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四川戏剧杂志

杂志介绍

四川戏剧杂志是由四川省文化厅主管,四川省艺术研究院主办的一本北大期刊。

四川戏剧杂志创刊于1988,发行周期为月刊,杂志类别为艺术类。

  • 论第三空间戏剧的生成模式

    关键词: 第三空间  戏剧  模式  独立性  相容性  

    借用爱德华·索佳关于第三空间的概念,笔者认为当今世界存在一种超越意识形态和国界的戏剧模式,那就是第三空间戏剧。那里舞台、场景和结构问题能够并置而不扬此抑彼;那里演员可以是观众,观众又可以是演员;那里,人物不再以意识形态和阶级、社会属性作为衡量与他人关系的准则;那里情景和台词是设定的,又可以随意更改;那里场面可以是充满...

  • 川剧演专场 庆祝十八大

    关键词: 川剧  四川省委宣传部  文化强省建设  全国代表大会  品牌发展  中国共产党  艺术研究院  优秀人才  

    为热烈庆祝中国共产党第十八次全国代表大会胜利召开。深入贯彻学会精神,扎实推进四川文化强省建设,推广川剧品牌,展示川剧优秀人才,促进川剧艺术传承和提高。由中共四川省委宣传部、四川省文化厅主办,四川省艺术研究院和四川省文化品牌发展促进会承办的“川剧界庆祝党的十八大胜利召开——川剧名家名段品牌展演”活动在成都隆重举行。

  • 票房良药:从商演语境看话剧《秋海棠》的风行

    关键词: 商演  票房  艺术价值  

    上世纪40年代,在上海戏剧商演语境下,一大批因应票房而生的作品充斥了舞台,虽一时泥沙俱下,然其中不乏既具有商业价值,亦具有艺术价值的精品,《秋海棠》就是显例.可惜现代戏剧史对此少有提及,重新认识此剧对当下戏剧创作不无现实意义。

  • 国家舞台艺术精品成都演出季启幕

    关键词: 艺术精品  成都市  演出季  舞台  国家  精品剧目  展演活动  艺术展演  

    由成都市文化局主办的“2012国家舞台艺术精品成都演出季”于10月28日在成都华美紫馨国际剧场启幕。为期一个多月的精品剧目展演活动好戏连台,包括京剧、越剧、黄梅戏、豫剧4个剧种的10场精品剧目艺术展演.为市民带来了一场丰富的文化盛宴。

  • 从戏谑人生中提炼真、善、美——威尔第歌剧《法斯塔夫》的人文探究

    关键词: 威尔第  法斯塔夫  戏谑  感悟  

    法斯塔夫这个没落的骑士,在剧中是一个不折不扣的“反面教材”,不过正是这个滑稽可笑的人物形象,给平凡无聊的灰色生活带来了亮光和色彩。诸如法斯塔夫此类人.他们是这个世俗世界的酵母,生活对他们的揉搓使得他们内在蕴藏的生命和力量挥发出来。有了他们的存在,才使得这个世界变得更多彩和立体。

  • 宋金杂剧遗响·乐户代代传承——关于晋北赛戏的探析

    关键词: 赛戏  乐户  宋金杂剧  遗响  

    赛戏,民间简称“赛”或“赛赛”,是流布于我国黄河流域的古老剧种,明初已在晋北地区盛行。从赛戏的演出形式、剧目内容以及晋北乐户的特殊身份等不难看出宋金杂剧的遗存痕迹。在戏曲演出日现危机、古老剧种濒临灭绝的今天,对于晋北赛戏这一宋金杂剧的遗响之搜集传承与保护也更具现实意义。

  • 川剧电影《槐花几时开》成都首映

    关键词: 电影城  川剧  成都  戏曲电影  艰苦创业  干部群众  勤劳致富  

    2012年11月5日.以同名川剧改编的戏曲电影《槐花几时开》在峨影1958电影城举行首映礼,该片是峨影集团为迎接党的十八大重点打造的献礼影片。由孙勇波、王玉梅、孙普协三位梅花奖得主主演.故事取材于十八大代表、宜宾市筠连县春风村支书王家元带领干部群众艰苦创业、勤劳致富的生动事迹。

