美术研究杂志

深入研究学术问题——中央美术学院“第十届全国美术作品展览”颁奖大会发言摘要

关键词: 美术作品展览  中央美术学院  颁奖大会  第十届  发言摘要  学术问题  2005年  党委副书记  院图书馆  靳尚谊  潘公凯  获奖者  长江  

中央美术学院“第十届全国美术作品展览”颁奖大会，于2005年1月6日在中央美术学院图书馆报告厅举行，靳尚谊、潘公凯、杨力、范迪安、吴长江、谭平、董长侠、邵大箴、孙景波、孙为民、戴士和等先生与30余位获奖者参加了此次颁奖大会。大会由院党委副书记吴长江教授主持。

多元的平台——中央美术学院创作论坛纪要

关键词: 中央美术学院  创作  论坛  纪要  平台  多元  艺术家  主持人  个体  呈现  美展  放松  共鸣  

宋晓霞(主持人)：这个创作论坛来了诸多创作上的高人，在这里让我们忘掉十届美展，甚至暂时忘掉中央美院。这样使得各位作为艺术家的个体，真实地呈现我们个体的样态。这是一个放松的、呈现一个个独立的艺术家的交流。在这个创作论坛上所凑成的场，还有大家各自发出的不同的声音，形成了交响和共鸣。

鉴古开今 永远进取——金维诺教授的学术生涯

关键词: 教授  学术生涯  中央美术学院  2004年12月  进取  首都师范大学  美术史论家  美术教育家  国家文物局  故宫博物院  庆祝大会  人文学院  教育部  新中国  领导  祝贺  师生  教学  

2004年12月9日，中央美术学院召开了我国著名美术史论家、美术教育家金维诺教授八十华诞暨从教六十周年庆祝大会。前来祝贺的有教育部和国家文物局的有关领导、中央美术学院领导、故宫博物院、首都师范大学等社会各界的来宾以及中央美术学院人文学院的师生。大家济济一堂，热烈祝贺金维诺教授八十华诞：同时，与会者还积极发言，从各个方面回忆...

浑厚而飘逸的山水——读张大千《云山图》

关键词: 张大千  飘逸  1983年  1966年  艺术构思  创作态度  先生  山水画  设色  

张大千(1899-1983年)的巨幅山水画《云山图》(102．5×383．5cm)，横披，设色纸本，创作于1966年(丙午)，钤印：大千父、三千大千、老董风流尚可攀、己亥己巳戊寅辛酉、大风堂。此画是大千先生为赠送给友人曾履川先生而精心创作的。此幅山水不但尺幅大，而且在艺术构思上匠心独运，绝不同于一般应酬之作。这固然说明大千先生与曾履川先生的深厚友...

三十六峰云奔荡——张大千《云山图》

关键词: 张大千  1966年  

张大千《云山图》，纸本横幅，水墨淡着色，102.5×383.5cm，作于1966年（丙午），画面左上角题诗二首：

公共艺术的政治学

关键词: 公共艺术  政治学  公共空间  民主化进程  政治诉求  重新审视  公共权力  中国社会  当代艺术  公民权利  当代社会  社区政治  公共性  可能性  

公共艺术的基础之一，是公共空间的政治诉求。公共艺术作为一个当代艺术的概念．体现了转型中的中国社会对公共空间民主化进程的需求和对公共权力的重新审视。公共艺术在中国的可能性．在于它必须面对公共性、公民权利、权力规则、社区政治等当代社会的政治学问题。

公共艺术概念转换、功能开发与资源利用

关键词: 公共艺术  概念转换  资源利用  功能开发  民族文化传统  批判性分析  方案设计  核心价值  先决条件  健康发展  当代中国  产生条件  艺术作品  生存空间  当代社会  文化批判  发展中国  开发意识  生存经验  中国社会  生存体验  精神气质  

为“公共艺术”正名，强调公共艺术的公共性，以关怀社会核心价值的社会学性质的思考融入公共艺术的方案设计与实施，并始终保持对艺术界、对艺术作品产生条件本身的批判性分析．是当代中国公共艺术健康发展的先决条件。在开放的当代社会．公共艺术可以承担包括创造优质公共生存空间与环境、实现文化承传和自由交流．乃至实施社会与文化批判在内...

