美术观察杂志

现代学院体系下中国画教育的“通”与“专”

关键词: 中国画学  现代中国画  画科  潘天寿  本土化改造  传统语境  中国画艺术  中央美院  当代语境  分科教学  

关于中国画教学的分科与统融,已成为半个多世纪以来国内美术学院教育面对的重要母题之一。现代中国画学科的专业分科与相关体系的建构,一方面深刻凸显了传统的中国画分科与现代学院教学体系之间的抵牾与调和,另一方面更体现了近代以来引入的西式学院体系的本土化改造与适应的过程,以及中国画由相对自适自足的传统语境向丰富多元的当代语境转型的...

承继文脉 增强文墨

关键词: 中国画发展  中国绘画史  现在进行时  中国画坛  人才培养  国画教学  现代教育体系  中国画家  待细把江山图画  师徒传承  

中国画人才培养被纳入现代教育体系已有近百年的历史。对于20世纪以来的中国画人才培养以及中国画的发展,这些年来有不同的评价,有学者认为百年来中国画坛涌现的大师在数量上、品质上难以与古代相提并论,以至现代以来中国画进入了一个低谷期。对于这样的认识与评价,我倒不一定认同。在我看来,在中国绘画史的评价上向来都存在着厚古薄今、近不如...

同笔构线：书画岂能细分工？

关键词: 书画同源  现代教育模式  新式教育  雁塔圣教序  吴昌硕  墨法  王叔明  遂良  结字  画中  

中国的书法和绘画有着天然的血缘关系,“书画同源”几乎是一个人尽皆知的话题。但是,长期以来书和画由于专业分工太细带来的种种弊端常常被人们忽略。20世纪初的社会变革带来了“科学”的普及和强调图画手工的“实学”教育,中国画开始进入学堂,成为新式教育的重要内容。经历了百余年的教育变革,在专业分工渐趋细化的现代教育模式中,文化的商品化...

重思国画教育：问题不在学生

关键词: 潘天寿  中国绘画  元代文人  陆俨少  教育方式  人类艺术  黄宾虹  新文人画  芥子园  王右军  

在西画东传之前,国画就是使用宣纸、墨、毛笔等材料完成的中国绘画,用同样的方法画在板上,一刻一印就成了中国雕版绘画。元代文人画兴盛以后,画面的诗、书、画、印又成为中国画最为直接的形式特征。所以潘天寿先生提倡的“但求四全,不求一绝”国画教育方式,就是提倡中国画要进行诗、书、画、印的全面学习,不要片面地追求“一绝”,也就是在老百姓...

泛滥的“大师”——“大师”的名头与花样

关键词: 工艺美术大师  漆器工艺  金属工艺  织毯  工艺美术行业  陶瓷美术家  陶瓷艺术大师  陶瓷艺术家  其他工艺  传统工艺美术  

工艺美术界最著名的“大师”称号,当属肇始于1979年,由国家轻工部、发改委和行业协会评选出来的“中国工艺美术大师”,此后陆续评选出了六届共443位“中国工艺美术大师”,所涉领域涵括了工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺和其他工艺等十余类工艺美术行业。

“大师”乱象的背后

关键词: 国学大师  季羡林  饶宗颐  

说到“大师”这个话题，笔者最先想到的是季羡林先生生前多次力辞“国学大师”、“学界泰斗”、“国宝”这三顶桂冠的佳话，而与季羡林齐名、被誉为“南饶北季”的饶宗颐先生，面对“国学大师”的桂冠时，也曾经表示“其实大师原来是称呼和尚的，我可不敢当”。就在诸如季羡林、饶宗颐等老一辈先生谢绝“大师”称号等谦卑的故事一再传为美谈的当...

设计师是否需要个人营销

关键词: 个人营销  设计师  专题文章  设计公司  设计作品  个人品牌  大讨论  中国  

2014年，由于一位乔港设计师举行第三次名为“知世界，行中国”的个人设计巡展，引起了上海设计师群体对设计师过度宣传的质疑，在网络公开发表的专题文章通过这一事件批评设计界过度宣传，提出此人一系列有计划的营销炒作，击溃了青年设计师的头脑，击溃了无知愚钝的媒体，击溃了大部分国内设计公司的掌门人。此文一石激起千层浪，掀起了一股关...

