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美术大观杂志

杂志介绍

美术大观杂志是由北方联合出版传媒(集团)股份有限公司主管,辽宁美术出版社有限责任公司主办的一本省级期刊。

美术大观杂志创刊于1988,发行周期为月刊,杂志类别为艺术类。

美术大观杂志

省级期刊

  • 主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司

  • 主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司

  • 国际刊号:1002-2953

  • 国内刊号:21-1173/J

  • 发行周期:月刊

  • 全年订价:¥532.00

  • 傅狷夫书画成就与《书札集粹》的感悟

    关键词: 点渍法  中国山水画史  山水画  

    傅狷夫(1910—2007),本名抱青,亦名惟一,号觉翁、雪华邨人,字野客,祖籍浙江杭州,著名画家、艺术教育家。幼时接受传统熏陶,随父亲教导研习书画诗文,弱冠后入杭州西泠书画社,师事王潜楼研究山水。抗战期间,入蜀受业于陈之佛,历览西南及蜀中名胜,画风因以丕变,蹊径独开,奇肆雄伟,清新淡逸,兼而有之。

  • 傅狷夫书画及其创作进程对后学之启示

    关键词: 于右任  羊毫笔  

    觉翁傅狷夫的连绵草,不仅在当代独树一帜,即使拿来跟历代草书家相比,也有其无可取代的鲜明标格。谈到当代草书,自以于右任标准草书为极诣。把觉翁的连绵草拿来跟于右任的标准草书做个比较,也是很有意义的事。若以拳法为喻,于右任的标准草书,打的是太极拳,而觉翁的连绵大草打的则是少林拳。

  • 卓鹤君的探索给浙江山水画的启示

    关键词: 卓鹤君  山水画家  陆俨少  浙江美术学院  

    卓鹤君,1943年出生于浙江杭州。1981年毕业于中国美术学院中国画系山水画研究生班并留校任教。1988年应上海美术电影制片厂特聘,为水墨动画片《山水情》作山水画设计。此片共获蒙特利尔国际电影节短片大奖、金鸡奖、广播电影电视部优秀影片等六项大奖。曾任中国美术学院教授、博士生导师。

  • 张新权:叩问历史的风景

    关键词: 布面油画  油画艺术  油画展  江苏省美术馆  中国国家画院  

    张新权,1962年生于山东,南京艺术学院教授、油画系主任,中国国家画院研究员,上海美术学院客座教授。主要个展:2011年,'追溯·再现——张新权油画艺术展',中国美术馆(北京)。2012年,'往事如烟——张新权油画艺术展',MOCA当代美术馆(新加坡);'呼吸经纬——张新权油画艺术展',澄怀美术馆(南京)。

  • 松弛与严密的交错——张新权的油画

    关键词: 布面油画  李家山  

    二十多年前,一位来自齐鲁的北方人,闯入了阴柔婉约的江南水乡中一座以园林而著称的城市,又辗转来到六朝金粉之都的南京,这里南腔与北调混杂,悲情与激扬交融。当张新权进入南京艺术学院时,大师已经远去,但魂魄不散,精神不死:刘海粟一个世纪独步画坛所达到的表现主义高度,苏天赐坚守一生的中国油画之路,在黄瓜园营造出了强烈的气场。

  • 题材、粉本、流变——中唐吐蕃时期莫高窟主室屏风画研究

    关键词: 莫高窟  题材  粉本  流变  屏风画  

    通过对中唐吐蕃时期敦煌莫高窟中主要的四种主室屏风画的表现内容——观经变的十六观、未生怨,药师变的十二大愿、九横死,五台山图,维摩变进行逐一分析,进而探讨主室四壁屏风画在结构、内容上的发展流变及其形式变化的原因。

