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美术文献杂志

杂志介绍

美术文献杂志是由湖北长江出版传媒集团有限公司主管,湖北美术出版社有限公司主办的一本省级期刊。

美术文献杂志创刊于1993,发行周期为月刊,杂志类别为艺术类。

美术文献杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北长江出版传媒集团有限公司

  • 主办单位:湖北美术出版社有限公司

  • 国际刊号:1673-4858

  • 国内刊号:42-1756/J

  • 发行周期:月刊

  • 全年订价:¥556.00

  • 封面作品推介(第十三届湖北省美术作品展获奖作品选登:版画组金奖作品)

    关键词: 美术作品展  湖北美术学院  版画系  教研室主任  学术委员会委员  图形设计  研究生处  硕士导师  

    王志新,湖北美术学院版画系,教授,硕士导师;湖北美术学院研究生处,副处长;湖北美术学院学术委员会委员,副秘书长;湖北美术学院当代公共图像传播研究中心主任。胡新桥,湖北美术学院设计系,副教授;印刷图形设计专业教研室主任。

  • 日本法隆寺金堂壁画艺术探究

    关键词: 金堂壁画  法隆寺  日本  

    法隆寺西院金堂内的壁画,作为中日文化艺术交流的重要物质遗存,是目前东亚地区为数不多的中古时期寺观壁画,具有浓厚的唐代艺术风范,与中国本土寺观壁画有深厚的渊源。

  • 灼灼其华——宋画中的桃花题材刍议

    关键词: 折枝桃花  碧桃  千叶桃  

    桃花是宋画中的重要题材,准确理解桃花在不同时期的称谓对于还原宋画语境很重要。本文从狄平子关于碧桃的称谓问题入手,回溯梳理了唐宋时期对千叶桃等重要品种桃花的称谓问题,并提出了夹竹桃题材神秘消失这一画史问题。

  • 中国画笔墨对风景油画的影响探析

    关键词: 中国画笔墨  语言  骨法用笔  墨色运用  风景油画  

    近年,很多中国风景油画家对中国传统艺术情有独钟,十分注重中华传统文化的置入和融合,在风景写生和创作中运用中国画线条的力量感和墨色的写意性,创作出具有中国画笔墨情趣的风景油画。本文针对中国画笔墨对风景油画创作的影响进行深入分析,主要从骨法用笔和墨色运用两个方面展开,论述中国画的写意性与笔墨语言渗透对风景油画语言的影响。

  • 透过西方绘画的“镜子”看背后的事与物

    关键词: 镜子  西方绘画  事物  

    镜子作为西方绘画中重要的道具,本身具有多样性。绘画中的镜子不仅呈现出更加丰富的视觉,记录下众多精彩的场面,而且引导我们从多角度来思考关于理想、关于生活、关于自己的人生哲学。本文以西方绘画中的镜子为线索,分析其在画面中的表现形式,透过镜子看社会、看自身,整理分析西方绘画中关于镜子这一母题的变化及其延续性发展线索。

  • 美术创作和地域性文化之间的关系

    关键词: 美术  创作  地域性  文化  

    传统文化与民族文化等多种元素在现代美术创作中具有重要作用,地域性文化也是美术创作的精髓所在。创作者在表达自身情感的基础上有机结合地域性文化,可让作品重新焕发出生命力与魅力。本文通过阐述地域性文化与美术创作之间的关联,分析地域性文化带给美术创作的深远影响。

  • 论新媒体艺术在当代艺术中的语境

    关键词: 新媒体艺术  当代艺术  语境  

    在科技飞速发展、网络技术日益发达的当下,新媒体艺术已经成为当代艺术的主流之一。当代艺术一直保持着自己独特的艺术语言,然而新媒体艺术也是当仁不让,正火速跟进,二者相互依存、相互促进。新媒体艺术在当代艺术中不断吸取养分,推陈出新,新媒体作品在形式和内容上都做出了大胆的尝试和突破。在当代艺术中如何使新媒体艺术更上一层楼?笔者从其...

