美术教育研究杂志

一座城连着山和水

女人体

安徽徽州传统工艺特展“徽匠神韵”开展

袁运生艺术展亮相中国美术馆

汪观清新安艺术馆开馆

“全国第二届书法临帖作品展”在广州举行

中央美术学院精微素描教学展走进大芬油画村

西安美术学院新中国美术研究所成立

沧海一粟

浅析毕加索对线条的运用

关键词: 毕加索  线条  内心世界  

在传统定义中,线条是由点在物体表面移动而产生的,而在素描世界中,艺术家与线条形影不离。线条不仅能表现物象的轮廓、结构、特征、区域、转折、节奏等,还可以传递艺术家的情感,是客观世界在艺术家精神世界中反映的产物,是视觉艺术最基本的语言。

漫谈意象油画中的意境表述

关键词: 意象  意境  意象油画  

意象油画是强调民族文化和弘扬民族文化传统精神的必然产物,它作为概念被提出并上升到理论研究层面,与它的民族化、本土化密切相关,而它最直观、最显著的特点便是其形式语言的独特性。气韵生动的造型空间,骨法用笔的古拙韵味,凸显了中西结合的内在情感与意境空间。

水彩画中情感因素的作用和表现形式

关键词: 水彩画  情感因素  表现形式  

水彩画中情感因素的作用和表现形式十分重要,不仅能够让水彩画的整体美感得到提升,而且能让水彩画的情感得到良好的表达。为了提升水彩画的整体表达效果,需要对其主体作用和表现形式进行正确的分析,最终让水彩画的情感得到充分的渲染。该文主要针对水彩画中情感因素的作用和表现形式进行分析,并提出了相应的优化措施。

论博纳尔绘画艺术中的东方韵味

关键词: 博纳尔  日本浮世绘  东方趣味  

法国画家博纳尔在西方绘画史上具有重要地位,他努力吸收日本艺术思想,在作品中显露出鲜明的东方艺术特色。博纳尔和纳比派的同行排斥学院派所拥护的传统透视原则,他们并不拘泥于西方传统美学的描摹,而是使客观物象与主观情感交融后,转化成一种主观的艺术精神形态,通过绘画向观众表达。因为受到日本浮世绘艺术风格的影响,博纳尔绘画作品与西方其...

蒙古族题材绘画中的人物特色研究

关键词: 蒙古族  题材绘画  人物特色  

蒙古族题材绘画以描写蒙古族人物的生活为内容,以中国人物画为主体,涉及油画、水彩画和版画等。独特的民族特征和地域特色成就了当今的蒙古族题材绘画,其中的人物画更具特色。

论“马一角,夏半边”的视觉图式

关键词: 全景山水  边角山水  构图  视觉图式  

中国山水画发展到南宋,进入一个比较繁盛的时期。这一时期的山水画经历了重要的变化,从丰满、雄壮的全景山水过渡到精练、优美的边角山水。其中,最大的变化就是全景山水和边角山水在构图上的变化,尤其以'马一角,夏半边'山水画构图为突出。马远、夏圭山水画在继承南宋全景山水画构图、笔墨、章法的基础上,学习并吸收李唐、刘松年等画家的绘画构图...

浅谈苗族服饰在工笔画中的艺术表达

关键词: 苗族  服饰  工笔画  

苗族题材工笔画在我国工笔画领域拥有重要的地位。创作者把苗族的文化特色作为工笔人物画的创作题材,不仅能让观者了解苗族文化,还能赋予作品时代的力量。苗族服饰作为苗族的特色文化,是工笔人物画的重要题材之一。基于此,该文从线条造型、色彩语言、空间意境三个方面研究苗族服饰在工笔画中的艺术表达。

浅析傅山书画成因

关键词: 傅山  山水画  书法  

傅山是明末清初的一位杰出思想家,他既是一位知识渊博的学者,又是一位书画造诣高深的艺术家。傅山的书画受到儒、释、道思想和尚'奇'思想的影响,呈现出独特的艺术风格,是留给后世的宝贵艺术遗产。

刺绣艺术在三维空间中的应用

关键词: 现代纤维艺术  刺绣艺术  三维立体  

自20世纪上半叶以来,由于工业、科技的快速发展,纤维艺术在不同国家、不同地域的文化背景下,经历着由传统文化到现代文化的传承、交融和演化,呈现出文化互动时代的繁荣景象。形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素构成了现代纤维艺术的特色。现代纤维艺术具有三大趋势:纤维材料选择不断扩展、创作内容跟随时代性、作品形式往...