公共艺术与人文景观——中国全景画现状研究

关键词: 全景画  中国  现状研究  人文景观  公共艺术  20世纪80年代  陈列形式  1986年  博物馆  改革开放  辽沈战役  艺术形式  纪念馆  国外  锦州  

全景画引入中国，是以20世纪80年代中国改革开放为背景的。自此中国的博物馆陈列观念和形式发生转变，从陈旧单调的陈列形式逐渐向国外先进的陈列形式看齐。当时，我国许多新的博物馆、纪念馆正在兴建。一些先期关注国外博物馆陈列形式的专家开始注意到全景画，并积极向国内介绍和引进。1986年9月中国第一幅全景画《攻克锦州》在锦州辽沈战役纪...

实验水墨——中国当代艺术中的特殊个案

关键词: 中国当代艺术  实验水墨  个案  20世纪90年代  传统与现代  现代转型  民族身份  中心主义  语言方式  历史过程  本土化  西方化  水墨画  合法性  笔墨  

实验水墨发生于20世纪90年代，它在传统媒材上的坚持或执意于本土化文化的现代转型，使它直接成为中国当代艺术讨论本土化与西方化、传统与现代、民族身份等问题时无法回避的话题。实验水墨最终导致了水墨画创作在抛弃笔墨中心主义之后，迎来了一个语言方式上完全开放的场景。批评质疑实验水墨冠名的合法性，重新挑起人们对它历史过程的兴趣，所...

互动交流中的辽代皇室审美趣味与艺术成就

关键词: 艺术成就  辽代  皇室  审美趣味  互动交流  美术史研究  考古资料  艺术活动  绘画机构  艺术实践  汉化政策  积极参与  中华民族  兼容并蓄  多民族  多学科  

本文通过对辽代文献及近年考古资料的梳理，拟进一步廓清辽代皇室五仪中的艺术活动、辽代皇室成员的艺术实践和辽代宫廷绘画机构等相关问题。由于辽代圣宗、兴宗和道宗等多位皇帝大力提倡汉化政策，实施文教策略，皇室成员积极参与，从而进一步提升了汉化的程度，丹青之风盛行．成就了有辽一代的艺术成就，为构筑中华民族多民族美术史做出了贡献...

纸史述略

关键词: 述略  中国书画  实物史料  书画创作  中华民族  书画作品  组成部分  中华文化  材质  宣纸  

本文运用大量文献和实物史料，叙述中国书画用纸的产生和流变。全文共分七部分，以时代为序，分述纸的发明、绢地时代纸质的进步、纸绢并盛的时代、皮纸的普及和笺纸的精制、纸地时代的到来及元代纸品、生纸的应用与宣纸等名品、笺纸技艺和品质的高峰等。纸作为中国书画最重要的底子，尤其是宣纸，以其特殊材质、工艺、质地及性能，在中国书画创...

摇钱树佛像与印度初期佛像的关系

关键词: 摇钱树  佛像  艺术风格  西南地区  古印度  象征物  形象  记载  

摇钱树佛像是分布于我国西南地区的早期佛像，从重庆丰都东汉“延光四年”（公元125年)墓出土佛像可知．摇钱树佛像是我国最早的佛像：它既有汉代古朴、简练、概括和细致刻画相结合的艺术风格．也具有古印度犍陀罗和秣陀罗艺术风格，摇钱树的观念与古印度有关．树与佛像的结合，从佛经记载来看．与佛的出生、威道和涅槃有关．从佛像的造作过程来...

西藏羌塘石刻艺术浅识

关键词: 石刻艺术  西藏  艺术形式  藏传佛教  摩崖石刻  艺术特征  历史  文化  

雪域文化已有1300多年的历史创造出灿烂、辉煌的文化。西藏石刻艺术．历史悠久．是藏传佛教中古老的一种宗教艺术形式．分布甚广，艺术形式分为两大类．一是摩崖石刻．二是玛尼石刻，本文介绍了这两种石刻艺术，并分析了这些石刻艺术的风格与造型艺术特征。

《古画品录》新探

关键词: 新探  绘画艺术  对应关系  诗文理论  人物品藻  经营位置  艺术生命  学习技巧  逻辑结构  绘画美学  具体表现  谢赫  骨法  构图  临摹  画家  

通过细读文本，本文对谢赫《古画品录》推出如下拙见：1、“六法”之“法”，取自佛典，有“道理之义”，以“方法”解则有前言后语的矛盾：由“法”而“品”．即品鉴绘画之“法相”、美相，但“六法”与“六品”没有直接的对应关系。2、谢赫在“六品”评语中阐释了“六法”内在的关连．“气韵”、“骨法”、“形似”、“风采”是魏晋人物品藻与...

