期刊在线咨询服务, 立即咨询
戏剧·中央戏剧学院学报杂志

杂志介绍

戏剧·中央戏剧学院学报杂志是由中央戏剧学院主管,中央戏剧学院主办的一本CSSCI南大期刊。

戏剧·中央戏剧学院学报杂志创刊于1956,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

  • 善良大爱写永恒——颂最美园丁张丽莉

    关键词: 园丁  张丽  大爱  善良  杨柳青  校园  

    校园依依杨柳青,忧记最美好园丁,举国上下皆赞颂,何人为你不动情。

  • 盲人·女孩·老师

    关键词: 老师  盲人  女孩  小学生  班主任  刘佳  

    人物贾尤亮——男,五十余岁,盲人。刘佳佳——女,十二岁小学生。张老师——女,二十八岁,刘佳佳班主任。

  • 戏曲艺术继承与创新的辩证关系

    关键词: 戏曲  继承创新  基础  生命辩证  关系  

    戏曲艺术继承与创新的问题,既是一个常议常新的问题,又是一个当下亟待正确处理的问题。本文以继承是基础与前提、创新是生命与灵魂、继承与创新有机结合为三大理论层面,系统深入地论述了戏曲艺术继承与创新的辩证关系。

  • 戏剧瑰宝——泗州戏探源

    关键词: 泗州戏  戏剧  地方戏曲  淮北平原  地方色彩  乾隆年间  同源关系  柳琴戏  

    泗州戏是指流传于安徽北部淮北平原上的一种地方戏曲。是从民间土壤中成长起来的具有浓郁地方色彩的优秀剧种之一。泗州戏大约产生于清乾隆年间,与活跃在山东南部和河南东部的柳琴戏、盛行于江苏北部的淮海戏有着同源关系,都叫“拉魂腔”,至今已有200多年的历史。

  • 勾魂摄魄泗州戏

    关键词: 泗州戏  历史渊源  地方特色  拉魂腔  安徽省  黄梅戏  剧种  徽剧  

    历史渊源:泗州戏,俗名“拉魂腔”,是带有浓郁宿州地方特色的剧种,为安徽省四大剧种(徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏)之一。该剧发端于苏北海州一带,本是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏。

  • 京城飘琼音

    关键词: 地方戏曲剧种  戏曲艺术  海南省  

    在中国这块广阔的大地上,活跃着300多个地方戏曲剧种,海南省琼剧,则是祖国戏曲艺术海洋里“一枝珍贵而饱含着无限风采的珊瑚”。

  • 秦腔武生概说

    关键词: 秦腔  武生  地位  特点  修养  

    秦腔武生是秦腔十三大行当(俗称“十三头纲子”)中的重要一种,在秦腔表演艺术中占有重要的地位。本文从秦腔武生的重要地位,秦腔武生的主要特点、秦腔武生艺术的必要修养三大理论层面,对秦腔武生艺术进行了概要的论说。力求对于秦腔武生的表演艺术,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  • 莫扎特歌剧的艺木创作特点

    关键词: 民族歌剧  莫扎特  创作特点  个人特色  文化传统  戏剧氛围  哲理性  戏剧性  

    莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大地贡献,莫扎特的歌剧无论是从音乐还是从题材,都逐渐形成了独具魅力的个人特色。他在剧中采用德语对白,蕴含着德国文化传统的哲理性。他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,他把重唱形式作为戏剧性冲突,造成高潮的重要手段,加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。

  • 评剧乐队台成器概论

    关键词: 评剧  乐队  合成器  意义  模式  保证  

    评剧乐队合成器的使用,是新时期高科技电子产品在评剧乐队中的应用,是一种新事物。本文从合成器使用的重要意义、合成器使用的主要原则、合成器使用的必要保证三大理论层面,对美剧乐队合成器使用这一新课题,进行了概要的论述。力求对于评剧乐队合成器的使用,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  • 论京剧打击乐的艺木魅力