  • 李调元戏曲创作小考

    关键词: 李调元  戏曲  创作  

    诗人李调元是一个既精理论又兼具实践的戏曲大行家。流传很广的李调元创作或改编《春秋配》等戏剧的说法都源自传说,查无实据。考论今存剧本与小说版本,很难证明同名《春秋配》小说与剧本创作的先后。但李氏具有创作戏剧的主客观条件,也有他善于创作戏剧的旁证,其是否创作、改编过《春秋配》,有待新材料的发现。

  • 试论《水浒后传》演化出的戏剧作品

    关键词: 演化戏剧  思想内容  艺术特色  

    就现存资料来看,从《水浒后传》中演化出的戏剧作品共有九部。它们在思想内容上多惩恶扬善,弘扬侠义精神,有的甚至提出了较《水浒后传》更为积极、更富有进步性的题旨:在艺术特色上大都表现“大团圆“的审美取向,散发出浓郁的生活气息,从而成功地塑造出了一批鲜活、生动的戏剧舞台形象。

  • 宋起凤诗文所见演剧史料的价值

    关键词: 宋起凤  诗文  乐妓  演剧活动  

    清初任山西灵丘县县令的宋起凤在其著作《稗说》与《大茂山房合稿》中记述了山西北部乐妓活动的相关情况,这有助于我们了解和研究当时乐妓的繁盛及其演出活动状况。尤其是弥补了明末清初山西北部演剧资料的不足,同时还可作为山西大同府乐妓活动的一个实证。

  • 于细微处见精神——读《李调元戏曲理论研究》

    关键词: 古代戏曲理论  李调元  精神  西部  

    郑家治、尹文钱二位先生所著《李调元戏曲理论研究》一书,是近年来中国戏曲理论研究领域的一个重要收获。正如杜建华女士所说,“该书填补了西部古代戏曲理论研究的空白,为近年研究西部戏曲理论的力作。”(见该书序言)

  • 维吾尔民俗艺术“麦西莱甫”中的角色设置及其职能

    关键词: 民俗活动  麦西莱甫  表演形态  

    “麦西莱甫”是维吾尔族人民在长期的生活中传承下来的一种集体性的民俗活动.它不仅是维吾尔民族宝贵的精神财富,还是维吾尔民族优秀的非物质文化遗产代表。“麦西莱甫”是在维吾尔民族民间生活和文化艺术的土壤中孕育和成长起来的,与本民族的社会生活有着千丝万缕的联系,在形成和发展过程中便不断汲取、凝聚着维吾尔民族在历史发展中所经历...

  • 非物质文化遗产视野下川剧传承保护策略研究

    关键词: 川剧  非物质文化遗产  传承保护  策略  

    川剧具有丰富的文化内涵和精湛的表演技艺,被许多观众所喜爱,其独特的艺术价值与舞台魅力奠定了它在中国戏曲舞台上的重要地位。但近30年来,从振兴到保护,川剧的生存和发展却愈发艰难。本文着重对川剧传承现状和所面临的困境加以分析,提出了川剧传承、保护的措施及建议,旨在为川剧事业的发展提供借鉴。

  • 四川曲艺改革创新的战略性思维

    关键词: 四川曲艺  改革  创新  

    本文试图通过分析研究四川省曲艺研究院原创四川扬琴《情怀》获得“第七届中国曲艺牡丹奖”节目奖的成功经验,探讨四川曲艺的复兴之路关键在于改革创新等论题。

  • 实验戏剧《断章》成都面世

    关键词: 实验戏剧  成都  劳动人民  文化宫  

    2012年10月22日,在成都劳动人民文化宫梦想剧场,一场话剧和川剧混搭的实验戏剧《断章》隆重上演。

  • 论皮影艺术及非物质文化遗产的管理

    关键词: 皮影  非物质文化遗产  政府性管理  

    皮影艺术的管理长期以来主要是靠民间力量,在非物质文化遗产保护背景下,皮影需要打破自生自灭的管理模式;需要政府相关部门的积极参与。建议成立专门的皮影管理与传播机构,划拨皮影发展的专项基金,积极实现皮影艺术的对外发展与传播,加大皮影未来人才培养与皮影市场的开拓。通过政府和民间的共同努力,将皮影艺术的管理与传承落实到实处。

