美术教育研究杂志

壮丽70年奋斗新时代

关键词: 奋斗  新中国成立  中国共产党  

70年,风雨同舟,收获累累硕果;70年,砥砺奋进,描绘辉煌篇章!新中国成立70年来,中国共产党不忘初心、牢记使命,团结带领全国各族人民战胜了一个又一个困难,创造了一个又一个奇迹!我们的国家发生了翻天覆地的变化,我们的民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。

“伟大历程壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”开幕

关键词: 中华人民共和国  美术作品展  画卷  中国美术馆  艰苦奋斗  民族复兴  改革开放  国家建设  

“伟大历程壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”开幕式于9月26日上午在中国美术馆举行。此次美术展分为序篇和“浴血奋斗:人民解放之路”“艰苦奋斗:国家建设之路”“团结奋斗:改革开放之路”“伟大梦想:民族复兴之路”4个篇章,描绘祖国壮丽山河,刻画人民幸福生活,抒发美术家爱党爱国的情怀,表达中国人民不懈奋斗的精、气、神...

“共和国礼赞——江苏省庆祝新中国成立70周年主题美术作品展”隆重举行

关键词: 中华人民共和国  美术作品展  新中国成立  江苏省  国礼  文化艺术节  美术创作  美术工作者  

9月29日下午,由中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会共同举办的“共和国礼赞——江苏省庆祝新中国成立70周年主题美术作品展”开幕式在江苏省美术馆举行。该展览也是2019紫金文化艺术节的重要活动之一。此次展览汇集了近年来江苏美术工作者继承传统、锐意创新,贴近生活、关注现实的优秀成果,展现了江苏美术创作主旋...

“献礼祖国”浙江美术书法创作精品展

关键词: 书法创作  精品工程  浙江省  美术家  祖国  书法作品  展览馆  宣传部  

由中共浙江省委宣传部、浙江省文联主办的“献礼祖国”浙江美术书法创作精品展于9月27日在浙江展览馆开幕。展览展出“百年追梦”浙江美术书法创作精品工程第一、二、三期的中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、书法作品共41件,这些作品凝聚了浙江美术家坚持以人民为中心、努力在艺术高原向高峰迈进的昂扬精神,是浙江省文艺界向新中国70华诞的隆...

“我和我的祖国——庆祝中华人民共和国成立70周年广东优秀美术作品展”开幕

关键词: 中华人民共和国  广东美术馆  美术作品展  祖国  美好生活  新中国  艺术  

9月28日至10月27日,在新中国70华诞之际,“我和我的祖国——庆祝中华人民共和国成立70周年广东优秀美术作品展”,在广东美术馆举办。展览用艺术的形式表达对伟大祖国的赞美,对美好生活的热爱。

“我和我的祖国——庆祝中华人民共和国成立70周年福建摄影展”开幕

关键词: 中华人民共和国  福建省  摄影展  祖国  摄影家协会  新中国成立  自然风光  

2019年9月25日,由福建省文联指导,福建省摄影家协会主办的“我和我的祖国——庆祝中华人民共和国成立70周年福建摄影展”在福州画院开幕。此次展览共收到722位作者的稿件11166幅(组),照片16243张。经过评审团数轮的评审,评出入展作品142幅(组),并特邀福建省摄影家协会主席团成员展出15幅作品。展出的作品紧紧围绕庆祝新中国成立70周年这一主线,...

鲍黎健作品欣赏

女神·男神·女人——《九歌图》画作中山鬼形象的历史演变

关键词: 屈原  九歌图  山鬼形象  演变  

《九歌·山鬼》以离忧哀婉之语摹写了一位"既含睇兮又宜笑"的山鬼形象。历代画家根据自己对《九歌·山鬼》原文的独特解读、自身的经历与感悟,创作出了不同的山鬼形象。李公麟、张渥、赵孟頫、陈洪绶、徐悲鸿五人笔下的山鬼形象表现出三次大的演变:哀婉柔媚的传统女神形象——张狂不羁的怪诞男神形象——清新世俗的传统与现代融合的新女性形象。研...