  • 《潇湘奇观图》笔墨现象发展探究

    关键词: 米芾  米友仁  云山墨戏  文人画  

    《潇湘奇观图》所展现的笔法墨法都是对宋代绘画形制的一种颠覆,墨戏之说也是一种纯粹的文人画思想,其对文人画的发展有着至关重要的作用,而文人画思想的发展甚至在明代末期清代之初影响了整个画坛。

  • 玄宴斋十三行有正代印本研究

    关键词: 玄宴斋本十三行  管一虬  有正书局  

    管一虬摹刻的玄宴斋本十三行,曾经是刻帖史上的赫赫名品。但碧玉本十三行的出现,以及现代印刷术的普及,却逐渐让它退却光华,在专业圈外鲜有人知。本文从有正书局的一个印本出发,探讨了玄宴斋本十三行的特征、翻刻和影响。

  • “貂皮装点的王朝”——《皇清职贡图》中“贡貂人”与“貂皮政治”的呈现

    关键词: 清代  贡貂人  贡貂制度  

    清代,'贡貂赏乌林制度'成为政府对生活在黑龙江流域各族群施行的一项重要行政管理制度。长期以来,有关这些贡貂部落及其贡貂制度的研究大多集中于档案文献中文字资料的利用,因此,本文选取法国国家图书馆收藏的彩绘册页本《皇清职贡图》为研究对象,以其中所绘七个贡貂部落的图像和说文为切入点,尝试从图文结合的视角来探讨此区域的'贡貂人'、贡貂...

  • 图像时代摄影与绘画的互文性研究

    关键词: 图像时代  摄影  绘画  互文性  

    同样作为视觉艺术,摄影与绘画艺术有着紧密的联系。在图像时代,摄影和绘画都在相互模仿、借鉴、吸纳、置换和消化,它们彼此映射,相互参照,形成一个浩如烟海的互文性网络。这个网络中的每一件作品都是独立的存在,同时映射着这个互文性的图像世界。互文性的摄影与绘画不是二手复制或临摹,而是显示了一部作品在和自己以及其他作品所形成的关系中的...

  • 李世民论书之文的骈俪之美

    关键词: 李世民  书论  骈体  特征  

    李世民不仅是中国历史上的一代明君,而且是一位杰出的书法家和书法理论家,在经国理政之暇,他还进行书法创作,并且写下多篇书学论文。这些书学论文多是骈体文,具有明显的骈体美学特征。

  • 以山水为母题的传统自然观及其思想嬗变

    关键词: 山水  自然  畅神  

    国人对于山水的审美观由单纯的自然物质属性过渡到复杂的精神文化属性,以山水为母题的自然观也历经发现、体悟到表现三个发展层次。山水为原始本我、人格自我以及道德超我提供了多元化的观照,道教隐逸之风、山水园林又为自然观生发出一个巨大复杂的话语场。

  • 以无累之神 合有道之器——论古人的择境与求路

    关键词: 择境  自然  天人合一  形神观  画品  

    本文以陈继儒'以无累之神,合有道之器,宫商暂离,不可得已'为线索,论述了中国古代画家对'境'的认识和追求,以及在求'境'的过程中来自哲思、形神观和自身修养的影响。

  • 谈19世纪末20世纪初的俄罗斯印象主义雕塑

    关键词: 俄罗斯  印象主义  雕塑  

    19世纪末到20世纪初,俄罗斯成为最广泛实践印象主义雕塑的国家,在俄罗斯诞生了一批具有代表性的印象主义雕塑家和雕塑作品。俄罗斯的印象主义雕塑具有典型的瞬时性、自由性和多样性的特征,并且这样的雕塑手法和艺术理念持续影响至今。

  • 辽代佛教造像的民族风格研究

    关键词: 辽代  佛教  造像  审美  

    本文对辽代遗存的佛教造像进行了系统的梳理,并以大同华严寺薄伽教藏殿辽代彩塑为主进行微观分析,认为辽代佛教造像具有不同于中原汉民族的审美特点,其造像上承唐风,又有自己的独特创造,体现出一种崇佛、尚武、尚金、男女平等的游牧民族风格。

