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戏剧之家杂志

杂志介绍

戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。

戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

戏剧之家杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 国际刊号:1007-0125

  • 国内刊号:42-1410/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 浅谈戏剧的艺术特征

    关键词: 艺术特征  戏剧  艺术显现  

    中外戏剧虽然在表现形式上有所不同,但作为人类反映自身活动的一种形象手段,它们都是人生的艺术显现,具有共同的艺术特征。我们可以把戏剧的艺术特征概括为以下三个方面:

  • 话剧表演与影视表演的联系与区别

    关键词: 影视表演  话剧表演  表演技巧  表演艺术  影视演员  话剧演员  语言  

    话剧表演与影视表演既有区别又密切相关。在表演艺术当中,话剧表演是影视表演的基础,尤其是话剧演员的语言表演技巧与影视演员的语言表演技巧又有着千丝万缕的联系。

  • 浅谈“话剧要向戏曲学习”

    关键词: 戏曲  话剧  虚拟性  参与性  表演基础训练  

    话剧和戏曲是两种风格不同的戏剧种类,在戏剧这条长河中它们都扮演着举足轻重的角色,尤其是中国戏曲在世界戏剧表演体系中有着独特的魅力,话剧要向戏曲学习和借鉴,只有与戏曲融汇整合,话剧才能走出困境,创造出新的辉煌。

  • 话剧导演说概

    关键词: 话剧  导演  地位  作用  修养  

    话剧导演在话剧剧目生产中占有重要的地位。本文从话剧导演的艺术地位、话剧导演的艺术作用、话剧导演的艺术修养三大理论层面,对话剧导演进行了总体上的概要论述。

  • 戏剧小品语言的存在特征

    关键词: 戏剧小品  语言  外在形式  人物表  剧本  文字  

    语言是戏剧小品剧本存在的外在形式,戏剧小品的语言首先是保存在戏剧小品的剧本之中。 一个戏剧小品剧本里的语言(文字),除了人物表外,主要是由两部分文字(语言)构成的,一是作者的"舞台提示",二是剧中的“人物台词”。

  • 评剧流派艺术谈

    关键词: 评剧  价值  要素  基础  

    本文从流派的艺术价值、流派的形成要素、流派的形成基础三大层面,对评剧流派艺术进行全面系统、深入细致的论述。对于评剧流派艺术,可以提供理论研究与艺术实践的双重参照系。

  • 黑龙江的评剧缘

    关键词: 黑龙江  评剧  剧本  表演  

    黑龙江与评剧结下不解之缘。本文从剧本创作结缘、表演艺术结缘、戏剧教学结缘三大视角,对黑龙江与评剧的因缘关系进行全新的探讨。对于黑龙江评剧表演艺术的提升,可提供一种另类的参照系。

  • 浅谈泗州戏当前生存发展走向

    关键词: 生存发展  泗州戏  传统文化艺术  经济全球化进程  改革开放  文艺形式  审美情趣  传统艺术  

    自改革开放以来,随着中国经济全球化进程的加快,现代文化艺术也随之大量流入,电视、网络、现代歌舞等新的文艺形式,汇成一股强大的冲击波,与我国传统文化艺术相互碰撞,极大地改变了人们原有的审美情趣,使戏剧这一古老传统艺术观众日趋减少,城市剧场出现“门庭冷落车马稀”的窘境。

  • 淮海戏——我执着无悔的追求

    关键词: 淮海戏  执着  地方剧种  苏北地区  形式感  方言  演唱  艺术  

    淮海戏,是中国江苏苏北地区的一个地方剧种,这一带的方言俗称"海阔腔",而淮海戏正是用这种方言的演唱形式感动着这一带的观众。 记得在小的时候,每年夏天大伙儿一块乘凉的时候,总会有人唱上几段,我的母亲也是其中之一,虽然他们的唱腔称不上有多艺术,但我还是被那朴素的语言和优美的旋律所吸引。

  • 简论二人转的艺术魅力

    关键词: 二人转  艺术魅力  简论  北大荒  珍宝岛  

    二人转的根子已深深地扎在白山黑水,辽阔的北大荒,乃至珍宝岛地区,这是十分难得的事情。这一切正如宋振庭同志所写的车轱辘菜:"春天发芽最早,既可食又可入药,此草生命力极强。多生于车道沟旁,车辗,马践,人踩,羊啃,始终常青不败,以其顽强之毅力为人服务。”若以这一可爱的植物来比拟二人转,是非常恰当的。

