陶瓷研究杂志

浅析乾隆御制瓷“职贡图”主题折射的中西外交碰撞

关键词: 乾隆御制瓷  职贡图  交流和碰撞  

在众多乾隆朝御制瓷中，有一类装饰题材取自中西外交主题，使这类瓷器具有特殊的文化含义，它们一方面见证了中西18世纪中西文化交流，另一方面又折射出中西方不同的外交理念和冲突。

河姆渡遗址陶器审美价值研究

关键词: 河姆渡遗址  环境  出土物  陶器  审美价值  

河姆渡遗址是20世纪中国百项考古发现之一，具有重要的研究价值。本文将对于河姆渡遗址环境、出土物做出考察的基础上，主要研究河姆渡文化对于出土陶器的影响，河姆渡遗址与陶器出土的关系，以及河姆渡遗址陶器的影响和价值。

论宁国龙窑的历史和技艺

关键词: 宁国龙窑  制陶技艺  

龙窑是烧制陶瓷最原始的炉具，宁国是中国生产陶瓷最早的地区之一。至今，宁国仍有十余条龙窑在生产陶瓷产品，龙窑制陶技艺代代传承。本文论述了宁国龙窑的发展历史、基本特征和制陶技艺。

从“非遗”角度审视南昌瓷板画的传承与创新

关键词: 南昌瓷板画  非物质文化遗产  传承  创新  

南昌瓷板画是国家级非物质文化遗产，其历史传承渊源于中国肖像画和景德镇瓷上肖像画。梁兑石开创了南昌瓷板画，并形成了有序的传承与发展脉络。各方应当在已有的成就上，采取持续有效的战略措施，继续推进当代南昌瓷板画的传承与创新。

浅析唐代白瓷兴起与造型特点

关键词: 唐代  白瓷  造型  特点  

白瓷是唐代陶瓷中一个重要的陶瓷品种。本文将从唐朝白瓷的兴起原因和唐代白瓷的造型，向实用化发展，仿生器型向植物方向衍变，外形线圆润丰满，外来文化浓郁，这几个方面分析其造型特点。

论吉安县南朝齐永明十年墓出土文物

关键词: 青瓷  吉安县  南朝  文物  

一九八二年吉安县南朝齐永明十年墓出土了十六件青瓷，本文通过对这批文物进行整理和分析，认为：这批青瓷器出土有明确的纪年，其器形、胎质、釉色等方面比较符合洪州窑南朝时期青瓷的特点，对研究洪州窑青瓷和江西青瓷的发展及其分期断代有一定意义。这批随葬瓷器组合应与当时有一定修养的士人才相匹配，因此在一定程度能够反映当时士人的社会...

明代紫砂壶造型艺术研究

关键词: 明代  紫砂壶  造型艺术  

紫砂壶作为爱茶人士的心爱之物，从明代开始慢慢崭露头角，本篇文章旨在从明代各个阶段探讨紫砂壶在造型艺术方面的特征及代表作品，从而进一步了解它，研究它。本篇将明代紫砂壶的造型艺术特点划分了两个时间段：一是明代中期，这一时期是紫砂壶创作发展的探索时期；二是明代晚期，明代万历到明末这一段时间是紫砂壶初步繁荣的时期。在这一期间...

荥经砂器的跨材料延伸

关键词: 荥经砂器  非遗文化  跨材料  手工艺文化  

本文通过分析四川美术学院在地设计工作坊在荥经创作砂器作品成果，阐述砂器发展跨材料延伸的可能性，希望能为非遗砂器文化找到一条发展之路。

浅议乾隆御制瓷的浪漫风格

关键词: 乾隆御制瓷  洛可可  浪漫  本土化  

部分乾隆御制瓷出现了以突出表现女性美为主的人物主题，并显示出有别于皇家正统风格的欧洲洛可可浪漫色彩，同时又不失中国本土的特点。此风格的产生，与乾隆帝本人的审美趣味，以及欧洲洛可可风格艺术品被引进中国宫廷有关。

