美术观察杂志

观察第十二届全国美术作品展——最具发展前景的展览版块——第十二届全国美展港澳台、海外华人艺术展区观察

关键词: 中国美术家协会  海外华人  港澳台  作品展  艺术界  美展  展区  版块  

由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会主办,盘锦市政府承办,盘锦市美协、兴隆台区委、兴隆台区政府共同协办的“第十二届全国美展”港澳台暨海外华人作品邀请展,于2014年8月15日在盘锦市辽河美术馆开幕.本次“第十二届全国美展”港澳台及海外华人作品邀请展是“第十二届全国美展”的揭幕展,也是港澳台及海外华人展区首...

实验“实验”——第十二届全国美展实验艺术展区观察

关键词: 实验艺术  展区  美展  美术馆  艺术作品  艺术生态  艺术展  作品展  

一路伴随着争议与诘问,第十二届全国美术作品展实验艺术展于2014年8月17日下午3时在北京今日美术馆开幕.直至9月8日,出自47位艺术家和5位评审委员之手的艺术作品都将出现在今日美术馆1、2、3号馆的展厅里,向观众呈示当下中国实验艺术生态.

设计不是可有可无的摆设——第十二届全国美展设计展区观察

关键词: 设计批评  美展  展区  摆设  新生事物  艺术设计  自然  

由于长期从事设计研究与设计批评,笔者对于设计界的情况自然不会陌生,但由于中国美协主办的全国美展关注艺术设计这一新生事物还是近十几年来的新情况,所以自然也有一番特别的兴味.

当代美术应注重中国文化核心价值观与普遍影响——第十二届全国美展综合画种·动漫展区观察

关键词: 当代美术  核心价值观  美展  中国文化  展区  画种  动漫  美术作品展览  

随着全国美展规模的不断扩大,展览模式也不可避免地随之变化,由地方城市承办的分区展览模式已经得到成功推行.不难发现,地方城市对这一展览非常重视,政府发动各种文化资源,投入大量人力物力,以展览为中心拓展地方文化影响,做出了很大努力.始于1950年的“全国美术作品展览”,不仅是我国水平最高、规模最大、作品种类最多、参与范围与影响最广的美...

提纯语言引导审美——第十二届全国美展壁画展区观察

关键词: 壁画艺术  中国美术家协会  中央美术学院  纯语言  美术作品展览  中华人民共和国  展区  美展  

由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办,中央美术学院、中国壁画学会、中国美术家协会壁画艺术委员会、中央美术学院壁画系、中央美术学院美术馆共同承办的“第十二届全国美术作品展览壁画作品展览”及中国美协壁画艺委会与中国壁画学会主办的“第三届全国壁画大展”,于2014年9月21日上午10时在中央美术学院美...

大同和小异——第十二届全国美展漆画、雕塑展区观察

关键词: 雕塑展  美展  漆画  大同  展区  周年庆典  改革开放  共和国  

作为中国美协向共和国成立65周年庆典的献礼的一部分,本届全同美展的漆画展和雕塑展无疑也具有高规格和所谓全民性的内容,也因应了中国改革开放三十多年来所取得的国家性成就的诸多特征,对此有关媒体会按照给定的路径做不遗余力的大量报道和宣传.本文就所见所闻谈有关的看法.

美展范式的几个问题——第十二届全国美展中国画展区观察

关键词: 中国画创作  美术作品展览  美展  展区  范式  当代中国  社会价值观  入选作品  

2014年9月26日上,“第十二届全国美术作品展览中国画作品展”在位于海河之畔的天津美术馆隆重开幕,此次展览共展出了来自全国的591件入选作品以及评委作品.基本反映出了当代中国画创作的总体风貌.这是一场视觉的盛宴,进入展厅,一幅幅宏幅巨制让人应接不暇 创作者将关注的视点聚焦到社会生活的每个层面,关注当代人的生存状态与情感世界,将健康的...

“小画种”如何表现“大时代”——第十二届全国美展水彩粉画展区观察

关键词: 水彩画  画种  展区  美展  水粉画  中国传统  中国画  黄宾虹  

对于水彩和水粉,我们这一代美术人都是有感情的.水粉画不必说,每一个学过画、考过美院的人,都不可能不学习水粉画作为色彩的启蒙和基础;水彩画对我们来说更具备一层特殊的感情.在西洋传入的诸画种中,水彩画可以在某种程度上说是最接近中国画的一种,以至于黄宾虹就曾经直接把水彩画说成中国传统中的“没骨”画.笔者出生、成长于青岛,由于靠水的缘...