  • 从美学角度看二人转的发展优势

    关键词: 美学角度  二人转  优势  艺术实践  艺术生命  民间艺术  艺术处理  艺术美  

    二人转作为一种民间艺术,其美学生命的延续是为艺术实践的历史所制约的,人们在实践中创造了二人转,二人转本身适应了历史发展过程中人们对艺术美的需求,这种美的需求又给予二人转以发展的动力。二人转在发展中,由于艺术家的精心创造和艺术处理,不断排除其艺术生命中的速朽性因素,因而使其充满生机和延续力。

  • 浅谈二人转创作

    关键词: 艺术创作  二人转  城市题材  文学创作  审美要求  农村  

    二人转文学创作是二人转艺术创作的前提。首先,题材的取向非常重要。有的作者总想让二人转走出农村,登上城市的大舞台,力图选择一些城市题材来写二人转剧本,这当然不能说是坏事,但是,二人转是深深扎根于农村的艺术,从传统的二人转作品中可以看出,无论是内容和形式,都是以农民的审美要求为核心的。

  • 二人转唱词的文学性

    关键词: 二人转  文学性  唱词  中国古典艺术  美学追求  文学继承  人物形象  内心世界  

    二人转文学继承了中国古典艺术的传统美学追求,遵循着"情真意切"这一塑造人物形象的基本原则,在人物性格的刻画和内心世界的披露上,求真、求实、求细。以作家思想感情为纽带,将真、善、美集于一身,极其凝练、精巧地树立起无数栩栩如生、千姿百态的艺术形象。

  • 论民俗风情趣事的二人转小帽小曲

    关键词: 二人转  民俗风情  小曲  趣事  演出形式  演员  锣鼓  舞蹈  

    二人转的早期演出形式是:开场锣鼓后,全体演员围在一起转圈唱、表演武功,而后是旦角独舞"走场"(三段舞蹈)。三场走完累得呼呼带喘,节目不等唱完就没有气力了。后来大家研究用小帽代替,这样即不累,又可以溜溜嗓子、压压场子。观众爱看,演员受演,日久天长,形成了二人转艺术的特点。从资料论著中可查的二人转小帽有近百首之多,足以展现...

  • 评剧打击乐简论

    关键词: 评剧  打击乐  构成  地位作用  

    本文通过评剧打击乐的乐件构成、评剧打击乐的艺术地位、评剧打击乐的艺术作用三大理论层面,对评剧打击乐进行了全面系统、简单扼要的论述。对于评剧打击乐的演奏,可以提供理论启示与实践借鉴的双重作用。

  • 评剧打击乐演奏员的综合修养

    关键词: 评剧  打击乐  演奏员  修养  思想  文化  

    本文以思想休养、文化修养、艺术修养为三大理论视角,对评剧打击乐演奏员的综合修养进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于评剧打击乐演奏员综合修养的提升,具有重要的理性思辨与艺术实践的双重意义。

  • 戏剧表演艺术简论

    关键词: 戏剧  表演  情感  表现  修养  

    戏剧表演艺术是整个戏剧艺术的核心。本文以角色的情感体验、舞台的具体表现、演员的自我修养为三大理论视角,对戏剧表演艺术进行了全面系统、深入细致的论述。对于戏剧表演艺术,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  • 话剧表演创新论

    关键词: 话剧  表演  创新  体系  流派  元素  

    话剧表演创新,既是话剧表演的生命与灵魂,又是整个话剧艺术创新的核心与关键。本文从戏剧体系的创新、风格流派的创新、表演元素的创新三大方面,重点论述了话剧表演创新的问题。

  • 话剧表演的艺术语言剖析

    关键词: 话剧  语言  动作  视像  交流  

    本文从台词与潜台词、动作与停顿、交流与视像三大层面,对话剧表演的艺术语言进行了分层论述。对于话剧表演,具有理性思辨与艺术实践的双重参照价值。

  • 演员应如何创造角色

    关键词: 演员  文学形象  内心活动  舞台形象  创作活动  

    人物在剧本中是无实体的文学形象,只有通过演员粉墨登场的表演,即角色的行为、言谈和内心活动,才能成为活的舞台形象。演员要把和自己有一定距离的,有时甚至是很陌生的角色,扮演得惟妙惟肖、栩栩如生,就必须在创作活动中花一番功夫,大致有以下几个方面:

  • 论演员的表演技巧

    关键词: 演员  表演技巧  审美价值  人物形象  美的享受  专业技巧  鉴赏能力  审美情趣  

    演员所创造的人物形象应该是具有审美价值的,应该能够给观众以审美的享受,这首先要求演员本身具有对美的鉴赏能力和创造出美的专业技巧。文化、艺术修养的高低决定一个演员的审美情趣的高低。

  • 谈戏曲演员的创作“灵感”

    关键词: 戏曲演员  创作  科学技术  不自觉性  个人意志  主客合一  直觉体验  

    什么是灵感,灵感就是在文学、艺术、科学技术等活动中,由于艰苦学习,长期实践,不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路: 灵感的特点:一是具有突发性和不自觉性;二是具有激情性和想象性;三是具有物我一体、瞬间感悟性。所以灵感是瞬时而至,又攸然而去、忽隐忽现、忽存忽亡、稍纵即逝、捉摸不定的东西,它不为个人意志所左右,想它不...