中国美学思想对陶瓷颜色釉的影响

关键词: 美学  颜色釉  色彩  书画  

我们中国的美学是以哲学思想作为基础的，可以说它起源于道家思想的《易经》，也可以说由于中国美学与《易经》一脉相承，从而形成了更加完善的哲学系统。而南京艺术学院樊波教授所著的《中国书画美学史纲》一书明确释义了这个概念。随着我们国民经济飞速发展，百姓在解决物质生活需求的同时，开始对精神文明有着前所未有的要求。国画、油画、陶...

颜色釉材质美的探究

关键词: 材质美  色彩  肌理  

颜色釉的出现，首先是满足实用的需求，随着时展，陶瓷匠人把颜色釉装饰在陶瓷坯体上，逐渐实现了从实用性到视觉审美层次的上升，从而构成了传统陶瓷鉴赏的重要部分。

颜色釉瓷的演变和发展之刍论

关键词: 颜色釉  山水  美学  传统  

颜色釉瓷画从古至今都是陶瓷中的主流产品之一，因为其独特的烧造工艺以及审美特性，始终屹立在我们华夏民族悠久的陶瓷史当中，并且其以成千上万的瓷瓶继承不同历史时期的信息和反映每个时代的文化特征。由于其品种丰富的釉色，它给人们不同的审美享受。釉色和瓷器形状的和谐统一，以及变化的美和颜色釉的窑变的奇幻之关都表达着其多变的关学风...

玻璃白在陶瓷艺术中的运用

关键词: 玻璃白  填涂  变现  

玻璃白是采用氧化硅、氧化铅、和氧化砷配制而成。最主要的成分就是氧化硅。因为玻璃白烧成后是呈现不透明的乳白状，所以粉彩瓷中当洋红或者宝石红点染在玻璃白上烧成后颜色在乳白的玻璃白淡化下变得粉嫩。玻璃白分为釉上釉下两种，本文我们只论述釉上彩瓷中的玻璃白。玻璃白是一种比较有表现力的陶瓷颜料，像在粉彩中玻璃白就是最重要的颜料，...

浅谈现代颜色釉在陶瓷绘画中的表现手法

关键词: 颜色釉  高温  艺术形式  

颜色釉是陶瓷彩绘装饰重要的手法。颜色釉是由金属氧化物与天然矿石为着色剂，并且因烧制温度不同。可以将颜色釉分为大致三类，第一类：高温颜色釉（1300度左右）、第二类：中温颜色釉（1200度左右）、第三类：低温颜色釉（1000度左右）。颜色釉绘画在未烧制而成的陶瓷胚体上，进过烧制所获得的陶瓷作品。现代陶瓷艺术家喜爱使用颜色釉，是因为...

浅论文化自信视域下新时代青花瓷艺术发展

关键词: 文化自信  青花瓷艺术  现状  意义  策略  

党的报告中提出了“文化自信”理念，成为指引新时代文艺发展的理论基石。我国青花瓷艺术曾在历史上充满了文化自信，而近代以来则出现文化自信不足的不良倾向。文化自信从传统文化传承、创作实践、文化定位等各方面对新时代青花瓷艺术发展均产生了非常重要的意义。文化自信视域下，应在认知、实践和管理等方面采取有效发展策略推动新时代青花瓷...

