陶瓷研究杂志

紫砂的“品”与“新”

关键词: 紫砂  创新  

紫砂是中国陶瓷中一个特殊的品类。它以材料作为代称,包括茶具、餐具、花盆诸多品种,尤以紫砂茶具中的紫砂壶为代表。无论在工艺技术、艺术和文化品质方面,紫砂壶可说是集诸多品质于一身。在当代,紫砂壶的实用功能尤存,但其独特的艺术和文化价值使其成为收藏品,甚至是奢侈品。本文对紫砂壶艺的理解,以为其品评的尺度首先可以归集为'四要素',即'...

写在前面

关键词: 宜兴紫砂  紫砂壶艺  紫砂陶  文人雅士  汪寅仙  

景德镇是著名的瓷都,与其相对的是'陶都'宜兴。宜兴产陶,起码可以追溯到汉以前,在蜀山附近出土的汉代陶罐成千上万。而后世宜兴之均陶亦是其流变的产物,但宜兴作为'陶都'其根本所在是'紫砂陶'。自明代起,宜兴得天独厚的自然条件逐渐孕育出了中国茶文化的宠儿'紫砂壶艺',作为'砂壶'是百姓日用之具,是市民闲情文化的象征。亦是文人雅士品茶论道的...

龙现代艺术馆

关键词: 艺术大家  艺术馆  陈佩秋  景德镇市  周慧珺  

场馆介绍:龙现代艺术馆坐落在美丽的海上诗乡顾村镇,建筑面积达一万两千平米,依傍绿水环绕的菊泉文化街,毗邻樱花盛开的顾村公园。场馆外观气势恢宏,配有亭台廊榭、白墙黛瓦,舒展着精致的江南园林气韵。馆内藏品琳琅满目,涵盖了书法、绘画、油画、篆刻、雕塑、瓷器、紫砂、玉雕等几大类;汇聚了百位当代知名艺术家的数千件作品,如国画大师陈佩秋...

瓷器:全球性文化展开之物

关键词: 瓷器  海上丝路  工匠文化  历史图像  

在历史上,全球性文化展开首先凭借中国工匠文化而登场的。瓷器是丝路工匠文化的一种确证对象,它不仅仅是一种供人们消费与使用的器物,还能见证出中外工匠文化融通与互译的历史图像。就海上丝路瓷器贸易而言,中国瓷器既展现中国历史时期的全景图像,又呈现出海外国家对中国工匠文化的图像认知。在瓷器文化海外溢出中,它见证了中国工匠文化'全球化'...

艺术与生活:当下景德镇陶瓷艺人的美学边界

关键词: 手工陶瓷  艺术审美  日常生活  青年群体  

对景德镇手工陶瓷市场的考察认为,景德镇陶瓷手艺人的艺术与生活之界限正在被审美的介质虚化;同时,两者之间也在不断地发展、冲突与融合,进而日益构建起艺术审美与生活审美协同发展的新格局。手工陶瓷艺术作为引导手艺人生活审美提升的驱动力,不仅推进了大众日常生活审美品位的提升,还加速了当地手工陶瓷艺术的艺术化发展,更成为艺术审美介入日...

汪寅仙的紫砂艺术品格

关键词: 汪寅仙  紫砂艺术  紫砂花货  

宜兴是紫砂的故乡,也是培育紫砂巨匠的沃土。宋元以来经济文化南移,以江南为中心,当地文人也因此长期执文化之牛耳。宜兴抟泥之工受人文熏习,把紫砂壶工艺提升到艺术的高度,成就'紫玉金砂'的美名。明中叶以后紫砂名家辈出,供春(龚春)之后有董翰、赵梁、元畅、时朋、时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈曼生、黄玉麟、邵大享等大家,他们毕智穷工,每人都曾...