直面“大师”：学术的暧昧与分裂

关键词: 时间检验  丹纳  艺术品市场  当代学术  逐利性  美术史论  溢美之辞  壮士断腕  报纸杂志  学术力量  

“大师”原本是出于对艺术家至高无上的肯定,一般为慎之又慎地考量之后才会使用的称谓,却在今日变成了随意为之的“美称”。丹纳曾从种族、环境、时代三个原则出发,提出伟大的艺术家是一株茂盛植物上“一根最高的枝条”。而当前的“大师”,泛滥得如同一株植物枝条,突破了生长规律的限制,处处疯长。而资本和学术,则是导致这株植物变态生长的最为...

把农村设计得更像农村——新农村设计的城市化误区

关键词: 新农村建设  城市化  设计  误区  新农村规划  城镇化  流行词  乡愁  

2013年中央城镇化会议后，“记得住乡愁”成了讨论新农村建设的一个流行词，在新农村规划和设计中被不断重复和强调。“乡愁”一词诗意、感性、唯美、抒情，略带些伤感，因为，“记得住乡愁”的背后是近几年新农村建设中城市化误区使昔日的美丽村落正在无可挽回地凋敝。几乎每个人的故乡都在沦陷。

现代性视角下“山寨”设计的尴尬

关键词: 设计  现代性  自产产品  尴尬  自主创新能力  著名品牌  加工制作  

“山寨”指的是一种在市场上没有自主创新能力，以模仿其他品牌的造型、功能、创意，甚至是伪造著名品牌的商标和包装，是以更加低廉的成本加工制作，达到低价行销自产产品的现象。这些没有自主品牌的生产单位，本身又具有一定的模仿、生产能力，会根据市场上销售行情较好的产品，进行设计上的模仿。这些“山寨”产品，一般其价格相对模仿的产品...

艺苑同行——中国艺术研究院2014级访问学者作品展在京举办

关键词: 中国艺术研究院  舞蹈学  研究生院院长  中青年学者  吕品田  副院长  艺术融合  汇报展  院党委书记  松阳  

2015年5月18日上午,中国艺术研究院美术学系2014级访问学者结业作品展在中国艺术研究院隆重开幕,共展出16位访问学者七十余件绘画、书法、雕塑、陶艺等艺术作品。这些作品交融丰沛的思想情感和美妙的语言形式,发散出动人的审美感染力。开幕式上,还展示了舞蹈学访问学者王松阳编创的实验舞蹈《归去来兮》。开幕式由中国艺术研究院研究生院党委书...

生活状态——全球环境中的波兰当代艺术在中国美术馆展出

关键词: 中国美术馆  美术馆馆长  波兰人  全球环境  吴为山  莫兰  罗兹  中国美术家协会  民族遗产  副馆长  

经过两年多的组织与策划,由中国美术馆、波兰罗兹美术馆、波兰密兹凯维奇学院联合举办的“生活状态：全球环境中的波兰当代艺术”于2015年5月11日至6月22日在中国美术馆展出。波兰文化及民族遗产部副部长莫妮卡·斯莫兰,波兰驻华大使塔德乌什·霍米茨基,罗兹艺术博物馆馆长雅罗斯瓦夫·苏汉,中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,中国美术馆...

新中国美术家系列——甘肃省国画作品展在国家画院美术馆开幕

关键词: 新中国美术  中国国家画院  刘大为  卢禹舜  中国文联  画院院长  杨晓阳  文化部艺术司  省文化厅厅长  艺术信息  

由中国国家画院、甘肃省文化厅主办,中国国家画院创作研究部、中国国家画院美术馆、中国国家画院美术研究院、中国国家画院艺术信息中心、甘肃画院承办的“新中国美术家系列——甘肃省国画作品展”于2015年5月20日上午在中国国家画院美术馆开幕。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为,中国国家画院院长杨晓阳,甘肃省文化厅厅长孙伟,参展画...

