戏剧之家杂志

论雷格尔音乐创作中的继承与创新

关键词: 复调思维  和声式对位  半音化技巧  

马克思·雷格尔的音乐作品在继承了早期的复调音乐写作特征的同时,也为二十世纪复调音乐的复兴起到了推动作用。他不仅吸取了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的创作精髓,而且创造了具有自身风格的创作手法。

谈钢琴伴奏的主要作用及表现方法

关键词: 钢琴伴奏  表现方法  演唱者  钢琴声部  伴奏者  歌唱者  艺术指导  连接作用  声乐作品  三个方面  

<正>声乐艺术指导与演唱者的共同目标是在相互配合下,将作品演绎得尽善尽美,钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下三个方面。一、导入与连接作用及表现方法钢琴伴奏的导入与连接作用主要体现在歌曲前奏、间奏、尾奏的弹奏方面。主旋律声部的调高、速度、情绪等均通过伴奏在前奏、问奏中给予提示,以便歌唱者能准确地进入,

浅谈书法教育与书法艺术传承

关键词: 书法教育  书法理论  艺术传承  书法艺术教育  教育体制  中小学  中国书法艺术  文化特色  现代信息技术  写字教学  

<正>中国的书法艺术教育是我国的文化特色门类,也是最为实用的一门学科,普及最广,同时也是存在了3000多年的教育体制,并在历史上跻身于官学并列于"礼、乐、射、御、书、数"六艺之中,成为一门独立的学科,同时也在私学之中占有很重要的地位。然而,现代信息技术的迅速发展对这一传统实用艺

岳宁作品选

关键词: 作品选  

从彼得布鲁克的《仲夏夜之梦》、《摩诃婆罗多》等作品看西方当代戏剧舞台对所谓“东方传统”的借鉴

关键词: 西方当代戏剧舞台  东方传统  借鉴  

彼得布鲁克作为当代欧洲极富创造力的舞台巨人,在近半个世纪里不断的通过剧场带给人们各种惊喜。在我们看来,他的很多作品中都或多或少的蕴含着"东方艺术元素"。也有评论认为这是西方当代戏剧舞台对"东方传统"借鉴的典范。作为当代西方戏剧的领军人物,彼得布鲁克的艺术取向在一定程度上具有某些代表性。纵观西方戏剧近几十年来的发展,我们不难看...

论艺术表现力和艺术感染力

关键词: 艺术表现力  艺术感染力  思想感情  作品  艺术家  创作意图  形象  现代主义  欣赏者  现实主义  

<正>所谓艺术表现力,就是通过作品形象能否具体地表达作者扣象的思想感情和创作意图的能力。不论是现实主义或现代主义都是要以形象来表达一定的哲理,思想是作品的灵魂,任何作品都是为了表达一定的思想感情的。在作品中英雄与魔鬼的区别,也就在于有不同的灵魂。吴道子笔下的《钟馗》形象是狰狞可怖的,斜着眼以右手二指

戏剧是动作的艺术

关键词: 形体动作  戏剧人物  黑格尔  戏剧艺术  内心动作  人物性格  心理动作  个人性格  剧中人物  内心世界  

<正>戏剧是动作的艺术。黑格尔曾经指出:"能把个人性格、思想和目的最清楚表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。"对于戏剧来说,它既不是叙述过去的事件供人们体认现实,也不是纯粹去表现主体内心世界的思想与情感让人们心领神会,而更主要的还是要把人物的动作和丰富的情节具体展现出来。戏剧就是用动作去模仿人的

浅谈儿童剧舞台表演的魅力所在

关键词: 儿童剧  舞台表演  人物形象  表演者  表演程式  准确把握  角色  演员  性格  人物个性  

<正>一个成功的儿童剧表演者不论所表演的角色是主角还是配角,戏份多还是少,都会在儿童剧的舞台表演中通过表演程式的展现和对角色的把握,赋予其艺术生命和活力。在儿童剧的舞台表演过程中,我们首先要把握住两个个性,人物个性和演员个性。每个角色都有着特定性格。每个舞台人物形象的成功塑造。需要通过表演者对于人物的性格与所处的环境...

