美术界杂志

周武发作品选

关键词: 作品选  周武发  中央美术学院油画系  解放军艺术学院  军事博物馆  艺术硕士  协会会员  美术创作  

周武发，1961年12月生于湖北云梦。毕业于解放军艺术学院美术系油画专业、中央美术学院油画系第十二届助教研修班、中央美术学院油画系首届油画艺术硕士。中国美术家协会会员。现工作于中国军事博物馆美术创作室。作品多次参加全国性美术展览并获奖。

何永兴作品选

关键词: 作品选  内蒙古大学艺术学院  中央美术学院油画系  清华大学美术学院  研究生课程班  油画创作  硕士学位  1975年  

何永兴，1975年生于内蒙古，中国美术家协会会员。1997年毕业于内蒙古大学艺术学院绘画系，2007年考入中央美术学院油画系油画创作硕士研究生课程班，2009年至今于清华大学美术学院攻读硕士学位，2010年考入中央美术学院油画创作高级研究班。作品多次参加全国性美术展览并获奖。多幅作品被有关机构收藏。

陈一峰作品选

关键词: 作品选  中国人民解放军  广西艺术学院  中央美术学院  协会会员  部队文化  美术展览  玉林市  

陈一峰，号大容山人，1960年生于广西玉林市。1982年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，1997年结业于中央美术学院国画系助教班。现为广东惠州学院艺术系副教授，广州画院签约画家，中国美术家协会会员，受聘为中国人民解放军七五二一三部队文化顾问。作品多次参加全国性美术展览并获奖。

井建国作品选

关键词: 作品选  协会会员  中国画  中国当代  艺术研究  美术家  齐白石  研究员  

井建国，1960年生于北京。师从王乃壮、郑宏涛先生，擅长写意花乌画，兼攻山水。作品入选全国中国画名家邀请展，第三届中国当代著名花乌画展。现为北京美术家协会会员、齐白石艺术研究会会员、首都书画家研中国究会研究员、中国国际名人画院一级画师，并出版个人花鸟作品选2册。

桂林青年中国画家作品选

关键词: 中国画家  作品选  青年  桂林  中央民族大学  中国画专业  美术学院  学士学位  

张贤，1966年生于广西象州，1992年毕业于中央民族大学美术学院中国画专业，获学士学位。2004年就量三中争望搴亭院刘大为工作室首届人物画高研班，师从刘大为、任惠中先生：2005年就读于中。国国家壶磊龙瑞工作室山水画高研班，师从龙瑞、范扬先生。

邓亮生作品选

关键词: 作品选  新疆师范大学  天津美术学院  韩山师范学院  艺术学院  1975年  1998年  2008年  

邓亮生，1975年生。1998年毕业于汕头大学艺术学院，2003年研修于天津美术学院，2008年毕业于新疆师范大学美术学院，获文学硕士学位，现工作于韩山师范学院美术系。作品《旅行者》入选新疆首届青年油画展，作品《男人》入选07年新疆迎春画展，作品《自画像、入选08年新疆迎春画展，以及部分作品和论文分别在《艺术探索》《美术界》《艺术与设计...

梧州市美术作品选登

湖北师范学院美术学院教师作品选

黄晶晶作品选

关键词: 作品选  专业学术期刊  美术学院  西南大学  研究生  

黄晶晶，1986年出生于河南郑州。现为西南大学美术学院2010级油画研究生。作品多次在全国省部级以上展览获奖并有多篇作品及在专业学术期刊。

姜宛君作品选

关键词: 作品选  四川美术学院  美术教育系  文化研究  西南大学  山东人  水彩画  毕业  

姜宛君，山东人，出生于1987年。毕业于四川美术学院美术教育系水彩画专业，现就读于西南大学美术学院视觉文化研究专业。

夏晶阳作品选

关键词: 作品选  武汉科技大学  雕塑专业  美术学院  2001年  湖北省  硕士学位  创作设计  

夏晶阳，1977年出生于湖北武汉，1996年考入湖北美术学院，2001年在武汉科技大学美术系雕塑专业任教，2006年取得湖北美术学院雕塑专业硕士学位，并获得城市雕塑创作设计资格证，现为中国雕塑学会会员，湖北省美育研究会会员。