  • 论京剧表演艺术的风格化、流派

    关键词: 京剧表演艺术  流派  风格化  地域特征  动作程式  艺术规范  张二奎  地方戏  

    从"老生前三杰"程长庚、余三胜、张二奎出现,京剧才显现出一些流派化的趋势。但他们所代表的徽派、汉派、京派主要是以地域特征划分的,在行腔吐字和动作程式上还分别保留着各种地方戏成分,没有完全融为一个整体,形成统一的艺术规范。

  • 评剧表演艺术的审美特征

    关键词: 评剧表演  审美  民族  地域  时代  通俗  

    从美学高度上观看评剧表演艺术,是一个全新的课题。本文以民族性、地域性、时代性、通俗性为四大视角,对评剧表演艺术的审美特征进行全新而又全面的探讨。对于评剧表演艺术总体美学品位的提升,具有一定的参考价值。

  • 评剧表演要素概说

    关键词: 评剧  表演  要素  

    本文以"四功"与"五法"、程式与生活、情感与人物为三大视角;对评剧表演要素进行了全方位、系列化、深层次的论述。

  • 论评剧演员的艺术修养

    关键词: 评剧  演员  艺术  修养  

    本文以文学修养、音乐修养、舞蹈修养、戏曲修养为四大视角,对评剧演员的艺术修养进行了全面系统的论述。对于评剧演员综合素质与表演艺术的提升,可提供理性启示与艺术实践的双重参照系。

  • 黑龙江评剧表演艺术的历史回顾

    关键词: 黑龙江  评剧  表演  历史  

    本文分为三大历史时期——解放前至中华人民共和国成立、中华人民共和国成立至""前、""后至今,对整个黑龙江评剧的表演艺术史进行了概要的回顾。力图从中厘清评剧表演艺术的若干历史发展规律与成功的历史经验,以供当前与今后评剧表演艺术的理性思考和实践参考。

  • 舞美构思的规律

    关键词: 舞美设计师  规律  美学意义  生活环境  美学精神  剧本  戏曲  

    舞美是以创造有美学意义的空间为最高境界,无论采用哪种形式,都不要只限于单纯表现表层的生活环境,而要构思适合剧本风格,又具有戏曲美学精神的设计,因此,舞美设计师要注意以下几点:

  • 舞美设计创新谈

    关键词: 舞美  设计  创新  意义  

    舞美设计是舞台艺术的重要组成部分。本文从舞美设计创新的重要意义、舞美设计创新的内容、舞美设计创新的必要手段三大方面,全面系统地论述了舞美设计创新的重要命题。对于舞美设计,希望提供新思路、新理念、新构想。

  • 浅谈戏曲舞美的简与繁

    关键词: 戏曲舞台美术  舞美  中国戏曲  社会审美  经济基础  戏剧样式  时空转换  戏曲创作  

    舞台美术,尤其是戏曲舞台美术,由简到繁是由经济基础和社会审美决定的。 有着悠久历史的中国戏曲,在漫长的发展过程中,逐渐形成了区别于其他戏剧样式的鲜明特点,即综合性、程式性、虚拟性和时空转换的自由性。这些特点有机地融为一体,反映在戏曲创作、表演、音乐和舞美等方面,使中国戏曲具有独特的东方艺术魅力。

  • 浅谈戏曲舞美的现代化制作

    关键词: 现代化  舞美  戏曲  制作  理性思辨  创作实践  设计者  

    近年来,对于戏曲舞美的现代化制作问题,得到了广泛的讨论,大家都各持己见,莫衷一是。对此,作为一名戏曲舞美设计者,我根据个人多年积累的艺术创作实践与理性思辨,谈谈自己肤浅之见,以作引玉之砖。

