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美术文献杂志

杂志介绍

美术文献杂志是由湖北长江出版传媒集团有限公司主管,湖北美术出版社有限公司主办的一本省级期刊。

美术文献杂志创刊于1993,发行周期为月刊,杂志类别为艺术类。

美术文献杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北长江出版传媒集团有限公司

  • 主办单位:湖北美术出版社有限公司

  • 国际刊号:1673-4858

  • 国内刊号:42-1756/J

  • 发行周期:月刊

  • 全年订价:¥556.00

  • 封面作品推介

    关键词: 作品推介  中国美术学院  中国艺术研究院  1998年  封面  优秀青年教师  1975年  学士学位  

    计王菁1975年生,副教授。1998年6月毕业于中国美术学院国画系山水专业,获学士学位。2008年6月毕业于中国美术学院国画系山水专业,获硕士学位。2018年6月毕业于中国艺术研究院研究生院美术学系,获博士学位。1998年9月至今执教于温州大学美术学院。系浙江省美术家协会会员。荣获2010年度浙江省高校优秀青年教师资助奖。

  • 徐熙花鸟画中的“富贵”题材表现分析

    关键词: 花鸟画  野逸  富贵  宫廷  

    徐熙作为中国花鸟画的代表人物,多年以来以“野逸”著称,但是不能忽视的是,其“野逸”的认定主要来源于落墨敷色的表现方法以及生活化取材与同时代宫廷画家黄筌的对比。其作品中存在着较多的“富贵”题材作品,对于这部分作品的认识和了解能够帮助我们全面地了解徐熙的绘画追求和艺术理念。

  • 南风乱竹──柳子谷的点线面交响曲

    关键词: 柳子谷  线条  画面空间  

    柳子谷先生是我国近代画坛早熟画家之一,在新文化潮流中,他一方面追溯传统,另一方面接受了西方文化思想,对新时期民族艺术的塑造进行了不断的尝试。其在题材广泛的创作中,以画竹最为出名,被世人喻为“郑板桥第二”。在他的画面中,以竹子为元素的线条别致独特;点线面疏密穿插有致,枝叶临风摇曳,空间构成取得新的突破。

  • 传统粉彩的当代特点及功能探析

    关键词: 传统粉彩  当代特点  功能探析  

    粉彩起源于清代,在乾隆年间达到鼎盛,属于景德镇的四大名瓷之一。粉彩是在清代康熙时期的古彩绘画基础之上,结合珐琅彩的制作技术逐渐发展而成的在釉面上装饰彩瓷的艺术。有学者赞颂粉彩是前无故人,后无来者,鲜娇夺目、工致殊常的艺术。当代传统粉彩是对新粉彩和古典粉彩艺术形式的传承和发展,具有象征性、地域性、大众性、传承性的特征,具备心...

  • 观百壶图看众生相──浅谈吴鸣水墨世界里的人世关怀

    关键词: 百壶  百相  水墨大观  百诗  

    古今画者专绘一景一物而名者甚多,因之专更易得物像之精妙。方能得之心而运之于笔,以致渐入佳境,颇有所获。壶作为饮食器在新石器时代的马家窑文化、大溪文化以及良渚文化的陶器中都已初现端倪,并随着历史的发展和人类的具体需要的变化,大约在一千年前形成一种壶身与壶嘴、流、把相谐调的稳定形态。随着品茗泡养方式的变化,紫砂壶最终成为品茗之...

  • 艺术来源于生活——以“烟草计划”为例

    关键词: 徐冰  烟草计划  时代意义  

    自20世纪80年代以来,中国当代艺术在改革开放的时代语境下不断与西方艺术交流碰撞并崭露头角。艺术家经过了80年代的“囫囵吞枣”到对当代艺术的重新审视与深思,逐渐把创作视角从一味地摹仿西方转移到对现实生活的关注。“烟草计划”是徐冰以烟草为题材的一项大型装置艺术,体现了中国现当代艺术语言的纯化以及在不断发展过程中成熟与自信的时代...

