美术教育研究杂志

遐想中的图案

关键词: 千姿万态  自由想象  遐想  图案  痕迹  

不知道你是否也是这样?当你会神凝视任何一种痕迹,或是一处平面时,渐渐地,你会从中遐想出无数奇异的图案来。这不像是看云彩的变化,毕竟千姿万态的云朵是有形的,它可以在天空里幻化出无尽的图案。只要你愿意,甚至可在四季的天空里,为云霞幻想出种种神话图案来。然而,遐想中的图案,并没有形状能够依据,也没有色彩可以利用,你仅能从所见的痕迹里自...

“古元画展——纪念古元诞辰百年”开幕

关键词: 中央美术学院  中国美术家协会  古元  中国文联  展览形式  美术馆  教育性  观众感受  

2019年10月16日,由中国文联指导,中央美术学院、中国美术家协会主办的“古元画展——纪念古元诞辰百年”在中央美术学院美术馆开幕。古元在世时对于展览形式偏好简洁平白,注重观众感受。此次展览在理念上与其一脉相承,着重实现艺术与大众的互动,更好地实现教育性。展览以古元在20世纪80年代举办第一次展览时手书的“古元画展”为标题,在108个传...

张泉作品欣赏

试谈潘天寿对现代山水画的贡献

关键词: 潘天寿  时代  气象  山水画  形式语言  

万青力认为,康有为极力提倡的以西画改造中国画的观点并没有起到其想象的效果,反而是书法领域的“碑学运动”对中国画的发展起到了重要的作用。20世纪众多绘画大家取得的成就与碑学书法息息相关,如吴昌硕、齐白石、黄宾虹和潘天寿等。其中,潘天寿在构图、笔法等方面的突破和发展,成为中国绘画史内部语言转型的关键。

“六法论”对中国画临摹的指导意义

关键词: 中国画  临摹  六法论  

在临摹中国画的过程中,学习者会遇到线条运用软弱、形象刻画僵硬、画面布局散乱等问题,这些问题影响了临摹的效果和学习者的信心。归纳、概括这些问题,该文作者认为谢赫的“六法论”具有化解学习难点、指明学习方法的重要作用,可以帮助学习者认识到“气韵生动”是临摹的最终目标,“骨法用笔”是临摹的关键,“经营位置”是临摹的重点和难点,“应...

龚开《骏骨图》与任仁发《二马图》作品比较研究

关键词: 瘦马  宋末元初  文人  情感表达  

龚开和任仁发的绘画作品具有鲜明的艺术特色,通过对比分析可以发现,他们的绘画作品无论在绘画技法、情感表达方式还是在画面中呈现的形式效果上,都具有许多相似之处。在古代,马是与人们生活息息相关的动物。瘦马是龚开《骏骨图》和任仁发《二马图》作品中的主体,龚开与任仁发对瘦马的描绘,不仅反映出画家借画马表现情感的艺术境界,而且反映出在...

浅析塞尚的绘画观和自然观

关键词: 塞尚  疑惑  真实  自然  

塞尚对艺术的终极探索是如何真实地表现自然,而自然的深度是他面临的终极难题,直观、真实是塞尚坚定不移的艺术观。该文总结了塞尚艺术生涯中的三个疑惑,即方法的疑惑、意境的疑惑和材料的疑惑,旨在剖析塞尚在人生不同时期的不同关注点。在解析疑惑的过程中,塞尚将自己的关注点从平面构建空间逐渐转向自然本源的深度,这也正是塞尚一生追逐自然的...

