美术研究杂志

中央美术学院附中教学与创作60年——关于中国美术馆“中央美术学院附中60年”展览

关键词: 中央美术学院  中国美术馆  展览  创作  教学  美术基础教育  办学历程  艺术人才  

中央美术学院附中自1953年建校,至今已走过了60年的办学历程,培养了一大批文化艺术人才,为新中国美术基础教育做出了巨大贡献。中央美术学院附中（以下简称附中）办学成果的取得,是伴随着新中国的成长和改革开放的历史步伐。可以说,附中是新中国美术教育发展当之无愧的践行者和见证者。为了庆祝中央美术学院附中建校60周年,中央美术学院在中国美...

附中60年专业教学方向的把握

关键词: 教学方向  中央美术学院  基础美术教育  艺术教育  基本功训练  美术院校  光辉历程  贴近生活  

中央美术学院附中建立于1953年,是一所与新中国一起成长起来的中等美术院校。60年的光辉历程,附中先后经历了校尉胡同、隆福寺、花家地和燕郊四个办学时期。每个办学时期,附中在专业教学方向的把握上既坚持关注现实、贴近生活、严格要求基本功训练的艺术教学规律,又紧扣时代脉搏,着眼于社会对文化和艺术教育的不同需求,不断地调整自身的教学内容...

中国传统文化技艺在附中教学中的重要性

关键词: 中国传统文化  文化艺术修养  青少年时期  教学  技艺  人生价值  艺术视野  学习兴趣  

任何人在青少年时期所接受的教育都会对他产生至关重要的影响,这种影响无疑将绵延一生。所以,在什么样的文化氛围中求学,决定着他未来专业造诣高低、艺术视野宽窄、艺术思想高下,甚至对人生价值的不同理解。同时,广泛的学习兴趣和丰富的文化艺术修养带给一个孩子的将是无穷的宝藏,这宝藏既有益于他的事业,也关乎他的人生福祉。另外,在青少年时期...

立足传统 勇于创新——附中60年在美术生文化特色教育方面的探索之路

关键词: 中等美术教育  文化教学  特色教育  勇于创新  传统  发展历史  美术学校  高等学院  

从附中60年发展历史来看,附中不仅仅是中国中等美术教育当之无愧的领军者,它的文化教学,也凭藉着持之以恒的不懈探索,走在了全国美术生文化课特色教育的前列。多年来,全国中等美术学校,作为向美术高等学院输送人才的基地,文化教学一直是制约其发展的瓶颈。美术生文化教学面临的共同困难和要解决的共同问题是：学生基础较差、兴趣偏低。

附中成为国际知名中等艺术院校的探索之路——“国际部是一块充满活力的试验田”

关键词: 国际部  试验田  艺术院校  教学规范化  后现代主义  知识观  评价标准  平衡发展  

附中国际部在教学中鲜明的特点,灵活的教学,全新的评价标准,这些都成为附中的一个新亮点,国际部是一块充满活力的“试验田”。我们的发展目标是：走出一条教学规范化与人才培养个性化平衡发展的新路。下面将分析和解读国际部的教学理念：一、知识观国际部的教学始终遵循后现代主义教育理论的知识观。认为知识是个体在与环境的相互作用中主动建构...

绘画的象征意义

关键词: 象征意义  绘画  事物  黑格尔  普遍性  感知  意象  

象征是指用一事物来暗示代表一个远远超出其自身涵义的事物。用具体的人的感觉可以感知的物象来暗指某种抽象的不能感知的人类的情感或观念。歌德曾指出：“象征将现象改造成一种观念,观念又变成意象,这促使观念在意象中无限地活动着,并且不可捉摸。”黑格尔这样表述道：“象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别的事物,而是它所暗...

浅析后真实

关键词: 真实主义  时间概念  美学价值  艺术史  存在物  非存在  艺术家  

后真实,顾名思义,是相对于艺术史中曾经出现的真实主义而言的。“后”是一个时间概念,并没有颠覆、解构、反叛的意味,只是延伸和超越了真实主义的原则性——倡导艺术家阐释生活中真正发生的事情,使作品不仅在艺术上有美学价值,而且在精神上是真实可感的。后真实倡导的是一种非存在的真实：存在物即虚幻,非存在即真实,无形的“存在”较有形的“存...

滕固著述中“风格分析”的出现及其他——读《唐宋绘画史》作者自校本而述及

关键词: 滕固  风格分析  中国美术史学现代转型  

滕固著述中“风格分析”最早出现于《唐宋绘画史》,因此而展开的诸多研究,对于作者学术进程、际遇等论述均有舛误。据笔者所藏滕固《唐宋绘画史》自校本中作者亲笔题跋,可以确定,其对德语美术史的思辨方式在留学德国前就已经掌握和运用。中西融通下的文化背景、知识结构与绘画体悟,使滕固的美术史研究超越了本土传承学者,一代学人的担当催生了《...