  • 洞庭渔歌的艺术形式及其艺术价值特点解析

    关键词: 洞庭渔歌  艺术形式  艺术价值  

    洞庭渔歌被渔民称为张口就来的“丫口腔”,是湖南民歌的重要组成部分。本文在对洞庭渔歌的表现形态做简单分析的基础上,重点论述了洞庭渔歌的艺术形态及其价值特点.为洞庭渔歌的传承与保护提供参考。

  • 再谈“画中有戏 百看不腻”——绵竹年画与川剧艺术

    关键词: 绵竹年画  川剧  戏画融合  艺术特征  

    “绵竹年画”和“川剧”是巴蜀艺术的两个重要符号,二者同为川文化的载体与组成部分。明清以来,川剧成为川人最普遍的娱乐方式,其丰富内容与特征和绵竹年画相融合。绵竹年画为此也成为满足人们年节时对居室装饰需求的艺术形式,其艺术成就、历史价值均堪称蜀中艺苑瑰宝。

  • 影视文化与社会主义核心价值观普及研究

    关键词: 影视文化  核心价值观  普及  

    影视文化作为科技与文化交叉孕育的新成果,具有声、画结合,形式生动,平台广,受众广等特征。就影视文化的功能而言,它主要有娱乐消遣、宣传教育、促进经济发展等功能。影视文化的诸多特征对于社会主义核心价值观的普及而言是一个很好的平台。如何在遵守影视文化自身发展规律的基础上,使其最大程度地发挥提高、深化受众认识,教育受众的功能...

  • 从彭浩翔电影看后港片时代的嬗变

    关键词: 彭浩翔  香港电影  后港片时代  

    2004年初,《内地与香港更紧密经贸关系》(简称为CEPA协议)正式生效,内地市场开放,香港电影以合拍方式进军广阔的内地市场,从此进入了后港片时代。在大批导演纷纷北上之际,彭浩翔坚持关注香港本土,继续创作港味十足的影片。本文通过对香港本土电影和彭浩翔导演电影两方面研究现状的介绍,旨在提供具有学理性的图谱描绘。

  • 思想内涵与艺术魅力的反差——电影《1894甲午大海战》的探讨

    关键词: 甲午大海战  历史文化意识  艺术潜力  

    电影《1894甲午大海战》自上映以来,一直面临票房和口碑的双重低谷,本文从题材内容、艺术价值及影片的思想内涵对该片进行探讨,力图全面呈现该片的文化意义。

  • 舞台与银幕——谈戏剧表演与电影表演

    关键词: 戏剧  电影  演员  

    戏剧的表演形式多种多样,它是由演员来扮演角色,通过舞台行动的过程创造完整的舞台人物形象的艺术。电影则通过影视行动过程与声音、语言、形体的造型技巧以及导演的叙事逻辑,运用于数字媒介等技术创造出影视人物形象的艺术。它们在“遗憾与完美”“变形与自然”“假定与真实”“有反馈与无反馈”中改变着生活。

  • 新疆纪录片创作特色研究

    关键词: 数字媒体技术  纪录片  创作环境  传播战略  

    新疆具有丰厚的历史文化遗存、奇特的山川风物、鲜活的民族民俗风情,独特的创作环境是新疆纪录片创作的基础条件。同时,由于所处地理位置的特殊性以及与中亚各国在语言、文化上的接近性使新疆在对外传播上独具优势。新疆创作环境的不可复制性,使新疆纪录片在较短的发展历程中形成了独有的创作特色而备受瞩目。

  • 声乐演唱中的内心听觉问题探讨

    关键词: 内心听觉  误差规律  声音形象  内外合一  

    内心听觉的建立和塑造是一切歌唱形式的前提和基础,声乐——它作为声音和语言相结合的艺术,是内心情感积累到一定时期的产物和表现形式。想要获得优美动听的声音.首先要在内心搭建一种正确的声音形象、思维形象、人物形象以及情感形象。不断加强内心听觉意识的培养和训练,使我们的演唱更加赋予感情色彩,更加充满想像力和戏剧性,努力达到真...