虚谷松鼠题材绘画作品研究

关键词: 虚谷  松鼠  绘画题材  创作根源  

虚谷是晚清海上画派的代表,书画作品题材广泛,人物肖像、花卉蔬果、禽鱼鸟兽、书法等应有尽有,其在晚年松鼠绘画中流露出与世无争、空灵稚拙、清虚冷逸之感,给人们留下了深刻的印象。该文解读虚谷在创作时的情怀和态度,寻找虚谷松鼠题材作品的创作根源,研究虚谷晚年艺术成就较高的松鼠题材作品。

绘画中的情理与画理——以宋代花鸟画为例

关键词: 宋代花鸟  意境  情趣  

情理与画理是成就绘画的必然规律。"情理"表达人的情感和理性,"画理"即绘画的道理。自古以来,许多画家都对绘画原理的规律和理论进行了总结。宋代花鸟画"形色自然,意高韵古",无论是线条、构图还是神态、色彩,都值得人们深入研究。如今部分创作者追求技法和色彩的表现,忽视了绘画中的"理"和绘画背后深层次的内涵。以宋代花鸟画为例深入挖掘其中的...

中国山水画“山水精神”之哲思

关键词: 中国山水画  山水精神  文化内涵  

中国山水画不仅描绘了山川自然景色,而且昭示了人生哲理和宇宙境界。中国山水画的生命精神赋予了山水画独特的价值和生命力。"山水精神"的文化内涵在于它超越了外在的表达,作为内生性的精神载体而独树一帜。"山水精神"的内核是"山水比德",是人的生命精神借助于山水画这一载体后转化为一种境界。

论“格物致知”对当下花鸟画创作实践的意义

关键词: 花鸟画  格物致知  创作实践  

"格物致知"作为一个哲学概念很早就被提出,并随着时代的发展不断被人们解读和诠释。及至宋代,这一概念被广泛运用于画学的实践,"格物致知"的认知方式影响了宋代的绘画创作和画学的观念群落,使宋代的绘画创作形成了既重胸臆又重写实的绘画面貌,形成了两宋在中国绘画史上花鸟画创作的高峰。画学发展到今天,这一古老的认知方式对当下的花鸟画创作是...

浅谈当代花鸟画色彩的文化内涵

关键词: 文化语境  色彩表现  设计构成  建构  艺术内涵  

所有的绘画技法都是为表现画面主题服务的,这样作品才能充分展现艺术内涵,既传达出画家的主观感受和内心情感,以及艺术语言构成的形式美与内在美,又清楚地证明绘画作品之所以感人,不仅依赖画家对客观物象的深入观察,而且取决于画家主体情思的积极活动。因为艺术作品本身是内容与形式的统一、再现与表现的统一、感性与理性的统一,只有将欣赏者的...

宋代文人画的当代艺术价值解析

关键词: 文人画  民族文化  艺术审美  立意为先  时代转化  

宋代文人画有立意为先、舍质趋灵、张弛有度三个特征。该文从这三个特征入手,在空间与层次的递次布局、自然情怀与主观情感的融合表达、文人审美与文化内涵的时代结合三个方面探讨宋代文人画的当代价值,阐述其在现代设计风格中的时代转化。

浅谈风景油画创作的色彩及其情感表达

关键词: 风景油画创作  色彩  情感表达  

在油画的创作过程中,色彩的运用不仅可以有效增强油画作品的艺术效果与视觉冲击力,而且能够传递出创作者的思想情绪与情感体验。因此,了解风景油画创作中的色彩与情感表达,是人们解读油画作品和完成油画创作的前提。在这一背景下,该文以风景油画为切入点,结合具体的风景油画作品,分析风景油画创作的色彩及其情感表达。

中国传统美术元素在数码插画中的融合与体现

关键词: 中国传统  美术元素  数码插画  融合  体现  

随着计算机技术的发展和互联网的普及,美术创作进入数码插画时代。计算机技术的应用大幅提升了数码插画的设计和创意水平,如何将中国传统美术元素融入数码插画,是值得人们关注和重视的问题。该文从插画艺术谈起,简要阐述中国传统美术元素的概念及其构成,重点分析中国传统美术元素如何融入数码插画,并在数码插画中得以体现。