高毅作品

滕固改名考

关键词: 滕固  名字  考析  

滕固是民国时代中国美术史研究领域的重要学者之一,对建立与发展现代意义上的中国美术史学科体系,其先驱之功,自不待言。滕固字若渠,原名滕成,然而限于目前滕固生平史料大多缺失的现状,尚无从得知其“改名事件”的缘起与经过。本文借助民国相关文献资料,力图最大程度上确定滕氏改名的具体时间与细节,并对改名动机和姓名含义进行推测,以此丰富滕...

王世贞与文徵明书画交游考

关键词: 王世贞  文徵明  书画交游  明代中后期  吴中地区  

目前,在论及王世贞与文徵明书画交游关系的一般陈述中,大多认为两人的交游开始于明嘉靖三十二年（1553）,但是事实并非如此。文献表明,王世贞至少在嘉靖二十三年（1544）的少年时期,就已经开始与文徵明有了书画方面的交游,而初识的时间可能还要更早一些。依据已知的文献,本文对王世贞与文徵明书画交游的大致情形进行了初步考证梳理,总结出两个不...

《撵茶图》与宋代文人茶集

关键词: 宋代文人  茶  李唐  宋孝宗  山水画  人物画  刘松  马远  

刘松年是南宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的画院与宫廷画师,是与李唐、马远、夏圭齐名的南宋四大家之一,兼擅人物画与山水画。其画风师承李唐,而有新的杰出成就,以至明代张丑甚至将其成就与地位排在李唐等诸家之上：“北宋四名家,李成为冠,董源、巨然、范宽次之。南宋则刘松年为冠,李唐、马远、夏圭次之。”

明末湖州版画创作中的刻书家

关键词: 版画创作  刻书家  湖州  明末  凌濛初  小说集  书籍  

要考察一部古代版画,必讨论其性质、风格、功能,以及促使这些要素产生的原因,相关问题都与主持刊刻书籍及其版画的人密切相关。因此要了解明末湖州刻书及版画创作,必须从闵、凌、茅三大刻书家族入手。令人感到疑惑进而发出兴趣的是,明末湖州的书籍刊刻者们,在不同的文献中,往往有着迥异的面目。以凌濛初而言,他是众所周知的著名小说集“二拍”的...

境相独异的心象——以袁江《汉宫春晓》举隅

关键词: 界画  袁江  心象  

清代袁江的界画,排布精巧,风轨别具。既为自然传神写照,又凭着想象置景造境,充实了该画种的审美内涵,拓展了中国绘画的视觉境相。本文以袁江《汉宫春晓》为例,循览其传承与创新的艺术路径及追慕“汉唐”的怀古之情,发掘隐伏图像背后的独异心象。

转型时代的直接金属雕塑——关于“钢铁之夏”的几点思考

关键词: 金属雕塑  转型时代  钢铁  中央美术学院  雕塑创作  优秀作品  中心地带  原创性  

2014年暑假,“钢铁之夏——国际青年金属雕塑创作营”在太原举行。活动为期一个多月,来自包括中央美术学院在内的,世界各大美术学院的79名学生,在技师和助手的帮助下,创作了大型直接金属雕塑178件。到目前,青年金属雕塑营已经举办了四届,共创作350多件作品。这些原创性很强的作品,从质量和数量上,都是非同凡响的。其中部分优秀作品,已经放置到了...

中国画构图教学中对现代构成形式的借鉴

关键词: 中国画构图  现代构成  传统构图  借鉴  

新的时代,在新的观念之下,形式的变化也就成了自然而然的事情,中国画构图在经历了20世纪的急剧变革后,涌现出了大量成功的艺术家和艺术作品,梳理和归纳其构图形式的规律性法则,对于中国画的创作和教学具有重要意义。

劳伟作品

太原“钢铁之复——国际青年金属雕塑创作营”作品

董慧萍作品

美国出版产业结构演变分析与借鉴

关键词: 出版产业  出版结构  发展借鉴  美国出版  

本文通过对美国出版产业结构的演变及趋势分析,探讨美国出版产业结构演变的特点和发展经验,从而为中国出版产业结构的优化升级提供借鉴参考。

“随类赋彩”之“类”考

关键词: 六法  色彩  分类  

“六法”中的“随类赋彩”可以说是古代的用色“要诀”,也是谢赫对古代色彩运用的总结。“随类赋彩”的关键在于“类”所指的是什么？本文尝试以中国古代色彩研究为目的,以考据为手段,结合古代思想史进行一些探讨。随类赋彩之“类”是中国古人对世界万物赋予的色彩分类,世界万物对应不同的色彩类别。在“随类赋彩”、“应物象形”法则的指引下,...