锡剧发展的新思维

关键词: 锡剧  戏曲艺术  艺术发展  江南地区  戏曲界  艺术家  剧种  中国戏曲  培养  现代观众  

<正>"锡剧"是江南地区的一种地方剧种,对戏曲艺术来讲,它只能算得其中的一个小小的组成部分,可是戏曲艺术界都包含着这一小小的地方剧种。培养新的戏曲艺术力量和新的戏曲爱好者,是中国戏曲艺术发展的前力,也是戏曲艺术的未来,也就是说:培养新的锡剧力量和新的锡剧文艺爱好者,是江南锡剧艺术发展的前

浅谈淮剧锣鼓

关键词: 锣鼓经  打击乐器  淮剧  管弦乐  板鼓  动作  大锣  演员  文场  二胡  

<正>淮剧的乐队由文场、武场两部分组成。文场乐器有二胡、琵琶、三弦子、笛、笙、唢呐、海笛,总称管弦乐,以伴奏歌曲为主,但有时也用于烘托表演动作,管弦乐中的主要乐器扬琴、笛子。武场乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、撞钟、云锣等总称打击乐。在打击乐中以板鼓、大锣、小锣、铙钹为主要乐器。在民间,人们习惯于把打击乐器简称为"...

戏曲打击乐的发展创新与美学追求

关键词: 打击乐演奏  发展创新  戏曲音乐  美学追求  艺术特色  锣鼓经  艺术多元化  改革趋势  审美需求  艺术创作  

<正>随着时代的发展,传统的戏曲打击乐已渐渐不能满足人们对艺术多元化、多层次的欣赏要求以及戏曲新剧目的改革趋势的需要。那么,戏曲打击乐应该如何在保持自己艺术特色的前提下,进一步发展、创新,以多色、立体的崭新形象满足观众的审美需求呢?作为一名乐队演奏员,我对戏曲打击乐艺术的发展创新与美学追求方面做了些探索和尝试。结合

戏曲形式美点评

关键词: 戏曲形式  虚拟性  民族传统文化  文化内涵  艺术魅力  写实艺术  传统艺术  写意性  动作  欣赏  

<正>对任何艺术的欣赏,都有一个由浅入深的过程。欣赏戏曲这样一门博大精深的传统艺术,也要经历一个由不理解到理解、由看热闹到看门道、由陌生到喜欢的过程。因为戏曲具有写意性和虚拟性,不像写实艺术那样一目了然,而且还蕴涵了许多民族传统文化的因素,刚刚接触戏曲时,可能会感到有一些难度。随着了解的深入,我们会发现戏曲多方面的艺术...

戏曲导演对于创作中角色眼神运用的认识

关键词: 表演  眼神  重要性  

中国戏曲的表演讲究四功五法。戏曲演员就是运用这些技法来塑造鲜明的人物形象,表现人物的内心情感,并将其外化。戏曲表演很讲究统一的美,为表现剧中的一个情节、一个身段或一个表情,不仅对唱腔、念白、以及形体的表演都具有一定的要求及标准,而且对面部表情和眼神的运用也是十分讲究的。作为戏曲导演对戏曲角色创作中演员眼神运用的掌握是极其...

浅谈文化内涵对戏曲导演创作及戏曲艺术发展的影响

关键词: 文化内涵  戏曲导演  戏曲创作  戏曲发展  

在当代随着经济的发展,使得文化向着多样化、多元化的方向发展。人们的审美情趣与欣赏标准有都了很大的提高。对文艺作品的思想性、艺术性、观赏性都有着新的追求。这对作为中国传统文化重要组成部分的戏曲艺术在新时期的创作中提出了新的要求,同时也对戏曲导演艺术创作提出了更高的要求。导演作为一出戏的总工程师在创作中起着决定性的作用。导...

性格化的内心活动是丰富人物形象的基础

关键词: 人物形象  性格化  内心活动  形象生动  个性鲜明  人物性格  心理活动  古今中外  性格特征  人物内心世界  

<正>古今中外,流芳百世的文艺精品,就因为艺术家塑造了形象生动、个性鲜明的人物。如何塑造人物,特别是在戏剧中,的确是个艰巨而重大的课题。表演老师常挂在嘴边的一句话,就是"心里有脸上才会有"。我也就记住了这句话":心里有脸上才会有"。当我成了一名话剧演员,在排戏的过程当中,才真正理解了这句"心里有脸上才会有"的真正含义。心里有乃...