    关键词: 京剧  打击乐  表演艺术  音乐  舞蹈  

    京剧是集文学、音乐、舞蹈、美术等文艺元素于一身的综合性表演艺术,已有200多年的历史,是博大精深的国粹。

  • 板胡演奏的艺术特征

    关键词: 板胡  艺术特征  演奏  拉弦乐器  河北梆子  地方戏曲  伴奏乐器  胡琴  

    板胡又有秦胡、胡呼、梆子胡、大弦、瓢等多种名称。是主要流行于我国东北、华北和西北等地区的拉弦乐器。板胡是胡琴中的一种。琴筒用椰壳或木制,上蒙薄桐木板,板胡因此而得名。琴杆用红木、乌木制作,弓杆较粗,发音高亢、尖脆、明亮,板胡也是河北梆子、评剧、吕剧、豫剧、秦腔、晋剧、道情、兰州鼓子等地方戏曲、曲艺的主要伴奏乐器。

  • 戏歌浅议

    关键词: 戏歌  戏曲唱腔  音乐元素  通俗歌曲  艺术形式  创作歌曲  流行音乐  曲调  

    近年来,在乐坛上出现了一种令人耳目一新的艺术形式:通俗歌曲的曲调中夹杂着一些戏曲的元素在里面。这种似歌非歌、似戏非戏、歌中有戏、戏中有歌、把戏曲唱腔和通俗歌曲结合在一起的艺术形式,我们称之为戏歌。戏歌主要是以戏曲的元素来创作歌曲,以传统的戏曲唱腔为种子、在流行音乐元素的序列中点缀着戏曲元素的精髓。戏歌把戏曲与流行音乐...

  • 谈戏曲乐队的特点

    关键词: 戏曲乐队  戏曲剧种  武戏  文戏  

    我国戏曲剧种繁多,乐队组成也多姿多彩,相对其它乐队而言,戏曲乐队却又特点鲜明,戏有文戏与武戏之分。乐队也有文场与武场之别。

  • 大提琴在贱曲乐队中的伴奏规律之我见

    关键词: 戏曲乐队  大提琴  规律  伴奏  中国民族  

    怎样把大提琴独特的音色和中国民族戏曲乐队很好地溶合,达到“洋为中用”的作用,这对于一个戏曲乐队的大提琴手来说,即是一个挑战,又是一个崭新的课题。

  • 评剧老生表演艺术浅析

    关键词: 评剧老生  表演艺术  重要性  综合性  流派性  

    评剧老生是评剧艺术中的重要行当之一。研究探讨评剧老生表演艺术,不仅对于评剧老生,而且对于整个评剧表演艺术,都具有重要意义与作用。本文从评剧老生表演艺术的重要性、评剧老生表演艺术的综合性、评剧老生表演艺术的流派性三大理论层面,对评剧老生表演艺术进行了全面系统的分析与研究。

  • 秦腔武旦表演艺术探微

    关键词: 秦腔  武旦  魅力  实力  智力  

    秦腔武旦是秦腔的旦行之一,具有自身的审美特征与艺术优长。本文从秦腔武旦的魅力所在、秦腔武旦的实力保证、秦腔武旦的智力支撑三大理论层面,对秦腔武旦艺术进行了全面系统、深入细致的探讨。对于秦腔武旦的表演艺术,既具有一定的理论思考价值,又具有一定的实践参考作用。

  • 戏弄曲表演“领神儿”和探

    关键词: 戏曲表演  戏弄  戏曲演员  表演效果  演出  

    每位戏曲演员都知道,在戏曲表演的“手、眼、身、发、步”五功中,眼功是居第一位的,“手到眼到”,可见眼功在戏曲表演中的重要作用。有些初学乍练的演员。在初次登台演出时,往往会感到手没处搁,眼睛不知道望什么地方好:有的是四处乱看,有的习惯于低头看台板,还有的极力避免自己的视线与观众相接触,不敢面对台前……这些现象,都是不具...