“十七年文学”插图创作述略

关键词: 插图  现实主义  再创作  

“十七年文学”特指新中国自1949年到1966年间的文学创作。“十七年文学”插图的创作与同时期的文学具有共性和典型性,也是时代的缩影。本文试图通过对创作背景、手法、过程和影响的考察,建构对建国后十七年文学插图和创作群体的整体认识。

回顾“85思潮”看中国美术教育

关键词: 中国绘画  美术教育  人类社会发展  思潮  西方现代主义  变革时期  当代艺术  意识形态  

60年代末出生的我,经历了中国绘画最为激烈的变革时期。从苏联现实主义美术教育到接受西方现代主义和当代艺术,这其间经历了变革带来的冲击,改变、彷徨、怀疑和探究,一直持续在那个时代的年轻艺术家心中,他们努力寻找着自身与社会的结合点。绘画的成长如同一个人,被所处环境所左右和对母体意识的依从,这是从内心出发的,单纯的写实是必经的,改革...

云下林泉能洗心——读劳伟书画艺术

关键词: 书画艺术  民族文化传统  中国山水画  山水画创作  笔墨图式  与时俱进  精神家园  审美趣味  

一 中国山水画传承深厚的民族文化传统,以山川典籍涵养胸次,凝聚了读书行路中积淀的学养,据德游艺的真知,从师临古和与时俱进的笔墨图式,一方面以人生的不辍修持摆脱物欲的拘羁,一方面发挥创造的才能提升艺术的品位,于忘我忘物的笔底重构精神家园,在审美趣味的嬗变中融入新的机运,从而在人生的艺术中实现艺术的人生。欣赏劳伟先生的山水画创作正...

“中西融合”绽放乡土诗意之光——赵溅球山水画的风格与境界

关键词: 中西融合  乡土题材  山水画  中国画家  风格  诗意  文化交流史  文化活动  

作为中法建交50周年系列文化活动之一,中国画家赵溅球的乡土题材山水画欧洲巡回展近期在法国卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重举行。大而言之,这是中西文化交流史上的一件值得关注与记忆的艺术事件;小而言之,这是画家本人多年来致力于中国画当代形态探索的集中展现。因为画家对于“中西融合”理念的着意彰显,似乎使画展在当下的地缘政治中颇具几分耐人寻味...

当代工笔画品评标准刍议

关键词: 品评标准  工笔画  当代  文化心理  中国画  半殖民地  社会背景  中西融合  

工笔画的品评标准需要放在中国画的改良和革新的背景下讨论。上世纪以来,改良和革新中国画的思潮,是在中国半殖民地、半封建社会背景下的产物,文化的自卑感和追求自强的欲望,是美术界提出改良和革新的根本动因。“中西融合”、“推陈出新”构成19世纪以来的中国画发展史,并深刻左右着艺术家的文化心理且影响至今。

美国《视觉艺术教育法规》述评

关键词: 改革  创造力  文化传承  国际竞争力  

本文从美国首部《视觉艺术教育法规》的历史沿革,探讨美国视觉艺术教育的焦点问题,着力论述法规的作用及影响力、美术教育改革的源动力、以文化传承为教育目标等几个方面,评述其局限性及对当代视觉艺术教育发展的启示。

传统工艺研究的范本与标杆——十二五国家重点图书出版规划项目、长北著《〈髹饰录〉与东亚漆艺——传统髹饰工艺体系研究》序一

关键词: 传统工艺  漆艺  规划项目  图书出版  东亚  体系  国家  标杆  

奉命为人民美术出版总社审读张燕先生《〈髹饰录〉与东亚漆艺——传统髹饰工艺体系研究》,实感力有未逮。读罢全书,有这样几点感受：一、是书立意甚高以漆艺经典《髹饰录》为轴,上溯下探,意欲穷尽八千年之中华漆艺史及东亚诸国的续创与新创。为此,需对蒹葭堂钞本、朱氏刻本、王世襄和索予明的解说作详细的校勘、注释和今译,需将作者行万里路、读...

用生命写出的鸿篇巨著——十二五国家重点图书出版规划项目、长北著《〈髹饰录〉与东亚漆艺——传统髹饰工艺体系研究》序二

关键词: 传统手工艺  东亚国家  传统文化  规划项目  图书出版  漆艺  生命  体系  

我国传统文化之中,古琴、昆曲、园林等等堪称国粹,而传统手工艺中称得上国粹的,莫过于漆器、瓷器与丝织工艺了。漆器在古代,为我国赢得了世界性声誉;在现代,为经济困难时期的我国赢来了滚滚外汇。我国大漆髹饰工艺还传到日本、朝鲜、越南等东亚国家,影响东亚国家形成了各具特色的大漆髹饰工艺。说我国大漆髹饰工艺是世界漆艺之母、世界漆艺之根,...