  • 草间弥生个人风格特征对设计之影响

    关键词: 草间弥生  艺术语言  波普艺术  

    本文意在分析草间弥生的个人风格对设计领域的影响。使人们能够通过自身理解去借鉴草间弥生特殊的艺术语言进行设计创作,把自身设计作品与现代设计风格完美地结合起来,焕发出波普艺术对后世艺术创作无限的生命力。

  • 美术批评与现当代美术研究

    关键词: 艺术批评  现当代艺术  行为艺术  接受主体  接受客体  

    美术批评在现当代美术作品研究中有着至关重要的作用。无论是从艺术作品本身、受众甚至是艺术活动的创作主体来说,美术批评所包含的理论和改革运动都会影响到大众、艺术家之后的创作道路和整个艺术领域的未来趋势。因此,理解美术批评所承担的重要职责并不断地深入学习对作品进行理性的艺术批评,才能更好地品评晦涩难懂的现当代艺术。

  • 论魏晋时期的书法观念

    关键词: 魏晋  书法  观念  

    魏晋时期在书法史上具有重要的地位,书法艺术得到了突破性的发展,书法观念发生了巨大的改变。这一时期,儒、释、道思想交流碰撞,人们的精神获得一种解放与自由,显示出智慧与热情,书法走向自觉。思想解放又引起人们审美观念的改变,变得追求率真和韵味,喜欢妍美和富有变化的书风。除此之外,处于发展时期的新书体的地位也发生了改变,慢慢被士族阶层...

  • 浅析郑板桥书法作品中的绘画性

    关键词: 郑板桥  书法  绘画方法  创新  

    郑板桥是“扬州八怪”中最具代表性的书画家,他的书法被视为狂怪、奇岖一路,这正是他对传统技法的反叛,他对书法极具开拓性的创造是一般书法家难以比拟的。他把真、草、篆、隶综合起来形成一种新书体,并且用绘画方法书写,这在中国书法史上是一大创新。

  • 浅谈没骨花鸟艺术的发展

    关键词: 没骨  演变  借古融西  写生实践  

    历经千年的人文沉淀和绘画艺术的演变,从南北朝到清代,不同时期的艺术家创作与思考,突破了传统工笔花鸟的线、色等法则,形成独特的绘画艺术风格──"没骨"。当然,在信息技术高度发展的今天,西方绘画艺术对传统的绘画艺术有很大的冲击。艺术创作者不仅需要"借古",也应该融入西方的绘画艺术风格。通过写生实践来理解没骨法,进行创作,可以体会到由...

  • 20世纪中国画在中西文化碰撞中的发展

    关键词: 中国画  传统  中西融合  中国艺术精神  

    本文从分析20世纪中国画发展的主要方式,即以陈师曾、黄宾虹、潘天寿为代表的传统派和以林凤眠、徐悲鸿为代表的融合派着手,探讨20世纪中国画于中西文化碰撞中的发展。

  • 刍议近代中西方美术思潮与中国美术发展

    关键词: 中西方美术  思潮  发展  

    在西方美术思潮的发展中,现代美术思潮将欧洲的工业革命作为背景。工业革命带来的变化一点点改变了美术家对人与自然关系的认识。因此,他们开始选择新的方式去表达自己的内心情感,用新的内容进行创作。中国美术则是受西方美术的影响而不断进行创新与改革。中国传统美术借鉴并吸收了西方美术的优势,将独具中国特色的美术逐渐发扬起来。

  • 古埃及艺术“正面律”中程式化造型问题的把握

    关键词: 古埃及  程式化造型  陵墓壁画  

    古埃及绘画、雕刻中存有明显的程式化造型:人物头部、颈部呈侧面像,肩胸至膝关节呈正面,膝关节至双脚又呈侧面,这些固定的姿态看似超乎常理,不合乎逻辑,然而却带给我们一种奇妙的协调感,这是隐藏在古埃及绘画艺术中的“人物三段法”,也是程式化造型的标准法则“正面律”。其多存在于陵墓中,受历史人文、宗教丧葬等诸多要素影响,仍生生不息,长盛...

  • 坦培拉技法在油画创作中的运用探析

    关键词: 坦培拉技法  油画创作  实践应用  

    坦培拉技法不同于现代油画中的直接画法,该种绘画技法是古典多层薄涂的透明技法,即透明色与半透明色相互交替覆盖的间接画法。坦培拉绘画艺术历史悠久,在欧洲艺术文化史研究中一直被作为极为重要的绘画技法而深入研究,通过将此绘画技法应用在现代油画创作中,能够赋予作品更为强烈的生命力和表现力。本文将对坦培拉技法在油画创作中的运用展开分...

