美术教育研究杂志

凤凰涅槃 文化复兴

关键词: 凤凰涅槃  文化复兴  梁启超先生  欧游心影录  盲目推崇  往何处去  东方文明  西方政治  士正  西洋人  

女人体背面

关键词: 女人体  

“岭南独秀——纪念赵少昂诞辰110周年展”举办

关键词: 赵少昂  作品精选  艺术面貌  图稿  书画作品  文化事务  高剑父  历史文献  投影设备  画中  

安娜·高美雕塑艺术作品亮相国博

关键词: 雕塑艺术  小型雕塑  中国国家博物馆  中国馆  纸本  大型雕塑  女性艺术家  塞尔维  达利  

苏州美术馆举办广东美术馆藏经典作品展

关键词: 广东美术馆  中国现代艺术  文化中心  美术研究  联盟关系  艺术教育  

著名画家、本刊顾问孔仲起先生去世

关键词: 中国画系  西泠印社  中国美术学院  美术学院教授  中国美术家协会  硕士研究生  中国工程院  美术教育家  

中国国家画院美术馆举办2015全国高校青年教师中国画作品展

关键词: 高校青年教师  中国国家画院  中国画作品展  美术人才  美术创作  创作观念  大学美术  

2015’全国美术学学科建设论坛暨邓福星美术学思想研讨会举办

关键词: 邓福星  思想研讨会  教育思想  

临湖煮茶 悟道山中——浅析唐寅《东山悟道图》

关键词: 唐寅  东山悟道图  笔墨  布局  

"吴门四家"之一的唐寅为世人所熟知,唐寅有着职业画家和文人画家的双重身份,因此唐寅的画从笔墨、布局和意境上体现出极强的文人气息。《东山悟道图》是唐寅晚年的作品,观此画,可以从中解读唐寅的内心世界和并不适意的人生经历,画家于小小的扇面之上勾画出自己在现实生活中无法企及的理想世界。

浅析古典主义时期达维特作品

关键词: 回到古代  古典主义  希腊雕刻  

19世纪,随着革命浪潮的不断涌现,产生了两位伟大的画家——西班牙的戈雅和英国的康斯泰勃。这种随着革命而来的革新精神却没有影响到法兰西。当时,由于社会条件的转变,那种回到古代去却要与艺术传统断绝关系的做法在整个欧洲十分流行,而在法兰西表现得更为明显,性质也更为深刻。其实这种回到古代去并非对整个18世纪期间的那种古典传统的传承,所...

风景油画创作的现实主义精神和多样化语言展现

关键词: 风景油画  创作  现实主义精神  多样化语言  

随着社会的不断发展与变化,风景油画创作也在不断发展,其已成为独立的油画创作体裁。在风景油画创作过程中,画家要运用写实的创作方法将现实生活以油画的方式展现出来,结合画家自身的生活体验,达到油画创作的多样化语言展示。文章分析风景油画创作中现实主义精神的表现,探讨风景油画创作的多样化语言。

艺术中的“优美”初探

关键词: 艺术美感  优美  绘画  

文章以艺术美中常见且重要的"优美"作为研究对象,分析艺术中的优美,从优美的概念入手,研究艺术中优美的本质及其审美特征。美是需要发现的,它存在于现实生活中的各方面,需要艺术家主动寻找,然后概括、提炼、总结,最后表现在艺术作品中。

当代山水画传统艺术精神的表现

关键词: 当代山水画  传统艺术精神  表现  

中国画作为我国历史悠久的一种非物质文化遗产,对丰富、继承、发展我国的传统文化有着重要的意义,也有着非常重要的研究价值。当代山水画创作受到西方艺术的影响,产生了模板化、程式化、商业化的弊端。当代山水画应继承我国传统艺术精神。文章从意象、空灵、气韵和境界四个方面阐述了当代山水画优秀作品中传统艺术精神的表现。

试论苏轼画论中“意”与“道”

关键词: 苏轼  画论  意  道  

中国绘画在宋代开始尚"意"。苏轼在论画诗文题跋中,将"意"提高到了艺术本体的地位,认为在审美层次上,"意"高于形、法、数、技等;画家的创作状态和心理空间与"意"密切相关。对"意"的把握是通往哲学本体"道"的津梁,只有由技入道,才能进入艺术的自由之境。要抵达"道",须由"得意"上升到更高层次的"无意"。心物相契和物我同化是两种不同层次的"得道"...

