价值和艺术审美价值。

山西秧歌服饰传承与发展研究

关键词: 山西秧歌  服饰  传承发展  

秧歌服饰作为这一艺术形式的重要载体,在整个表演中有着非常重要的作用。但通过对山西秧歌的考察研究发现,秧歌服饰仍属较薄弱环节。

盛唐时期敦煌莫高窟装饰图案研究——以第217窟佛像、观音菩萨及其佛弟子背光纹饰为例

关键词: 莫高窟  佛法造诣  背光纹饰  莲花纹  火焰纹  图像学  

本文具体研究敦煌莫高窟彩塑（装饰图案）中的佛像、观音菩萨及其佛弟子的背光纹饰图案,以具有代表性的盛唐时期第217窟为例,在佛教理论的基础上以图像学为基本方法,研究佛像、观音菩萨及其佛弟子背光纹饰的样式、特点及其含义。

初探《时轮坛城》唐卡的功能与效用

关键词: 唐卡  时轮坛城  功能效用  

唐卡艺术是藏族文化的瑰宝。《时轮坛城》是坛城类唐卡的代表作。本文试图从此类唐卡入手,探究唐卡的功能与效用,认识藏族文化的奇妙世界。

浅谈民族化的动漫产业市场

关键词: 民族化  衍生品  动漫  

民族化形式介入与应用能增强动漫设计开发的美感和艺术性,要使动漫本身具有艺术性,必须突出民族文化深厚的底蕴。

论雅昌的文化品牌打造

关键词: 雅昌  品牌  资源  

本文以品牌打造为切入点,深入研究雅昌的品牌矩阵的形成、品牌的强化以及品牌建设给雅昌带来的影响,为日益重视品牌经营的文化产业带来一些启示。

潍坊德日式建筑群的文化可持续发展研究

关键词: 潍坊德日式建筑群  文化  可持续发展  

潍坊德日式建筑群是潍坊市的经典历史建筑。本文通过对德日式建筑群的历史背景、现状分析,探讨发展中存在的问题,提出可持续发展的策略。

惠剑国画作品