多重文化视域下中国传统木雕艺术的回顾与总结

关键词: 中国传统木雕  装饰艺术  木雕装饰  应用  

中国传统木雕艺术是具有代表性的中国传统民间艺术形式之一,作为一种民间文化的表现形式,它充分反映了民众生活的方方面面。该文通过回顾中国传统木雕艺术的发展历史,梳理中国传统木雕艺术的发展脉络和相关研究成果,并分析了中国传统木雕艺术的历史沿革、当展趋势等问题。

浅谈苗族湘西型剪纸图案的现代开发

关键词: 湘西  苗族  剪纸图案  开发策略  

湘西地区的民间工艺美术尤为多样,如刺绣、蜡染、银饰、锉花等,其中锉花属于苗族剪纸艺术。苗族剪纸共有四大类型,分别是施洞型、巴拉河型、都柳江上游型与湘西型。该文介绍了湘西型剪纸的分类、图案和现代开发中存在的问题与策略。

浅析《新莽嘉量》

关键词: 结构  阴阳  方圆  追古  上紧下松  

《新莽嘉量》作为篆书中的杰出作品,现代学习者很多。《新莽嘉量》作为汉代金文,特点突出,在学习其特点的同时,不可过分夸张表现其特点,否则就会失去作品的协调性和本质,这一点是我们需要重视的。

追寻故乡的美——解读南通大布中的图案工艺

关键词: 南通  大布  图案工艺  故乡美  

南通大布是反映南通地方历史、民间工艺和民俗的一面镜子,也是孕育并创造近代纺织名城的珍贵文化遗产。该文阐述了南通大布的图案构成形式源于其纺织工艺、最原始的南通大布、手织工艺中显现的抽象几何艺术、印染工艺中丰富多彩的图案、图案中的深刻寓意等方面。

从《大众》画报看20世纪30年代中国艺术摄影特点

关键词: 摄影艺术  画意摄影  

《大众》是20世纪30年代较有影响的画报,主编梁得所对内容进行了革新,刊登了大量艺术摄影照片。清朝末期、民国初年是中外文化交流频繁的时期,《大众》所载艺术照片以画意摄影为主,融合了西方绘画与摄影中追求光影的传统,也结合了中国传统艺术中重立象、意境的表现手法,形成了那一年代特有的摄影艺术风格。

中国传统民间艺术数字化保护研究总结与分析

关键词: 中国民间传统艺术  数字化保护  文化传承  

数字化保护对中国传统民间艺术而言是焕发其活力的新型发展模式。在提高国家文化软实力过程中,传统民间艺术发挥着重要作用。目前,数字化已经是我国民间艺术非物质文化遗产保护的重要形式之一。学界对于民间工艺的数字化发展现状、保护技术、传统民间工艺的再生与推广等进行了日益深入的研究。

非物质文化遗产的保护传承与文化创意

关键词: 非物质文化遗产  保护  传承  造物设计  文化自觉  

该文以非物质文化遗产的存在价值为出发点,通过分析中国非物质文化遗产的现状,立足非遗的内在精神阐述工业设计的民族韵味,以非遗的传承体验说明提高全民的文化自觉和文化自信是保证中国非物质文化遗产得以传承的根本举措。

如何理解艺术和美之间的关系

关键词: 艺术  美  价值  关系  

艺术是美的展现形式,艺术本身包含着丰富、多元化的内容,与人们的现实生活有着十分紧密的关系。与常见的文化形式不同,艺术是一种抽象的文化形式,也是思想的分支。随着社会的不断进步,艺术的发展空间越来越大,表现形式越来越多,所呈现给人们的美的形式也越来越多,让不同领域的人们看到了不同的美。基于此,该文作者结合所学关于艺术分支学科的课...

大漆材料运用于油画创作的实验研究

关键词: 油画  大漆材质  实验结合  创作  

油画与漆画是美术领域不同的两个画种,各具艺术魅力和材质特征,两者存在一定的相似性,也有许多不同点。该文作者从油画创作的角度出发,试图运用大漆材料探索油画创作中更加丰富的表现手法与表现形式,以拓展当代油画的材料语言。该文跨学科地进行梳理、比较、实践、论证,并且得出油画与大漆材料结合的可行性结论,介绍该文作者作为硕士导师为期5年...

论将风格化引入到油画创作当中——研究生阶段具象油画风格建立的画面研究

关键词: 风格  画面组成  筛选  具象油画  

该文旨在从唯物主义的角度考察具象油画的风格在画面中以何种具体的方式形成。从近距离的视角审视画面及其组成,破除以往对油画风格空泛唯心的认识观念,并以此类模式给处在研究生阶段并正在试图建立个人画风的学生以参考和引导,使其对画面形成具体而历史性的认识。

我们为了什么——由一幅临摹作品引发的思考

关键词: 中国画  临摹  思考  

任何一门手艺的传承和发展都是从学习前人开始的,中国画便是典型的例子。中国画的学习是从临摹开始的,临摹是学习中国画的重要基础,这是不容争辩的事实。在中国画教学中,学生也是从临摹古人的作品入手的。学生被动接受这种教学模式,从未主动思考应带着什么样的目的临摹。面对中国画的临摹和学习,我们应该静下心来好好思考。

