美术研究杂志

"为新中国造型--周令钊先生百岁艺术展"前言

关键词: 周令钊  艺术展  新中国  中央美术学院  前言  造型  美育工作  教育工作者  

在中央美术学院建校100周年之际,给周令钊先生等8位我院老教授亲切回信,向他们致以诚挚的问候,并就做好美育工作,弘扬中华美育精神提出殷切希望。在回信中指出:“长期以来,你们辛勤耕耘,致力教书育人,专心艺术创作,为党和人民作出了重要贡献。耄耋之年,你们初心不改,依然心系祖国接班人培养,特别是周令钊等同志年近百岁仍然对美育工作、美术事业...

充分发挥美术教育在美育中的重要作用

关键词: 美术教育  美育  历史进程  中华民族  艺术教育家  伟大复兴  美术事业  教育事业  

一年前,给我校老教授回信,充分肯定老一辈艺术家和艺术教育家为党和人民作出的重要贡献,为新时代加强美育指明了方向,对我校的未来发展提出了希望。一年来,我校按照教育部党组的部署,认真学习贯彻总书记重要回信精神,充分发挥美术教育在美育中的重要作用,努力担当引导师生在实现中华民族伟大复兴中国梦的历史进程中成为优秀艺术家的历史责任,肩...

深刻理解中华美育精神,做好新时代美育工作--弘扬中华美育精神高端论坛综述

关键词: 美育工作  精神  中华  论坛  中央美术学院  综述  内涵特点  总书记  

2019年8月30日,在给中央美术学院老教授回信一周年之际,中央美术学院召开“弘扬中华美育精神高端论坛”,邀请国内美学界、文艺界部分学者莅临论坛,围绕如何理解中华美育精神的内涵特点和如何弘扬中华美育精神做好新时代美育工作进行了深入研讨。

与时代同行,向未来前行--中央美术学院设计教育的历史回顾与前瞻

关键词: 中央美术学院  设计教育  教学改革  全球设计教育共同体  

中央美术学院作为中国近代第一个国立美术学府,是中国现代艺术与设计教育的先行者,也是教育部首批“双一流”学科建设高校。在中华人民共和国成立70周年之际,本文通过重点梳理自1949年以来中央美术学院设计学科从发展到变革的历史脉络,旨在呈现其对于中国现代设计和设计教育的持续影响和重要贡献。回顾历史,是为了认清方向,更好前行。在这个新时...

与时代同行——新中国70年主题性美术创作历程与现状概述

关键词: 中央美术学院  创作历程  主题性  新中国  高等艺术院校  现状  同行  文化现象  

2012年,由文化和旅游部艺术司、中央美术学院共建的“国家主题性美术创作研究中心”揭牌成立,标志着新时代以来的“主题性美术创作”作为一个独立的文化现象正式进入中国高等艺术院校的研究视野。作为中国历史上第一所国立美术教育学府,中央美院在反映社会、时代与民族国家等方面的主题性美术创作上有着悠久的历史传统。历史地看,这个机构的前身...

百年荏苒:实验艺术在中国

关键词: 中国艺术  实验艺术  知识体系  20世纪  艺术思潮  现代主义  美术  思想界  

20世纪初以来,随着外来美术知识体系的引入,首先发端于欧洲的现代主义艺术思潮迅速地影响到中国艺术界和思想界,各类新兴美术样式的实践及其知识体系随即开始萌动。可以说,整个20世纪中国艺术的探索和变革,始终是与新兴美术知识体系的发展历程相互交缠、深刻互动的。

文化和旅游部"国家主题性美术创作项目"中央美术学院教师及创作团队作品

明代书法与边防

关键词: 边防  书法  明代  陈洪绶  毛文龙  

陈洪绶的老师是毛文龙,这在他的《宝纶堂集》中有6次明确的记录,其中《寄毛师》三首、[1]《送毛师入觐长亭口占》、[2]《寄毛师》、[3]《问毛师病》。这是陈洪绶明确称为师又赠诗较多的对象。而且陈洪绶对毛师也最崇敬,《寄毛师》中称之为“南方美人”“高山可观”。