基于图像学视野下的元青花人物故事纹饰研究——以《萧何月下追韩信》梅瓶为例

关键词: 图像学  元青花人物故事纹  

元代青花瓷是我国青花绘画艺术发展史上的第一个高峰。其中，元青花人物题材装饰最为经典，笔者基于图像学的视角，以元青花《萧何月下追韩信》梅瓶为例，对元青花人物故事纹进行深一步地解读，从而为学习元青花人物故事纹提供另一条重要途径。

基于美学的越窑青瓷当代软装设计的应用拓新

关键词: 美学  越窑青瓷  软装设计  应用拓新  

陶瓷美学研究古来有之，越窑青瓷是中国文化典型代表，作为现代软装设计的重要组成部分，具有独特的审美特性。本文基于关学为起点，将越窑青瓷艺术与当代软装设计有效结合，分别从越窑青瓷美学和当代软装两方面对越窑青瓷本土文化发展与审美理论、审美范畴与内涵、软装设计融合拓新的特征做初步探讨。

现代陶瓷首饰艺术特点研究

关键词: 陶瓷首饰  艺术特点  品牌  

陶瓷首饰产品作为陶瓷产品的一个重要分支，在陶瓷市场上有着不可或缺的作用。社会的变迁发展为现代陶瓷首饰的发展带来了机遇和挑战。目前市面上大部分的陶瓷首饰产品制作工艺不精，售价低廉，还处在粗放式的发展阶段，没有产生良好的经济效应和社会价值。如何让陶瓷首饰厂家实现更好更快的发展是值得思考的问题。

析“混搭”设计与陶瓷创新设计

关键词: 混搭  陶瓷创新设计  造型  色彩  装饰  

陶瓷作为与人们生活紧密联系的器物，无论是艺术性陶瓷还是实用性陶瓷，其设计越来越讲求创新和标新立异，“混搭设计”作为一种设计理念，可以给陶瓷的造型、色彩、装饰注入与众不同新元素，实现陶瓷设计的不断创新，从而实现陶瓷产业的不断进步和腾飞。

矩形陶瓷餐具设计

关键词: 矩形  陶瓷餐具  设计  造型  功能  

就陶瓷餐具的造型而言，在日常生活中较常见到的是圆形餐具，这是中国人“尚圆”造物观念的体现。然而随着时代的发展，人们的饮食结构、饮食方式和审美观念都发生了相应的变化，使得人们对餐具的器形有了多样化的要求。同时加之于方形所具有的独特含义，使得矩形餐具的大量使用成为可能。对此本论文以矩形陶瓷餐具为研究对象，首先从人们对方形...

当代城市景观中的青花瓷元素审美表现研究

关键词: 城市景观  青花瓷元素  色彩  纹饰  文化  

当代城市景观中的青花瓷元素主要包括壁画式、雕塑式、实用式三大类型，在色彩审美表现上，需要处理好蓝白色彩关系和色彩的审美境界；在纹饰审美表现上，可以采取模仿和重构方式；在文化审美表现上，需进行整体考虑，并注重文化格调和象征意义。

空间视阈下试论中国陶瓷器型与审美主体之间的关系

关键词: 空间视域  陶瓷器型  审美主体  

空间理论的发展为陶瓷艺术的研究提供了新的理论视角，改变了过去陶瓷器物研究纯粹的美学视角，而将“器”与“道”的勾连置入到文化研究的范畴。以空间观念重新审视陶瓷艺术的发展脉络，毫无疑问陶瓷器型是受空间环境影响最深的方面。本文拟将中国陶瓷器型的演变与审美主体的关系置入到空间视域之中，试图探究空间、人和器型之间的联动关系，从...

论陶瓷专业英语的翻译意境

关键词: 陶瓷英语  翻译  直译  意译  文化  

陶瓷作为几千年来文化的承载者，有其特殊的文化历史含义。在全球化的今天，中华文化走出去的社会背景下，为了增强文化自信，有必要对陶瓷专业英语翻译做研究，从目的语群体的角度，更好地翻译陶瓷能让国外受众更好地接受中国文化，从而达到文化共融，提升民族文化自信的目的。陶瓷英语翻译属于科技翻译的一类，专业性有待我们去探讨，此文将在...