汪寅仙口述:我的紫砂之路

关键词: 中央工艺美术学院  汪寅仙  吴云根  朱可心  松竹梅  

时间:2015年8月地点:宜兴丁蜀镇汪寅仙家我1956年进宜兴紫砂工艺厂,先后师从老艺人吴云根、花货大师朱可心,同时还有短暂的机会跟随过老艺人蒋蓉、裴石民。1973年3月我被调入紫砂厂研究室(所)后,又经常受到顾景舟先生的指导。因师承关系,以做紫砂花货入门,但在花货和光货方面我都有追求。从艺术五十多年来,对紫砂造型艺术特别钟爱,感悟很深。

紫砂工艺体系的起源研究

关键词: 宜兴紫砂  成型工艺  紫砂工艺体系  泥片围筑法  

本文在跨学科、跨领域的研究视野下考察宜兴紫砂工艺体系的起源,从紫砂泥矿、成型工艺和饮茶风尚三个方面入手,论证紫砂成型工艺脱胎于宜兴粗陶'泥片围筑法'以及紫砂工艺体系孕育于宋代,初步建立于明代的观点。

论宜兴紫砂材料的色与质

关键词: 紫砂  材料  色彩  质感  

紫砂工艺之所以能成功,我认为是合理运用了紫砂的综合特性和组织结构,并结合特殊加工方式、工艺流程形成了一套周密而巧妙和谐的系统。我们可以得出选择材料非常重要,可更重要的事根据材料来施展工艺。本文通过探讨紫砂的色彩及质地与紫砂工艺的相互作用,从而达到紫砂之美的效果。

海外竞求鸣远碟——戬谷堂陈鸣远五色供碗初探

关键词: 维多利亚  乾隆  装饰  

多年前即辗转得知南通博物苑藏有五件陈鸣远款紫砂供碗,笔者有幸上手观察记录这批珍贵的藏品,并于南通博物苑发表「海外竞求鸣远碟—戬谷堂陈鸣远紫砂供碗初探」演讲,本文即是依此汇整而成。本文对五件供碗的泥料,形制,装饰及款识索引进行研究,并经由实际观察,笔者认为这套供碗是清季紫砂名手陈鸣远的作品,当无疑议。陈鸣远技艺精湛,兼备光素、...

漳浦明墓出土时大彬紫砂壶款识考——以宋刻本《黄庭经》、《乐毅论》法帖为参照

关键词: 漳浦明墓  紫砂壶  

时大彬是继'供春制壶'传说之后,晚明最负盛名的一代紫砂制壶宗匠。本文以宋刻本《黄庭经》、《乐毅论》法帖为参照,从书学角度得出结论,福建漳浦明万历卢维祯墓出土时大彬壶的小楷铭款在总体上确实呈现出魏晋小楷端整古雅的审美风度。卢氏墓出土时大彬款紫砂壶其款识在书风上的取法应不出《黄庭经》或《乐毅论》两帖。明代中晚期鉴临晋、唐小楷...

意大利经典美术作品中陶瓷器物探析

关键词: 艺术鉴赏  中国陶瓷  意大利油画  

美术作品中常见陶瓷器具的呈现,中外作品无外乎如是。而本文以研究意大利油画作品为主,通过解读画作中出现的陶瓷作品,来分析其表达的器物语言和艺术语言。同时将文物标本与美术作品相互印证,通过对意大利经典油画中陶瓷艺术品进行对比分析,以期重现中、意友文化交流史,彰显陶瓷艺术的伟大贡献。

中国古代“陈设陶瓷”的形态变迁

关键词: 古代陈设陶瓷  形态变迁  陶瓷装饰  

从原始时期的实用器到夏商周时期的礼器,再发展成为祭器,随着社会制度变化陶瓷的形态担负着不同的社会功用和审美价值,更蕴含着多样的文化内涵。本文主要围绕'陈设陶瓷'的概念创生和形态变迁展开,从历史和文化层面分析了古代的陈设陶瓷出现的动因。文章从原始陶器中的形式与意义,陶瓷装饰中礼教意味的消退以及古代陈设陶瓷的兴起三个层面展开研...

观象制器:原始陶器的仿生设计及其造物思想

关键词: 观象制器  造型仿生  生命意识  万物有灵  礼仪场景  

原始陶器的出现始于物质生产的需要,且受到原始时期材料、工艺和思维方式的影响,这种早期的造物行为和设计活动无不取材于自然,尚象于自然。其中包括基于生命繁衍意识对'泛葫芦形'的造型仿生、基于'万物有灵'思想对原始图腾崇拜的纹样仿生、基于宗教礼仪观念的'仪式场景群'仿生。可以说原始陶器是作为原始时期先民的造物思想和精神文明的一种物...

