美术大观杂志

被遗忘的辉煌——让·莱昂·杰罗姆的学院派绘画艺术

关键词: 绘画艺术  学院派  遗忘  古典主义  19世纪  人物造型  历史神话  生活场景  

让·莱昂·杰罗姆（1824—1904）是法国19世纪最有影响的古典主义学院派画家和雕塑家。杰罗姆的绘画遵循了学院派优秀的古典主义传统,他画功扎实、画风严谨、笔法细腻、色彩丰富,人物造型生动准确,其作品取材广泛,从历史神话、宗教风俗、肖像人物到生活场景,涉猎历史题材、希腊神话、东方主义等各个不同领域。杰罗姆的艺术不但继承了自文艺复兴以...

初读吴昌硕

关键词: 吴昌硕  民国时期  西泠印社  国画家  书法家  篆刻家  任伯年  赵之谦  

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）,原名俊,字昌硕,别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等。浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,＂后海派＂代表,杭州西泠印社首任社长,与任伯年、赵之谦、虚谷合称为＂清末海派四大家＂。他集＂诗、书、画、印＂于一身,熔金石书画为一炉,被誉为＂石鼓篆书第一人＂＂文人画最后的高峰＂。

白山黑水间的自由灵魂——张延昭油画评述

关键词: 油画展  张延  灵魂  自由  黑水  白山  中央美术学院  黑龙江省  

张延昭1961年生于黑龙江省双城,现为大庆市画院画家、中国美术家协会会员、黑龙江省美术家协会会员。先后在中央美术学院壁画系和油画系学习,作品《秋望》入选第四届全国青年美展;2002年,《共进午餐》入选第十届全军美展,获银奖;入选第三届油画展,第十届、第十一届全国美展。有多幅作品赴中国香港、俄罗斯、日本等地展出,并被相关艺术机构和私人...

第十二届全国美术作品展览——水彩·粉画作品选

关键词: 美术作品展览  作品选  水彩  参评作品  艺术风貌  评审委员会  美术创作  入选作品  

本届全国美展水彩·粉画展区的参评作品,充分展现了我国当下美术创作的时代特征和艺术风貌。本展区评审委员会秉持＂公开、公正、透明＂的原则,从800余件参评作品中,经终评共评选出入选作品319件,进京作品41件。本届水彩·粉画参展作品在艺术性、技术性和民族性上都展现了良好的风貌。整体呈现出如下三个显著特点：其一,质量空前。很多作品题材广...

经世致用：南宋艺术批评思想的价值尺度

关键词: 南宋  价值尺度  批评思想  经世致用  艺术  商业发展  理学思想  士大夫阶层  

南宋（1127—1279）商业的发展已达到相当水平。据南宋吴自牧《梦粱录》卷十三＂店铺＂条记载,当时临安（今杭州）城的店名可考的就有120多家。北宋的商业发展使当时的士大夫阶层开始关注世俗人生,南宋的商业思潮更进一步影响了士人的思想理念,并对理学思想开始渗透,分化出一支重视事功思想的＂浙东学派＂,成为当时与理学、心学三足鼎立的思想流...

从唐代仕女画探看唐代女性发髻梳理样式

关键词: 唐代  仕女画  发髻  梳理样式  

唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。本文试图从唐代仕女画入手,分析图中女子的发髻形式,总结唐代女性发髻梳理样式,以图理顺唐代女性发髻发展流变规律。

秀媚中逸态——论祝枝山书的本色

关键词: 祝允明  秀媚中逸态  书法本色  

明人孙鑛曾云：＂秀媚中逸态是京兆书本色。＂所谓＂本色＂,即是指允明书的关键特征。作者对＂秀媚中有逸态＂作了深入解读,并分析了这种特色产生的原因。

浅析宋代山水画中人与自然的关系

关键词: 宋代  山水画  人  自然  

本文通过分析宋代山水画中人与自然的关系,进而阐述宋代山水画中人与自然的作用与意义,以期探索宋代山水画创作中的规律。

以“四格”论古代绘画品评标准对绘画创作的影响

关键词: 四格  品评标准  绘画创作  绘画风格  推陈出新  

绘画作为艺术作品,最直接的目的就是供人品赏。由于各个时期审美观念的变化与影响,尺度不一的品评标准也随之产生,并反过来作用于绘画创作。中国古代绘画理论中的品评标准,虽然历经了各个时代的变迁,但其中仍有不少值得继承和借鉴之处。这对于当下的中国画发展有着不可小觑的积极作用。