适吾所适——高二适遗墨展在中国美术馆展出

关键词: 中国美术馆  小甸址  名重一时  章士钊  东台县  孙过庭  兰亭序  书学  临习  

由中国美术馆主办的20世纪国家捐赠与收藏系列展之“适吾所适——高二适遗墨展”于2015年5月13日在中国美术馆举行开幕式。高二适（1903—1977）先生,江苏东台县小甸址人（今属泰州姜堰）,20世纪著名学者、诗人、书法家,博精国学,晓畅周易,诗文、学术与书法独步文坛。高二适书法名重一时。章士钊曾以“天下一高吾许汝”、“唯望书家噪一高”誉之...

水墨——世纪变革与艺术新路大型水墨艺术展在京展出

关键词: 现代美术馆  范迪安  学术主持  美术学院院长  巡回展出  展览项目  策展人  保利  日至  时代语境  

水墨——世纪变革与艺术新路大型水墨艺术展于2015年4月30日至5月12日在北京民生现代美术馆开幕,60位艺术家的150件作品覆盖美术馆所有展厅,通过先驱、革新、承拓三个部分的作品,对百年水墨艺术变革的历史序列进行集中呈现,同时探索当代水墨发展的多元变化。展览由北京民生现代美术馆主办,保利拍卖、北京大道融元、北京跃海新宇联合协办,中央美...

简讯

关键词: 中央美术学院  中国美术馆  油画学  具象  中华艺术  中国美术史纲  徐悲鸿纪念馆  民族美术  李可染  范迪安  

展览 “历史的温度”中央美术学院与中国具象油画展于2015年4月30日至8月2日在上海中华艺术宫举办。本次展览由中央美术学院和中华艺术宫联合主办,大展的基本宗旨是：研究历史,继承传统,关注当代,放眼未来,展现中央美术学院在20世纪中国美术发展和“央美油画学派”的建立中所具有的历史担当。本次展览以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为...

不动的山：广军访谈录

关键词: 访谈录  中央美术学院  创作实践  版画语言  版画教学  艺术本体  环境因素  中国版画  

版画的发展动力除了来源于艺术家对于艺术本体的实践之外，还有赖于特定的历史环境因素，本期[时代人物]栏目推介中央美术学院广军教授，通过他的绘画，可以洞察他对于版画语言孜孜以求的探索，他的创作贯穿了中国版画在不同时期的发展，他的作品体现出个性化的创造力与时代文化的共同特点。广军对于版画教学的影响也与他的创作实践相统一，为学...

沉雄清新的“丁家山水”

关键词: 丁观加  创作能力  丁家  笔墨语言  策划能力  上下求索  中西绘画  陈之佛  傅抱石  美术观察  

从三十多岁到七十多岁,从风华正茂到两鬓苍苍,我见证了丁观加上下求索的艺术之旅。而今面对风格别致的“丁家山水”,我感到十分欣喜。自1978年丁观加负责重建镇江市国画馆（1982年改名为“镇江中国画院”）,我们就成了艺术上的朋友。镇江离南京很近,我在省美术馆从事研究工作,我们相互间来往自然较多。丁观加的艺术悟性、创作能力和组织策划能力...

代山川而言——读邬建山水写生

关键词: 贾又福  象外  中央美院  外师造化  中央美术学院  笔墨语言  石涛  中国艺术研究院  寰中  中国画艺术  

石涛认为画山水就是代山川而言,读邬建山水写生,感受他的画,可以印证这句话。中国古人所说的“外师造化,中得心源”,“超以象外,得其寰中”,其中“造化”与“心源”、“象外”与“寰中”应是山川所言之意。探索独特的笔墨语言,表达源于大自然并契合于自身精神意趣的象,可以看做邬建山水写生的主旨。邬建早年毕业于中央美术学院贾又福山水画室研...

清新俊逸——读张恒斌的山水画小品

关键词: 恒斌  清新俊逸  美术展览  个性风格  古典诗文  中国美术家协会  特聘画师  精研  李太白集  诗人白居易  

在当今国画界,精研古典文人山水画的并不多见,张恒斌却穷三十余年光阴,专心致力于此一画种之探究,并取得了较高的成就。张恒斌祖籍江西南昌,1966年生人,造型工程师。张恒斌自幼追随其导师学习中国画及中国古典诗文,而后长期从事造型工程与设计工作,平日经常在祖国的大江南北从事写生,文化修养深厚,笔墨功底扎实,其作品既不乏传统意蕴,更充满现代...