  • 浅论戏曲表演

    关键词: 戏曲表演  典型人物  和谐统一  戏曲演员  程式化  戏曲化  歌舞  

    戏曲是“以歌舞演故事”,它的“唱、念、做、打、舞”,无不体现了这一特征;它的“程式化”的演出特点,也强化了这一特征。在这一特征的制约下,我们如何表现人物呢?生活中的人物很少“歌舞”,也绝无“程式”,戏剧又要“真实地”表现活生生的“这一个”,这就产生了矛盾。如何做到典型人物与戏曲化表演的和谐统一,这是戏曲演员在表演中必...

  • 在戏曲表演中如何塑造人物性格

    关键词: 人物性格  戏曲表演  表演艺术家  塑造人物  人物形象  经典剧目  人物心理  人物情感  

    戏曲表演是以故事情景为中心的表演艺术。因此离不开塑造人物。许多经典剧目正是由于成功塑造了人物,才在读者和观众记忆中留下了持续绵久的印象。优秀的戏曲表演艺术家总能通过人物心理的描绘,抒发人物情感,并通过人物语言、动作乃至场景的描绘,塑造出丰满生动的人物形象。由此,了解不同人物形象的内涵,把握作者塑造人物的性格以及人物的...

  • 浅谈戏曲表演要以情动人

    关键词: 以情动人  戏曲表演  塑造人物  戏曲艺术  感情  演员  离合  

    喜怒哀乐、离合悲欢是人的丰富感情.演员只有充分理解了所扮演人物的情感,唤起自己的感情,达到感情的“纯真“与“逼真“,用这种“真“情来塑造人物,才能够打动观众.以情动人,这是戏曲艺术的一个显著特点。

  • 潮剧老生表演艺木略论

    关键词: 潮剧  老生  表演  人物  戏曲  地方  

    潮剧历史悠久,誉为“南国鲜花”,其表演细腻,唱腔优美,行当齐全。老生是潮剧表演的重要行当之一。潮剧老生表演艺术丰富多样,具有很强的艺术特点,无论是须功、步法、唱腔都有突出的艺术个性,它在整个潮剧表演与整个潮剧艺术中,均占有非常重要的地位,起着非常重要的作用。因此,研究潮剧老生表演艺术的审美特征,具有特别重要的艺术价值...

  • 我演华老祥

    关键词: 数学家  金坛市  排演  剧团  剧情  

    华老祥确有其人,是现代数学家华罗庚的父亲,金坛市锡剧团排演的《少年华罗庚》一剧,就是以原名、原事把华老祥塑造在舞台上,贯穿于整个剧情。

  • 论东北地方戏的表演艺术

    关键词: 表演艺术  地方戏  东北  表演手法  二人转  

    东北地方戏是以二人转为本体的一树多枝的舞台载体,为东北地方戏的表演提供了广阔的空间,形成了“南靠浪,北靠唱,两讲板头东耍棒”等多种流派;出现了众多“转星”灿若星河;各种表演手法、技巧让人眼花缭乱,目不暇接,真的达到了让观众“宁舍一顿饭,不舍二人转”的痴迷程度。

  • 京剧花旦表演艺木论

    关键词: 京剧花旦  表演艺术  扮演角色  表演特色  流派亮色  

    京剧花旦是京剧重要的行当之中,属于旦行范畴。本文从京剧花旦扮演的角色、京剧花旦表演的特色、京剧花旦流派的亮色三大理论层面,对京剧花旦的表演艺术进行了概要的论述。力求对于京剧花旦的表演艺术,提供理性思辨与具体实践的双重参照系。

  • 琼剧布景概论

    关键词: 琼剧  布景  功能  元素  原则  

    琼剧布景是琼剧舞台美术中的重要组成部分,它对于整个琼剧舞台美术乃至整个琼剧舞台艺术,都具有极为重要的地位与作用。本文以琼剧布景的重要功能、琼剧布景的主要元素、琼剧布景的必要原则为三大理论视角,对琼剧布景进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。力求对于琼剧布景的设计与制作,提供理性思辨与具体实践的双重参照系。