解读现代中国画的“淡妆”和“浓抹”相宜的和谐色彩观

关键词: 中国画  现代中国画  中国画色彩  

文章从对中外色彩理论的概括理解出发,站在和谐审美观的角度重新审视传统中国画色彩,并总结分析了现代中国画色彩的视觉表现特征,最后从格调、用笔、用墨、用水、步骤几个方面阐述了笔者对于现代中国画创作中"淡妆浓抹总相宜"的和谐色彩观的体会。

街景水彩风景组画创作总结

关键词: 街景  水彩  风景组画  

街景水彩风景组画的创作主要表现城区建筑的构造与气势,这种创作具有古朴的气质、深厚的历史内涵。街景水彩风景组画的创作可以表现作者的思想,从构图创作和视觉感观上给人以美感。创作者要具有创新意识,不在水彩组画的创作上墨守成规,而要有意识地打破固有思想的束缚,大力发扬自身的创作个性。文章就街景水彩风景组画的创作进行总结,从设计、构...

凡·高与浮世绘的愫缘

关键词: 浮世绘  印象派  

19世纪中期,浮世绘版画随着商品贸易流向欧洲,并以其独特的东方绘画语言在欧洲画坛引起轰动,对正在进行绘画改革的印象派画家产生巨大影响,加快了欧洲现代绘画发展的步伐。浮世绘对于后印象派代表画家凡·高的绘画探索更是起到了关键性的作用。

吴昌硕石鼓文书法的背景与风格浅析

关键词: 吴昌硕  石鼓文  海派  

吴昌硕取法石鼓文,为很多书法家提供了一种全新的思路,开拓了诸多书法家的视野,很多书法家因此受到鼓舞和启发,打破了过去的惯性思维,对后世产生了深远的影响。

浅论吴昌硕石鼓文书法与绘画的互通性

关键词: 吴昌硕  大写意绘画  以书入画  

吴昌硕是近代中国美术史上一位颇具影响力的艺术家,他创造性地继承并融会贯通了诗、书、画、印等艺术的优秀传统。吴昌硕不同于传统的文人画家,他兼善诗、书、画、印,并且能够博采众长,将这四绝进行融会贯通,特别是他以书入画,开中国大写意绘画之新风。因此,其书法与绘画具有高度的互通性。

中国风景油画中的山水精神研究

关键词: 风景油画  山水精神  美学风格  

中国山水文化源远流长,意蕴丰厚。来源于西方的油画在近代传入中国以后,中国艺术家将中国传统风景画中的山水精神逐渐融入西方油画,并在原有的基础上借鉴、吸纳、创新,使中国风景油画逐渐形成了独特的美学风格。

浅谈油画色彩与创作观念——从油画色彩的发展看创作观念

关键词: 油画创作  色彩  观念  

油画艺术是通过色彩描绘出形体的艺术。色彩作为油画的一个重要表现因素,不同时期绘画作品的创作观念存在着差异和共性,人们在不同阶段对于色彩的认识、理解和喜好也不同。文章通过分析不同历史时期油画色彩的发展、变化,讨论不同时期绘画观念的异同。

墨乃书法之助——浅析董其昌作品中的淡墨法

关键词: 墨分五色  墨法  董其昌  淡墨法  

墨乃书法之助,墨法是书法艺术中一个重要的艺术表现手段和审美内容。董其昌的书学思想与其美学思想是一致的。他在艺术上强调"平淡"理念,追求自然之境,他在书作中对淡墨进行了淋漓尽致的发挥,从而形成了一种独特的墨法语言。其书法作品给人以清澈空灵、清疏淡远之感,影响了晚明清初时期的书法风格。

浅谈造型艺术在茶壶中的体现

关键词: 造型  紫砂壶  种类  发展  

造型在艺术创作中扮演着至关重要的角色。造型艺术在茶壶中得到了很好的体现。陶瓷制作技术的发展,泥料、火温、釉类等材料和相关技术的改进,使茶壶不仅外观精美,体现出精湛的工艺,而且种类繁多。造型、材料和工艺的结合,使茶壶不仅可以用来喝茶,而且具有一定的收藏价值。造型优美的茶壶不仅给人们提供生活上的便利,还能带给人们美的享受与艺术...