  • 13-16世纪欧洲坦培拉绘画材料与技法的演变研究

    关键词: 坦培拉  乳性媒介  水油两重性  混合技法  历史演变  

    坦培拉绘画无论是作为一种绘画体系,还是作为一个具体的画种,在欧洲绘画史中都占有极其重要的地位。在一千多年的发展历程中,无数艺术家对其材料、技法和观念进行探索,涌现了大量的代表性人物及作品。13-16世纪是坦培拉绘画探索的高峰期,对其进行研究有利于我们厘清西方绘画史的诸多问题,更有利于我们正确看待西方油画的发展史。

  • 油画色彩平面化的语言表现探究

    关键词: 油画艺术  色彩平面化  艺术性  

    油画艺术经过长期的发展以及各个流派的创新,在艺术创作上越来越成熟,而电子信息技术的发展,对传统油画艺术产生冲击的同时,一些新的表现题材与创作方法,也使得油画艺术表现语言更加丰富。在新媒体技术的发展背景下,大众的审美与思维发生改变,一种弱化画面三维空间的绘画语言应运而生。

  • 表现性绘画中的冲突与融合

    关键词: 痕迹  实验性  表现性  行动  链接  

    表现性绘画中对绘画迹象要求比较严格,对表现性和视觉质量也格外注重。从某种意义上说,绘画痕迹既是生命的痕迹,是画者生命存在过、在场过的标记和视觉化证据。所以,使绘画痕迹与个人生存体验和内心精神情感高度契合也一直是当代艺术界关注的问题。近阶段,一些作品刻意在布满极具抽象性和表现性迹象的整体绘画空间中嵌入具像与尖刻、突兀的装饰...

  • 对镜自视——弗里达·卡洛自画像的隐喻意义

    关键词: 隐喻意义  对镜自视  墨西哥文化  

    弗里达·卡洛一生绘画了大量的自画像,所以她的作品是她人生的一面镜子。但她的作品不仅是限于表面的表达,还有自我内心深刻的解剖,更重要的是,她使用了大量的带有隐喻意义的事物来表达自己的情感、对事物的见解,由此形成独具一格的弗里达式的绘画风格。本文主要通过探究她画面的图像构成,来解析其自画像含有的隐喻意义。

  • 蒙德里安《构图》赏析

    关键词: 构成  三原色  线条  平衡  

    本文赏析蒙德里安的《构图》,分析其创作这幅画的背景、意图和色彩构成。针对这幅作品的特点得出几点结论,蒙德里安用几何图形作为主题,这幅作品在一定程度上表达了他具有某种从本质上显现出来的普遍性和一般性,创造一种中性的、理性的新形式,进行艺术与设计的探索实践。

  • 装饰性语言在彩墨画中的表现

    关键词: 装饰性  彩墨画  审美  

    彩墨画在我国装饰绘画领域中大放异彩,追溯其与装饰艺术的历史渊源,对于我们研究和发展彩墨画之路具有重要的价值。在现实生活中,装饰艺术无处不在,从衣食住行到文娱用赏,将装饰性语言融入到彩墨画中,不仅能给我们带来视觉上的享受,还可以愉悦心灵、提升情感。

  • 绝版油印套色木刻版画的印痕美探析

    关键词: 绝版油印  套色木刻版画  印痕美  

    在中国,套色技法由来已久,特别是套色木刻,这一技法是我国传统版画里最杰出的代表。在这一背景下,绝版油套应运而生,其不同于肤浅的当代艺术,也和程序化、工艺化的分版套色截然不同,对繁琐的过程进行了简化,留下了更多的感性的空间,充分展现出了印痕美的特性。基于此,本文从印痕美在绝版油套中的本质出发,对印痕美在绝版油套中的表现方式与主要...