演员进行剧本分析时对风格的正确掌握

关键词: 戏剧  演员  掌握  剧本  风格  

演员在进行剧本分析时,还应该重视对剧本风格的分析。一个剧本的风格,决定着演出的创作者们如何去处理剧本所要反映的内容与演出的样式,对于剧本的风格的把握准确与否,往往会影响一部戏演出的成败。

谈戏曲演员的思想内涵

关键词: 戏曲演员  表演艺术  为艺术而艺术  戏曲界  历史学家  思想品格  艺术创造  窦娥冤  戏曲艺术  朱帘秀  

<正>我国戏曲界流传许多谚语,通俗而深刻地解释了戏曲演员的思想品格对于艺术创造的重要意义。如":做戏先做人"、"立戏先立德"等等,就是指戏曲演员的道德和品德。古往今来的优秀表演艺术家,几乎都不是为艺术而艺术,而是在戏中寄托着自己高尚的感情。元代的戏曲演员朱帘秀,在被历史学家称为最黑暗残酷的"蒙古时代",演出了当时大戏剧家关汉...

谈演员进入角色与成为角色

关键词: 进入角色  演员  创造角色  人物关系  基本程序  认真履行  认识  唱腔  观众  动作  

<正>一个优秀演员,不会把剧本当作一本书,而是当作一个世界,必需进去,认识整个背景,认识整个环境,认识整个人物关系。然后看明白要演的故事,理清矛盾的线索,把握冲突的高潮。同时,找到你要演的角色,熟悉你要演的角色,成为你要演的角色。这是演员创造角色的一个基本程序。按照蔡兴林先生的提示,我们应该认真履行如下过程:

舞美设计创意思维刍议

关键词: 舞美  设计  创意  思维  

本文从创意思维的要素、创意思维的特征、创意思维的获得三个理论层面,对舞美设计创意思维这一重要命题进行了比较全面、深入、系统的论述。力图对于舞美设计提供一定的理性参照价值。

谈舞美设计与各门类之间的关系

关键词: 舞美设计  舞台艺术  理性思考  艺术与科学  美术  音响效果  艺术观察  文化精神  布景  独创性  

<正>舞美设计包括布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等各要素。舞美设计是一项综合性创造性的艺术活动,要求具有独创性、全面性、深刻性、高端性等特点。舞美设计关系到艺术与科学的方方面面,称得上是千头万绪。而其主要之点,根据舞美设计的艺术观察与理性思考,

谈舞台空间的多变性

关键词: 舞台空间  表现形式  戏剧艺术  舞台艺术  社会多元化  艺术构成  文明进程  戏剧思想  空间形态  空间结构  

<正>戏剧艺术,是多元化综合性的舞台艺术。多元化的艺术构成,是体现人类社会多元化审美理想与物质文明的形象表现。通过舞台的表现形式传递戏剧思想,是人类社会物质与精神文明进程的历史体现。视觉艺术与听觉艺术,是两种独立的艺术形式。戏剧艺术把它们有机地组合,运用到舞台空间结构中,这就以两种艺术的双重功能,为观赏者提供多层

浅谈舞美装饰的点滴

关键词: 舞台美术  装饰  艺术创作  戏剧演出  舞美  综合设计  空间艺术  二度创造  时间艺术  时空交错  

<正>舞台美术戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演

京剧艺术与现代舞台美术的结合

关键词: 京剧艺术  舞台美术  演出形式  人物造型  表演艺术  表演体系  程式化  徽班进京  戏曲演出  现代  

<正>我国传统的京剧艺术,是以四大徽班进京为标志,继承我国历代戏曲演出中,从演出形式到人物造型,逐步形成了自已特有的风格,与人物造型为主的演出形式。京剧艺术是具有综合性的表演艺术为一体的,首先在表演方面,它的唱、念、做、打都有一定的法式规定,通过几百年的发展和锤炼,不断的探索与继承,逐步形成了京剧特有的表

京剧舞台道具、装置的艺术特色

关键词: 京剧程式  程式化  装置  审美特征  舞台时空  审美情趣  舞台道具  观众接受  艺术加工  表演  

<正>传统京剧舞台上应用的道具,不论是兵器、仗器、仪器、生活用品,大多数经过了艺术加工,包括变形、夸张、美化、装饰等等。为程式美而派生出的审美特征,制造出珠光宝气,五彩缤纷的京剧舞台氛围,为观众接受视觉美而溶于程式化之中,更为京剧程式化的表演增加了审美情趣,这也是道具本