略论文人画的笔墨意境

关键词: 文人画  笔墨  意境  

本文在对文人画笔墨特点及审美意境深入分析基础上,结合理论与实践,分别对唐代以来文人画发展加以论述,指出历代文人画的传统对当今中国画创作仍有借鉴和启示意义。

浅谈工笔花鸟画写意性的体现

关键词: 工笔花鸟画  写意性  中国画  

写意性是工笔花鸟创作的基本要求,也是制高点。所谓＂立象以尽意＂,它要求绘画者要以传情达意为创作宗旨。本文从构图、造型、色彩、技法以及意境营造等方面阐述对在工笔花鸟画中如何体现写意性的理解。

浅析情感在国画创作中的艺术作用

关键词: 生活情感  现实主义情感  民族情感  

国画是中国文化的瑰宝,它的精髓就是情感。本文从生活情感、现实主义情感以及民族情感这三方面来探索情感在国画创作中的艺术作用。

写貌物情 抒发人思—论中国古代画论中的抒情传统

关键词: 抒情传统  画论  线索  建构  

＂抒情传统＂虽然是20世纪70年代提出的概念,但是它基于中国文学、中国文化的深沉积淀,有极久远的发展历史,是个既老且新的话题。在中国画论中,抒情传统的表现同样明显,而且在近世愈发明显。画论中所提倡的抒发性灵、摹写情志等要求,与文人对于文学,尤其是中国之抒情诗的要求有一致之处。

历史的补白—王济远在上海洋画运动中的历史地位

关键词: 王济远  洋画运动  上海美专  

在上海近代轰轰烈烈的洋画运动中,王济远是一位重要的推动者。无论是其在上海美专执教的洋画运动前期,还是参与筹备标志洋画运动高潮的全国第一届美术展览,以及参加决澜社等,对洋画运动有推动作用的后期,都有王济远活动的身影。这些活动奠定了其在上海洋画运动中不可替代的历史地位。

董其昌书画鉴藏方法分析

关键词: 董其昌  书画鉴定  市场  

明朝末年,随着资本主义萌芽的产生,＂重农抑商＂的思想开始松动,使得书画市场日渐繁荣,收藏之风盛行,艺术品也趋于商品化,从而带动了大批文人、富商进入书画收藏界。有收藏亦有鉴别,本文就董其昌的鉴藏之法加以分析。

张大千书画作品的爱国恋乡情结探析

关键词: 张大千  爱国情怀  故乡  

本文通过对张大千先生书画作品的解读,探讨其爱国情怀,这种情怀乃是他的艺术动力。他重视传统、学习传统,这也是他海外闯荡三十多年始终具有爱国恋乡情结的不竭动力和深层内因。研究张大千书画作品中体现的爱国恋乡情结是对张大千先生的另一种解读。

不同自然观对于造型艺术的影响

关键词: 自然观  艺术创作  人的角度  自然精神  

本文论述了中西方传统造型艺术在自然观念及技法上的差异。

平凡·善良·高贵——析王沂东油画艺术蕴含的人类文化精神

关键词: 王沂东  文化  人类文化精神  艺术真实  油画创作艺术  

抱朴守真的王沂东,其作品关注平凡民众,造型质朴、手法平易自然、内涵深厚凝重,洋溢着强烈的平民性格、乡土芬芳,体现出对平凡事物的尊敬、对社会家国的情怀、对苍生万有的期待,以及对人类的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,凝结着中国亘古以来的人类文化精神。所以,他的画会被社会广泛接受。

掌中握清风 扇上绘精神

关键词: 艺术生活化  精神  中国文人  文人士大夫  中国传统  书画  发现美  创造美  

中国文人最善于在生活中发现美、创造美,或者说把艺术生活化。在中国传统书画领域中,扇面画艺术作为一种极具特色的形式,长久以来受到诸多书画名家与文人士大夫的垂青,历代文人墨客多曾在此方寸之间倾注自己的文思与才情,留下异彩纷呈、魅力无穷的书画经典。在古代,最早作为生活实用器具的扇子逐渐由纳凉工具转型成为文人遣兴自娱、书画交往的重...