论王维在水墨山水画中的艺术表现形式

关键词: 王维  水墨山水画  艺术表现形式  

王维是文人画的鼻祖,也是中国山水画史上水墨山水画的开山之人,对后世绘画贡献较大、影响深远。王维学识渊博,诗、书、画皆通,其作为诗人的独特文化风貌折射在艺术创作中,形成一种空灵、淡雅、抒情的独特意境。其诗画合一的艺术表现形式以及画中蕴含的禅韵、意境,对后世的水墨山水画有着积极的推动作用。

历尽沧桑不改容——谈钱松喦松树题材绘画

关键词: 钱松嵒  松树  中国画  

钱松喦是20世纪具有较大影响力的中国画画家之一,他的作品苍劲雄浑、遒劲古拙。钱松嵒擅长画松树,他以松为题材的绘画作品打破了山水、花鸟之间的界限,一树成图,浑厚稳健,充满蓬勃的生命力,形成了独特的“钱家松”图式。钱松嵒在松树题材绘画中对于笔墨的考量、构图的探索、题画诗的运用以及意境的提升,对于当代中国画的发展具有重要的意义。

从《杨慎簪花图》看陈洪绶人物画风格

关键词: 杨慎簪花图  陈洪绶  人物画  

《杨慎簪花图》是陈洪绶人物画成熟期的代表作之一。该文从画面题材、人物造型、用笔用线、设色、构图等角度,运用对比手法,纵向、横向分析《杨慎簪花图》,试图更好地归纳陈洪绶人物画的风格特点。

当下北大荒版画黑土风情特征发展研究

关键词: 北大荒版画  黑土风情  传承发展  

具有黑土风情特征的北大荒版画作为我国重要的版画流派之一,至今已经有60余载的历史,是几代北大荒人不断努力与奋斗的结果。当下,北大荒版画具有更加丰富多彩的艺术表现样式,展现出充沛的艺术活力。通过对这些具有黑土风情特征的北大荒版画的表现样式、艺术手法、艺术价值等方面的研究,该文总结北大荒版画传承发展的艺术特色,旨在为研究北大荒版...

中国山水画写生体系的继承与发展探究

关键词: 山水画  写生  继承发展  二次创作  对景创作  

中国山水画在长期的发展过程中,逐渐形成了完善的写生方法和艺术体系,从“眼观心记”之法,到“摹写奇山怪树”之法,再到“对景写生”之法,由此可以清晰地看出中国山水画写生体系的发展脉络。纵观山水画的发展历程,人们可以清晰地认识到,凡是在艺术上取得了巨大成就的时代艺术家,其观念必定在前人的基础上有所发展,他们不拘于成规,勇于创新。现今...

“一拳打破去来今”——虚谷花鸟画造型研究

关键词: 虚谷  花鸟画  造型研究  

虚谷是近代“海上画派”的代表画家,其花鸟、人物和山水兼擅,尤精于花鸟,风格隽雅清新,冷峭朴拙,极富个性,被誉为“晚清画苑第一家”。虚谷花鸟画的独特风格,与其善于吸收传统民间艺术的长处、大胆的创新精神息息相关。虚谷花鸟画的创新精神,对于今天的绘画创作依然有着指导与借鉴意义,因此,深入研究其花鸟画是相当必要的。关于虚谷花鸟画的研究...

安德鲁·怀斯之于中国当代绘画

关键词: 安德鲁  怀斯  中国  当代绘画  

20个世纪七八十年代,美国写实主义画家安德鲁怀斯的乡土写实主义画风对中国艺术产生了深远影响。该文从“怀斯风”的中国机缘以及受其影响的中国画家入手,阐述怀斯之于中国画坛的重要价值。

色彩设计视域下清代广彩瓷的演进

关键词: 广彩瓷  色彩设计  色彩心理学  色彩搭配  演进  

设计集文化与科学于一体。色彩设计是设计的视觉表现之一,悠久的传统文化对色彩设计影响深远;色彩设计同时也在不断丰富传统文化。该文以清朝的广彩瓷为例,阐述广彩瓷的艺术风格特色,以其色彩为出发点,从色彩搭配演进着眼,以色彩心理学为指导,采用科学的数据分析方法,系统梳理广彩瓷从萌芽到兴盛,再到逐步确立色彩风格的过程。通过对作品的剖析,...

民俗学视野下扬州剪纸的艺术特色研究

关键词: 扬州剪纸  民俗学  艺术特色  

剪纸是首批国家级非物质文化遗产,扬州剪纸图案绚丽多彩,反映了生活习俗、农耕劳作等,经过时间的积淀成为经久不衰的经典题材,呈现独特的艺术特色。中国唐代社会安定,此时的扬州剪纸就已在民间普及。其从原始形态的孕育阶段发展到繁荣兴盛的时期,展现民间的剪纸事鬼风俗、剪彩胜习俗、人生礼俗。这些在很大程度上是民俗学的研究对象,从民俗学角...