仰韶文化彩陶的符号学解构

关键词: 仰韶文化  彩陶  符号学  

仰韶文化彩陶的实质是以功能主义为核心的文化的传达,本文从符号学的基本原理出发审视仰韶文化彩陶艺术。运用符号学方法分析仰韶彩陶中的符号意指及内在规律,指出仰韶彩陶中的符号学原理,以期对当代中国陶瓷器物设计提供现实参考价值。

金缮工艺的侘寂与残缺之美

关键词: 金缮  侘寂  残缺  审美  

金缮源自于中国的漆器工艺,并在日本产生且发扬光大,深受日本侘寂文化的影响。金缮工艺旨在用最简洁、自然的方式顺势而修,将残缺的器物化丑为美,恢复器物原有的形态与功能,并赋予其新的艺术表现力与精神内涵。

综合材料介入的现代陶瓷装饰设计

关键词: 现代陶瓷  装饰设计  人工材料  玻璃材料  

陶瓷艺术在我国有着上千年的发展历史,而随着现代社会的不断进步与发展,人们对于陶瓷装饰设计的要求也呈现多元化发展。基于此,设计者应敢于打破传统装饰设计思路,坚持创新原则,从更加广阔的角度进行选材、设计,让现代陶瓷呈现出独特的质感、风格和艺术理念。本文从现代陶瓷装饰设计的现状出发,对多种材料介入的陶瓷装饰设计进行探究,并以玻璃材...

振兴景德镇陶瓷文化探讨

关键词: 振兴  陶瓷  文化  分析  

陶瓷是文化载体之一,瓷器是中国的伟大发明,文化是非常广泛和最具人文意味的概念,简单来说就是地区人类的生活要素形态的统称。文化是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动与活动产品。陶瓷文化是人们围绕陶瓷产生的所有精神、物质活动产品与行为方式习惯。陶瓷文化与景德镇陶瓷一同相伴相进步,随着社会科技、制度等因素的变化而不断变革、变...

论建筑陶瓷在现代环境空间中的运用

关键词: 建筑  陶瓷  环境空间  

建筑陶瓷在中国陶瓷历史上具有特殊的地位与作用,自诞生之日起便与人类的生活息息相伴,如今更以其独特的优势深入到现代生活的方方面面,在现代环境空间中发挥了重要的作用,为现代环境空间的发展提供更多的可能性。本文旨在分析建筑陶瓷在新历史背景下与现代环境空间产生的关系、运用的方式方法、作用和意义,来阐述建筑陶瓷在现代环境空间中应用...

紫砂塑器意象形态的初探与实践

关键词: 紫砂  塑器  意象  形态  

紫砂塑器的表现方式是人为汲取自然界中物的美,意象是中国传统文化中的审美符号,作为中国传统工艺和传统文化中的典型代表,本文研究方向放在如何更恰当地将意象形态运用到紫砂艺术创作中去,通过相关的设计制作与工艺的实践来丰富紫砂塑器多元化的创作,让这两种优秀的传统文化更好地结合在一起。本文旨在对紫砂壶塑器创作中所运用的意象形态、制...

“寒香竹韵”的设计创意与文雅格调

关键词: 寒香竹韵  设计创意  造型特征  文雅格调  

紫砂陶艺作品'寒香竹韵(八件套)'中的壶、杯及砚台、笔架、笔筒,均以仿生象形工艺进行设计与制作。本文围绕'寒香竹韵'的设计创意、造型特征与文雅格调三方面进行分析论证,以揭示取源于大自然中的梅、竹形态在紫砂艺术创作中所呈现的意境和韵味。整套作品茗壶韵与翰墨香交融,既可作为陈设的文具雅玩在案头摆放,又可在实际生活中使用,更有浓郁的...