  • 改革开放以后中国通俗歌曲的发展探析

    关键词: 改革开放  通俗歌曲  

    中国的通俗歌曲从上世纪三四十年展至今。取得了丰硕的成果。在这几十年中,它经历了批判,也受到了追捧,但始终没有停下发展的脚步,成为中国乐坛上不可抹去的灿烂风景。本文以社会科学研究的方法论为指导,采用量化研究中的文献法将收集到的文献资料加以总结和整理,并采用经验总结法和比较法进行研究和探讨。按照时间发展顺序,将中国改革开...

  • 谈川剧帮腔的“推动性”表现力

    关键词: 川剧帮腔  推动性  表现力  

    作为帮腔演员,应当力求驾轻就熟并身临其境地根据剧情和台上不同角色的表演,用不同的音调、音色、音量和声腔去烘托舞台气氛,参与角色创造。同时,更应该用具有“推动性”表现力的声腔去承上启下,通过情境带入、激化内心、助涨高潮等手法的运用,使剧情发展。

  • 一位坚守者的开拓与创新——评王文训的三部戏曲音乐代表作

    关键词: 王文训  音乐主题  

    戏曲作曲既苦且累,矢志不渝者,寥若晨星。而王文训则是可贵的坚守者。他的戏曲代表作湖北花鼓戏《十二月等郎》,川剧高腔《槐花几时开》和川剧高腔版《欲海狂潮》,既体现了一个坚守者的辛劳开拓,勇于创新,同时,也在戏曲音乐改革史上增添了华彩的新乐章。

  • 省艺术研究院开展川剧院团现状及资源调查

    关键词: 艺术研究院  资源调查  生存现状  剧院  扶持对策  艺术生产  演出市场  遗产保护  

    2012年9月5日至27日,四川省艺术研究院组织调查组,分两次赴省内开展川剧院团的生存现状及扶持对策调查研究,就国有院团的艺术生产、演出市场、遗产保护以及当前所面临的难题与同仁深入交换意见,同时采集当地民营剧团和玩友演出活动与生存现状的相关信息。

  • 贝多芬对交响曲中奏鸣套曲的发展和创新

    关键词: 贝多芬  奏鸣套曲  结构  形式  调性  

    贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱,其创作中的9部交响乐为世所重。他的交响乐在结构上具有很强的逻辑性,其中的奏鸣套曲代表了古典主义的高峰,也为19世纪的浪漫主义奠定了基础。本文以此为出发点,详细分析和例证贝多芬在交响曲中对奏鸣套曲的结构、形式、调性逻辑、配器和主题动机等所作的发展和创新。

  • 巴托克与民间音乐

    关键词: 巴托克  民间音乐  

    巴托克将民间音乐的研究成果直接运用于自己的创作实践中,并留下了许多关于创作和理论研究的著述。他的音乐深邃而广阔、传统而现代,既有令人叹为观止的技术,也有缜密的理论。他融民间音乐精髓于专业创作之中,取精用弘、推陈出新,为20世纪现代音乐的发展开拓了新路。

  • 移花接木现异彩——对“跨界音乐”的几点观感

    关键词: 跨界音乐  跨界表演  跨界创作  跨界思考  

    “跨界音乐”作为时下一种独特的音乐形式,它融合了古典音乐与现代音乐、民族音乐与西洋音乐等不同的音乐文化,既具古典音乐气质,又有现代音乐魅力的双重风格,达到了一种雅俗共赏的音乐审美效果,受到人们的关注与喜爱。本文从“跨界音乐”的表演、“跨界音乐”的创作和“跨界音乐”的思考等方面,对这一新的音乐形式进行了简要的剖析。