绘画性绘画与书法性绘画

关键词: 外师造化  李公麟  徐熙  赵孟  写意画  创作过程  艺术意象  不求形似  陈师曾  逸品  

中国画的传统大体上可以一分为二,宋元以前以正规画居于主导地位,而宋元以后则以写意画居于主流。所谓“绘画性绘画”应类似于元代赵孟頫所说的行家面,以宋元以前的正规画（包括画工画和李成、徐熙、李公麟、文同等的文人画）为代表,它所强调的是绘画本身的基本要素,包括进入创作之前的“外师造化,中得心源”的实践,及具体创作过程中的惨淡经营,...

走出以写生代创作的误区

关键词: 西方绘画  中国画坛  中国绘画  中西绘画  李可染  黄宾虹  对景写生  巴比松  陆俨少  潘天寿  

写生,无论对中国绘画还是对西方绘画来说,都是一个重要环节,它是联系临摹与创作的关节点,也是从临摹到创作的桥梁,是每一个画家所不能忽视的。然而,近年来,中国画坛却存在着一股将临摹、写生和创作割裂开来的趋势,画家们有的追求传统临摹的再阐释,有的基于现实写生的再发现,有的则依赖于创作阶段的再生发,都以自己的理由从某一方面进行探索。值...

古典气韵下的生命心象——谈我的山水画创作

关键词: 心象  山水画创作  绘事发微  绘画创作  气韵生动  唐岱  生命情感  山水精神  自然物象  溪山行旅图  

清唐岱在其著述《绘事发微》中讲道：“画山水画贵乎气韵,气韵者非云烟雾霭也,是天地间之真气。”此语乃真知灼见,气韵不是一种实在的自然物象,而是充盈在自然物象中的精神气质,更是流动于笔墨之间的生命情感。只有看山情满于山,观海意溢于海,情景交融,写心中万象,作品才能气韵生动。多年来,我的山水画创作就是围绕着这两个方面进行着不懈的努力...

探觅心灵的意象

关键词: 尽意  对言  中国古典文化  中国古典美学  张彦远  审美观念  主体思想  美学史  创作过程  艺术创作  

从中国古典美学史上看,审美观念的形成是一个复杂而长期的过程,而“意象”是中国古典美学的核心范畴,它是中国古典文化生发的基础。“立象以尽意”是把象看做一种象征符号,是“表意之象”,意与象是相互依存的关系,象生于意,又表示意。王弼的“得意忘言”对言、意、象的关系做了十分精彩的分析,在这里他不但肯定了“意”的重要性,而且认为“言”...

前行的足迹——在绘画中的材料与精神

关键词: 飞鸟集  齐人记  漂泊者  材料语言  美学原理  春秋战国时代  文化环境  环境变化  创作规律  

泰戈尔在《飞鸟集》里写道：“世界上的一队小小的漂泊者呀,请留下你们的足印在我的文字里。”我常想着把我的痕迹留在一幅幅画面中。绘画可以说植根于人们的生存方式和文化环境之中,是对自己的生存方式及文化类型的视觉语言的思考和回应。我选择了这一技术和材料语言来传达和表述。早在春秋战国时代,齐人记载的百工之事的史籍《考工记》中,就揭...

论传统民族元素在服装艺术中的融合及运用

关键词: 民族元素  服装艺术  传统元素  传统民族服饰  服装设计师  民族风情  世界范围  设计形式  

近年来，时尚服装界的民族风愈演愈烈，无论是国际秀场的展示，还是街头巷尾的大众着装，随处可见到服装中浓浓的民族风情。各国服装设计师纷纷向民族传统元素致敬，无论是一度风行的波西米亚风情，还是意乱情迷的地中海式浪漫，或是浓浓的日式情调，在世界范围内，各种民族服饰越来越受到追捧。在新时代背景下，探索服装设计如何将传统民族服饰...