  • 肌理语言在现代陶艺创作中的审美与运用

    关键词: 陶艺创作  肌理语言  情感表达与认知  心理学依托  审美性需求  

    本文主要介绍肌理语言的主要内涵和概念,借助表达肌理语言在现代陶艺制作中的重要意义,通过心理学、社会学等多个角度的分析,论证现代陶艺创作中肌理语言的主要表现形式。再通过概括人们对陶艺机理审美品质的需求发展历程,分析肌理语言在现代陶艺创作中的具体运用,以及肌理语言的呈现和审美标准在陶艺创作中的表现,以期为学者提供参考借鉴。

  • 对高校美术教育现状的反思

    关键词: 高校美术  美术教育  教育定位  

    我国经济发展迅猛,各阶段教育领域中的分支都在朝着多元化的方向快速发展。近年来,在教育改革政策的支持下,高校美术教育获得了快速的发展。从美术教育的本质来看,其并不仅仅是为了对学生的绘画技巧进行培养,更主要的是要通过美术教育培养学生的审美情趣,并逐步上升到艺术高度。但是从当前的高校美术教育来看,因为应试教育带来的影响,导致高校美...

  • 浅析美术教育的社会性目的

    关键词: 教育社会学  美术教育目的  社会现象  

    教育是人类特有的社会文化现象,作用于整个人类世界,而社会的提升与改变,让艺术与人文教育的责任日益增加。美术教育改革的任务迫在眉睫,促使我们必须思考美术教育的社会性目的到底为何。由此,笔者根据教育社会学的研究视角作为讨论此问题的逻辑点,从社会行动角度去分析美术教育中的社会现象和社会问题,即从人与人、人与社会、教育与社会结构的...

  • 试论高校绘画专业色彩教学方法的创新

    关键词: 绘画色彩  现状分析  教学方法创新  

    色彩作为绘画的重要艺术语言,是绘画的主要表现方式。绘画艺术的主要特征体现在色彩的表现力和感染力方面,色彩教学在绘画教学中具有极其重要的地位和作用。在传统的绘画色彩教学中,教师过于注重对学生进行色彩知识以及绘画技能的传授和培养,而忽视了从绘画特有的审美角度出发对学生进行知识、能力的培养和训练,因此,导致学生缺乏对色彩的熟练掌...

  • 民族民间美术在高校美术教学中的传承与发展

    关键词: 民族民间艺术  高校  美术教学  

    本文从我国民族民间美术的现状入手,将我国民族民间美术融入高校美术教学中,从而树立具有民族民间美术教育的新理念,对民族民间文化艺术的传承与发展具有现实的作用。

  • 民间技艺在艺术设计教学中的传承与发展——以图形创意课程为例

    关键词: 中国民间技艺  艺术设计教学  传承与发展  

    民间技艺是我国传统文化主要的物质载体之一,包含了丰富的传统文化元素,能够为我国现代艺术设计课程的教学提供丰富的题材和源源不断的灵感。在艺术设计教学中融入我国民间技艺,不仅可以拓展学生的视野,还能够更好地传承我国传统文化。图形创意课程是艺术设计专业的一门专业课程,在其教学中融入民间技艺,可以开拓学生的视野,有效地激发学生的创...

  • 试论实践能力培养的室内手绘表现技法教学改革

    关键词: 实践能力培养  手绘表现技法教学  改革  

    手绘表现技法作为室内设计专业的核心课程,其不仅是学生今后从事室内设计工作所需要掌握的基本技能,而且是发展学生感知能力以及形象思维能力的重要途径。但目前受各种因素的影响,室内手绘表现技法的教学仍存在许多问题。这些问题的存在既不利于提升学生的设计创意、设计表达,又无法满足当今社会对室内手绘设计人才的需求。因此,对室内手绘表现...

  • 市场环境下环境设计教学的革新建议

    关键词: 市场环境  环境设计教学  策略  

    随着社会经济的不断发展,人们对生活环境提出更高的要求。为了满足市场的需求,环境艺术设计教学也在不断革新。环境设计是具有一种很强的目标性和方向性的工作,它的教学模式一直在适应当下社会发展的需求,不断进行教学变革,可以为市场提供一些专业技术性人才。本文针对市场环境下环境设计教学的革新,提出多项改进措施。

  • 高职艺术设计专业素描课程评价方式的探讨

    关键词: 高职艺术设计  素描课程  评价方式  

    素描课程学习的高低程度直接影响到今后的专业课学习,本文就素描课程的评价方式进行探讨研究,试图总结与五年制高职人才培养计划相适应的评价方式,进而提升艺术设计专业素描课程的教学质量,促进学生绘画能力的提升。

