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天津美术学院学报杂志

杂志介绍

天津美术学院学报杂志是由天津教育委员会主管,天津美术学院主办的一本省级期刊。

天津美术学院学报杂志创刊于1993,发行周期为季刊,杂志类别为艺术类。

天津美术学院学报杂志

省级期刊

  • 主管单位:天津教育委员会

  • 主办单位:天津美术学院

  • 国际刊号:1008-8822

  • 国内刊号:12-1287/G4

  • 发行周期:季刊

  • 全年订价:¥273.40

  • 从装置艺术说起

    关键词: 装置艺术  installation  批评性报道  艺术视野  著名批评家  王端廷  exhibition  装置作品  策展人  audience  

    本期《艺术视野》,著名批评家黄笃先生、王端廷先生,用他们犀利的观点引领着我们去关注当下中国装置艺术的发展处境;在另外一个主题当中,我们聚焦当下最有影响力的青年艺术项目之一,CAFAM的最近的一次展览——作为该项目的重要策划者之一的盛葳先生,以及另外一个青年项目"常青藤"的重要策划者张予津女士,站在各自的角度对CAFAM提出了各自的看...

  • 处境艰难的中国装置艺术

    关键词: 装置艺术  installation  对外文化交流  美术研究所  王端廷  学术主持  exhibition  学术活动  艺术研究  circles  

    2014年第二届中国国际装置艺术学术论坛,暨2014年中国国际装置艺术展,在上海如期举行。这是由中国对外文化交流协会、国家当代艺术研究中心、中国艺术研究院美术研究所主办的装置艺术的学术活动。本文是论坛学术主持王端廷先生的总结发言。

  • 艺术生产与系统更新——“创客创客:第二届CAFAM未来展”的学术思考

    关键词: cafam  创意思维  exhibition  艺术走向  艺术语言  中国青年  innovative  策划过程  participation  

    "CAFAM未来展"致力于推动中国青年艺术发展,成为融合展览展示、调查走访、资料汇编、国际联通的综合体。"创客创客——中国青年艺术的现实表征"作为主题来概括当下的青年艺术前沿实践,并以此作为契机,大胆构筑未来的艺术走向的蓝图。第二届CAFAM未来展也突破了一般展览的导览、讲座、对话模式,设立了创客工作坊、创客马拉松、创艺术开口秀、...

  • 青年艺术“创客”背后的文化逻辑思考——评“创客创客:第二届CAFAM未来展”

    关键词: 艺术青年  逻辑思考  文化  日常生活化  宏大叙事  言说方式  语言媒介  90后  

    今天的时代是一个急速变化的时代,一切都可能迅速被接受,然后迅速被超越。身处这样瞬息遽变的年代,那些80、90后的"新"艺术青年早已超越了艺术本身来探讨"什么是艺术",他们往往在其创作初期就表现出对宏大叙事的某种厌弃,转而追求个人化、情绪化和日常生活化的表达;而且,他们正在尝试着用更大胆也更尖锐的语言媒介和言说方式来表达他们自己,...

  • 相见不如怀念——对中国当代艺术生存现状的几点反思

    关键词: 上海涂鸦墙  当代艺术  波普  大众文化  怀旧  

    今年风靡网络媒体的上海涂鸦艺术事件,引发了关于怀旧话题的思考。由此所反映出对涂鸦艺术形式缺少认识的问题,揭示出中国当代艺术创作与艺术受众之间的矛盾。本文试图论述造成艺术接受层面所存在的这一问题的原因,并结合美院青年毕业作品与网络流行文化两个事例,对其在打破艺术圈的局限,营造符合大众文化取向的艺术形式方面所取得的成功之处进...