乾隆与《婕妤挡熊图》:汉宫故事的清宫图解

关键词: 故事  图解  清宫  乾隆  英勇事迹  汉元帝  

“婕妤挡熊”这个故事,讲述的是汉元帝刘奭(前74-前33)之妃冯媛(?-前6,挡熊时为婕妤,后升为昭仪)在一次上林苑观斗兽的意外中勇敢站到皇帝面前挡住破笼而出即将伤人性命的黑熊的英勇事迹。一般认为该故事最早出自汉代刘向(约前77-前6)的《列女传》。但是,查据便知其实它只是在相传班昭(约45-117)所增补的《续列女传》20人中以“汉冯昭仪”为题出...

董邦达与《石渠宝笈》

关键词: 董邦达  石渠宝笈  摹古  董巨  鉴藏  

董邦达是乾隆时期有名的词臣画家,参与编纂《石渠宝笈》。编纂《石渠宝笈》,受其影响尤深。其绘画创作及书画鉴藏活动与《石渠宝笈》密切相关。在《石渠宝笈》研究中,鲜有针对编纂者艺术活动及书画创作。本文在此方面做一个尝试探讨,以俟来者。

西藏札达县芒囊寺强巴拉康木雕初探

关键词: 芒囊寺  木雕  主题  艺术样式  

本文通过对西藏阿里札达县芒囊寺强巴拉康现存的大门木雕的研究,确认七药师主题与悉达多禅修受扰情节,糅合印度教尊神,具有帕拉艺术样式。参考相关文献,推测木雕原本属于拉喇嘛绛曲沃于11世纪中叶为阿底峡所建的乃旦康所有。

滕固的"艺术学"构想与其"文化"之思--以其留日求学经历为中心

关键词: 滕固  日本  文化科学  艺术学  和辻哲郎  

从赴日之前醉心艺文的少年滕固,到进一步赴德之后成长为“中国现代美术史学的奠基者”,居于其间的留日求学时期的学习与思考,正是滕固学术思想演进与成形的关键一环。本文试图将既有中文材料与日方现存史料的对读,从其时滕固“艺术学”构想及其“文化”之思入手,辨析其中的框架层次、现实语境与价值求索诸层面。考察滕固究竟如何在日本知识语境...

重返历史现场--《血衣》系列作品与王式廓的双重焦虑

关键词: 创作意图  双重焦虑  

本文通过对王式廓《血衣》习作、草图、素描稿以及油画稿的分析,征引广泛的视觉文本和历史文献,试图揭示在《血衣》创作过程中,艺术家如何组织画面的视觉叙事,如何隐秘地安排“冒险”的形象,如何在历史与现实的双重焦虑中寻找定位,以达到作者所谓的“揭示各种不同经历的群众在斗争地主时的不同心理状态”,“概括复杂的具有重大历史意义的群众性...

清末民初中国人生活方式的现代转型

关键词: 生活方式  现代转型  排斥  接纳  传播  选择  

中国人的生活方式在清末民初时期完成了它的“现代转型”。转型经历了三个阶段:排斥阶段、接纳阶段、传播阶段。生活方式的“现代转型”实际上就是“西方化”。生活方式的现代化是一个渐进的过程,是在文化上的一次史无前例的革命。决定接受西方的生活方式的因素并非只是外来的强加,更主要的是来自于中国社会内部的选择。这种影响深入到我们生活...

卡通品牌形象代言人的设计与故事性在新媒体时代下的应用研究

关键词: 卡通形象设计  卡通代言人  品牌推广  视觉识别  

新媒体技术的进步和动漫娱乐产业的快速发展,促使越来越多的品牌利用动漫人物的人气提高自己的知名度与利润率。在此背景下,本文则以与之相关的卡通品牌形象代言人方法论的途径,作为主要研究目的,通过对英国比价网站Compare the Market的卡通品牌推广形象案例分析,探索故事性对卡通形象设计的意义,分析如何运用新媒体平台对推广人物形象进行故事...