“诗画一律”：“理一分殊”的背景理路

关键词: 诗画  诗中有画  中国古代  北宋理学  文人画  认识  

“诗中有画，画中有诗”对中国古代文人画影响非常大．以诗入画成了文人绘画的圭臬。苏轼的“书画本一律．天工与清新”．是对此论自觉与理论高度的思考，是在一个广阔的北宋理学背景中．受到“理一分殊”的影响而产生的一种全新的“出位思维”的思路和认识。

《畅游·狩猎》

《秋海棠》

《更上一步》

《大黄昏》

《壹天》

《云栖之乡——非典时期的柔板》

《中国童话》

《临风》

《太行雪霁图》

《买琴》

《溪山图》

《黑白灰》

《早春》

中央美院雕塑系金属工作室作品

王国能作品

刘颖林作品

胡冰作品

宗炳《画山水序》的理论开创性刍议

关键词: 宗炳  开创性  中国绘画史  中国山水画  山水画创作  基本规范  宣言书  审美性  画理  

在中国绘画史上，宗炳的《画山水序》具有特殊重要的地位，可视为中国山水画的宣言书和第一个美学纲领。它不仅确立了山水画创作的基本规范，还实现了人们对绘画功能认识的转变。其中所倡导的对绘画审美性与个性的自觉追求，标志着山水画理论的提前成熟，具有里程碑意义。

油画笔触的发展与审美特性

关键词: 审美特性  笔触  油画  发展历史  发展过程  

油画起源于西方，已有数百年的发展历史。长期以来，人们多重视对色彩的研究，但对于“笔触”的全面、系统的研究则很不够。本文简要地论述了油画笔触产生的由来和发展过程，并结合大师们的作品，阐述了油画笔触的审美特性。

自由多变的现代绘画形式

关键词: 绘画形式  现代  多变  自由  多种形式  形式自律  演变  

本文探讨了现代绘画形式的多种形式及其演变的脉络，分析了这一演变的美学背景与形式自律。

架上绘画的实验性

关键词: 架上绘画  实验性  发展变化  语言手段  当代艺术  深层意识  视觉感受  自然景观  心灵世界  表达自由  心理需求  人的精神  多元性  自然界  艺术家  创造性  潜意识  

随着时代和社会的发展变化，当代艺术中架上绘画的观念和语言手段已经呈现出多元性和丰富的实验性。架上绘画的实验性表现在超越客观自然界的映像，将艺术家经过深入思考后的观念赋予对象，也就是说，它越过了自然景观和视觉感受进入深层意识的挖掘和探索，从而能够表达出心灵世界中的千变万化，在这一过程中它含有纯粹意义上的创造性和支配性。...

直接金属雕塑——中央美院雕塑系金属工作室的教学

关键词: 金属雕塑  工作室  美院  中央  教学过程  

本文介绍了直接金属雕塑的历史、特点，对中央美院雕塑系金属工作室的教学过程及理念进行了梳理和讨论。

“另类”素描——浅谈捷什尔（gestvre）素描的理念与训练

关键词: 素描  训练理念  传统流派  

本文介绍了一种另类的有别于传统流派的素描训练理念。

数字艺术三题

关键词: 数字艺术  艺术表现形式  新媒体艺术  艺术创造性  艺术形式  审美价值  数字技术  媒介技术  审美维度  运用  

“数字艺术”，一般是指以“数字”作为媒介素材，通过运用数字技术来进行创作的具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。对数字艺术不同门类的划分，只能依据其所运用数字媒介技术及艺术表现形式的不同来界定。数字艺术与新媒体艺术是两个不能混淆的概念，努力提升自身的审美维度和艺术创造性是数字艺术面临的最大问题。

半个世纪前中国艺术史研究批判的一桩公案——约翰·波普对巴赫霍夫《中国艺术简史》的发难

关键词: 艺术史研究  波普  约翰  世纪  chinese  简史  巴赫  公案  批判  method  notes  研究方法论  中国艺术史  1906年  1938年  1941年  1955年  1972年  亚历山大  硕士学位  哈佛大学  博士学位  art  the  研究生  笔记  on  留学  

《汉学还是艺术史——中国艺术研究方法笔记》(SINOLOGY OR ART HISTORY Notes On Method in the Study of Chinese Art)是半个多世纪以前一篇有关中国艺术史研究方法论的经典旧文，但对今天的中国艺术史研究仍有现实意义。作者约翰·亚历山大·波普(John A．Pope)，1906年生，1938年以哈佛燕京社研究生身份留学欧洲，1941年获哈佛大学硕士学位，1...