  • 景德镇陶瓷艺术的发展现状及趋势

    关键词: 景德镇  陶瓷艺术  发展现状  趋势  

    本文通过理清景德镇陶瓷艺术的历史发展脉络,总结近年来景德镇陶瓷的发展现状与局限性,针对当前问题结合自身经验寻找景德镇陶瓷艺术的未来发展道路,使传统艺术与当代复杂多变的社会环境相结合,让传统艺术焕发出新的光彩。

  • 法国风景园林的多重叙事方式研究

    关键词: 风景园林  多重叙事  法国  

    在世界园林风景设计中,法国园林风景设计可谓独具特色。基于法国特有的审美习惯、文化背景、地理气候及自然风景,法国园林设计逐渐形成了独特的多重叙事风格,为世界园林风景领域提供了独树一帜的审美理念,本文结合法国园林设计历程,探析风景叙事结构与多重叙事方式的内涵。

  • 创新是艺术的生命——西方绘画语境中边缘线的人文解析

    关键词: 创新  边缘线  阶级  主体精神  人类命运  

    边缘线是指在世界中某一客体三维空间转折,在可视角度内消失的地方。而在绘画语境中,边缘线则是指把三维立体物象二维平面化之后定义的轮廓。西方绘画发展过程中不同形态的边缘线反映了不同时期人们的人文思想。本文通过梳理西方绘画发展中边缘线的演变过程,得出传统文化艺术的创造性转化和创新运用的重要性,从解析边缘线背后的人文思想引伸至关...

  • 浅谈中国写意人物以线造型的观念

    关键词: 中国画  写意人物线造型  人物画  

    中国画以深厚文化作为基础,以线条为主要的造型手段,是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一。线具有独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现,在写意人物画中同样展现得淋漓尽致。

  • 浅谈光在摄影艺术造型中的作用

    关键词: 摄影创作  艺术造型  光线使用  

    在摄影艺术的创作过程中,光是影响摄影创作质量的重要因素,在摄影创作中结合实际的需求和创作者本身的情感,对摄影用光进行合适的调整,可以极大地提升摄影作品的创作质量。本文结合实际的摄影创作,对光在摄影艺术造型中的使用价值进行了分析,并就如何借助调整摄影光线来提升摄影艺术的创作质量提出了建议。

  • 抗战时期民族英雄形象在美术创作中的塑造与表现

    关键词: 抗战时期  民族英雄形象  美术创作  

    抗战时期,美术创作中塑造与表达的民族英雄形象主要有形象饱满、情感充沛、形式多样、风格写实、贴近民众以及全面反映抗战时代特点等特征。民族英雄形象融入美术创作对于激励民族精神、配合推动全民抗战极为有益,其充分满足了民众的精神需求、激起了民众的抗日斗志、推动了敌后工作以及延续了民族精神。

  • 当代新疆题材油画发展脉络及其地域特征研究

    关键词: 新疆  当代油画  发展脉络  地域特征  

    在新疆题材油画创作风格的演变过程中,我们能够看出时代艺术思潮和艺术家个人艺术追求融合、裂变的种种景象。新时期新疆题材油画艺术的变化,不仅反映了油画家们在绘画技巧和艺术理念上的不断精进,而且反映出20世纪80年代以来新疆题材油画创作整体风格思潮流变的历史。本文从新疆题材油画艺术的演变过程来梳理新疆油画的发展脉络,通过分析新疆题...

  • 试论元曲与元画中的隐逸之情

    关键词: 元曲  元画  隐逸  儒家  道家  

    元曲与元画分别在中国的戏曲文学与绘画中占有重要地位,它们中的很多作品都有异曲同工之妙,即追求隐逸之情。探究、分析元曲与元画艺术中隐逸之情的原因,是研究元曲和元代绘画相似性的重要内容。隐逸这一现象出现较早,在历史进程中缓慢发展,影响着历代士人阶层的审美取向。中国古代文学与绘画无一不受其影响。隐逸文化是华夏哲学、美学、艺术结...