广西地域文化特色的美术学研究生培养方式刍议

关键词: 地域文化特色  研究生培养  美术学  广西  信息传播技术  思维模式  行为模式  特定人群  

“地域文化”是指在一定空间范周内特定人群的行为模式和思维模式的总和。不同民族与地域的历史、人文、自然条件的差异，致使各地的文化、艺术有其独自的表现形式与审美形态。在社会结构越复杂、高速发达的信息传播技术得以广泛运用的当下，不但没能消解地域性文化现象的研究价值，反而更加凸显了地域文化无法替代的可贵特性。因此，地域文化及...

张晓棠作品选

关键词: 作品选  高等职业技术学校  美术教育专业  南京师范大学  国画专业  美术学院  镇江  艺术系  

张晓棠，江苏镇江人。曾就读于镇江师专美术教育专业、南京师范大学美术学院国画专业。现为镇江高等职业技术学校艺术系讲师。

创作题材诠释生活本身

关键词: 生活经验  创作题材  诠释  艺术创作  人生体验  艺术家  

艺术创作的主体是艺术家，没有艺术家，就没有艺术创作。艺术家的人生体验包括两个层面：生活经验的积累和生活经验的体认。艺术家人生体验首先是生活经验的积累。艺术创作需要生活经验，这是创作的资本、基础和材料。可以说，生活经验的广度与深度直接决定着创作。

墨彩流思——浅谈潘玉良彩墨人体画的艺术特色

关键词: 潘玉良  人体画  艺术特色  绘画技术  画面构成  近距离  真迹  画家  

近距离观看画家潘玉良的作品真迹，倍感震撼。虽然有关潘玉良生平和绘画的评论已不胜枚举，但是从绘画技术和画面构成的角度深层解读她的彩墨人体画，仍有人微的体会。

论雕塑材料从载体走向自我艺术表现

关键词: 雕塑材料  艺术表现  载体  生产力水平  形成时期  社会文明  现代主义  雕塑家  

从雕塑发展史中我们可以了解到雕塑家对雕塑材料利用的历史。由此知道雕塑的存在依托于雕塑材料的存在，所以对雕塑材料的运用在雕塑的形成时期就已经开始了，随着人类生产力水平的提高和社会文明的发展，用来做雕塑的材料也随之变得多样起来，尤其是现代主义雕塑出现之后。

历史与现状——关于今楷问题的思考

关键词: 传承历史  现状  2007年  专业委员会  创作理念  时代精神  楷书  

以旭宇为首的楷书专业委员会于2007年石家庄举行的楷书会议上提出了一个新的概念——今楷，一时间引起了人们的热议，相关报刊、杂志、网站等纷纷报道。有论者认为这是一个“劈荆斩棘，力开新途，传承历史精华，融注时代精神的现代楷书创作理念。”《今楷论纲》更是直接把其称为“时代楷书的金名牌”；而另一些论者却认为：“今楷”这一概念的提...

改革开放以来桂柳地区水彩画地域性特征研究

关键词: 改革开放  水彩画  地域性特征  中国画  发展历史  西方国家  构图形式  审美要求  

水彩画在中国的发展历史是比较短暂的，它从西方国家传人中国只有上百年的时间，改革开放以后才迅速发展起来。水彩画是先于油画传人中国的，但是由于水彩画和中国画有着不同的审美要求和构图形式，一开始并不能被认同，随着改革开放的到来，水彩画在中国也经历着从量变到质变的发展，从一个小配角一跃成为众人关注的明珠。水彩画因它的画面精美...