怀古悟墨 金石写意——浅谈中国画创作融合篆刻艺术的感悟

关键词: 中国画  篆刻  融合  创新  

篆刻是我国优秀传统文化中常见的艺术表达形式,与中国画共同构成完整的中国书画艺术品。篆刻与中国画有着先天的共融性,在技法以及精神内核中,都可找到两者之间的互融通源。该文作者简要分析篆刻艺术的形式特征,探讨篆刻与中国画的形式法则的共通之处,阐述中国画融合篆刻艺术的具体表现形式。

古今融通,提升玉雕的综合表现力

关键词: 玉雕  俏色  构图  题材  

在中华文化中,玉雕是一门古老的技艺,传承至今,又被时代赋予了许多新的内涵。玉雕要实现长远、健康的发展,离不开承前启后、古今融通,在继承前人经验的基础上不断总结、创新。具体而言,创作者可在俏色运用、题材选择、构图设计等多方面进行创新性实践,多维度提升玉雕作品的综合表现力。

空间语境下的根雕艺术美学探析

关键词: 根雕艺术  空间语境  自然美  美学探析  

作为一门传承两千多年的艺术形式,根雕艺术凭借其实用性与艺术性兼备、通俗性与高雅性并存的特性,几经起伏依然魅力独具。该文简述了根雕艺术的起源与发展过程,从自然美、工艺美、意境美三个层面分析了其从形态到灵感再到形象的独特创作过程中体现的美学特征,通过列举其在空间中的呈现形式,肯定了作为一种空间的艺术,根雕艺术带给人们的不仅是风...

杨家埠木版年画的保护与传承

关键词: 年画雕版  新旧动能转化  保护传承  

杨家埠木版年画包含着中华民族优秀的文化传统,具有鲜明的地域文化特征、独特的传统工艺以及持久的创新能力。以杨家埠木版年画为代表的传统文化在历史的长河中大放异彩,代表中国向世界诉说着民族的故事。如今,这些“中华老字号”的文化代表,面对新旧更迭速度加快的时代,要想更好地传承、发扬优秀传统文化,必须将传统优势与现代市场需求相结合,...

宋耀州窑青瓷珍禽类纹样装饰方法研究

关键词: 耀州窑  青瓷  珍禽类纹样  装饰方法  

宋耀州窑青瓷珍禽类纹样寄寓了人们对生活的美好祝愿,其装饰方法以写实为主,同一题材类型、同一构图形式的纹样风格呈风格化,体现了古人的创造精神。

论动态对称构图法在绘画中的应用及价值

关键词: 构图  动态对称  黄金比例  

构图对于绘画的重要性毋庸赘言。该文介绍动态对称构图法,阐述其美感的体现、与黄金比例构图法之异同及其在绘画中的实际应用,继而阐明动态对称构图法的价值与研习意义。

纸材杯碗在装置艺术中的审美特征分析

关键词: 纸材杯碗  装置艺术  审美特征  

该文以纸材杯碗材料研究为中心,分析纸材杯碗在装置艺术中的几种审美特征,分别是造型美特征、色彩美特征和光影美特征。通过对纸材杯碗材料运用的分析得知,纸材杯碗独特的柔韧性和亲和力的特点正是其他材料难以代替的。在装置艺术中,设计者可以利用这个特点,对纸材杯碗材料进行技法性的改变、组合,最终以大型装置艺术作品呈现。

创新驱动引领下的创意设计思维课程教学探索与研究

关键词: 创新  创意设计思维  教学探索  

创新思维的开发与培养是现代艺术设计教育中重要的教学理念。创意设计思维课程是以创新思维与创新能力培养为主要教学目标的艺术设计核心主干基础课程。该文在原有课程基础上,对创意设计思维课程的教学模式、教学内容、教学方法与手段、课程考评体系等方面开展改革探索与实践研究,以期丰富与完善现有的课程内容和课程体系,加强和高阶专业课程内...