桥本关雪的中国情缘

关键词: 桥本关雪  来华  友谊  美术交流  

晚清民初,中日美术间的交流活动频繁。出于对中国传统文化的景仰,日本画家桥本关雪数十次前来中国,直接感受中国文化氛围,充分了解中国的风土人情及文化精髓,不仅旅行写生,学习、鉴赏古画,研究中国古代文人画家如金农、石涛等,还在绘画创作中选取文学、历史、神话等古典题材,弘扬中国传统价值观,并与中国书画家、金石家交好,共同成立美术团体,举...

贝尔纳·卡特林绘画的色彩构成

关键词: 色彩构成  艺术特点  

贝尔纳·卡特林是法国20世纪的现代派画家,他用明快的色彩和简洁的造型为观赏者带来全新的视觉体验。本文从色彩构成的角度分析和归纳卡特林作品的艺术特点。

自画像中的孤独表现——《两个弗里达》作品解析

关键词: 自画像  孤独  弗里达  

自画像一直以来都是艺术家用来表达自我的创作方式。本文从孤独体验的角度分析弗里达的自画像,通过对作品《两个弗里达》的解析挖掘画家独特的内心世界和带有个人符号的艺术语言。

加拿大太平洋西海岸图腾柱图像意义探究

关键词: 加拿大  图腾柱  图像  功能意义  

木雕是加拿大原住民的主要艺术形式,而图腾柱的雕刻是最典型的木雕艺术。图腾柱除了对人物、动物等自然物的雕刻外,还有神秘的超自然的神灵形象。笔者通过实地考察、查阅资料和走访当地人,对图腾柱文化进行了总结,对图腾柱图案给予归纳分析,并结合原住民的文化历史探究图腾柱的功能与意义。

传统审美与书画装潢格式的视觉应用

关键词: 传统审美  装潢格式  经营位置  气韵意境  视觉应用  

本文先从＂认识论＂角度出发,阐述中国传统审美精神及美学理论认知与书画装潢工艺的密切联系,又从＂方法论＂角度结合书画装潢格式的选择配置和制作要求,说明传统审美在装潢格式中的具体应用,通过对点、线、面的合理组合选配,达到表现传统书画本身美感和意境的视觉效果。

妥木斯油画艺术特色与精神内涵

关键词: 油画民族化  艺术语言  精神内涵  草原题材  

本文通过对妥木斯油画艺术作品的研究,深刻领悟妥木斯提出的＂油画要具有我们民族特色＂,即＂油画民族化＂这一课题。妥木斯在中国传统文化中汲取营养,将东方审美及民族心理运用于自己的作品中,在不断的创作尝试中逐渐形成了极具个人特色的油画艺术风格与风貌。作为一个有责任感的美术教育家,他在美术教育领域的影响也是很大的。

综合材料绘画中的精神

关键词: 理性  感性  视觉空间  心理空间  艺术实验与探索  

综合材料绘画与传统绘画相比,材料媒介更广泛,材料在绘画中的应用赋予了绘画更多的趣味性和神秘感。这种趣味和神秘感不仅仅局限于画面的内容,更多的来源于材料对视觉空间和心理空间的影响,以及在进行艺术实践中对材料所起作用的实验。理性空间和感性心理空间的柔和,与具有开拓性的艺术实验构成了综合材料绘画的艺术精神。