灯光在京剧舞美设计中的妙用

关键词: 舞美设计  京剧艺术  舞台美术设计  灯光  高科技手段  观众  服装  科学技术  演员  技术落后  

<正>如何利用现代高科技手段对京剧舞美进行改革、创新,是我们舞台美术设计者面临的重要决择。京剧已有几百年的历史了,在过去的年代由于科学技术落后,运用在京剧舞台上的光最初以自然阳光为主,随着科学技术的发展逐步形成了今天的舞台美术盛况。因为京剧演员的服装、头饰和脸谱大都是明快的颜色,

谈舞台灯光师应该必备的素质

关键词: 舞台灯光  舞台艺术  舞台美术  当今世界  艺术素质  综合素质  艺术功能  灯光设计  艺术作用  包装作用  

<正>当今世界,随着科技的不断发展,高科技先进技术也融入到了舞台灯光领域,舞台灯光的制作异军突起,其艺术功能不断拓展,艺术作用不断扩大。尤其是歌舞晚会,舞台灯光早已不是简单的照明,也不再只是消极被动地从属于舞台美术乃至舞台艺术了,而是具有了独立的舞台艺术整体外包装作用,有时甚至可以通过灯光制造出布景(光形、光色、光组

从技师角度看舞美的知旧与创新

关键词: 舞台美术  创新  重要环节  技师  三棱柱  重新发现  改造  演出形式  角度  艺术  

<正>舞台技师是实现舞台美术的重要环节。因此从技师的角度看舞台美术的创新是十分必要的。为要创新,先要知旧,知旧才能创新。知旧对创新很重要。新与旧,是相对而存在的。没有旧就无所谓新。新,是对旧的继承、突破、改造和发展。而对于"创新",就应当使用更高的标准——它应当是自

舞台美术性能说

关键词: 舞台美术设计  戏剧舞台艺术  全过程  戏曲舞台  表现主义  视觉艺术  视觉形象  电视节目  舞台戏剧  戏剧艺术  

<正>舞台美术是舞台戏剧的包装和媒介,就像电视机把电视节目传达给观众一样。舞台美术首先映入观众眼帘,并参与演出的全过程。舞台美术作为视觉艺术,它关系到一出戏的视觉形象的完整性。戏剧舞台艺术的创新常常与舞台美术的创新联系在一起。舞台美术受到剧本内容和戏剧艺术观的制约。戏曲传统

歌唱表演的风格展现

关键词: 歌唱表演艺术  艺术风格  歌唱艺术  艺术特色  美声唱法  创作个性  艺术家  青藏高原  主观方面  客观方面  

<正>歌唱表演的另一个重要之点,是展现风格。风格是艺术风格的简称,它是艺术家在创作总体上所表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。风格是一种复杂的艺术现象,它既与艺术家的主观方面的因素(如性格、气质、禀赋、才能、学养、心理等)有关,又与作吕客观方面的因素(如题材、体裁等)有关。具体而言,歌唱艺术展现风格,主要包括以下三大...

小提琴协奏曲《梁祝》解析

关键词: 艺术特色  民族化特色  小提琴艺术  梁山伯与祝英台  小提琴协奏曲  艺术成就  梁祝  艺术经验  洋为中用  学习意义  

<正>中国小提琴曲的精品《梁祝》(《梁山伯与祝英台之简称),被誉为是"‘古为今用,洋为中用’的典范"。研究这部乐曲的艺术特色、分析这部乐曲的艺术成就、总结这部乐曲的艺术经验,对于中国小提琴艺术的繁荣与发展,具有重要的学习意义和借鉴价值。一、艺术特色《梁祝》最鲜明、最主要的艺术特色,是它的民族化特色。所谓"民族化",是"指作家...

谈声乐艺术的发声、听音训练

关键词: 发声  中心地位  各种技能  技能训练  中声区  听音  音乐人  识谱  歌唱技能  声乐艺术  

<正>发声技能具有双重的中心地位:一方面在识谱、发声、听音三大技能中,它处于中心地位,即识谱的目的是为了发声,听音技能也为发声服务;另一方面,在歌唱技能中的呼吸、发声、共鸣、语音等诸多技能中,它也处于中心地位,即其他各种技能,都紧紧围绕发声进行,并且都为发声服务。音乐是声音的艺术,没有发声,就没有音乐,没有好的发

漫谈声乐辅导

关键词: 声乐教师  辅导者  辩证统一关系  声乐教学  正确处理  主要特点  密切相关  声乐艺术  声乐学生  业务辅导  

<正>"声乐辅导",一般指专业声乐演员或专业声乐辅导干部对业余声乐人员的业务辅导。与之相对的"声乐教学",则一般指专业声乐教师对声乐学生的教学。由此看来,"声乐辅导"的主要特点是专业对业余,因此,"声乐辅导"工作的中心也就要围绕这一主要特点,正确处理与之密切相关的几组辩证统一关系。现分别论述之。1.普及与提高的辩证统一