  • 18世纪“如画”的风景研究

    关键词: 风景画  美学范畴  

    形成于英国18世纪晚期的“如画”,是一个美学范畴的描述性术语,普遍应用于自然景观、风景绘画与园艺设计中。“如画”风景的主要特征是不规则、粗糙度与兼容性,当时,不列颠群岛最蛮荒的地区被认为是最能体现这些特性的地方,被狂热崇拜“如画”的游客们频频造访并详细审视。

  • 1700—1840年中英贸易期间的丝织品设计交流

    关键词: 贸易交流  设计交流  丝织品设计  中西合璧  

    英国工商业资本主义逐渐发展,加之国外对于丝织品的大量需求以及社会、经济、贸易的强烈需求,促使我国刺绣业以产业化形态蓬勃发展。独特的中西合璧风格可以看作有关消费型社会通过特定美学姿态展示其优点,通过赞助人和消费者显示他们与商业社会的关系,创造不仅作为消费文化的参与者,更创造出文化的评论者。

  • 论萌芽时期的北方木刻运动与南方木刻运动

    关键词: 新兴木刻  地域性  影响范围  

    本文主要从南方木刻运动与北方木刻运动两大线索出发,论述由鲁迅先生引导的萌芽时期的中国新兴木刻运动,并且结合鲁迅先生所提出的部分版画理论,分析新兴木刻运动对于中国版画的影响。

  • 绳结艺术研究回顾及展望

    关键词: 绳结艺术  吉祥文化  中国结  

    中国绳结艺术是中华传统文化的代表之一,并且被赋予了吉祥的含义。本文主要从绳结艺术历史发展、造型特点及文化内涵、美学特点及艺术装饰语言、在现代设计中的运用、传承保护等方面介绍研究情况。

  • 自然公共空间中的“钢铁诗歌”——齐力达的金属雕塑艺术

    关键词: 直接金属雕塑  公共空间  内部空间  

    本文探讨西班牙雕塑家爱德华多·齐力达的雕塑艺术,特别从直接金属雕塑的角度进行分析,以雕塑与自然之间的关系作为切入点,因为齐力达的许多作品都进入了公共空间,并在公共空间中与自然发生关系,如在圣塞巴斯蒂安贝壳湾边的《风之梳》(Comb of Wind)。齐力达的雕塑总是矗立在海边或绿色的草坪上,承受风云变化,与自然界“共舞”。另外,本文从齐力...

  • 李苦禅国画作品风格研究

    关键词: 李苦禅  国画作品  风格  

    李苦禅是我国著名的国画大师、美术教育家,他曾拜齐白石为师,并担任中央美术学院教授一职。李苦禅一生从事国画研究,其绘画吸取了八大山人、齐白石、扬州画派等的技法,代表作有《水边即景》《育鸡图》《松鹰图》等,均是我国国画史上的精品。对此,本文以李苦禅国画作品为研究对象,分析李苦禅国画作品风格形成动因,探究李苦禅国画作品思想。

  • 浅谈苏丁的风景画艺术

    关键词: 苏丁  风景画  表现主义  克利特岛风景画  卡涅时期  

    本文主要从苏丁风景画的阶段性变化出发,深入研究苏丁风景画每个阶段的构成、精神内涵以及发展变化。

  • 从物象到绘画语言的转变——关于山水画写生的思考

    关键词: 山水画  写生  绘画语言  

    中国山水画的写生与创作是相辅相成的,而山水画的绘画语言自古以来就是由艺术家们师法自然得来的,那么写生就更为重要了。在写生中,画者的绘画语言逐步形成。山水画创作不是单纯的情景再现,而是画者在自然中不断体悟、总结的过程。

  • 浅析荆浩与贾又福太行山写生方法

    关键词: 山水画  技法  特征  时代  

    中国山水画不仅是一种艺术形式,而且是画家内心境界的表达,更是一个时代的明显特征和真实写照。本文以荆浩、贾又福的太行山写生作品为例,通过对古今画家的研究,深刻认识画家本人的艺术手法以及与之相契合的艺文情怀。基于此,对画家及其作品的特点进行分析,升华对时代与艺术的认知。在充分研究中华优秀传统文化的同时,汲取前人的营养,不断创新,...