紫砂《清韵壶》的造型设计和文化内涵

关键词: 紫砂壶  设计创意  文化内涵  

紫砂壶古色古香的泥质与中国传统文化的底蕴似乎有着天然的默契,它被世人所赞赏,传递着文人的情趣,展现着当代人们在繁重压力对自由和谐生活的向往,传递着返璞归真的生活愿望。赏壶玩壶,使人在美的享受中陶冶情操,积累知识,增添生活意趣。作为一名制壶艺人,应以壶友的需求为动力,既不忘初心、秉承传统,又融入当代文化符号,使其贴合生活,在使用中...

“庸”与“雅”,只在毫厘——由《福磬有余》谈紫砂壶的造型艺术

关键词: 紫砂壶文化  美学观念  空间结构  设计美学  

紫砂壶造型艺术在紫砂工艺中占重要地位,艺术学养深厚、技艺高超的紫砂艺人可以将普通器型都制作成文房雅器。《福磬有余》的造型来源也十分大众,通过美学思考,结构创新,最终制作出一把风格别致、有大雅之韵的紫砂重器。

紫砂壶艺创作中的传统文化意蕴

关键词: 紫砂壶艺  传统文化意蕴  民俗生活  民族自信  双龙如意  佛肚竹  

紫砂制壶是一项优秀的民族传统技艺,也是我国的非物质文化遗产,作为生活中用以品茗赏玩的一种特殊茶器,紫砂壶在兼具实用性的同时,也充满着古色古香的艺术审美作用,它不仅记录了从古至今多姿多彩的民俗生活,又通过传统文化意象的融入,提升了紫砂壶的艺术品位与文化内涵,丰富了紫砂壶的创作空间与创新思路。文章以传统文化为切入点,通过一些具有...

维多利亚时期与乾隆时期艺术风格的对比分析

关键词: 维多利亚  乾隆  装饰  

在浩瀚的历史长河中,曾出现过维多利亚风格与中国乾隆时期风格。这两种风格虽在世界的不同地方不同时期产生,但却有着相同的特点。即--过于装饰堆砌,华而不实,缺少功能性。但与此同时,在装饰领域,这两种风格却创造出了极为精致的装饰图案,取得了极大的装饰方面的成就。好的装饰可以使产品更符合人的审美趣味,可以提高人民的生活幸福指数,可以使...

中国传统工艺的现代化形态——从产品设计角度讨论传统工艺品如何完成现代化转型

关键词: 中国传统工艺  设计化  现代化转变  

中国的现代艺术设计是从我国历史深厚的工艺美术中发展而来,在20世纪后现代艺术设计思想进入国内,二者一直呈现出努力相容却不断产生摩擦的状态。本文分析了当今优秀传统工艺的案例,试图通过产品设计的角度为中国传统工艺找到在现代大众生活中的立足之处,将中国工艺的现代化形态由抽象转变为具象,由过去带入到未来。

陶瓷吉祥题材之试论

关键词: 陶瓷  吉祥  题材  文化  

陶瓷艺术品在历史上很早就已经出现,通过对吉祥题材类的陶瓷进行研究。可以发现宗教与吉祥题材的演变和结合有着密切的关系。本文就吉祥陶瓷的分类进行展开,并且进一步展示我国传统文化的深厚底蕴,以及吉祥题材在传统的陶瓷艺术品上广泛运用所带来的巨大影响。

从佛教供器谈到现代家居艺术

关键词: 佛教题材  陶瓷艺术  传承  现代家居  

'新平冶陶,始于汉世',但是瓷器的出现大约在东汉年间,以青瓷居多。'白马驮经,佛教东传',是在东汉永平十年,中土的第一座寺庙在洛阳诞生。佛教发轫于印度,在东汉时候引入中国,对中国社会、人文艺术等各方面都造成了深远的影响。直到千年以降的今天依然如此,现代生活中,有关佛教的文化承载着实许多。本文从佛教中的供器入手,如'净瓶'、'钵',谈及佛...