论新疆塔塔尔族服饰刺绣色彩图案的文化特征

关键词: 新疆塔塔尔族  审美意识  民间美术  

塔塔尔族在世界范围内分布较广,在长期的历史发展中,由于地域环境、社会文化与宗教信仰的影响,该民族形成了独特的审美文化意识。新疆塔塔尔族的民间服饰刺绣既表现出塔塔尔族民间美术的某些特点,也融入了新疆本土文化元素,其服饰刺绣纹样、色彩显示出新疆塔塔尔族人民独特的审美追求。

湘南宗祠的石刻碑记浅析

关键词: 湘南宗祠  石刻碑记  历史价值  教育作用  

湘南宗祠的石刻碑记蕴藏大量的民风、民俗、宗法、宗族迁徙、人口繁衍消长的史料,对于深入研究民族历史、地方历史有着重要的价值,是一笔宝贵的文化遗产。文章综述湘南宗祠石刻碑记的类别、记载内容、制作形制、历史价值和教育作用等内容。

镂枝蕙风——唐代香囊

关键词: 香囊  焚香  唐代  

早在战国时代,中国就已有了焚香之俗。随着社会的发展,熏香从最初的驱离蚊虫逐渐具备了审美功能。

汉代漆器的纹饰风格——以扬州漆器为例

关键词: 汉代  扬州漆器  器型纹饰  

表面光洁亮丽的面漆是漆器主要的装饰面,以描绘、锥画等在面漆上形成纹样与画像为主要的装饰手法。而在形成纹样与画像时,经常会受到器形与纹样内容组合的约束。汉代漆器的器形往往因其实用目的,其装饰纹饰往往是先制作成型后匹配,有秩序地安排构图的形式。纹饰与器型之间的关系非常密切,纹饰风格在不同器型上也有具体分别。扬州江淮地区春秋时...

论波洛克与吴冠中抽象表现主义绘画精神的异质同构

关键词: 波洛克  吴冠中  艺术经历  抽象表现  美学特征  异质同构  

波洛克与吴冠中是中西美术史上著名的抽象表现主义大师,二者对后世艺术的发展影响深远。文章以二者为例展开论述,以期解读两者抽象表现主义精神的异质同构,进而更好地理解抽象表现主义艺术。

别误读徐悲鸿的中国画改良论

关键词: 徐悲鸿  中国画改良  素描  

徐悲鸿的中国画改良论在现当代美术史上具有重要意义,而对其的误读也已然成为其思想承袭的一部分,对此笔者提出了自己的一些看法,以期求教于方家。

黑白插画的表现技法之动、植物篇

关键词: 黑白插画  表现技法  动物  植物  

插画的样式随着印刷工艺发展而呈现出多样化、多形式、多风格的趋向,插画创作产生了从手绘、雕版到电子分色彩色胶印的飞跃,从比较单一的黑白版画形式发展到其他绘画形式。而在黑白插画中,就其形式美而言,黑与白的构成能体现出强烈的反差对比,鲜明的节奏和单纯、肃穆的力量美感。自由灵活,黑白相衬,虚实相间,互为转换,使形象在对比中明确突出,造...