基于表现主义的桥社艺术论析

关键词: 艺术论  表现主义  现代主义美术  精神文化  社会价值  20世纪  思想情感  精神创伤  

20世纪初现代主义在西方成为主流，现代主义美术则侧重反映时代政治、经济和精神文化的重要变革，也折射出复杂丰富的思想情感和极为深刻的哲学思考。它在处理人、自然、社会与自我的关系上是失衡的，荒诞、寓意和抽象的艺术语言体现了现代人们的精神创伤和非常态心理，从中可以感觉到艺术家消极、悲观的情绪以及强烈的个人主义和虚无主义。这些...

传统写意人物画与德国表现主义绘画审美比较

关键词: 表现主义绘画  写意人物画  审美比较  德国  传统  艺术直觉  决定性作用  创作过程  

艺术直觉是创作主体在创作过程中对客体的感性表现形式的把握能力。直觉在艺术创作中起到决定性作用，传统写意人物画与德国表现主义绘画同属于张扬个性的艺术样式，突显直觉的作用。

浅析中国诗画中的“无言之美”

关键词: 中国诗画  无言  中国古典美学  诗中有画  不可言说  诗与画  审美要求  审美意象  

古人云：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡更是在欣赏王维的诗与画时，发出“诗中有画，画中有诗”的感慨。他说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”东坡在此指出诗与画相互渗透的特性。“诗画本一律，天工与清新”，其实，诗与画在创造审美意象方面也表现出共同的审美要求。而且诗与画所创造的审美意境有一种不可言说的美感...

意象艺术与中国文化的关系浅析

关键词: 中国文化  意象艺术  方块文字  视觉经验  意义指向  中国文明  自然形态  华夏民族  

中国文明的一个特色就是方块文字，方块文字中的许多词汇是源于视觉经验，结合“看”与“知”，也就是把视觉与认知、观察、经验结合起来，如“田”就是古代耕田的自然形态，“旦”就更形象了，远远的地平线上升起了太阳，早期华夏民族以“象”传“意”的思考方式，进入精神的、文化的意涵，最早体现了明确的、规范的具体意义指向，而且随着文字...

解读齐白石山水画中的童真意趣

关键词: 山水画  齐白石  童真  意趣  中国画创作  解读  艺术家  20世纪  

回眸20世纪中国画的艺术领域，一位并非出自书香门第的齐白石凭借自己一生不懈的努力，成为了中国画创作上承前启后的大艺术家，为当时的艺术增添了多姿的光彩。人们常说齐白石的画“雅俗共赏”，其原因就是能从画中感受到老人的童真之心。他擅长花鸟人物，与之相比，山水在他的绘画中居于较次的地位，但山水画也别有风味，同样蕴藏着那份童真意...

地域语境因素约束下的水彩个性语言形成

关键词: 语境因素  地域  语言形成  个性  水彩  语言表达  艺术家  创作语言  

地域语境因素是艺术家形成自己艺术语言表达的重要因素，长期生活在某一地域的艺术家自然就会受到这一地域的自然语境因素、文化语境因素的约束，艺术创作语言所表达的内容、思想和形式都是艺术家在对地域语境因素约束的认识下而形成自己艺术创作语言表达的独特风格。

浅析伦勃朗与李可染绘画中“光”的联系

关键词: 伦勃朗  绘画史  李可染  文艺复兴时期  现实主义  19世纪  个性特点  

杰出的现实主义大师伦勃朗是荷兰而且欧洲绘画史上最伟大的画家之一。伦勃朗的绘画厚重深邃，特别是在光线的运用上更是独辟蹊径。创造出表现他特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴时期意大利画家的光暗是有着绝然不同的作用的。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒...

浅析水彩风景画的社会美因素

关键词: 水彩风景画  社会美  生活气息  价值体现  现实存在  审美理想  真情实感  

风景画是以景物为题材的绘画，既是对现实存在的客观表达，也是作者的审美理想的价值体现。“师法自然”，“艺术源于生活而高于生活”，这是风景画的本真。我们向自然界表现敬畏、汲取营养、获取灵感的同时，也注入了自我的价值取向，使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息。优秀风景画是大自然与艺术家真情实感的体现和流露，是作品与感...