二胡曲《江河水》的演奏风格

关键词: 江河水  二胡曲  演奏手法  再创作  艺术感染力  个人特质  音乐形象  演奏家  演奏风格  运弓  

<正>二胡曲《江河水》是人们喜爱的一首乐曲,很多演奏家在演奏它时都有自己的建树。我看过很多有关文章,很注意学习各家之长,经过消化、分析,再按个人的理解和看法及个人特质进行再创作。《江河水》是上世纪60年代后广为流传的一首乐曲,它脍炙人口,触动人心,具有强烈的艺术感染力,不愧是一首优

舞蹈编导教学有规可循

关键词: 舞蹈编导  舞蹈作品  舞蹈形象  社会生活  规律  动作  体验生活  优秀作品  培养  人物形象  

<正>在许多人看来,"舞蹈编导"无法教授,"优秀的编导"也无法培养,是"天生"的。我想"编导"所从事的创作工作的确需要有极高的"悟性感",但要想成为一个优秀的编导,要想不断地有优秀作品产生,后天的训练是非常重要的。也就是说,舞蹈编导的培养可以通过后天的"教授"来完成。而这个"教授"过程是有规律可循的。

浅议舞蹈艺术的美学特征

关键词: 舞蹈艺术  审美特征  舞蹈节奏  情感化  艺术手法  艺术家  音乐性  民族化  内心情感  语言艺术  

<正>舞蹈是抒情性艺术,情感化是它的重要审美特征之一。从一定意义上讲,再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。有的艺术种类(如造型艺术中的绘画、雕塑、建筑、书法、摄影等)长于再现而拙于表现,常通过直接再现生活中的人物,间接地表现艺术家的情感;而有的艺术(如音乐、舞蹈、语言艺术中的抒情诗等)则长于表现而拙于再现,常常直接表

略论舞蹈中呼吸的重要性

关键词: 舞蹈形象  深呼吸  心脏跳动  自然呼吸  舞蹈艺术  重要性  表达效果  传达信息  节奏  信息传递  

<正>自然呼吸和心脏跳动一样,都是生命的表征。而自然呼吸却比心脏跳动,更多地把人身体的信息传递给外界。舞蹈是以身体为语言,向外界传达信息,表达思想情感的艺术,在舞蹈艺术中,如果能够把自然呼吸运用成艺术呼吸,恰当地配合身体语言,就能能够有效增强其表达效果。

绚丽多彩的中华舞蹈

关键词: 舞蹈动作  地域特色  地域文化  价值取向  民间舞蹈  民族文化  文化背景  舞蹈文化  民族色彩  生存理念  

<正>文化和教育作为某种文明与精神的具体表现方式,是一个民族生存理念与价值取向的反映,它维系着一个国家和民族的精神生活。舞蹈自身含有浓郁的民族色彩和地域特色,是民族文化、地域文化的组成部分。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式,创造了风格各异的舞蹈文化。舞蹈既是人

谈高师院校声乐启发式教学方法

关键词: 高师  声乐  启发式  教学  方法  

在高师声乐教学方法中,启发式教学具有重要的优势。启发式教学最大的优势就是学生对所掌握的知识能够有深刻的记忆,在教师的启发式教学方法的引导下,通过自身的感受与思考过程,能够对声乐的技术、手段及知识进行深刻的理解。

声乐教学的识谱技能训练

关键词: 识谱  训练  

"视唱练耳"是声乐教学与音乐教学的主干基础课,也是将知识转化为技能的重要途径与手段。本文以全新的思维理念,对"视唱练耳"的内涵予以新界定,识谱技能尤为重要,因此,无论是在声乐理论上,还是在声乐教学实践中,均具有启示意义和参照价值。

关于音乐表演心理的研究

关键词: 音乐表演心理素质探究分析  

音乐表演是很多人关注的热点之一。随着人们生活水平的提高,转而在精神文化方面有着越来越高的追求。而听音乐是一种精神享受。可以说,音乐是人们生活中不可或缺的一部分。而音乐表演正是完成了这项"转换"的工作,在整个的音乐大体系之下,作者的构思仅仅是一个开始。而更加重要的是通过音乐表演者们的转化,才更加可以体现出创作者的初衷和音乐的...