非遗生产性保护视野下的传统手工艺的继承与发展——以惠山泥人为例

关键词: 非遗生产性  保护手工艺  惠山泥人  吴文化  

惠山泥人的发展历史和当代生产性保护的实践个案,提醒我们思考非遗生产性保护中消费、传承人、产品本身存在的不可逾越的难题。生产性保护仅仅保护非遗的部分元素,仍然需要政府充分发挥调控功能,通过提升专业水平和民众文化自觉以及市场对于艺术品不同层次的划分来实现对惠山泥人等传统手工艺类核心技艺的传承和保护。

浅析当代商业性雕塑的艺术性

关键词: 商业性  雕塑  艺术性  

如今,商业性雕塑已经具有普遍性。本文着重从雕塑的特性、形式、材质与色彩等方面分析当代商业性雕塑的艺术性。

浅谈雕塑作品中形体空间构成因素

关键词: 形体空间构成  雕塑  

雕塑艺术是一种具有质感、视觉效果和冲击力相结合的创造性艺术,作品形体间的高低、错位、方圆等构成因素都是影响作品的关键因素。本文从形体空间中构成因素的认知,发展趋势掌握,以及我国当代雕塑艺术中形体空间构成因素的表现等几个方面论述雕塑形体空间中构成因素的艺术价值。这种构成因素既可以成为一种独特的造型手段,又可以作为一种元素符...

美在民间—19世纪末西方新艺术运动的价值取向

关键词: 民间艺术  自然主义  新艺术运动  艺术与手工艺运动  

本文站在设计史的角度,从艺术与手工艺运动和新艺术运动两大设计改良思潮的比较探析民间艺术思想与自然主义思想对于设计转向的重要启迪与推动,阐释了美术与设计创新的基本根据是站在时代的精神上重新看待设计现象,回归设计为人服务的宗旨一系列问题。美在民间与自然界,是两场设计运动给予我们最大的历史经验与价值取向,重绘设计观念的形状。

金代女真族妇女裙撑初探

关键词: 金代  女真族  妇女  裙撑  

笔者通过对相关史籍的研究,并结合考古发现的人物形象资料分析后认为：最迟在我国金代建国初期（12世纪初）,女真族妇女就已经广泛使用了裙撑。从时间上看,金代女真族妇女对于裙撑的广泛使用,可能比西方妇女至少要早400年。同时,本文对于金代女真族妇女裙撑的功能及裙撑消失的原因进行了初步探讨。

基于地域生态资源的大连艺术陶瓷自主创新对策研究

关键词: 地域生态  资源  艺术陶瓷  创新对策  

本文以传统陶瓷工艺为理论依据,利用德国Seger系统分子分析组成法,实践以科学、环保的替代材料再生名窑瓷釉并研发新材料,探索大连地区艺术陶瓷自主创新途径。

我国陶瓷艺术的传承与创新探究

关键词: 陶瓷艺术  传承  创新  

本文通过分析传统陶瓷艺术的特点,探讨如何对陶瓷艺术传承与创新,促进我国陶瓷艺术的进一步发展。

工艺美术文人化在民间美术中的体现—以阆中马家面人为例

关键词: 马家面人  艺术特色  文化内涵  

阆中马家面人中的人物造型以其雅致文气的取材、动静相宜的造型、古朴沉稳的色彩,体现了工艺美术文人化的特点。

书斋中的几案之珍——水盂的发展演变

关键词: 水盂  文房  书斋  

本文以水盂的发展演变为线索,系统论述了这一文房器具在各个时代的形制特点,以及与文人之间的联系。

瓯骆青铜——民族文化交流的印记

关键词: 壮族铜鼓  纹样  文化  意象  

铜鼓是壮族民间重要的乐器、礼器和神器,承载了壮族的历史和文化。本文试图通过对铜鼓装饰纹样的分析,追寻其深层意象,并从艺术的角度揭示其文化本质,以求得研究的深入。

传统漆艺的传承与创新性发展

关键词: 漆艺  传承  创新  发展  

本文从漆艺发展现状与对传统漆艺传承上论述如何继承和弘扬中国传统漆艺并使之在新的时代有创新性发展。

鲁广文油画作品

姚静油画作品

曹雁楠国画作品