  • 影像的展示性观看——从杰夫·沃尔的《死去的士兵在说话》谈起

    关键词: 影像  

    《死去的士兵在说话》是杰夫·沃尔的代表性作品。这件作品以其逼真的视觉效果,向观众展示出精心布置的景观,并给人留下深刻的印象。本文通过分析杰夫·沃尔的创作实践和艺术理念,探讨关于《死亡的军队在说话》的理解与观看的方式。

  • 粗狂的奔放之美——读沙耆静物画

    关键词: 沙耆  静物画  材料语言  奔放  

    沙耆绘画早在20世纪90年代就已引起中国美术界的关注。本文通过对沙耆艺术人生及静物画作品的研究,来探索沙耆油画静物在中国美术史中的价值及可进一步挖掘的深度意义。

  • 生态哲学视角下中国传统绘画的气韵与意境美学

    关键词: 生态哲学  传统绘画  美学思想  

    传统中国儒家学派的思想讲求人与自然的和谐,道家思想崇尚的是'天人合一',二者虽然在世界观的层面上对行为认知有明显的偏差,但是在对待人与自然的关系上能够形成高度地契合,这是已经将艺术升华到了意识形态的层面上去重视,本文就结合实际情况,对生态哲学视角下的中国传统绘画技艺、模式和方法中所展现出来的气韵与意境美学之间所产的契合进行简...

  • “走向十字街头”——司徒乔绘画艺术研究

    关键词: 司徒乔  批判现实主义  

    20世纪上半叶,围绕中国社会最关键的语词是'救亡'与'图存'。在这样的背景下,'大众主义'美术应运而生。司徒乔在历史机缘和自身努力的双重结合下,成为一名真正践行'大众主义'美术的画家。本文通过《放下你的鞭子》和《义民图》两件作品,分析研究司徒乔是如何'走向十字街头',去表现社会现实与人民群众的。

  • 从叙事性到意象性——张萱、周昉仕女画的审美变迁

    关键词: 张萱  周昉  叙事性  意向性  审美变迁  

    该文以唐代张萱、周昉仕女画为研究对象,以比较分析为研究方法,以唐代美学思想为理论依据,以唐代墓室仕女壁画的风格演变为实物比对,从而对张萱、周昉仕女画的审美特性做进一步的探求。研究认为,张萱的叙事性重在表现情节性和故事性的具体事件,而周昉的意象性则以沉静和幽怨的人物形态体现多重指向,其审美情趣大有不同。

  • 造型艺术创作方法及形式表现刍议

    关键词: 造型艺术  创作方法  形式表现  

    本文通过对造型艺术的再现性写实、意象性寓意和抽象性表现等创作方法的阐述,旨在进一步明晰作品内容与形式的关系及形式表现要义,并为相关艺术创作提供借鉴与参考。

  • 从摹写中再现个性表达——谈儿童绘画创造力的培育途径

    关键词: 摹写  个性表达  儿童绘画  创造力  

    本文从儿童绘画创造力受限的现实困境出发,剖析其深层次原因,并以临摹绘画教学实践为切入点,提出儿童绘画创造力培育的四条可行性建议。

  • 架上造石——关于何军的油画创作

    关键词: 太湖石  中国美术馆  油画创作  布面油画  油画展  写实绘画  中国当代油画  油画语言  油画系  

    何军,1970年生于四川,2006年毕业于俄罗斯莫斯科苏里科夫美术学院油画系,硕士学位。现为西安美术学院油画系主任、教授、硕士生导师。展览:2018年'第四届中国油画展',中国美术馆;'靳尚谊艺术基金会青年教师扶植计划创作研究展',中国美术馆、上海油雕院美术馆.