陶艺的今日和未来之路——第十二届全国美展陶艺展区观察

关键词: 陶艺作品  美展  展区  唐长安城  博物馆  展览  分区  漆画  

2014年9月29日,第十二届全国美展陶艺展在西安大唐西市博物馆开幕.这是本届美展最后一个分区的展览,而“陶艺展”也是本届美展首次单独设立的分区展览.十一届美展中,陶艺与漆画还共在一个展区,而此前的历届全国美展,不仅展区名称,甚至参展说明里还看不到“陶艺”这一字眼.本次陶艺展共展出221件作品,其中29件将会赴京参加汇展.在大唐西市博物馆...

主题意识与时代表征——简论第十二届全国美展的创作趋向与展览特色

关键词: 美展  创作趋向  主题意识  展览  新中国成立以来  简论  表征  艺术界  

作为新中国成立以来延续至今的全国性艺术大展,全国美展历来是中国美术界最权威、最具号召力与影响力的展事.五年一届的全国美展既是全国各地美术状况的阶段性检阅,又常被看做中国美术创作风格取向的风向标.今年底,令人瞩目的第十二届全国美展获奖作品展又将在北京正式举行,而在此之前,各艺术门类分展区已在全国各地陆续拉开帷幕.文化艺术界乃至...

诗性的抒情 智性的反思——第十二届全国美展动画作品论略

关键词: 动画作品  抒情  诗性  美展  反思  智性  论略  历史与现实  

作为视觉艺术的一个品类,动画被纳入全国美展的版图中,是近几年的事.从本届70部参展影片来看,这一品类已取得长足进展,它们进一步提升了“电影”与“美术”的融合程度,艺术性有较大突破,思想性有所提高.作者们以多样化的视听语言,对历史与现实做出积极的回应,既流露出诗性的抒情,更有智性的反思.

从动画成为“红牌专业”谈起

关键词: 动画专业  大学生就业问题  本科专业  艺术类专业  社会关注  全国高考  调查机构  就业前景  

最近几年,大学生就业问题备受社会关注,在全国高考总人数连年下降而艺考热却未见降温的情况下,“艺考热、就业冷”成为艺术类专业毕业生不得不面临的窘境.知名第三方教育调查机构麦可思的《2014年大学生就业报告》显示,2014年共有8个本科专业成为“就业前景最不看好的红牌专业”,其中动画、美术学、艺术设计均名列其中.在2013年的9个本科“红牌...

丹青中国梦——庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展在京开幕

关键词: 中华人民共和国  中国美术馆  中国梦  作品展  丹青  文化部  副部长  文化活动  

为庆祝中华人民共和国成立65周年,由文化部主办,文化部艺术司、中国美术馆承办的“丹青中国梦——庆祝中华人民共和同成立65周年美术作品展”隆重举办.这是全国各族人民庆祝国庆,以丹青画卷歌颂中国梦的一次重大文化活动,也是全国美术界献给祖国65岁华诞的一份诚挚祝贺.展览于2014年9月23日在中国美术馆开幕,文化部部长蔡武,副部长黄坤明,中国文...

第十二届全国美术作品展览剩余各展区陆续开幕

关键词: 美术作品展览  展区  剩余  海外华人  实验艺术  港澳台  

继第十二届全国美术作品展览港澳台及海外华人展区、实验艺术展区于2014年8月开幕后,2014年9月,其余各展区也陆续开幕.

新中国美术家系列——陕西省国画作品展在中国国家画院美术馆举办

关键词: 新中国  陕西省  美术馆  作品展  美术家  画院  国家  国画  

由中国国家画院、陕西省文化厅主办,中国国家画院创作研究部、中国国家画院美术馆、中国国家画院美术研究院、中国国家画院艺术信息中心、陕西国画院承办,陕西艺唐新文化传播有限公司协办的“新中国美术家系列——陕西省国画作品展”于2014年9月19日在中国国家画院美术馆举办.