浅析俄罗斯艺术家塔蒂亚娜的数字作品

关键词: 数字作品  信息设计  塔蒂亚娜  俄罗斯  

俄罗斯女艺术家塔蒂亚娜的艺术作品充满神秘的想象,是艺术与技术的完美结合。与当下较多的"生成"作品不同,塔蒂亚娜的作品外观上是"生成"的结果,其实质是信息设计。虽然数字化程度不高,但是她运用计算机创造出了一个复杂、生动的艺术世界。这类实践探索扩展了人们对数字绘画的认知,带来一些对自然、社会的启示。

图像学分析法对米勒《拾穗者》的解读

关键词: 拾穗者  米勒  图像学  潘诺夫斯基  

潘诺夫斯基作为图像学的代表人物,将图像学的研究大致分为三个阶段:前图像志阶段、图像志阶段和图像学阶段。图像学的诞生,让艺术充满了科学与理性。他认为图像学主要是对图像的表面和背后深意的解读,在分析作品时,不仅要解读图像的表面,而且要挖掘和思考图像潜在的内容。该文以米勒的代表作品《拾穗者》为研究对象,利用图像学的相关理论对其进...

浅析南北朝画像砖图形艺术——以南京博物院馆藏“羽人戏虎图”为例

关键词: 南北朝画像砖  羽人戏虎  图形艺术  艺术史  

在中国历史上,南北朝既是战乱、分裂的时代,又是文化自觉的时代,更是艺术的转型期。这一时期,绘画艺术的迅速发展、佛教文化的传入,是促进画像砖发展的重要因素。画像砖受多种文化融合的影响,以独特的艺术表现形式形象地反映了这一时代的发展特点。该文以南京博物院馆藏"羽人戏虎图"为例,通过"以图证史"的方法对其图形等进行深层次的研究和探讨,...

殷商甲骨文的造物之法与文字直排关系研究

关键词: 殷商文明  甲骨文  造物之法  文字直排  

殷商甲骨文符号构成了我国最早的文字体系,而文字直排是我国传统的版式格局。这种"由上至下、由右至左"的直排方式,历代相承,似乎被我们视作约定俗成的排版布局。追本溯源,文字直排是中国古代造物文化观念催生的排字范式。为什么会选材甲骨这种载体传播信息?形成纵向直排的文字格局的缘由是什么?带着这些问题,该文从造物之法的角度探讨殷商甲骨...

浅析钟繇的书法艺术

关键词: 钟繇  书学思想  楷书  

中华文化博大精深,在数千年的汉字演变过程中,钟繇创造的书法艺术标新立异、继往开来,对中国书法的发展起到了有力的推动作用。钟繇不仅在书法理论上提出了"笔迹者,界也;流美者,人也""每见万类,皆画象之"等书学思想,而且在技法风格上于魏晋之际形成了新书风——楷书。钟繇做人追求尽善尽美,为官之余酷爱书法,被后世奉称为"楷书之祖",其小楷以古...

民间工艺传承视角下徐州香包的艺术探析

关键词: 民间工艺  徐州香包  艺术  

香包蕴含了中国民间艺术的审美情调。徐州香包有着浓厚的地方特色,吸取了汉代文化中的精髓,在造型特点、纹样内涵和制作工艺等方面凸显出浓浓的地域特色。徐州香包作为国家非物质文化遗产,被一代代优秀的民间艺人传承,他们将香包带出家门,使其走上国际舞台。徐州香包在造型、纹样、色彩等方面不断创新,以其独特的欣赏价值融入人们的生活。

中国传统服饰中造物思想研究

关键词: 造物思想  功能性  尺度性  

古代造物思想凝结了古代哲学家、圣贤的智慧,是中国古代设计思想的源头,对后世影响较深。该文通过溯源传统造物思想,剖析传统服饰中的艺术特点,发现中国传统服饰中的造物思想不仅注重功能性,而且注重"道"和"礼"的内在尺度。

乡村非遗传承人群培养路径刍议

关键词: 职业院校  非遗  传承人群  研培  乡村振兴  

无论是非遗传承还是乡村的振兴发展,人才都是其中的关键。职业院校肩负着人才培养、科学研究、社会服务和文化传承等职责,通过"学徒制"培养、"回炉式"研培和"蹲点式"指导等路径,能够为广大乡村打造高素质、能创新的非遗传承群体,旨在促进非遗传承与乡村振兴同频共振,助力国家战略的实施。

界首彩陶的意象与价值探析

关键词: 界首彩陶  传统意象  民间艺术  价值  

界首彩陶被誉为"中国近现代四大彩陶之一",是淮河流域地区民间陶艺的典型代表。界首彩陶在农耕文化的背景下形成了独特的艺术风貌,对民间陶艺的传承与发展有着重要的研究价值。传统意象是民间陶器艺术的重要表现形态,对界首彩陶有着深刻的影响和意义,崇尚自然、返璞归真更是界首彩陶传承人秉承的制陶理念。该文通过分析传统意象与界首彩陶形式、...