现代插画中传统写实绘画技法的意义及重要性

关键词: 绘画技法  传统绘画  写实主义  插画艺术  现代  意义  19世纪后半期  文艺复兴时期  

从文艺复兴时期到19世纪后半期，西方传统绘画随着资本主义的兴起与发展得以壮大。这一时期的西方传统绘画注重于对事物外表的描摹，也就是所说的写实主义，随之发展出了完整严谨的绘画艺术体系。并随着社会生产力的发展、科学技术的进步以及精神世界的衍化，从而引发出不同社会阶段不同的艺术形式的出现。现代的插画艺术的出现同样如此，现代插...

从后印象派浅析现代艺术的情感表现

关键词: 现代艺术  情感表现  后印象派  精神分析学说  情感心理学  启蒙运动  哲学家  人文思想  

德国哲学家尼采1908的著作《上帝死了》，引起了西方人文思想的一场狂飙运动，这是继法国启蒙运动之后的一次最大的否认信仰的思想运动。与此同时，弗洛伊德的著名“精神分析学说”，为艺术开辟了新的表现领域，即心理的无限空间。早在德国哲学家黑格尔的《美学》研究中，就已经肯定了主体的精神世界的巨大意义。延续数百年的古典美学与人类的崇...

林散之草书境界真伪辩

关键词: 林散之  草书  真伪  胡适之  

胡适之先生常言，待人与有疑处无疑，读书与无疑处有疑。（孔丘亦云，尽信书则不如无书）故余妄言林散之草书非真草书之境界也，夫非故作惊人语也诚乃一家之言不求苟同。

中国当代油画构图的美学内涵

关键词: 当代油画  中国传统  美学内涵  构图  后现代主义  画面结构  传统中国画  艺术流派  

中国传统油画是以线与面、点的穿插结构塑造一种稳定、均衡的画面结构，点、线、面的运用在构图中具有严谨的规律与法则。而中国当代油画则打破了这一规律，追求画面的意境与随意性。这种构图的构成方式一方面受到西方现代及后现代主义艺术流派的影响，另一方面受到我国传统中国画的影响。

浅析笔触与皴法的异同及启示

关键词: 异同  笔触  皴法  创作思维  中国绘画  西方油画  审美特质  人文内涵  

在研究西方油画笔触和中国绘画中的异同时，本文主要从创作思维、审美特质、人文内涵三方面来比较，找到各自的特点以及影响它们走向异同的原因，分析原因并找寻他们对创作的启示。

从岩画来看中国古代绘画的观物及取形方式

关键词: 沧源岩画  中国古代绘画  观看方式  组合方式  平面化  特征性  中国画  物象  

早期岩画的观物及取形方式是一种剖面特征取形，就是说它对一个物象的观看方式不是有一个完整的体积转换，它要取的一个物象的平面化，强化一种特征性，因此采用一种剖面的方式取形。在这些剖面的组合中它不是遵守着一个严格的剖面组合，它是不同剖面的组合，最后形成了观者最初共同印象中的特征组合的剖面形。而这种取形方式类似一种符号的象征...

千年古韵御风飞翔——以“图像学”解读隋唐时期敦煌壁画飞天

关键词: 图像学  敦煌壁画  隋唐时期  飞天  解读  古韵  象征意义  美术史研究  

图像学源于19世纪欧洲美术史研究领域里的图像志研究，最早由法国学者E．马莱提出，当时图像志是艺术史学科中的一个分支，它所关心的是艺术客体的主题内容以及题材背后延伸的深层寓意，发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。对图像学最有影响的研究者是E．潘诺夫斯基...