  • 对京剧舞美设计的思考

    关键词: 京剧  写意  人物  民族性  地域性  

    京剧艺术是综合性很强的一种艺术形式。一部京剧艺术几乎涉及了所有的艺术形式.如文学、音乐、表演、朗诵、舞蹈、化妆、服装、舞美、灯光、音响、机械等等。我们知道.任何一种表演艺术。演员都是最重要的创作主体。除此之外,在众多部门组成的戏曲创作中,导演、音乐、舞美是各主要创作中的重中之中。舞台美术是对各种艺术的最终体现,能够让...

  • 道具设计对戏曲舞台艺术的作用

    关键词: 戏曲舞台艺术  设计形式  道具  文化艺术  艺术演出  艺术魅力  艺术价值  装饰  

    道具,这一特殊的名词在我国各个行业和各种文化艺术中都被普遍运用和发扬。“道具”最早在我国被称为“切末”。也被称为“且末”。文化艺术演出中所要借鉴的各种所需用品都被通俗地称为道具。大道具、小道具、装饰道具和随身道具都属于道具。道具在不同的时期表现出不同的设计形式,戏曲中的道具也随着时代的改变而演变,顺应着时代的需求而日...

  • 歌曲的表现和处理

    关键词: 歌曲  心灵感受  精神生活  超越现实  唱歌  音乐  共鸣  

    音乐是人类精神生活的升华。唱歌就是超越现实的一种情感的抒发。人们常通过歌声来抒发自己的感情,所以说,唱歌往往是人们心灵感受的一种传递。有了心灵的传递,就有了共同的分享和谐和,使人们产生某种共鸣。

  • 论小提琴演奏艺木审美特征

    关键词: 小提琴演奏  审美特征  弦鸣乐器  弓弦乐器  管弦乐队  演奏技巧  交响乐队  独奏乐器  

    小提琴属擦奏弦鸣乐器,是现代管弦乐队所使用的弓弦乐器中的高音乐器,它广泛流行于世界各国,在器乐中占有非常重要的位置。小提琴具有高度的演奏技巧和卓越的表现性能,不仅成为现代交响乐队的支柱,而且也是一件完美的独奏乐器.为此,研究探讨小提琴的演奏艺术,无论是对于专业小提琴手,还是对于业余小提琴爱好者,都大有裨益。

  • 戏曲乐队演奏员的艺术学养

    关键词: 戏曲乐队  艺术素养  演奏员  学养  戏曲音乐  传统与创新  戏曲题材  音乐创作  

    戏曲音乐有别于其他音乐,它的独特性需要演奏员具备相应的艺术素养。随着戏曲题材现代化,音乐创作现代化的趋势,更需戏曲乐队演奏员不断掌握新的知识和技能,以求与时俱进,贴近时代,引领古老的戏曲艺术走上崭新的发展道路。只有传统与创新兼备者,才是一位合格的新时代戏曲乐队工作者。

  • 浅谈戏曲音乐的伴奏

    关键词: 戏曲音乐  伴奏  音乐理论家  表演方法  民族  艺术  

    中国的戏曲音乐有着自己本民族独特的风格和表演方法,正如戏曲音乐理论家何为先生所说:“艺术上的独特性是一个民族的艺术能够在世界上存在的理由和根据。她的不可磨灭,不可替代的价值也正在这里。”

  • 浅论民族唱法与美声唱法的关系

    关键词: 民族  美声  唱法相同  不同  交流  

    民族唱法与美声唱法是我国当代歌坛的两种重要的声乐演唱艺术,二者分别代表着中西音乐文化的精华与亮色。本文运用比较学的理论与方法,对民族唱法与美声唱法进行比较研究。全文共分为三个层面:民族唱法与美声唱法的相同之处;民族唱法与美声唱法的不同之处;民族唱法与美声唱法的双向交流。