浅谈钢笔画学习与创作

关键词: 钢笔画  透视  技巧  

该文作者论述了长期在钢笔画学习和创作中的感悟与心得,以期对钢笔画学习者有所帮助。

性格对审美的影响

关键词: 天赋  家庭  主体  审美享受  性格  

性格是每个人由先天遗传和后天培养而形成的,它几乎是每一个人的标志,这个标志对人的一生的影响表现在方方面面,而且这些影响很难改变。这些影响中也包含了对审美的影响。每个人在学习如何审美的过程中会产生自我的审美偏好,这也是我们常说的'情有独钟'。

绘本插图如何选择绘画元素

关键词: 绘画元素  内容  服务  选择  

绘本中绘画元素的选择至关重要,创作者应该以内容为本,秉持服务绘本整体意象的原则,按照一定的标准谨慎地选择。绘本只有运用最地道和最合适的元素才能更准确地表达绘本的主题,才能从根本上唤起读者的共鸣。

对铜版画转印技术的研究和分析

关键词: 铜版画  转印技术  研究  分析  

该文首先分析转印技术的原理,然后介绍应用铜版画转印技术的意义,最后从转印技术与飞尘技术、转印技术与刻线技术两个方面分析了转印技术在铜版画中的应用。

摄影“微”时代造就手机摄影的科技美

关键词: 美学  摄影  审美  

当摄影艺术进入'微'时代,摄影器件体积越来越小,成像质量越来越高,手机摄影因为更便捷的操作和更简洁的智能化用户体验,成为一股不可忽视的力量,它正改变着人们对摄影审美趣味的理解。摄影'微'时代造就手机摄影的科技美,一方面体现在新的技术手段的应用方面,创造了更加微型、成像质量更好的摄影器件,加之搭载手机后期APP应用程序的广泛应用,手机...

视觉传达创新在城市公共文化服务体系建设中的可行性分析

关键词: 视觉传达  公共文化  服务体系  创新  

面对完善现代城市公共文化服务体系建设的艰巨任务,视觉传达创新设计是建构和完善体系建设中的一条重要途径,其以数字技术和互联网平台为支撑,成为公共文化服务体系建设中文化传播和共享的可行方案。

平面广告设计中汉字特性的应用

关键词: 平面广告设计  汉字特性  具体应用  

科学技术的不断进步尤其是多媒体技术的不断发展,给予了平面广告设计全新的发展机遇,汉字也作为设计的重要元素而得到更多的应用。汉字的特性在平面广告设计中发挥着重要的作用。汉字在平面广告设计中能够向人们传递产品信息,并且能够丰富设计素材,研究汉字特性在平面广告设计中的应用有助于设计者了解二者之间的关系。该文主要阐述了汉字特性在...

平面设计中的传统美术色彩运用研究论述

关键词: 平面设计  传统美术  运用  研究  

传统美术色彩是平面设计的重要组成部分。随着我国改革开放以来的快速发展,很多具有中国特色的传统文化需要我们继续发扬光大。如今,我国平面设计前景一片光明,为我国经济的发展注入了活力。平面设计中加入传统美术色彩是十分必要的。两者结合不仅符合当今时代的发展趋势,而且有利于我国传统文化的继承和创新。这就要求平面设计工作者具备综合素...

浅谈修德的中国古代物品设计

关键词: 修德  日常物品设计  中国传统文化  

在古代日常物品的设计和使用上,中国文人展现了他们的审美境界和自我修养。该文从古代物品的色彩、材质、形态、功能入手,以佩玉和明式座椅为例,阐述物品被赋予了文化精神,在被使用时能潜移默化地作用于使用者,展现蕴含其中的传统道、儒思想。良好的日常用品的愉悦的使用方式、优美的情感意味、隽永的文化价值等内容可以增益生活美感,有助于自我...

中国传统文化元素在现代设计中的应用

关键词: 传统文化  现代平面设计  艺术元素  

中国传统文化是反映了民族特质和民族精神的文化,是中华民族智慧的结晶。在多元文化相互碰撞的当下,如果设计师能够汲取传统文化的精髓,将其合理地运用到设计中,就能有效提升设计作品的文化内涵。该文从我国设计行业的现状入手,阐述在现代设计中运用传统文化元素的必要性,以期为设计工作者提供借鉴。

剪纸艺术在家居靠枕上的创新表现

关键词: 靠枕  剪纸  传统文化  

靠枕是家居装饰的一部分,但常年处于不被人们重视的地位,其饰面的装饰纹案也没有太多的讲究。市面上的靠枕造型常有这样的纹案:一方面是一览无余的单色,这种单一的色彩称不上装饰纹案;另一方面是西式的纹案。目前市面上很多抱枕的纹样是借鉴国外的纹样风格,这种纹案缺乏传统文化内涵,还有一部分是具有中国传统文化气息的古典图案,十分典雅。将中...