淮安传统民间艺术与地域风俗文化的关系研究

关键词: 淮安  传统民间艺术  地域风俗文化  

传统民间艺术与历史文化、自然环境、风俗习惯息息相关,地域民俗文化是传统民间艺术的表现形式之一。淮安地区在漫长的历史发展中形成了独具地方特色的地域风俗文化。该文分析淮安传统民间艺术形式和特征,深入探讨淮安传统民间艺术与地域风俗文化之间融会贯通、共同发展的关系,旨在为传统民间艺术的传承与发展提供理论依据。

浅析古代玉文化在当代玉雕中的艺术性表现

关键词: 玉文化  当代玉雕  艺术性表现  

中国玉器文化源远流长,其萌生、发展、演变均遵循着特定的时间轨迹。现今,当代玉雕艺术受现代工艺美术的影响,处于尚不稳定的发展状态。该文以时间为线索,从形式和功能两个方面分析传统玉器艺术的风格演变,指出传统玉雕作品的文化导向,并基于对传统玉器文化的理解,结合相关的当代玉雕作品,提炼出三种创作技法:纹饰造型、绘画技法、哲学文化。该...

中国绘画的线性思维和线造型

关键词: 线性思维  线造型  传承  开合  

中国几千年的农业文明让人们形成了重视事序的思维和处事方式,也形成了中国人的哲学理念。中国绘画章法的开合关系和传统卷轴形式都受到这种思维的影响。线性思维的时序性与绵延相连的特征也指导了中国人做事有始有终。线造型手段是这种思维的具体表现,也是中国画特有的造型要素和表现手段。这种思维使线体现在造型每一笔的起笔、运笔与收笔以及...

中国民间美术意象结构的审美特征分析

关键词: 中国民间美术  意象结构  审美特征  

作为优秀传统文化的组成部分,民间美术以独特的艺术形式展现人们生活的点点滴滴,反映我国古代劳动人民的精神面貌。我国历史悠久,地域辽阔,各个地区之间的文化存在一定差异,由此诞生的我国民间美术形式也呈现多样化的特征。不同的民间美术展现了不同的意象结构与审美特征。该文主要介绍中国民间美术,进而分析中国民间美术意象结构的审美特征。

中国传统视觉艺术中的虚实因素

关键词: 太极  虚实  中国画  

太极图用一条S线将象征宇宙的圆面空间分割成阴阳两部分,这两部分即构成了一对对偶因素。在中国传统文化中,无论是哲学、文学还是艺术,对偶无处不在。它转化为多个变体,成为支撑这些文化形式的内部构件。虚实在任何视觉艺术中都是一个无法回避的基本命题。在中国画领域中,立意、构图、造形、设色、笔墨等无不体现着虚实转化的辩证关系,由实入虚,...

观看之道——论观看距离

关键词: 观看距离  审美  艺术鉴赏  

作为艺术鉴赏中的一个重要议题,艺术作品的观看距离曾引起古往今来众多学者的热议。该文以从15世纪伊始的艺术史家与艺术批评家,如威太卢、瓦萨里、李格尔、贡布里希等人对绘画观察距离的观点为主要线索,探讨这些学者对艺术作品的审美观点。

赵无极与康定斯基抽象艺术比较研究

关键词: 抽象画  绘画语言  比较研究  

从文艺复兴至今,美术作品风格多样,有古典写实、传统写意、印象主义、照相写实、装饰绘画等。如今,具象写实已经难以满足人们的审美需要,抽象绘画在当代艺术中占有一席之地。如果想更好地了解抽象绘画作品,首先要通过大量的文献资料对抽象艺术的相关理论有一个大致的了解,其次要详细解读抽象绘画大师的作品。该文对现代抽象主义画家赵无极与热抽...