  • 互联网环境下的广告创作新趋势研究

    关键词: 互联网  数字化广告  创作新  

    本文针对互联网环境下的广告创作新趋势进行了梳理和归纳总结,采用了文献研究、案例分析、逻辑推理的方法,从技术层面、媒介层面、生活层面、思维层面对导致这些变化产生的原因进行分析,揭示其中的规律和原理。

  • 从封面设计回溯辽宁期刊出版

    关键词: 辽宁  期刊出版  封面设计  

    辽宁期刊出版是中国期刊出版的重要组成部分。本文将辽宁老期刊锁定在1905—1949年辽宁地区出版的期刊,并将其封面作为研究对象,从设计的角度出发,结合当时的历史背景,梳理出辽宁期刊在四个不同时期的发展特征,进而考证期刊封面设计的历史价值,探索辽宁期刊发展的历史规律,为构建社会主义和谐社会创造良好的文化条件。

  • 视觉传达体系下的文创产品设计研究

    关键词: 文创产品设计  创意思维  视觉传达体系  

    文创品牌产品的发展状态体现了国家商业发展,是提升国家商业及文化竞争力的有效措施,用跨界思维研究文创品牌产品及业态的设计思路和设计方法,目的是把我国的文化创意产业推向品牌化、专业化和多元化。

  • 手稿在艺术实践中创意的呈现与应用

    关键词: 手稿  艺术实践  创意  呈现  应用  

    本文着重围绕了解客户需求、手绘素材的积累以及手绘创作案例三个方面进行论述,强调手稿在设计项目中的重要性和必要性,以及手稿在概念设计阶段对记录设计创意乃至推动整个项目进程的意义。

  • “伪满洲国”宣传媒介的本质及影响研究

    关键词: 宣传媒介  本质  影响  

    日本以多种宣传手段歪曲事实、美化其侵略行径,迷惑和奴化民众思想。本文通过剖析这一系列伪善宣传给东北地区带来的社会、政治、经济、文化的不良影响,透视这'野蛮政策'下的文化侵略,使人们铭记历史、反思文化、凝聚人心、展望未来。

  • 基于礼仪性精神的传统服饰设计美学思想探析

    关键词: 服饰  造物  礼仪性  礼制艺术  

    中国传统造物设计美学思想可分为实用性、礼仪性和审美性等不同方向追求,这三种不同的价值取向,尤以礼仪性思想对于中国古代服饰文化产生很大影响。中国历史上曾有礼制艺术时代,儒家文化对服饰礼仪制定了细致完备的规范,对不同身份地位的人的服饰、不同活动场合的服饰,以及在服饰与佩饰间的搭配使用等,都有非常明确的礼仪性要求。

  • 昆剧视觉语言在文创产品开发创新中的探索——以青春版《牡丹亭》为例

    关键词: 昆剧  视觉语言  文化元素  文创产品  

    本文以青春版《牡丹亭》为例,在研究理解昆剧艺术文化,掌握相关的历史信息和资料的同时,用现代构成的设计意识和绘画、手工艺等技艺,将昆剧服饰、配饰等视觉语言符号转化为大众喜爱接受的文创产品,使之成为传承和弘扬传播昆剧文化意韵的工具。

  • 解构主义在海派旗袍重塑设计中的探究

    关键词: 海派旗袍  解构主义  重塑设计  

    本文基于解构主义的视角,为海派旗袍的现代重塑设计寻求新思路、新方法。通过找出解构主义与海派旗袍的内在联系,提出解构主义与海派旗袍并合设计的必要性与关联性,对解构旗袍的具体策略进行探讨。

  • 在传统与现代中穿行——现代漆艺首饰设计刍议

    关键词: 漆艺首饰  回归  突破  

    漆艺首饰是漆艺和首饰结合的古老艺术,但随着漆艺衰落,首饰材料的更新变化,漆艺首饰和众多传统手工艺一样淹没在历史的长河中。近年来漆艺首饰又重新回到人们视线,主要得益于社会对传统艺术复兴回归的重视,尤其是当今非物质文化遗产该以何种姿态融入现代社会重放异彩的文化思潮需求,以及现代首饰个性化、民族化的需求。