  • 魔幻空间的精神导向——邓国源装置艺术作品《诺亚花园》解读

    关键词: 诺亚  装置艺术  天津美术学院  美术学院院长  艺术学院院长  艺术探索  installation  空间的  itself  breaking  

    本期《今日人物》栏目有幸获得天津美术学院院长、知名艺术家邓国源先生的鼎力支持,天津美术学院公共艺术学院院长景育民教授、我刊执行主编邵亮教授对于邓国源先生最新的创作成果及其艺术探索的脉络进行了生动而贴近的分析评论。愿每期的今日人物,愿他们的积极探索,真正成为当下艺坛的一种榜样。

  • 视觉空间的诗学探索——观邓国源装置作品《诺亚花园》有感

    关键词: 诺亚  视觉空间  装置艺术  装置作品  标志意义  新媒体艺术  视觉意象  亦真亦幻  天津美术学院  painting  

    2014年11月3日,邓国源的大型装置艺术作品《诺亚花园》在天津美术学院美术馆序厅面向公众展出。作品通过镜面的无穷折射制造出了一个亦真亦幻的视觉空间,同时用一种富于传统"诗情画意"的视觉意象,缔造出了一个贴近传统感官文化,却又远不啻于传统的艺术世界。今天的当代装置艺术创作,则正在重建一个完全不同的世界。《诺亚花园》这样的作品具有...

  • 一念之间——作为观念艺术的中国当代摄影、影像和数字艺术概述

    关键词: 影像世界  一念之间  数字艺术  观念艺术  观念摄影  当代摄影  当代艺术史  策展人  王端廷  发展水平  

    这是2015年3月到6月在湖北合美术馆举办的"茅塞顿开:中德观念艺术比较研究展"策展人王端廷为该展览写下的长文。本文的配图则是本次的参展作品,不仅有中国艺术家作品,也有德国艺术家作品。文章介绍了观念艺术和观念主义的范畴、观念艺术在中国的兴起过程,更着重围绕这次展览分别讨论了观念摄影、观念影像、数字艺术这三类相对新兴,但其在我国...

  • 以图像言说——“图画智力”对20世纪中国美术史研究的启示

    关键词: 图画智力  图像  观看  媒介  20世纪中国艺术  图画知识分子  

    《蒂耶波洛的图画智力》采用"图画智力"一词,深入解读19世纪威尼斯画家蒂耶波洛如何综合画面形制、观者的角度、媒介的运用等等视觉因素进行艺术创作。由这一概念延伸至20世纪中国艺术史研究的思考,本文试以"图像"为切入点,讨论20世纪中国画家在面对一系列视觉机制的变动时,运用"图画智力"的可能性。

  • “绘画死了”之后——论摄影术的发明对艺术创作思维的影响

    关键词: 摄影术  绘画  创作思维  构图  光色  题材  

    摄影术对于绘画的影响是建设性的,并非颠覆毁灭性的。摄影术建立在科技的基础之上,并随着技术的发展而不断完善,对于绘画的影响也在不断改变(绘画手段、题材、观念等)。绘画与摄影都是获取图像的手段,而画作和照片都隶属于图像体系,它们承载着各自的文化功能。艺术和技术并不是对立无关的,而是在一定的条件和背景下可以相互影响甚至转化的,我...

  • 中西传统绘画空间表现中的“色彩比较”

    关键词: 中西传统绘画  绘画空间表现  色彩比较  

    中国传统绘画空间表现侧重于以虚实关系来处理空间,这涉及到留白、墨分五色等问题;西方传统绘画空间的特点则是用明暗、冷暖关系等来表现。无论是中国的墨色,还是西方的明暗冷暖,都是"色彩"的问题。通过"色彩比较"的研究,可以看出中国传统绘画的空间表现是受"天人合一""传神论""意象论"和中国传统书法艺术影响而形成的一种"有意识的...

  • 社会认同与文化修养——关于当代文化背景下艺术家身份及其相关问题的探讨

    关键词: 文化  艺术  艺术家  修养  

    本文对艺术家的身份认同及在当代文化背景下应具有的修养:思想修养、文化修养、艺术修养等进行分析,并对当代艺术家在理论研究与创作中所应具有的知识结构进行探讨。分析传统文化语境与当代文化语境的不同,及艺术家所应该具备的不同素养在新的时代背景下如何应对历史的变迁、文化语境的改变所带来的新的要求。对在创新意识的引领下如何具备创新...