笔墨:德里斯珂与黄宾虹--20世纪初美国大学对中国书画理论的接纳

关键词: 美国大学  20世纪  中国绘画  黄宾虹  书画理论  笔墨  芝加哥大学  1940年  

美国芝加哥大学艺术系中国绘画助理教授露西·德里斯珂(LucyC.Driscoll,1886-1964)与黄宾虹的通信,是20世纪初上海国画复活运动中黄宾虹与美国大学艺术史学者直接交往的案例。2005年,王中秀《黄宾虹年谱》中,录入1939-1940年间德里斯珂与黄宾虹的三封通信,以及黄宾虹在给友人信中,对德里斯珂关注明代遗民作品,青睐简笔山水的赞赏之意,视她为海外...

再现与"视觉的双重性"--贡布里希的错误与沃尔海姆的建树

关键词: 贡布里希  艺术理论家  视觉  极少主义  艺术史家  the  理查德  

英国著名哲学美学家和为“极少主义”命名的艺术理论家理查德·沃尔海姆,在其《艺术及其对象》这部名著中,批驳了艺术的“再现”或者“再现性属性”(representational properties)的缺失。对“再现”的反思,沃尔海姆将火力集中在“错觉论”(the Illusion theory)与“相似论”(the Resemblance theory)上面。其中,最具影响力的批驳,就是对于艺术史...

从透视正法到透视网格--论阿尔贝蒂绘画理论中的空间转化

关键词: 阿尔贝蒂  绘画工具透视法  网格  

阿尔贝蒂在《论绘画》中提出了“透视正法”,以“视觉棱锥体”理论为基础建立了“视觉金字塔原理”,由此衍生出绘画工具“网格”。“网格”(grid)源出于比例,运用透视学原理,以唯一中心点为准则,建立了一个以比例为核心纵横交错的坐标体系。它的出现是绘画比例从理论走向实践的运用,连接了自然与画布。

列利赫创作中的东方主题

关键词: 列利赫  东方主题  哲学  印度  中国  香巴拉  

尼古拉斯·康斯坦丁诺维奇·列利赫作为一位伟大的艺术家、考古学家、社会活动家、东方学者等,多样化的探索行为应该被视为一种复杂的科研性的哲学和美学探索。在列利赫对整个世界文化的理解中,整体上奠定了他对俄罗斯与东方具有密切历史联系的观点,这些观点对他的艺术思想和主题以及他所走过的整个人生道路产生了决定性的影响。

大象由心生:时间有图景

关键词: 时间  大象  艺术创作  艺术语言  绘画作品  创作体验  

这几年来我对艺术创作有着不同层面的理解,从对自我姓名身份探寻开始,在系列绘画作品《元心》中找出新的艺术语言,尽力去减少对画面上内容华丽的修饰,来精简语言的表达,用简单短促的线条来排列、重组、拆分等方式来概括造型,随着时间的轨迹任其留痕。创作该系列作品大概用了三个多月的时间后,用看似简单而枯燥的创作体验来训练自己的创作耐力。

色彩的韵与境--风景油画写生创作随感

关键词: 艺术创作  对景写生  风景油画  随感  色彩  感性经验  油画风景  创作过程  

歌德说:“凡是没有从艺术中获得感性经验的人,最好不要去和艺术打交道。”对于从事油画风景创作的画家来说,写生无疑是艺术创作的源泉。但是,即便对景写生,也不应简单满足于就景入画,照葫芦画瓢,而应在发现和捕捉的基础上,进行形式元素的组织和表现,即通常所说的“写生创作”。所以,风景写生创作过程中驾驭画面的能力,是画家功力、修养、智慧的...

幽邃与虚幻之境--园林山水画创作浅析

关键词: 园林  幽邃  虚幻  神秘  

园林在某种程度上有着精神疗伤的功能,它幽静、清雅,是缩小版的山林,可以避世归隐,可以参禅悟道,但园林作为水墨创作的对象,如何在宣纸上更自由地表达,还是一个值得深入研究的课题。本文便从中式园林和日式枯山水的笔墨创作角度,谈谈园林山水画中幽邃虚幻的意境表达。

周令钊作品