中国传统陶瓷绘画的“世俗性”研究

关键词: 传统陶  瓷陶瓷绘画  世俗性  

陶瓷绘画自出现起，便伴随着其载体——陶瓷器皿共同演化、发展，其间经历了不同时代的变迁、不同社会思想的转换、不同文化因素的影响。在此期间，无论陶瓷绘画如何在工艺方面进行改良，在艺术表现形式上进行创新，“世俗性”永远是传统陶瓷绘画的重要内核。这种“世俗性”的内核也正是陶瓷绘画“工艺美术”与“绘画艺术”结合的本质特征。本文...

景德镇陶瓷文化空间特性分析

关键词: 文化空间  特性  符号  景德镇  

从总体上把握文化空间的整体特性是研究文化空间的基础，景德镇作为典型的陶瓷文化空间，其除了具有一般文化空间的特性外，有其自身特色。本文分析了景德镇陶瓷文化空间特性，探讨了景德镇瓷业为何能维持千年的原因。

浅议中国画中形似和神似的关系

关键词: 中国画  形似  神似  关系  

中国画是以描形传神为创作宗旨的艺术，它既不能离开客观对象的形似单独存在，又不能受限于对象的形似。中国画作者们应该从形似入手，抓住客观对象的本质，融其本质余绘画当中，方能创作出神形兼备、气韵生动的国画佳作。

深度翻译理论在中国陶瓷典籍外译实践中的具体应用

关键词: 深度翻译理论  中国陶瓷典籍  外译实践  具体应用  

本文主要以《景德镇陶录》儒莲法译本和《訇雅》盐田力藏日译本为例，论述深度翻译理论在中国陶瓷典籍外译实践中的具体应用及其价值，为当前中国陶瓷典籍的外译实践提供借鉴和参考，也为中国陶瓷文化“走出去”提供一些思路和启示。

广西坭兴陶人才小高地建设初显成效

关键词: 坭兴陶  小高地  陶艺  培养  

根据《自治区党委、自治区人民政府关于进一步加强人才工作的决定》（桂发[2004]14号）精神，2017年，在自治区人社厅及钦州市人社局的工作指导和大力支持下，市坭兴陶行业协会、钦州学院、市坭兴陶研究中心整合人才和技术资源，成功申报和实施广西坭兴陶产业人才小高地项目建设。以人才小高地建设为平台，多措并举，做好人才引进和培养，项目建...

工匠精神在陶瓷艺术发展中的作用

关键词: 工匠精神  陶瓷  艺术  

陶瓷是中华民族伟大发明，也是人类智慧的结晶，从陶到瓷，从工艺到艺术，它所经历的漫长过程是人类文明进程的一部史诗。工匠精神是一代代陶瓷从业者对陶瓷炙热的情感而赋予了这个行业的集体品质，也是陶瓷艺术发展的灵魂。新时代的陶瓷艺术工作者，秉承“工匠精神”，在陶瓷艺术发展的道路上，传承创新，勇于担当、作为，为中华优秀文化的复兴...

佛教题材在陶瓷装饰中的引用

关键词: 佛教  审美  陶瓷  题材  

在中国陶瓷装饰题材当中，佛教题材也是其中比较重要的组成部分。陶瓷类作品当中也不乏像神佛雕塑，佛像瓷画，佛教陶艺等佛教题材陶瓷艺术品，不仅形态生动更加让人油然生畏，更让观者发自内心的崇敬。中华民族审美表达以及审美意识发生变化的原因也正由于佛教世俗化得产生，其涉及的领域十分广泛，其中以陶瓷为媒介承载的佛教文化也十分的广泛...