  • 抽象主义的迷幻之爱——加奎林·汉弗莱斯的灯光绘画

    关键词: 光电装置  当代绘画  抽象主义  数字符号  

    美国女艺术家加奎林·汉弗莱斯将绘画、装置、艺术馆沉浸式体验联系起来,发展了她独特的抽象风格。她的光电装置《无限》,在绘画上承接了美国抽象艺术大师杰克逊·波洛克和马克·罗斯科的表现手法,在空间设计上体现出了极简主义风格的特征。她将数字符号作为形式语言,解释了其背后的隐喻与意义,总结了当前图像时代下图像创作的变化,指出了这种快节...

  • 光影在中国画中的表现与应用

    关键词: 光影  中国画  表现  

    传统中国画是在以儒、道、佛三家文化为文化背景,以农耕文明为经济基础,以封建社会为时代背景孕育发展起来的。随着西方绘画的传入,人们开始关注光在中国画中的实际表现和应用,经过不断发展和完善,光在中国画中的应用也日趋成熟。光影表现的中国画必须与中国画的线条、笔墨、造型、色彩、构图布置紧密结合,并符合中国人的审美特质,才能取得较好...

  • 蔡国强:源于传统行于当代的艺术家

    关键词: 蔡国强  爆破  当代  

    蔡国强以其爆破艺术闻名于世,独树一帜的艺术表达方式使其备受国际当代艺术领域的瞩目。本文从媒介的选择、东方到世界语言的转化和全新的展览方式,解读蔡国强的艺术作品。

  • 高校设计素描教学策略创新研究

    关键词: 高校  设计素描  教学策略  

    本文重点阐述设计素描教学的价值,着重从设计素描教学目标的设置、设计教学的策略研究、设计素描创新教学策略的战略意义等方面,多维度地对设计素描教学策略提出新方法,改变设计素描课程中以素描技法和形式美研究为重点的传统教学理念,突出设计素描教学中教与学的双创新,提出“素描是方法,设计是灵魂”的设计素描教学要求,制订匹配的教学目标和...

  • 陶瓷雕塑在课程教学改革中的对分课堂研究

    关键词: 陶瓷雕塑  教学改革  对分课堂  

    陶瓷雕塑课程是陶瓷艺术专业的重要课程,对学生陶瓷艺术的学习以及雕塑技能的发展具有重要的作用。当前,在陶瓷雕塑课程的教学中仍存在一些问题,给学生的课程学习与全面发展带来了负面影响。基于此,本文以对分课堂为研究对象,探讨陶瓷雕塑课程的教学改革,包括以整体教学为先导、以自主建构为重点、以课堂讨论为补充、以教学评价为保障等改革方法...

  • 构成基础在艺术教学中的应用

    关键词: 构成基础  艺术教学  应用  

    构成基础是对学生的基本设计规则与思维进行培养,并根据艺术教学的特点对平面构成、色彩构成、立体构成进行系统的整合,以促进理论与实践的有效结合的一门课程。基于此,本文通过对构成基础及其在艺术教学中的作用进行简单分析,并对进一步加强构成基础在艺术教学中的应用提出了相关策略,以供相关人士进行交流与参考。

  • 民间剪纸艺术的构成元素在高校教学中的应用

    关键词: 剪纸  民间  艺术  美育  

    民间剪纸艺术是一门具有装饰性、趣味性和民族色彩的艺术形式,以立体构成为基础艺术设计,运用纸的特殊性质,通过设计裁剪,形成有立体感的纸艺术品。时代精神是每个时代特有的普遍精神实质,剪纸艺术作为中华优秀传统文化艺术,蕴含深刻而丰富的哲学、美学、艺术学、民俗学的教育价值,作为高校的美术教育课程有着天然的优势。但一直以来,教师在教学...