“现代建筑的旗手”的当代意义——勒柯布西耶的美学世界

关键词: 勒柯布西耶  美学  建筑设计  城市规划  

勒柯布西耶是20世纪著名建筑师,被誉为“现代建筑的旗手”,其建筑设计理念对设计界影响深远。该文基于建筑设计理论和城市规划理念的理论框架,分析与总结勒柯布西耶的美学思想,希望对勒柯布西耶的设计思想有更深入的理解,并产生更深刻的思考,以获取值得借鉴的经验,从中得到启发。

浅谈数码插画的美学特征与实现方式

关键词: 数码插画  美学特征  实现方式  

插画是绘画艺术的重要组成部分。随着计算机技术和网络技术的飞速发展,西方国家掀起了插画艺术的变革,传统插画开始转向数码插画。同传统插画相比,数码插画的创意水平和创作水平都得到了极大提升,也拥有较为独特的美学特征和实现方式。该文阐述插画艺术从传统插画向数码插画的转变历程,重点探讨数码插画的美学特征与实现方式。

谢赫“六法论”之“气韵生动”探析

关键词: 谢赫  六法论  气韵生动  

伴随着社会的进步,美术领域取得了辉煌的成就。美术事业的进一步发展,离不开中国传统文化的支撑,更离不开传统美术理论的支持。我国在漫长的历史发展进程中涌现出许多优秀的艺术家。魏晋南北朝时期,社会文化空前活跃,谢赫在《古画品录》中对作画提出了独到见解,即“六法论”。其中,“气韵生动”是“六法论”之首,主要表明画家在艺术实践中不仅需...

浅析我国民间色彩之源

关键词: 民间色彩  色彩本能  装饰表现  

我国民间色彩的产生和传承已有几千年的历史。民间色彩的色彩选择建立在传统“五色观”的基础上,在外在表现上显得更加夸张、自由,强调以色彩表达主观情感。民间色彩自成体系的用色传统成为中国劳动人民祈福纳祥和表情达意的有力工具。该文从我国民间色彩在不同状态下的特征入手,立足于人的色彩本能,深入了解民间色彩的发展之源。

地方品牌视觉形象构建中标志设计对文化符号的应用研究——以山西本土品牌为例

关键词: 地方品牌  标志设计  文化符号  

随着人们品牌意识的增强,品牌标志不再是著名品牌、大型企业的专利,很多地方的中小型企业也越来越重视品牌视觉形象的构建。巧妙地运用根植于当地人思维的本土文化符号构建品牌视觉形象,不仅能表现本土品牌的品牌文化,而且能很好地引起本土受众的共鸣,具有较好的品牌传播效果。该文以山西本土品牌为例,将文化符号与品牌标志结合,研究山西本土品...

中国民间图案样式在城市冰雪景观设计中的呈现

关键词: 城市冰雪景观  景观设计  民间图案样式  呈现方法  

为进一步提升城市冰雪景观的视觉效果,实现景观设计与城市文化环境的有效衔接,突出城市的地域特色和文化内涵,相关设计人员从多个维度出发,设计多种呈现方案,在取得良好效果的同时,也积累了丰富经验。该文着眼于实际,以中国民间图案样式作为研究重点,系统梳理其在城市冰雪景观设计中的主要应用方式,旨在为后续相关冰雪景观设计、建设工作的开展...

论平面广告设计视觉创新研究

关键词: 平面广告  设计方法  视觉创新  

广告在生活中随处可见,平面广告作为广告中应用较为广泛的一种,更需要通过优秀的设计传递信息。该文讨论提升平面广告设计水平的方法。平面广告要符合大众审美,具有视觉冲击力;更重要的是,设计要有灵魂,要在抓住人眼球之后深入人心;同时,平面广告设计需要增加趣味性、融入情感、加强互动性。