当代中国美术精品远行亚美尼亚——“走进亚美尼亚——当代中国美术精品展”在亚隆重开幕

关键词: 中国美术家协会  亚美尼亚  精品  当代  基督教堂  文明古国  宗教信仰  交流活动  

来自南高加索的晚风,伴随着基督教堂的阵阵钟声,在亚美尼亚首都埃里温上空徐徐飘荡这个拥有着悠久历史和宗教信仰的文明古国,正用庄重的仪态迎接来自遥远东方国度的美术精品.当地时间8月1日下午5点,由中国美术家协会主办的“走进亚美尼亚——当代中国美术精品展”在亚美尼亚埃里温艺术家之家隆重开幕 以中国美协常务副主席吴长江为团长的中国美...

首届靳尚谊专项基金优秀毕业生扶植计划作品展开幕

关键词: 优秀毕业生  专项基金  靳尚谊  作品展  扶植  文化艺术  资助计划  青年教师  

继北京文化艺术基金会＆#183;靳尚谊专项基金顺利完成201 3年青年教师资助计划后,2014年9月14日,“首届靳尚谊专项基金优秀毕业生扶植计划作品展”在大都美术馆开幕,本次展览由北京文化艺术基金会＆#183;靳尚谊专项基金、北京外交人员服务局主办,大都美术馆、“大艺网”协办.出席本次开幕式的有国家相关部门领导和艺术界的专家学者.

俏是春潮荡漾时——陈醉画展在京开幕

关键词: 陈醉  画展  美术馆  题画诗  

俏是春潮荡漾时——陈醉画展于2014年9月6日在北京莹宝泰美术馆开幕。“斗丽争妍意满枝，千红万紫总难宜。飞花怎解其中妙，俏是春潮荡漾时。”这是陈醉的一首题画诗，写花、写人、写心，写出了意境，更是道出了作者的创作旨趣。

简讯

关键词: 中国国家博物馆  简讯  托尔斯泰  莫斯科  俄罗斯  展览  庄园  

展览 “列夫·托尔斯泰与他的时代”展览 于2014年9月24日至12月21日在中国国家博物馆展出。该展由中国国家博物馆与俄罗斯雅斯纳雅·波良纳庄园博物馆及莫斯科国立列夫·托尔斯泰博物馆共同举办，展品共255件（套），

一片神行满纸烟云——陈玉圃谈黑伯龙的画艺人生

关键词: 人生  美术家  提出问题  美术创作  20世纪  纸  美术界  中国  

美术家需不需要以自己的方式对身处的时代提出问题和看法？如果从单纯的个体视角来看，每一个美术家对此可以不置一词，但是从历史的视角来考察，我们不难发现：在每一个重要的时代开启之前和进行当中，都会有最重要的美术家以特定的方式来回答这个问题，并引领一个时代美术创作的走向。若以此来衡量20世纪以来直至今日的中国美术家，我们会得到...

生命景观的人生诠释

关键词: 人生体验  人的生命  诠释  景观  积极进取  认知方式  宗教教义  哲学命题  

人的生命原本来自一次偶遇的“意外”,人生更何尝不是在无数次的“意外”中从始至终.或感叹无常,或超然处置,或循规蹈矩,或积极进取,面对生命与人生的不同认知方式,不同价值取向,衍生出诸多不同的哲学命题和宗教教义.探索生命和把握人生,苦苦消耗了人类无尽的智慧和心力.诚然,个体生命的无常与社会群体生命的恒常存在方式互为矛盾,交合形成现实...

赞礼生命

关键词: 生命  创作过程  父亲  孩子  

12年前,随着女儿的呱呱降生,让我以父亲的名义开始认识生命的传承.我从最初的狂喜忐忑,到渐渐地理性从容,忽略掉曾经感情用事的片段,我发现从初为人父的复杂情感中走向成熟,不仅仅是作为男人、父亲的进步,更是对生命有了深刻的理解、认识甚至是发现.于是,在我工作、读研、创作过程中,在越来越清晰的作品符号确定的过程中,孩子,董书兵的孩子,成了...