忧郁图像的历史

关键词: 忧郁图像  丢勒  美术史  

古往今来,艺术作品中忧郁者的肖像多是目光迷离的沉思者,但作品的细节和背景因时代而异。从"创造力的源泉"到"撒旦的诱惑",忧郁及对忧郁现象的阐释就是社会变迁的写照,也是一个考察观念相生和互联的话题。

浅析绘画语言心理学

关键词: 艺术  绘画  非语言符号  色彩  心理学  人格  

画作是艺术的视觉盛宴。画面或明或暗,或深或浅,或冷或暖,或具象或抽象,等等,都是绘画中的非语言符号。画家运用各种色彩、技法、工具等,一方面展示了自身的审美感知,另一方面让观者通过画面的情景体验作者的情感与内心世界,产生与作者的共鸣。文章从艺术心理学出发,剖析画面的绘画语言、作者人格和社会精神面貌。

从图像学的角度分析《马王堆T型非衣帛画》

关键词: 马王堆t型非衣帛画  构图规律  

运用图像学的研究方法可以对图像进行深入的研究,其可分为前图像志描述、图像志分析、图像学阐释。文章主要从图像学角度对《马王堆T型非衣帛画》展开论述,主要对非衣帛画的特点进行整合分析与研究。

数字复制时代的数字绘画研究

关键词: 数字绘画  数字技术  商业设计  

数字绘画作为一种新型艺术,其发展速度非常快,同传统的架上绘画相比,其在表现形式和艺术观念等方面都存在较大的差别。数字绘画的发展为绘画艺术注入了新的活力。目前,这种绘画艺术越来越受到人们的喜爱,在商业设计中的地位越来越重。文章通过对数字绘画的研究,总结了其在各行业中的应用和所具有的优势。

浅析绘本插图的艺术美

关键词: 绘本  插图  设计  

绘本是文字和图片相结合的产物,是绘画艺术与文学艺术结合的形式。绘本用图来讲故事,文字在绘本里起着辅助的作用。利用图讲故事的方式,把高雅的绘画艺术展现到了大众面前。绘本插图已成为艺术作品供人欣赏,优秀的绘本中每一页插图都是经典。

环境雕塑中陶瓷材料的应用研究

关键词: 环境雕塑  公共艺术  陶瓷  

公共环境艺术通过城市化建设的完善以及人们生活水平的提高,以环境雕塑为主要形式,广泛出现在生活中。随着现代陶艺的发展,以陶瓷为主要材料的公共艺术作品应运而生,并凭借陶瓷自身的耐腐蚀等特质,展现出发展优势。艺术品不再是室内的装饰,它们以新的形象出现在室外环境中,与周围建筑、人群相互交流,形成公共环境中的美。

浅谈具有现实性的中国写实油画

关键词: 现实性  中国  写实油画  

改革开放以来,在经济全球化的背景下,中国油画家依然在中西文化交流的碰撞中自觉坚持现实性写实创作道路,探索如何用油画的艺术语言反映现实生活,这是难能可贵的。呼唤现实主义传统,就应该直追经典,在解决技术性问题后,还要面临如何赶超、如何创新的问题。

美术活动在群众文化中的社会效益研究

关键词: 美术活动  群众文化  社会效益  

随着人们物质生活水平的不断提高,越来越多的人开始关注精神文化生活。书法、绘画和雕塑等常见的美术活动在群众文化中占有很大的比重。文章主要从拓展群众文化审美、丰富群众文化内涵、繁荣群众文化创作几个方面,讨论美术活动在群众文化中的社会效益。

浅谈绘画在首饰艺术中的运用

关键词: 当代首饰  绘画  刺绣工艺  

从传统首饰艺术中人们对于贵金属材质的热衷,到当代首饰艺术对于设计理念的注重,经历了一个漫长的历史发展过程。随着文化的融合与创新,人们开始为首饰设计引入更多的艺术元素,各种艺术形式的借鉴为首饰设计带来了一缕清风。文章从绘画的角度探究绘画怎样与首饰艺术更好地融合。这不仅能使首饰艺术在形式上获得新的突破,还增添了绘画的实用性。

无写实·不抽象

关键词: 抽象  写实  艺术风格  

学习绘画最直接的方式就是研究大师的绘画作品,了解其时代背景、成长经历、作品风格语言,结合自身的艺术特点,形成独特的风格。绘画发展的一条主线是写实,另一条主线是抽象,表现形式可以多元,而如何处理好两条主线的关系尤为重要。