  • 谈舞蹈与音乐的情感节奏

    关键词: 舞蹈与音乐  情感节奏  情感表达  

    音乐和舞蹈都起源于情感节奏。舞蹈节奏的“有形无声”和音乐节奏的“有声无形”.恰好在表达人类情感节奏和律动变化中得到完美的结合。正因为这种听觉与视觉在情感节奏表达方面的紧密结合,才催生了无以伦比的“舞蹈-音乐”艺术形态。

  • 论川剧脸谱造型的美感

    关键词: 川剧脸谱  装饰美  秩序美  均衡美  明确美  

    川剧脸谱是演员演出时面部化妆的一种谱式,是通过艺术加工来展示人物性格特征的装饰造型艺术,其构成图形、色彩富有艺术创造性,造型表现上契合了秩序、匀称和明确的美感形式。本文对川剧脸谱造型的美感问题加以探讨和研究,旨在丰富川剧脸谱造型艺术的理论研究,并提高人们的艺术欣赏水平。

  • 传统戏曲服装图案与色彩之美探讨

    关键词: 传统戏曲  服装  图案  色彩  

    中国传统戏曲源远流长,造就了其服装上的图案及色彩缤纷多彩、寓意深刻,它们不仅让人的感觉器官产生美的享受,而且还蕴含着丰富的中国传统文化内涵。

  • 治学谨严,重在立德

    关键词: 治学  立德  陆石  刘东父  书法  

    “治学谨严,重在立德”,是陆石先生1986年参观“刘东父遗作展览”留言里的一句,是对先君刘东父先生一生及所事书法的高度概括,因以为题。

  • 从陈子庄的《钟馗送妹图》想起

    关键词: 陈子庄  钟馗  第一印象  

    看陈子庄的《钟馗送妹图》,引起一段童年的回忆。是五十年前了,到舅父家玩,一进堂屋,最骇人心目的是神龛旁挂着的那幅画,画上是一个鼓暴着大眼,飞扬着络腮胡,拿着一把宝剑的黑丑人。他给我幼稚的心灵留下了害怕的第一印象,觉得他必是个恶人。后来,听舅父讲,那人名叫钟馗,专门捉鬼的,家里挂上他的画像,鬼就不敢进门了。

  • 传统戏曲形象在当代中国画创作中的运用

    关键词: 传统戏曲  当代中国画  创作运用  

    中国戏曲与中国画在外在形式上一个重表演、一个重表现,虽有显著的差别,但在艺术精神和审美追求以及表现手法上却又有着明显的相似和相通之处,都具有“东方写意”之神韵.并具有可融合的基础。传统戏曲艺术在当代与中国画进行了更加亲密自如的结合,为当代中国画提供了更丰富的艺术表达方式和更广阔的表现空间。

  • 试论川剧艺术教育与文化资源转化、大学生审美教育的关系

    关键词: 川剧艺术  文化资源  高校学生  审美教育  

    作为地方戏曲的重要成员,川剧艺术走进高校校园不仅是地方文化资源的有效转化,而且也是高校美育的重要范畴,是广大高校学生接受审美教育的一种有效方式.有利于当代大学生文化素养的提升和审美人格的塑造。

  • 四川省川剧进校园基本情况调研报告

    关键词: 中小学  川剧  特色教学  调研  

    川剧是国家级非物质文化遗产项目。川剧进校园不仅仅是一个新鲜事物。其社会影响、社会关注面也相当大。此次我们调研川剧进校园活动,是希望通过对中小学川剧特色教学活动的实地调研,摸清情况,发现问题,提出对策,为政府相关职能部门和今后川剧的传承、保护工作提供参考和决策依据。

  • 《巴山秀才》典型人物的塑造

    关键词: 孟登科  典型形象  

    在国内外演出400余场的川剧优秀剧目《巴山秀才》是四川文化建设结出的硕果.也是一部几近完美的艺术精品。梅花奖得主陈智林在戏中成功塑造为民请命的秀才孟登科这一艺术形象,血肉饱满,令人折服,让观众过目难忘。本文试图以秀才这个典型形象,剖析川剧艺术的特点及对孟登科这个人物的感悟。

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