  • 视觉文化时代背景下美术教育的新选择

    关键词: 美术教育  视觉素养  当代性  批判性  互动性  

    视觉文化是一种新型的文化形态,它具有视觉化、大众化、后现代性等鲜明的时代特征。在视觉文化时代背景下,美术教育需要转变传统思维,通过拓展教学内容,丰富教学方式,以视觉性为主线,兼容并蓄,赋予鲜明的时代人文精神品格,来培养学生的视觉素养,建构独立思考的视觉审美、意义和表达视觉图像的能力,以应对视觉文化大潮对传统美术教育的冲击。

  • 走下基座的神像——略论高等雕塑教育改革

    关键词: 物性  神性  雕塑教育  教育改革  精英艺术  实用艺术  

    中国现代高等雕塑教育的发展经历了借鉴、本土化与开放多元化等数个阶段,如今面对复杂多变的经济形势与社会需求,固守传统最终只会无路可走,彻底的改革已经势在必行。当代雕塑教育不能仅仅停留在"精英教育"层面,还应该转向"普及教育",关注生活,关注"物"本身所负载的文化与社会属性,二者相互促进,探究如何以艺术的形式表达自然界、社会文化...

  • 美术学“一主多元”人才培养模式的研究

    关键词: 美术学  一主多元  人才培养  模式  

    美术学专业在我国高等教育中具有相当重要的地位,但很多高校仍沿袭以往单一的人才培养模式,培养目标定位不明确,就业率低,课程体系构建与拓展、实训环节等方面都还存在很多不足,这严重制约了美术学专业的良性发展,难以适应社会发展对于美术学人才多元化的需求。本文结合实际存在的问题探索如何培养具有创新精神和实践动手能力的"一主多元"人才...

  • 当代美术馆的新媒体叙事

    关键词: 当代美术馆  新媒体  话语机制  叙事方式  平民文化  

    新媒体信息技术的发展,扩大了美术馆的话语空间。当代美术馆通过新媒体突破自身原有的信息传播形式,打破传统美术馆"殿堂化"和"精英化",强化了公众参与的主体性意识。美术馆与时俱进地转变阐释模式、拓展展示空间,从而才能够进一步推动历史文化的传承,推动我们对当代艺术的理解与深化。

  • 论新媒体对于传统艺术的机遇和挑战——以书画为例

    关键词: 新媒体  艺术  机遇  挑战  

    数字时代应运而生的新媒体,是在技术上、形式上、理念上的革新,不仅促使传统艺术的传播方式更加宽泛,增进艺术家的文化交流,也使得传统艺术的教学方法更为灵活多变,艺术作品的商业化也应运而生。任何新生事物都有两面性,新媒体是后工业时代的利器。如何趋利避害,让艺术作品更纯粹,新媒体传播更有价值,是当下新媒体和传统艺术所应关注的共同课题...

  • 新媒体教育,正在进行的尝试

    关键词: 新媒体艺术  学科建设  现状与改革  

    20世纪中叶以来,随着新技术革命的不断深入,数字技术已经全面渗入到人文社会当中,它推动着媒体从形态、属性到内容的巨大变革。但在国际范围内,新媒体艺术作为一门新兴的学科门类,还处在自身探索与发展的初级阶段。市场需求的紧迫与专业技术的缺乏,使得对于新媒体人才的培养成为各大高校教育的新挑战。本文重点考察中国新媒体艺术专业学科教育的...

  • 穿越人神之界的目光——读阿拉斯《拉斐尔的异象灵见》

    关键词: 阿拉斯  界限  细节  观看  

    艺术史家阿拉斯将目光对准了文艺复兴盛期的几幅名作,他以一种对图像细节的异常敏感唤起了对历史真相的认知。本文试图从阿拉斯对于画面边缘及空间分界的独特理解中,找出一种宗教绘画中表现空间区隔的方式,这种方式不同于一般意义上的史学史梳理,而是侧重于观看,以及通过观看引发的图像问题。他敏锐的目光就可以当作是一种"灵见",足以刷新我们...

  • 在花园

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