以彩绘美，立古唯新——古彩的俗与美

关键词: 陶瓷  关  雅俗  思考  

永远在观察中为美耕耘，就是在生活中多用眼睛观察和用脑，用心思考，绝不是抽象地讲“好与不好，像与不像”那么简单，而是要耗尽精力，付出努力。古彩“俗”，俗到极致称为“美”，雅俗共赏为人间乐事。

当代新古彩瓷画的发展与突破

关键词: 新古彩  瓷画  发展  突破  

古彩瓷作为釉上彩绘的一种，从未受过外来文化的影响，自诞生之后从未脱离过景德镇。由于受到装饰上的限制，其古彩瓷既有其独特的设计感，但同时创新发展也受到了很大限制。

粉彩瓷当中的牡丹纹饰

关键词: 粉彩  牡丹  纹饰  审美  

最早的陶瓷粉彩瓷装饰技法要追溯到康熙年间，之后于雍正年间达到顶峰。而花卉题材是粉彩瓷当中最为重要的一个题材，被誉为我们华夏民族“国花”的牡丹花，也是众多陶瓷艺术家最为喜爱的粉彩瓷题材。牡丹题材利用粉彩技艺绘于陶瓷之上，无论从设色还是构图都非常符合大众的审美情趣。本文就粉彩瓷当中的牡丹纹饰加以阐述。

书法在陶瓷艺术的运用

关键词: 陶瓷  艺术  书法  国画  

陶瓷在景德镇具有几千年的传承，从远古时期的陶器发展到现代各种艺术陶瓷经历了不同时代的陶瓷工匠们的努力，是泥与火完美的结合，而书法与绘画自古就有《书画同源》之说，曾有人讲：书与画二者是同时产生的，它们之间有着内在的联系。

禅文化与陶瓷文化的结合

关键词: 禅宗  禅文化  结合  

关于禅文化的来龙去脉，可谓是众说纷纭。一种说法是中国在三皇五帝期间已经形成禅宗文化，尧帝据说还是推崇禅文化的先驱者，禅宗鼻祖和创始人。佛教也是在汉朝时期传入中国，早期还不被推崇，也是借用于禅的概念来传播，佛教才得于广泛传播开来。另一种说法是通过达摩祖师一苇渡海来到东方，传佛心印的禅宗的法门，则是中国禅文化最初的开始。...

计明粉彩花鸟画琐评

关键词: 粉彩艺术  花鸟  

景德镇的粉彩艺术与唐宋的重彩画一样，多以鲜明的色块对比与呼应，造成强烈的色彩效果。计明的工笔花鸟画充分运用了色彩的表现力却又注重于色调的统一与谐和。

浅析祥云纹在陶瓷装饰中的运用

关键词: 祥云纹  陶瓷装饰  浅浮雕  

祥云纹作为一种中国传统吉祥纹样，其自身有着丰富的内涵，并随着时代的不断发展和变迁，作为一种装饰图案被广泛运用在工艺美术品中，而陶瓷作为一种独特的载体，与细腻柔和的祥云纹进行结合，创造了优雅温润的静谧意味。本文对古代及现代陶瓷作品中祥云纹的运用进行分析，并且结合一些作品来详细说明祥云纹的发展与其不断丰富的表现形式，同时...

浅析粉彩艺术的传承与发展创新

关键词: 粉彩  传承  发展与创新  名瓷  

青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉，这是景德镇四大名瓷，粉彩瓷也占据一席。粉彩瓷是在五彩瓷基础上，从珐琅彩的绘制方法下，经过景德镇陶工们精湛的技艺演变而来，从清朝历经几百年至今，经久不衰。粉彩开始在瓷器上装饰最先的表现形式是图案，至晚清民国期间珠山八友将粉彩装饰进一步发展创新，让粉彩画在瓷器融入了诗、书、画、印，具有文...

瓷画粉彩山水探究

关键词: 粉彩  瓷画山水  

绘制一件好的粉彩山水瓷画作品，其画面是需要富有韵味。首先从布局构图上就要有给人不同章法合理的构图方式。粉彩山水的构图布局对比花鸟与人物画，从布局上就层次更加丰富。一个合理的构图需要充分掌握其布局的方法与意蕴：

融合—姜锋看（道一）的陶瓷世界

关键词: 绘画艺术  艺术作品  艺术欣赏  艺术创作