  • 根植于区域绘画传统的动漫插画设计创新研究——以意大利1911年版《木偶奇遇记》插画为例

    关键词: 区域绘画传统  木偶奇遇记  动漫  插画设计  

    近年来我国动漫插画设计在发展过程中遇到了井喷期之后的瓶颈期。特别是'拿来主义'思维背后突显出插画设计创作的浮躁和对本国传统文化传承的缺失。笔者以意大利1911年版《木偶奇遇记》的动漫插画设计这一经典作品为例,分别从版式构图、角色及场景设计等方面进行了分析研究,提出插画创作可以根植于本国区域绘画传统的创新路径。

  • 基于连云港方言研究的创意字体设计探析

    关键词: 创意字体  连云港方言  互联网  

    本文基于连云港方言相关语言学、文化学研究成果,尝试以视觉化的汉字图形诠释方言中的特色内容,从而展开创意字体设计研究,并结合移动互联网新媒体传播特点及文创开发,探讨连云港方言的设计应用,期待其成果能用于城市文化建设与旅游文化推广之中。

  • 政民互动导向下旧城风貌区的空间更新策略探索——以重庆黄桷垭正街更新为例

    关键词: 政民互动  公众参与  山地型街区  空间更新策略  

    本文以重庆黄桷垭正街更新的实践为例,通过更新过程中公众参与以及社区设计师制度的运行,寻求政民互动导向下旧城风貌区更新的思路,提出并实践了五种空间更新策略;以空间创新设计来探索传统风貌资源活态保护与利用、传承城市历史文脉、提升人居环境质量的途径。

  • 当代语境下再议博物馆展示设计及语系建构问题

    关键词: 博物馆  展示设计  语系建构  

    本文从博物馆展示设计发展脉络简述、设计及语系建构问题探讨、案例分析及总结四方面依次出发,对作为原点问题的一系列问题做出回应与思考,并试图在探讨当代语境下博物馆展示设计的相关问题中,建立博物馆展示设计全流程模型,对展示设计本质问题进行进一步分析与研讨。

  • 波士顿绿道公共艺术的生态策略与启示

    关键词: 绿道  公共艺术  生态  

    波士顿绿道是一个由六座街心公园组成的带状公园系统,其间遍布着各类永久设置和临时性的公共艺术作品。绿道不仅在城市的核心地带为公众提供了审美与休闲结合的公共空间和绿色空间,也因可持续景观的设计和维护理念、系统的公共艺术规划及生态主题的公共艺术活动启迪人们对生态问题持续的关注和思索。

  • 城市化进程下古村落的再生性设计——以广州小洲村为例

    关键词: 城市化  古村落  再生性  小洲村  

    古村落不同于一般文物保护单位,是一种活的文化遗产,动态地反映着我国的地域特色和传统文化,如今城市化进程却给古村落的保护带来了巨大的压力。文章从'小洲村现象'出发,通过对小洲村村落环境及传统文化发展现状的研究分析,结合小洲村的具体情况,尝试性地提出再生性保护策略,为古村落的保护与发展提供参考。

  • 赣“压白尺”古桥文化保护研究——以澄波桥长、宽、高、桥门为例

    关键词: 压白尺  澄波桥  文化保护  

    中国古建筑形式多样,文化内涵丰富。本文从'压白尺'民俗装饰艺术角度分析研究古建筑美的内在规律,以江西铅山唐遗澄波桥为例。

  • 贵阳小车河湿地公园避灾可行性研究

    关键词: 贵阳  小车河湿地公园  避灾  

    本文通过对小车河湿地公园的调查、测算、分析以及避灾绿地空间、避灾绿地规划原则的探讨,论述了小车河湿地公园避灾的可行性,试图为山地城市避灾绿地建设提供参考。

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