重读经典——论唐人物画造型的借鉴启发

关键词: 造型体系  人物画  唐代  借鉴  读经  当代语境  宋元明清  审美观念  

唐代人物画重工尚法,瑰丽伟岸,焕烂而求备,成为其基本特征,呈现出来的是一种丰盛博大的气魄.此时的绘画之所以具有深刻的影响和不朽的生命力,主要得益于其独特的造型体系和审美观念.与宋元明清人物画造型相比,唐代的人物画显示出盛世气势,全无世俗赢弱之态.而唐之前的人物画,“迹简意淡”,笔势流转虽高古,造型却有局限性,多属于秀骨清像风格.到...

关于“笔墨当随时代”的断想——创作《会》随笔

关键词: 随笔  创作  断想  笔墨  现实世界  艺术家  

一个时代有一个时代的艺术. 时代不断变化和发展着，艺术作为现实世界的映像，作为艺术家对现实世界观照之物化，也肯定将随着时展而不断发展变化。但新的时代，以新的姿态出现的艺术并不能割断其与历史的联系。

“淡”而有“骨”——中国山水画淡墨美学之探析

关键词: 中国山水画  魏晋南北朝时期  美学  中国画论  骨法用笔  青绿山水画  

在中国画论中,南齐谢赫提出的“六法”将“骨法用笔”排在仅次于“气韵生动”的第二位,说明在山水画萌芽的魏晋南北朝时期,中国的画家们已经自觉地意识到了用笔的审美性与重要性.然而,早期中国山水画却是一直以青绿为重,其中的笔性却并未如画论所说得到相应的发挥.直至到了唐以后,才出现了另一路以王维、张璨、王洽为代表的“水墨渲淡”、“不贵...

文化修为：书法艺术“技进乎道”的必由之路

关键词: 书法艺术  文化  理论与实践  朱培尔  作者  

近读朱培尔先生的《“技进乎道”·一个未竟的使命》一文,感同身受,这是笔者多年来读到的一篇有关书法的好文章,思考的深度也反映出作者的理论与实践的深度,我十分赞同作者的以下观点：

风景画中植物的灵魂与指向

关键词: 风景画  植物  指向  灵魂  油画风景  

油画风景的题材和样式多种多样,以表现植物为主题的油画也很多,这些植物或者是作为主题的陪衬而出现,或者作为客观的对象而存在,从而构成一幅幅好看的风景画.于是,我便开始思考这些植物除了能提供好看的形态之外,还能够提供什么别的启示.

心恋桑梓——我的水彩画题材选择与创作感悟

关键词: 题材选择  创作者  感悟  水彩画  桑梓  现实生活  绘画题材  题材来源  

意大利莫兰迪说过：“我本质上是那种画静物的画家,传达一点宁静和隐秘的氛围.”通过静物,抒发自己内心的宁静和隐秘,这大抵是莫兰迪对绘画题材的感悟.对于创作者来说,题材的选择很重要,题材来源于生活的各个方面,展现现实生活.只要善于发现,任何事物都可以成为笔下的素材,通过提炼、改造,创作出引人共鸣的作品.

一花一世界——我的绘画札记

关键词: 经验世界  绘画主题  札记  艺术家  情感  描绘  感觉  

卢梭说：“艺术并不是对经验世界的描绘或复写,而是情感和感觉的流溢.”此寓意于我来说亦然.情感伴随着画者的感觉和观念,决定了作品的方向和深度.正是由于情感的多种变化、喜怒哀乐,才使得艺术充满着美妙与活力.作为美的观赏物,花卉一直以来都是艺术家们喜欢的描绘对象和抒情达意的载体,也是我所钟爱的绘画主题.作为生活在湘北地区的我,从小就...

用独特视角描绘人生——信息化时代的数字插画艺术观

关键词: 信息化时代  插画艺术  艺术观念  人生  描绘  数字技术  艺术形式  技术支持  

插画是一种有着悠久历史的艺术形式,在当今数字技术的冲击下,插画艺术迎来了新的春天.信息化时代的数字技术飞速发展为数字插画提供了强大的技术支持,创造性思维和艺术观念得到新的释放,表现语言和展示空间得到了极大的拓展.

作品选登

重建艺术与社会的“在场”

关键词: 现代艺术  在场  社会  历史进程  存在意义  20世纪  物自体  客观性  

“在场”（Anwesen）即显现的存在,或存在意义的显现;康德理解为“物自体”,笛卡尔表述为“对象的客观性”,歌德称之为“原现象”,诸种表述各有其语境和侧重.但无论如何,“在场”都意味着是“面向事物本身”,感受力及其经验的直接性、无遮蔽性和敞开性 可是无论是面对历史还是把握现实,我们都面临复杂的文化之网和层层语言符码,很难做到无遮蔽状...