  • 浅析音乐剧《蝶》的舞美设计

    关键词: 原创音乐剧  舞美设计  哈尔滨市  审美享受  演出  排演  

    哈尔滨松雷集团投入巨资创作排演的音乐剧《蝶》在哈尔滨市的演出已经过去两年了,但每每回想起来仍让我魂牵梦绕,难以忘却。《蝶》剧我看了两遍,一遍是在环球剧场的彩排,一遍是《蝶》剧首演。在中国能看到这样好的原创音乐剧《蝶》,真的是很感动很震撼。看音乐剧《蝶》是一种视觉与心灵的震撼,一种审美享受,太美了。

  • 浅谈杂技艺术的舞台美

    关键词: 杂技艺术  舞台  人的生命  表演艺术  艺术性  生理学  物理学  音乐  

    杂技创作要讲究艺术性,要把表演艺术与生理学,物理学……以及音乐、美术、舞蹈、服装、灯光等结合起来研究,努力创出一流的节目,如果说运动是人的生命,那么,创新就是杂技艺术的生命。

  • 舞蹈,杂技包装的美丽外衣

    关键词: 舞蹈美  杂技  包装  

    自从杂技诞生的那一刻起,便与舞蹈结下了不解之缘。杂技经过舞蹈的包装,更显得婀娜多姿,美仑美奂。杂技与舞蹈除了极亲密的、不可忽视的表层关系外,还有着深层次追求。舞蹈融入杂技的元素,显得赏心悦目;而杂技披上舞蹈美丽的外衣,使内容和境界都得到了升华。正是因为将舞蹈融入到杂技中,杂技才愈显美丽和动人。

  • 谈戏剧化妆师的文化修养

    关键词: 文化修养  化妆师  科学文化知识  戏剧  劳动实践  人的本质力量  实践能力  实践经验  

    人是劳动实践的产物。人的本质力量体现于人的实践。人的实践能力,主要来自三个方面,一是由历史积淀而形成的天性;二是认识客观事物的科学文化知识(包括感性认识与理性认识);三是在实践中积累起来的实践经验。而人的先天天性与后天知识、经验,都有待于人的修养来掌握和提升。修养决定人的综合素质,素质决定实践能力。所以修养是人生的根基...

  • 戏曲现代戏服装设计中的若干认识

    关键词: 戏曲现代戏  服装设计  戏曲演出  社会生活  戏曲发展  服装造型  心理感受  演员  

    戏曲演出现代戏,反映近代、现代的社会生活,是我们戏曲发展的需要,然而,现代戏服装设计却长期束缚着我们的发展,服装造型的准确与否,直接关联到演员创造角色时的心理感受。

  • 舞台布光的步骤及规律

    关键词: 舞台灯光  布光技术  规律  舞台表现  灯光效果  灯光布置  古典戏剧  西方戏剧  

    舞台灯光不同于自然灯光,人们完全可以根据自己的构思与舞台表现需要进行舞台灯光设置。现代舞台,灯光造型越来越重要,显然,娴熟精妙的舞台灯光布景技巧,可以在舞台上营造出奇妙的灯光效果。但是由于过去舞台灯光布光具有很大的随意性和可塑性,因此增加了舞台灯光布置的难度。为了提高古典戏剧舞台灯光布光的效果和速度,舞台布光可以借鉴西方...

  • 论各种文娱活动的灯光处理

    关键词: 文娱活动  灯光  演出场所  文艺节目  多功能厅  演出活动  报告会  剧场  

    利用剧场或多功能厅堂等演出场所,常举办报告会、讲演会,或举行各种仪式,之后还进行各种文娱活动或文艺节目演出。剧场或厅堂有大有小,文艺节目有简有繁,一般剧场所举办的文娱活动,大体可分讲演会、各种仪式、各种表演;节目演出有戏剧、音乐、歌舞、戏曲、曲艺、小品等等,根据不同的演出活动和不同的节目,在灯光处理上要采取不同的方法。下...

  • 舞台音响浅议

    关键词: 舞台  音响  环境  气氛  形象  动感  

    舞台音响是舞台美术中的重要组成部分。本文从营造舞台环境、制造舞台气氛、铸造声音形象、打造动感效应四大视角,对舞台音响进行全面细致的论述。

  • 剖析通俗歌曲的艺术魅力

    关键词: 通俗歌曲  艺术魅力  民间歌谣  远古时代  诗歌总集  日常生活  

    音乐对于我们人类来说具有深远的意义,从蒙昧的远古时代到科技发达的今天,它一直扮演着十分重要的角色。《诗经》就是我国第一部诗歌总集,包括"风"、"雅"、"颂"三部分,其中“风”就是风土之歌,即民间歌谣,是劳动人们在日常生活中传唱的歌谣,可谓是中国最早的通俗歌曲。

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