  • 提升高校美术鉴赏课实效性的建议

    关键词: 高等院校  美术鉴赏课  教学实效性  策略研究  教学方法  

    本文主要针对目前高校在开展美术鉴赏课时存在的一些问题进行简要分析,并在此基础上提出有关提升美术鉴赏课实效性的具体建议,希望能够探索出促进高校素质教育发展的优化路径。

  • 浅谈数字媒体艺术的跨学科发展趋势

    关键词: 数字媒体艺术  跨学科  专业发展  

    数字媒体艺术作为一门新兴专业,随着时代的潮流和社会的发展应运而生,其本身包含了许多学科的综合知识与技能,就像一枚三棱镜,观察者角度不同,所呈现的效果也大相径庭:科学家看到的是未来科技的革新,经济学家看到的是虚拟现实和增强现实的广阔市场,计算机专家看到的是程序与代码,影视媒体人看到的是好莱坞酷炫的电影画面……那么,数字媒体艺术这...

  • 应用型本科环境设计专业手绘课程模块化教学改革创新探究

    关键词: 本科环境设计专业  手绘课程  模块化教学改革  

    模块化教学改革可以显著提升教学的针对性,有利于学生综合素质的提高。基于此,本文首先介绍本科环境设计专业手绘课程模块化教学改革的重要性,然后分析本科环境设计专业手绘课程模块化教学改革的主要内容,最后结合教学实际,分析改革策略。

  • 高校美术专业绘画基础教学要点研究

    关键词: 高校美术  专业绘画  基础教学  要点  

    高校绘画基础教学对学生未来的发展非常重要,绘画能力是美术专业学生必备的一项技能,只有充分掌握基础绘画能力,才能为后面专业知识的学习打好基础。鉴于此,本文对高校美术专业绘画基础教学要点进行分析。

  • 包装设计教学中存在的问题及改革措施

    关键词: 包装设计  教学  问题  改革  

    为了更好地对包装设计专业的教学进行更新及改革,首先要对现阶段包装设计教学中存在的问题进行详细的分析,并通过注重基础理论教学、扩展理论教学覆盖面、引进新型教学设备及材料、注重实践培养、推行工学结合等方法对包装设计教学进行教学革新,从而促进包装设计教学不断发展。

  • 大学美术教育提升学生审美观的应用研究

    关键词: 大学  美术教育  大学生  审美观  应用研究  

    美术是高等教育中非常重要的科目,美术教育与学生审美素质有直接性关系。素质教育对大学生的审美素养提出了更高层次的要求。基于此,大学美术教育需要着重加强学生审美素养的培养,引导学生建立正确的审美观念。本文主要对大学美术教育与学生审美观提升的问题进行分析,目的是充分展现大学美术教育的有效性,提升大学生审美素养,强化高等学校的人文...

  • 漳州木版年画在高校美术教育中的转化传承研究

    关键词: 漳州木版年画  高校美术教育  内容选取  转化传承  

    漳州木版年画作为第一批国家级非物质文化遗产,它历史悠久、传播广泛,兼具南北方年画的特点,也具有教育特性和美学视觉性。本文通过对漳州木版年画各知识点的分析筛选、消化吸收并转化提炼,在工具、版材、材料、对版方式等已失传、太过古老、不便捷方面进行改造以适宜高校美术课堂传承,将现代工具、媒介与设备融入制作过程,取得了良好的传承效果...

  • 关于培养学前教育专业学生美术造型能力的思考

    关键词: 学前教育  美术  造型能力  

    学前教育是儿童时期认知世界、健全人格发展的重要途径,越来越多的家庭以及社会对于学前教育越来越重视,而高职院校学前教育专业教育教学的责任也越来越重。作为培养优秀幼儿教育人才的学前教育专业教学,根据形势适时调整改革,找准培养未来幼教人才的重点,是每一个一线教育工作者应该进行思索研究的重要课题。就美术学科来说,学生的造型能力培养...

  • 素描教学中的观看之道与审美之维

    关键词: 再现  观看  抽象  移情  

    再现素描的意旨并不在于去模仿外物或者复现外物的外显现象,而在于把握充满有机生命的线条和形式,以优美的律动投射于外。这才是被称为审美之维的素描意识;从具象再现素描训练到抽象构成素描的演变是伴随着情感因素的变形演绎过程的。最终,忘记了自然具象,却存留下艺术的情感与其结构形式。

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