谈任伯年绘画线条之形式美

关键词: 绘画风格  形式美  任伯年  线条  造型规律  传统笔墨  个性鲜明  组织运用  

一提到任伯年我的脑海马上就会浮现他的线条作品中线条的形式美。他笔下的人物既造型夸张又符合造型规律，神态生动传神，个性鲜明突出，尤其是在对线的组织运用上，聚散得体，穿插有序，线形的粗细、长短、轻重、浓淡、曲直多变而自然。钉头鼠尾是他最为常用的线条，富于转折变化，同时还有着写意画笔墨豪放而不失严谨的能力。他绘画风格的基础...

21世纪中国美学研究简述

关键词: 中国美学研究  21世纪  西方美学  审美体系  中国早期  20世纪  美学理论  思想体系  

美是全人类的，而美学研究却是西方的。之所以这么说，那是因为美学作为一门学科始于西方，西方美学经过二千多年的发展和积淀形成了较为完整的审美体系，20世纪中国早期美术家，如王国维、朱光潜等，无不是从西方美学理论的学习与借鉴中开始自己的美学研究，形成自己的美学思想体系的。西方美学的传人对中国美学思维方式的更新，对中国学者思辨...

论艺术中的平衡

关键词: 平衡  艺术  视觉形象  客观自然  表现方法  非对称  大自然  

大自然提供给我们的视觉形象，多以平衡的形象为主，即使客观自然本身也是对称的。由于我们观察的角度不同，也会产生非对称的平衡的形象。除了球形和特定的角度外，种种动物、人物等形象无不如此，这种平衡易于表现变化的形式，丰富了人们的视觉情感，所以成为艺术的主要表现方法之一。

非学院派艺术史：历史、故事与贵族情怀——保罗·约翰逊《新艺术的故事》书评

关键词: 艺术史  约翰逊  历史  故事  保罗  学院派  

被美国《时代》杂志誉为2000年100个人物之一的保罗·约翰逊拥有超人的精力：29岁出版第一本书，82岁时出版第58本书，著作涵盖历史、哲学、宗教、诗文、小说、艺术、传记、旅游等领域。同时定期为全球最著名的报纸杂志，如英国《每日电讯报》《纽约时报》《华尔街日报》等写作专栏。这里要介绍的是他75岁时出版的长达200万字的《新艺术的故事》...

浅析油画中的情感表达分析

关键词: 油画创作  情感表达  浪漫主义风格  写实风格  油画作品  艺术美感  印象主义  真情实感  

无论是古典写实风格、印象主义风格，或者是浪漫主义风格的优化作品，他们都力图表现出人类最真挚的真情实感，情感的抒发与表达成为了油画创作的主旋律，在油画创作的过程当中始终都遵循着这一永不变更的规律，那就是创作者在对现实生活反复的思考和细微的观察与体验之后，通过大脑的思维对这些事物进行重新认识和判断，最终形成一种具有超强美...

屏幕幻象——数字媒体中的动态文字视觉

关键词: 文字  动态  数字媒体  视觉  幻象  屏幕  20世纪  媒体设计  

20世纪初，数字媒体设计的兴起，融合着影像、文字、视频、音频和三维等元素，动态文字开始由幕后走到了前台。因此，数字技术的发展引发了艺术的变革，而且创新了艺术审美形式。在此，以运动、幻想、虚拟特征的动态文字就是一种视觉幻象。

传统思想与我国美术间的必然联系

关键词: 中国传统思想  美术  历史资料  历史学家  思想发展  思想史  仁者  智者  

根据有关历史资料进行分析和整理，当代学界对中国的传统思想史的发展历程都做了各自的陈述，所谓“仁者见仁，智者见智”。但总体上来说各学者还是在某些问题上存在共同点的。历史学家通过对中国传统思想史的分期，以及中国传统思想发展的趋势，科学地归纳出中国传统思想所特有的特点。为我们研究传统思想和我国美术间的联系提供了一定的条件。