论《水浒叶子》插图的商业特征与高古风格的形成

关键词: 商业特征  插图  叶子  水浒  古风格  英雄故事  审美意识  美术设计  

在陈洪绶的插图作品中,《水浒叶子》无疑是影响最大的,人们对它的关注已经延续了几百年,至今,我们仍在挖掘与探究这小小纸牌里的“造型与表现”的奥秘.这不仅是因为老莲“凡四阅月而成”精心刻画的魅力所在,也和家喻户晓的梁山英雄故事有直接关联,同时,也反映了晚明文人画家参与商业美术设计的独特审美意识及其影响,当年的纸牌线描插图的视觉传...

灵韵：在原作与摹本之间——基于张大千临摹敦煌壁画的思考

关键词: 敦煌壁画  灵韵  张大千  临摹  摹本  原作  本雅明  

一 本雅明存《机械复制时代的艺术作品》中提出的重要概念——“灵韵”或“光晕”，该词源于英文“Aura”。无论是东方还是西方，人类为了突出神与人的不同，在形貌、体量、气质上都做特别的处理，

文人画中的民间艺术元素——以许麟庐绘画为例

关键词: 民间艺术  文人画  艺术元素  绘画  传统文化  

中国的传统文化种类繁多,历史源远流长,民间艺术与文人画都是传统文化中的重要一员.从古代到现代,民间艺术与文入画这两个原本独立的体系,在有心人的巧妙运用下逐渐走向了融合.

从沈周的实景园林画看他的自然观

关键词: 自然观  园林  沈周  山水画家  自然学习  外师造化  吴中  元人  

五代北宋的山水画家注重向自然学习,到了元代,这种状况有所变化,一般认为元人重写意,实际上元人也重视对自然的体会宋元山水画的这种外师造化的精神似乎未被明代山水画家所继承,一般认为明代山水画拟古气息很浓,少有创新,好像这主要是因为吴中画家不注重学习自然的结果.但同时我们也能发现吴中画家创作了大量的园林实景画.这是不是能代表他们也...

苏天赐的意象风景

关键词: 意象油画  风景油画  苏天赐  中国油画  审美意趣  诗情画意  艺术评论家  中国山水画  

苏天赐是继林风眠之后中国油画的领军人物,他将中国传统绘画元素运用到油画中,开创了具有东方审美意趣与精神的意象油画新样式 艺术评论家尚辉说：“在世界油画史上,意象油画不是简单的流派或风格,它是西方艺术表征下油画语言的中国化”苏天赐在他的风景油画中赋予中国山水画的灵魂,线条与色彩极具表现力,在洋溢着尔方审美与情感的同时,又避开了...

从透视学角度看传统山水画的空间表现

关键词: 中国传统山水画  空间表现  透视学  传统中国画  空间布局  经营位置  

中国传统山水画重视画面空间布局,南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的“六法”,成为了中国传统绘画理论体系的基础.“六法”中“经营位置”的重要性尤为后人所强调,唐代张彦远指出“至于经营位置,则画之总要”,将画面空间布局的重要性提高到统领画面的高度传统山水画的空间表现方法集合了画家的情感、对艺术的理解和对世界的领悟,突破了现...

由“质”渐“文”——谈书法的审美沿革

关键词: 中国书法史  审美标准  象形文字  审美导向  不自觉  

中国书法自象形文字始,至今已经历了数千年的变迁,若论及各个历史时期的作品之优劣,每个时代都有一定的审美标准,概括而论,是顺着一条由“质”渐“文”的发展方向沿革着,在中国书法史上,这两种东西一直自觉或不自觉地左右着人们对书法的审美导向,

绘画语言与设计理念

关键词: 绘画语言  设计理念  生活细节  设计创意  设计形式  艺术创作  创作者  艺术家  

不论是对绘画怍品的创作还是设计创意的构思,艺术家都离不开创作者思维的延伸性和理念的逻辑性,以及对事物内心感知的共鸣这充分体现了艺术来源于生活而高于生活的现实特征,艺术创作中绘画与设计形式的相互渗透,既是物质化的转变,又是对生活细节的演绎.