  • 从《洪湖人民的心愿》试新闵惠芬的“二胡声腔化”理念

    关键词: 二胡  声腔化  闵惠芬  

    “二胡演奏声腔化”理念是阔惠芬二胡演奏艺术的突破点,同时也是其艺术的新起点,更为我国二胡艺术开辟了新的领域。本文以闵惠芬改编的二胡独奏曲《洪湖人民的心愿》为例,通过对此曲“声腔化”演奏的分析与研究,从而深入剖析“二胡声腔化”对于传承中国传统音乐文化所起到的作用及其意义。

  • 扬琴在我国民族民间音乐中的作用

    关键词: 民族民间音乐  扬琴  历史作用  友好往来  弦乐器  伴奏  曲艺  

    一、扬琴在民族民间音乐中的历史作用扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。扬琴,击弦乐器。又称洋琴、打琴、最早的扬琴是三根弦(又名三块板),最初是为曲艺伴奏,并形成多种流派。扬琴至明末以来,随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。

  • 声乐唱法的民族牲与风格牲特征

    关键词: 民族声乐艺术  民族唱法  多民族  风格  民族音乐  历史文化  体裁形式  中华民族  

    我国是一个多民族的国家,悠久的历史文化,使得民族声乐艺术丰富而多元,也使之难以准确定义与划分。民族音乐学者杜亚雄认为:“民族声乐”和“民族唱法”是既有联系又有区别的两个不同概念,“民族声乐”的定义应当是中华民族用嗓音为表现媒介的音乐体裁形式,对应于“民族器乐”;

  • 声乐表演的基本原则

    关键词: 声乐表演  歌唱者  人心  歌曲  嗓音  

    声与情的辨证是歌唱的永恒话题。一首歌曲,之所以能打动人心,除了歌唱者那美妙的嗓音外,更有蕴藏在歌声中那绵绵不绝的情感。《礼记·乐记》中所谓“凡音之起,同人心也”,“情动于中,故形于声;声成文,谓之音”,即是对声情关系的认识。

  • 谈流行音乐的界定及其艺术特征

    关键词: 艺术特征  流行音乐  界定  中国声乐艺术  流行唱法  美声唱法  民族唱法  表现手法  

    流行演唱法和美声唱法、民族唱法构成了中国声乐艺术的三大主要类型。而流行唱法因其独特的魅力赢得了广大听众的喜爱,如今成为歌曲演唱的重要表现手法之一。流行唱法之所以广受大众喜爱,是因为它迎合了大众的审美标准,它是最生活化、口语化的演唱形式。

  • 论歌唱中的心理状态

    关键词: 心理状态  歌唱  客观现实  心理活动  触景生情  心理学知识  客观性  

    心理学知识告诉我们,没有客观现实,便没有心理状态的活动。因此可以说,心理活动是以客观现实为基础的,是具有客观性的。所谓“触景生情”,是说当一个人受到外界景物的触动,便会产生内心感情的波动。“景”是客观现实,“情”是心理活动。“触景生情”形象地说明了心理活动的客观性。

  • 锐意出新,精彩纷呈——观十大二胡演奏家音乐会有感

    关键词: 陈容  形式  标新立异  

    十大二胡演奏家音乐会圆满结束了,十位优秀的二胡演奏家向我们展示了惊人的演奏技巧,为我们展示了二胡的音乐魅力。

  • 浅谈小提琴的艺术价值

    关键词: 小提琴  艺术价值  弦乐器  各民族  演奏  弓子  

    小提琴经常被人们说成在乐器中最难演奏的,事实可能是这样。用弓子演奏的弦乐器已经有几千年的历史了。它受到世界各国家、各民族的不同年龄、不同职业的人的共同喜爱。无论是专业小提琴手还是业余小提琴手,也无论是业内人士还是业外人士,对于小提琴的情有独钟,已是十分普遍的现象。

免责声明

若用户需要出版服务,请联系出版商,地址:北京东棉花胡同39号,邮编:100710。