实践和审美:书法艺术与汉字设计的比较研究

关键词: 书法艺术  汉字设计  线条艺术  

我国书法艺术伴随着汉字的演变,在汉字的应用过程中孕育和发展起来。当代的汉字设计与传统书法艺术看似跨越了不同的时代,实则有着密切的内在关联。该文立足于比较研究的角度,从不同方向探究书法对汉字设计的影响及二者的关系、异同点,旨在提出当代汉字设计应有的态度。

极简主义思想对景观设计的影响

关键词: 极简主义  景观设计  影响  

为了了解极简主义思想在景观设计中呈现的美与智慧,该文作者在对极简主义景观设计的探讨过程中,分析极简主义的特征、含义,并结合典型案例,探讨其与材料、装饰性、人与自然的关系、时间和空间上的变化等。极简主义崇尚精神的自由,崇尚事物之外的素朴,它推崇自然、简洁、质朴、节俭,通过减少外在的欲望和装饰达到自己最本质的状态。

《红楼梦》建筑元素在灯具设计中的应用研究

关键词: 红楼梦  文化元素  灯具设计  

该文通过研究灯具发展历程及传统文化元素在灯具设计中的应用等方面,探索《红楼梦》建筑元素的提取方法,进一步分析和提炼建筑、室内陈设、室外环境等元素,并将其应用于纸雕灯具设计进行验证,从而探索将《红楼梦》文化元素融入灯具设计的途径和方法,以深入挖掘其中的文化价值,促进中国传统文化的传承与发展。

南京博物院文化衍生品现状及其设计开发研究

关键词: 博物馆  文化衍生品  设计  

博物馆是历史文化沉淀下的结晶。该文通过调研当下国内外博物馆以及南京博物院文化衍生品设计的现状,分析南京博物院文化衍生品目前存在的问题,总结适合南京博物院文化衍生品的设计方法,从而为南京博物院文化衍生品设计发展提供一定的参考和建议,以达到推动文化产业发展的目的。

试论波普艺术在海报设计中的表现

关键词: 波普艺术  设计视角  表现方式  

波普艺术是20世纪50年代出现的源于商业美术形式的艺术风格,代表着一种大众化的流行趋势。波普艺术的诞生为后现代主义艺术带来一场革新。波普艺术设计是当时艺术设计中重要且突出的形式之一。波普艺术不仅涉及绘画领域,而且在设计门类中也涉猎广泛,并由此诞生了许多极具代表性的经典作品。波普艺术由多种风格混合产生,样式繁多,追求新颖古怪,强...

非物质文化遗产博物馆展示设计研究——以传统手工技艺类为例

关键词: 非物质文化遗产  博物馆  展示设计  传统手工技艺  

该文以非物质文化遗产博物馆展示设计为研究对象,分析传统手工技艺类非物质文化遗产的特点、展示现状,进而提出非物质文化遗产博物馆以"观众取向"为中心的展示设计理念与多元组合的展示方式,旨在一方面探寻非物质文化遗产的博物馆陈展之道,另一方面探索保护、传承非物质文化遗产的方式,同时增强参观者的趣味性和参与性,真正实现非物质文化遗产在...

济南大明湖造景特色及文化内涵探析

关键词: 大明湖  造景特色  文化内涵  园林文化  

济南大明湖作为济南市重要的大型绿色开放空间,采用了多种多样的造景手法,并蕴含深厚的文化内涵。探析造景特色与文化内涵的根源对济南地区园林文化的传承与发展意义深远。该文运用文献分析和现场调研的方法,从造景特色与文化内涵两个方面梳理大明湖的发展脉络,从水系处理、建筑布局、植物运用和地形处理四个方面探析大明湖的造景特色,并从泉水...

南京芥子园景观设计研究

关键词: 李渔  古典园林  景观设计  结构美  

南京芥子园占地不足三亩,却富有"壶中天地"的极妙意境。作为清代名士李渔的居所,芥子园不仅有研究清代人文历史的意义,而且具有研究中国古典园林设计理念的价值。江南园林小意情调的表现方式和形态布置都可从中直观地找到答案,这无疑是一个绝佳的研究地点。芥子园中,各色小品物件乃至花草林木的种类布置都具有一定的考量,小而不显逼冗,雅而不透...