信息文明下纸质图书图像界面设计的嬗变之道

关键词: 纸质图书  信息文明  界面图  信息时代  图书内容  信息技术  逻辑化  图书信息  计算机技术  资源共享  

进入数字时代,随着信息技术和计算机技术等高新技术的迅猛发展,数字化、电子化载体对传统纸质图书造成了极大冲击。信息的猛增,让纸质图书的图像界面设计获得了前所未有的关注,而面对这种变化和冲击,纸质图书的界面设计需要寻求新的突破。一、纸质图书图像界面设计的视觉逻辑化、链接化在信息时代,信息的爆增、堆积成为这一时代的最大特点,这让...

作品选登

1935年伦敦艺展之始末考察

关键词: 伦敦  国际展览会  故宫博物院  中国艺术  文化艺术交流  中央研究院  河南博物馆  政府作为  

英国伦敦中国艺术国际展览会（International Exhibition of ChineseArt，1935--1936）是故宫博物院成立之后第一次集中赴外展览，该展以中国展品为重心，结合世界各国的其他展品，开辟共十余个展厅，陈列展品数千件，是影响深远的一次艺术盛会。在这次展览中，“中国政府作为最主要的参展国家，派送了近千件国宝级艺术品远征英伦。展品中700件...

战国秦汉漆器纹饰之“用笔”

关键词: 战国秦汉  经营位置  构成方式  笔踪  骨法用笔  随类赋彩  漆绘  形式分析  感官效果  气韵生动  

一综述目前关于战国秦汉漆器装饰之研究,有以下特点：一者,对于具体漆器纹饰（或纹样）之分类整理可看出漆器纹饰之种类异常丰富,几乎涉及方方面面;二者,对于漆器纹饰之研究大多停留在具体之形式分析上,且大多从装饰、包装等设计角度展开;三者,对漆器纹饰构成方式之研究,运用术语很多,但不够明确;四者,在漆器纹饰之文章中,有从整体上进行分类整...

简析汉代铜灯的艺术情境

关键词: 青铜灯  身份感  情感符号  形态设计  灯具设计  装饰工艺  汉代人  宫殿建筑  错金银  使用位置  

“实用性”、“艺术性”、“科学性”三者完美结合的汉代青铜灯具,既是一件普通照明工具,又是一件精美的艺术品。青铜灯在制造、使用与审美的互动仪式中,直接反映了参与人的情感连带与身份感,并由此形成了灯具的情感符号、文化情境与社会隐喻,在对青铜灯的造型、装饰、形态设计等方面进行探讨的同时,也要借助“互动仪式链”理论对其物质、时间与...

浅析当代中国工笔重彩画的艺术特点

关键词: 工笔重彩画  李思训  张萱  周昉  画中  天然矿物  新石器时期  墓室壁画  蛤粉  顾生岳  

一、中国重彩画发展的历史脉络 工笔重彩画是中国画中一种敷色绚丽浓重、工整细密、富有装饰性的画种,它是指以粉质和天然矿石等覆盖力较强的颜料为主的“重着色”作品。工笔重彩画的历史非常久远,新石器时期彩陶就是以天然矿物色为颜料绘制而成,是重彩画的原发形态。战国至魏晋时期,工笔重彩日趋成熟并居于绘画的主流位置,当时出土的帛画和墓室...

内心真实的西方现代主义艺术

关键词: 西方现代主义  西方现代绘画  时代精神  本质主义  历史财富  西方绘画  绘画领域  形式语言  主观表现  康定斯基  

20世纪西方现代主义艺术的变革是艺术发展的必然趋势,艺术变革始终围绕情感意义的阐释与艺术本质问题的探讨。西方现代主义艺术的美学特质就是对情感和精神的本质主义追求,这提供给我们宝贵的历史财富与现实思考。诉诸内心真实的西方现代艺术的探索,对艺术创作中情感与精神表达起到重要作用和意义,我们可以从中学习西方现代绘画的表现特点和精髓...

新中国成立以来新疆塔吉克族题材油画创作研究

关键词: 新中国成立以来  创作研究  塔吉克族  油画  题材  新疆  民风习俗  帕米尔高原  

一、引言 帕米尔高原是一片神奇广袤的土地，具有世界屋脊之称。在这片苍凉、俊美、神秘的土地上生活着一群勤劳、善良、果敢、刚毅的白色人种——中国塔吉克人。几千年来．这个一直以“王冠”自诩的民族世展于此．形成独特的民风习俗．并用他们特有的方式谱写着属于自己的文明。这个民旅一直过蒋与外界少有接触．恬静、安逸的生活．正是这份神...