“少即是多”理念对现代设计的影响

关键词: 密斯凡德罗  少即是多  现代设计  

“少即是多”理念是现代主义设计师密斯凡德罗提出并信奉的原则,迄今仍对建筑界乃至整个设计圈有深远的影响。该文从密斯凡德罗“少即是多”的理念出发,结合其在建筑设计、室内设计、产品设计等领域的运用案例,分析其对现代设计的影响,并针对其存在的问题提出发展新策略。

绳编艺术在室内空间中的设计与运用

关键词: 传统手工艺  绳编  室内空间  设计  

中国的传统手工艺种类繁多,包括绳编、剪纸、年画、云锦等,经过几千年历史文化的沉淀流传至今。为了满足将传统文化与现代文化相结合的现代设计理念,该文研究绳编艺术在室内空间中的应用,分析绳编艺术的类型、编织方法以及绳编在室内空间中的艺术表现形式和发展。

后现代主义艺术在艺术设计领域的发展与呈现

关键词: 后现代主义艺术  艺术设计  发展  

在新时代,艺术设计领域出现越来越多的新样式、新风格。后现代主义艺术以其独特的艺术感和多样化的形式影响着诸多领域。该文介绍后现代主义艺术在艺术设计领域的应用、发展与呈现。

平面构成元素在空间设计中的应用

关键词: 平面构成  空间设计  视觉艺术  

伴随着科技的进步和人们生活需求的扩大,一些新的设计理念不断涌现。空间的功能不再仅仅局限于满足人们的基本生活需求,更需要追求视觉上的美感。目前,平面构成元素被应用于三维空间设计,两者结合呈现的艺术效果更加新颖。平面构成中形与形的组合、应用,可以扩展到环境空间设计领域。同时,平面构成元素带有的设计语言和文化特色,可以通过环境空...

活字印刷术排列形式对现代书刻创作的启发

关键词: 活字印刷术  现代  书刻  

现代书刻集多种艺术于一体,起源于书法创作,也植根于中华民族优秀传统文化。这门艺术虽是一门新兴的造型艺术,但其根本是传统刻字与现代造型艺术结合的产物。活字印刷术是传统刻字表现形式的一种,它挣脱雕版印刷的桎梏,而现代书刻则打破活字印刷术文字造型的局限,在传统艺术的基础上有所创新。

现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用研究

关键词: 现代环境艺术设计  中国传统文化元素  

纵观我国的环境艺术发展历程,传统文化元素占据着重要的地位。现代环境艺术设计与人们的生活息息相关,在设计中运用文化元素受到了人们的重视。为了推动中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用,该文作者对此展开研究。

浅谈技术美学中的人性化在箱包设计中的应用

关键词: 技术美学  人性化  箱包设计  应用  

作为现代应用美学主要分支之一的技术美学,其人性化原则旨在多角度、全方位地考量和满足人的生存需求。服饰品的设计最终是为人服务,其中的箱包设计应贯彻和实施以人为本的人性化准则。该文分析、探讨技术美学中的人性化在箱包设计中的具体应用,以期更好地促进箱包设计和箱包行业的发展。

视觉环境有机论在绘画艺术展示设计中的运用

关键词: 有机论  整体视觉环境  交互  艺术  

视觉环境有机论是20世纪70年代,基于系统论提出的一种设计理论,主要强调视觉环境中各个元素与结构的整体有机性,各个视觉元素之间的协调性与互相映照关系。对于绘画艺术展示来说,视觉环境有机论可以指导其建立有机而整体的视觉环境,扩展绘画的表现范围,提高其传达能力。在绘画艺术展示中,一些不能移动、直接在最终展示环境中创作的作品,其创作过...

景观媒介:城市空间规划与历史文脉的有机整合

关键词: 景观媒介  城市规划  城市历史文脉  有机整合  

城市规划是一个城市对外形象的直观展示,体现了这个城市发展历史文化的积淀和传承。但是随着全球化趋势的快速发展,一些城市的规划日渐失去了特有的文化传承和地方特色,形象较为单一且与其他城市趋同。该文以新加坡的城市规划为例,探讨如何将城市景观设计作为城市规划和城市文脉有机复合的媒介,延续城市历史文脉、塑造文化特色城市,以及城市景观...