从原创陶瓷的“风向标”来看海上陶瓷的发展——海上陶瓷的发展与现状研究

关键词: 陶瓷  海上  发展  现状  

据首届中国国际陶瓷产品展览会上海会获悉,上海是中高档陶瓷最大的消费地,也是国产陶瓷原创新品引领潮流的首选市场,已经成为中国陶瓷界'原创与时尚'的风向标。上海市民的整体陶瓷消费值达300多亿元,占全国总数百分之十,位居亚洲之首,将成为'全球陶瓷贸易中心'(1)。这是中国经济网上一条关于上海国际陶瓷贸易的消息,虽然不能完全反映出上海本地...

博古纹饰在粉彩中的审美体现

关键词: 博古  粉彩  审美体现  

粉彩博古纹饰所体现的清雅高洁的文人气和吉祥如意的民俗特征,是生活在当时社会环境中的工匠及百姓所期望生活的审美体现,笔者试图从博古纹饰的发生发展、艺术特征分析出创作者所要表达的审美体现。

高温颜色釉佛像瓷画的多元化发展

关键词: 高温颜色釉佛像瓷画  多元化  成因  工艺技法  

高温颜色釉佛像瓷画呈现出显著的多元化发展特点,主要受到现代艺术形式与理念、世俗化发展、消费主体的审美泛化等因素影响,在工艺技法上主要体现为用色、用笔技法的多元化发展,并呈现出传统、中西兼容、现代抽象表现主义等多元化艺术形态。

粉彩瓷艺术的传承与发展

关键词: 粉彩  四大名瓷  传承  

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷'青花、青花玲珑、粉彩、高...

新彩瓷艺术与综合装饰

关键词: 新彩  传承发展  综合装饰  

新彩,属于陶瓷绘画釉上彩的一种。清朝末年光绪年间,已有大量欧美产品流入中国市场,中国人都把欧美的产品带个'洋'字,洋火,洋车,洋彩等等。新彩就是先从德国流入日本,再从日本转流到中国的'洋彩'。然后开始在景德镇流行开来,算起来道现在也有100多年时间了,用传承也不为过。新彩在现在的景德镇陶瓷绘画市场非常流行活跃,要是新彩颜料色彩纯正,稳...

综合装饰的艺术创新

关键词: 装饰  艺术  创新  融合  

景德镇的陶瓷装饰名目繁多、内容丰富。工艺上有釉上、釉下之分,技法上有工笔、写意之分;题材上有人物、山水、花鸟、动物、虫草之分。这一系列装饰技艺和形式各有特色,把各种瓷器打扮得容光焕发,为景德镇陶瓷发展作出了巨大贡献。

吴冠中绘画形式语言在陶瓷产品设计中的应用

关键词: 吴冠中绘画  形式语言  陶瓷产品设计  

从跨学科研究的视角出发,吴冠中先生的绘画方法与中国陶瓷产品的设计方法有着共通的来源——中国传统美学思想。吴冠中先生的绘画有着强烈的形式美感,并且将中西文化合理的融合在一起,他画中空灵的意境和极简的绘画风格为陶瓷产品设计提供了营养。陶瓷产品设计师也应立足于中国传统美学思想,融汇中国美学意境,创出东方美、感动人的艺术设计作品...

泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中的运用

关键词: 泼彩技法  陶瓷釉上彩山水画  当代  运用  

改革开放以后,泼彩技法在当代陶瓷釉上彩山水画中得到广泛运用,主要有国画性、油画性及水彩画性等运用表现,对于当代陶瓷釉上彩山水画的突破程式、创新变革、理念更新等方面具有重要价值。

从审美角度谈日用陶瓷餐具设计

关键词: 审美  日用陶瓷餐具  造型设计美  质地美  色彩美  

日用陶瓷餐具是现代大多数人们使用的餐桌用具,与以往作为简单的餐具用途形式不同,随着现代化社会的发展,人民物质生活水平的提高,关于精神审美方面的需求也随之而提高,乃至于迫切。日用陶瓷餐具作为食物的载体,其受众人群之广泛,而且每日、每餐必用之,故而体现从日用陶瓷餐具设计中汲取审美养分是非常重要的。笔者从日用陶瓷餐具的造型设计美、...

邵哲娜作品

青花陶艺盘——亦或是蓝系列

刘洁作品