艺术设计化的浪潮——以当代艺术介入时尚设计领域为主要视角

关键词: 设计化  当代艺术家  时尚设计  物质文化遗产  弥生  创作动机  沃霍尔  无限接近  安迪  王广义  

在漫长岁月里,艺术与设计一直被视为两个不同领域,它们的发展轨迹就像是两条相互吸引的平行线,无限接近却从不相交。传统意义上,绘画、雕塑及建筑等造型艺术被视为纯艺术,而设计则归入实用美术或工艺美术领域。究其根本,是把设计与艺术最主要的区别定位在创作目的上,即设计的主要出发点是服务他人,而艺术则是表达自我。20世纪工业化的飞速发展与...

艺术与科学的关联——对列宾美术学院解剖教学的考察与思考

关键词: 解剖教学  解剖课  列宾美术学院  人物形象  艺术科学  人物造型  人体解剖  美术学院教授  国画家  艺术态度  

俄罗斯列宾美术学院是世界著名美院。从列宾美院“献给自由的艺术”的门楣下,走出了许多享誉世界的艺术大师,令人感叹列宾美院的威望和成就。毫无疑问,任何成就都不是无源之水、无本之木。在列宾美院的教学经验中,艺术与科学的结合非常有效,而其中最有代表性的解剖教学值得一提。人物的解剖结构决定了人物的基本外形和动态特征,解剖学本身是一门...

构建开放性的艺术设计教育模式——包豪斯教育理念的再启示

关键词: 包豪斯  设计教育模式  艺术设计教育  格罗皮乌斯  现代艺术设计  教育理念  德绍  艺术设计院校  德国魏玛  瓦尔特  

一、包豪斯的发展与影响 包豪斯学院于1919年由建筑设计家瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在德国魏玛创立。1925年,由于支持包豪斯学院发展的社会在选举中失利,学院经费紧张,被迫迁至德绍。1932年,学院又迁址到柏林。最后,包豪斯学院依然没能躲过磨难,于1933年被纳粹德国政府勒令关闭。然而,这个仅存14年零3个月,且规模较小的设计学院却对...

差别阈限在动画形象延续性设计中的应用

关键词: 动画形象  差别阈限  动画角色  视觉感觉  刺激量  动作设计  表情动作  迪斯尼公司  刺激物  设计特征  

动画形象是一部动画片的重要标志,随着时间的推移、动画片的不断更新,动画形象必须做出相应的变化,但其动画形象的延续一般具有动态的相对稳定性。比如米老鼠的形象,从1928年诞生至今已有86年的历史,其演变过程宛如环环相扣的锁链,相邻两个扣环之间的变化非常小,维持着米老鼠形象延续的稳定性。这种变化是不易被人们察觉的,因为人眼对刺激物上的...

中国当代摄影创作叙事策略研究

关键词: 摄影创作  当代摄影  摆拍  艺术思潮  综合媒体  中国当代社会  自我形象  人物形象  影像创作  影像艺术  

中国当代摄影创作实践,与中国当代社会转型期的时代背景,艺术价值观以及科技发展紧密相关从中可以看出中国当代摄影的方法论已经广泛地应用于创作实践中,本文通过对当代摄影创作实践中对自我角色演绎、绘画挪用,历史与现实摆拍,以及综合媒体的跨界运用四种主要的叙事策略进行简要归纳和分析。

“文化无形,设计有形”——中国文化元素在设计中的运用

关键词: 中国文化元素  作品自身  艺术作品  内在意蕴  人造物  文化特性  添注  传统纹样  传统文化元素  霍夫曼  

歌德的“意蕴说”将艺术作品分为三个因素：材料、意蕴、形式;意蕴即是人在素材中所见到的意义。如今,“文化设计”这一概念的提出,预示着设计的内在意蕴时代已经来临。所谓设计内在意蕴时代,就是在设计作品中添注文化元素。德克·霍夫曼（Derrick de kerckhove）在《文化的肌肤》一书中提出：“设计是文化意义上的人造物可看、可听和有肌理质感...