  • 高职艺术设计专业的书法课程教学研究

    关键词: 高职  艺术设计  书法  课程  教学  

    本文首先阐述了书法艺术之美,分析了书法对于艺术设计专业教育的重要性,根据当前我国大多数高职院校艺术设计专业书法课程教学存在的主要问题,提出了一系列提升高职艺术设计专业书法课程教学质量的策略和措施。

  • 高职学前教育专业美术类课程设置分析

    关键词: 高职  学前教育  课程设置  美术课  

    随着社会的发展和教育改革的进行,人们对幼儿教师的艺术教育和培养也提出了更高的要求。高职院校对学前教育专业也在逐渐完善教学课程设置,学前教育的美术类课程是其教育中的重要组成部分,也是艺术课程的重点。本文分析高职学前教育专业美术类课程的设置,研究课程设置的优化策略。

  • 职业高中美术教学中赏识教育的应用策略

    关键词: 赏识教育  职业高中  美术教学  

    新课程改革对教师的教学提出了更高的要求。职业高中美术教学过程中需要对传统的教学方式进行改进和完善,以满足当下社会对于人才的不同要求。赏识教育能够让学生在课堂中建立自信,能够提起学生对美术学习的兴趣,使学生更加积极主动地参与到美术教学中。可见,赏识教育的应用已经成为职业高中美术教学中的重要方法,对提高职业高中美术教学的质量...

  • 提升中职公共艺术(美术)课程教学质量的方法探索

    关键词: 公共艺术  美术  教学质量  解决办法  

    针对中职学校公共艺术(美术)教学中,学生理论水平低、专业受限、缺乏兴趣等问题,本文从优化教学方式、增强动手实践能力、依托第二课堂和优秀作品、多元评价等方面进行探索,从而更好地提升学生在公共艺术(美术)课程中的艺术作品赏析能力和艺术实践能力。

  • 初中美术线构造型教学的相关探讨

    关键词: 初中  美术  线条  造型  

    线条是美术作品中最常见的一种元素,线条不仅能够充分表达出作者的感情,同时也是对作品的一种塑造美,所以,在优秀的美术作品中,线条的作用是独一无二的。现阶段初中美术已经逐渐开始对美术线构造型进行教学,使学生能够拥有更加完善的美术能力。因此,本文主要针对初中美术线构造型教学进行相关的探讨与分析,希望能够为初中美术教学提供一些帮助。

  • 应用多元化教学措施构建小学美术高效课堂

    关键词: 多元化教学措施  构建  美术  高效课堂  

    本文主要针对小学美术高效课堂的构建方式进行探讨,分别从课前准备、课堂教学以及课下总结等方面提出了多元化的教学路径,希望可为相关的小学美术教师提供借鉴与参考。

  • 在小学美术教学中开展DIY课程的相关探讨

    关键词: 小学美术教学  diy教学  相关探讨  

    随着生活水平的提升,孩子的童年生活也更加丰富,家长在给孩子充足物质生活的同时,也希望孩子可以接受更好的教育,而小学美术作为一门辅助性课程,对于提高孩子的综合素质有着其它学科无法比拟的作用。现如今,DIY美术教学模式在小学美术教学中的广泛应用对学生的智力、情感以及实践能力培养有着重要意义。本文主要对DIY在小学美术教学中的作用、意...

  • 创新性思维对幼儿美术教育的促进作用研究

    关键词: 创新性思维  幼儿  美术教育  

    在我国社会发展各方面水平不断提高的情况下,人们的生活条件得到了明显的改善。国家和人民越来越重视幼儿教育,幼儿教育是孩子接受教育的基础阶段,因此,这一阶段对于孩子的成长有着至关重要的作用。幼儿接受美术教育能够激发出他们的情感,并使他们逐渐形成创造性思维,而这种创造性思维也能够在一定程度上影响着美术教育。

  • 浅析色彩在平面设计中的形式表现

    关键词: 平面设计  色彩表现  色彩运用  色彩情感  

    在平面设计作品中,色彩的秩序运用会使平面设计呈现出较强的表现力,同时色彩的结构运用,色彩设计的协调感都会使平面设计作品在一定基础上提升。平面设计中的色彩拥有独特的设计原理,在做好色彩设计运用的同时可以得到相关设计的研究发现。而色彩设计在平面设计中创新的形式表现也会有一定的情感表达,让人有较为直接性的情感体验。

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