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戏剧之家杂志

杂志介绍

戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。

戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

戏剧之家杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 国际刊号:1007-0125

  • 国内刊号:42-1410/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 从豫剧与黄梅戏的比较看地方戏的发展趋势

    关键词: 豫剧  黄梅戏  地方戏  声腔  

    在我国众多的地方戏中,豫剧和黄梅戏脱颖而出,跻身于中国五大剧种之列,且都在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。豫剧与黄梅戏流行区域一北一南,唱腔有很大的区别,但是它们成为众多地方戏中的翘楚,必然是遵循了艺术发展的共同规律,顺应了时代潮流发展的需要。我们可以通过比较豫剧与黄梅戏的繁荣兴盛的原因,来探讨以豫剧和黄梅戏为代...

  • 戏剧中男权逻辑的接受美学分析——以《琵琶记》《奥德修纪》为例

    关键词: 男权思维  隐含读者  期待视野  当代思索  

    南戏之祖——高明的《琵琶记》、荷马史诗中的《奥德修纪》是广为人知的两部古代戏剧,所有的矛盾和冲突都在剧情发展中得到合理的解决,都是大团圆结尾。在这两部剧中,男主人公都被塑造成了好人形象:《琵琶记》中的蔡伯喈斯文、正直,忠孝难两全;《奥德修纪》中的奥德修斯英勇、机智、性格坚韧,是光芒万丈的大英雄;蔡伯喈的不得已是环境造成的,奥...

  • 反叛与自由——三位离家出走的女性形象试析

    关键词: 女性  家庭  父权  夫权  出走  

    女性主义运动是一个跨越阶级与种族界线的社会运动。不同文化下的女性主义运动各有其独特性。综观女性主义的理论,有些激烈如火,有些平静如水,有些主张作决死抗争,有些认可退让妥协。本文从《美狄亚》《奥瑟罗》与《玩偶之家》这三部经典戏剧作品中的"出走的女性"的人物形象入手,结合女主人公们两次离家的原因和结果,试图阐述女性地位在历史长...

  • 基于活态理念与多元文化语境下的安徽地方戏传承与发展研究

    关键词: 安徽地方戏  困局  活态理念  多元文化语境  传承与发展  

    地方戏作为特定地域历史形成的文化意象,具有重要的历史文化价值和当代社会价值。随着全球化的推进、现代化的扩展、城镇化的加速,以大众消费文化为代表的强势文化挤占了地方戏的生存空间,极大地改变甚至破坏地方戏的文化生态,地方戏的传承与发展面临严重危机。本课题以多元文化和活态理念为视角,考察安徽地方戏在多元文化语境中的活态传承与发...

  • 基于地方戏曲资源开发的社区公共文化服务体系构建策略——以桂林为例

    关键词: 公共文化服务体系  地方戏曲  社区  

    构建公共文化服务体系是满足人民文化权的需要,是实现社会主义文化大发展的主要途径。桂林作为历史文化名城具有丰富的地方戏曲文化资源,应通过挖掘、整合地方戏曲文化特色资源,通过旅游开发、构筑特色文化社区等方式,加快桂林公共文化服务社会化进程,促进桂林乃至广西地区的现代公共文化服务体系更趋完善。

  • 试析荒诞派戏剧《房间》的语言艺术

    关键词: 品特  荒诞派  语言艺术  

    20世纪中叶起源于法国的荒诞派戏剧是世界戏剧史中的重要篇章。荒诞派戏剧经过近70年的探索,形式众多。哈罗德·品特创立的"品特式"戏剧是荒诞派戏剧的重要形式之一。其处女作《房间》具有典型的代表意义,该剧以荒诞的戏剧语言表达对于人类生存状态的另类思考,其荒诞的语言效果表现出对于人性的思考与社会的批判。

  • 从个人本戏看程砚秋的戏剧观

    关键词: 程砚秋  个人本戏  戏剧观  现实意义  

    本文以时间为线索梳理了程砚秋先生不同艺术时期所编演的个人本戏,对这些新戏进行了分时段、分内容的考察,勾勒出程砚秋先生戏剧观中比较重要和突出的现实内涵,即注重戏剧的现实意义,反映现实问题,强调戏剧所担负的社会意义,而不是仅仅供人消遣与博人一乐。考察程砚秋先生不同时期的个人本戏可以看出其不同于旁人的鲜明的艺术风格及进步的戏剧观...

  • 试论舞台监督的工作要务

    关键词: 舞台监督  工作要务  监督排练  负责演出  后台组织  艺术行政  

    舞台监督是演出团体中的一种重要职务,其工作在整个演出团体中,具有重要的地位与作用。本文从监督排练、负责演出、后台组织、艺术行政四大理论层面,对舞台监督的工作要务进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于舞台监督工作,既具有理论思考价值,又具有实践参考作用。

  • 以原创剧目为载体,创新高职影视表演专业人才培养模式

    关键词: 原创剧目  人才培养模式  

    湖南大众传媒职业技术学院影视表演专业以大型原创廉政话剧《人啊!人……》的排演为契机,创新实施了"以现场(课堂)教学学习表演知识,以排练活动培养表演技能,以演出实践锻炼角色创造能力"的"学、练、演"一体化的人才培养模式,为表演类专业学生综合能力的培养提供了有效的途径。

  • 浅谈石挥表演“由根起”的理论与实践——以石挥扮演慕容天锡和僧格林沁为例

    关键词: 石挥  技巧  

    石挥是我国20世纪杰出的表演大师,在其二十余年的表演艺术生涯中塑造了无数鲜活的舞台形象和银幕角色。石挥塑造人物成功的原因在于其创造性地提出了表演"由根起"论,这一理论成为其日后塑造人物形象的标杆,最终使石挥攀上了"话剧皇帝"的高峰。

  • 李渊屯抬阁与背装对比研究

    关键词: 妆扮  背装  抬阁  

    背装和台阁都是集音乐、戏剧、力学原理等于一体的装扮游艺艺术。通过对河南省新乡卫辉市李渊屯庙会巡游中背装和台阁的实地考察,对比背装和台阁的造型结构、工艺类型、手工技艺、音乐节奏等多方面进行记录性探讨,以便更准确地呈现这一非物质文化遗产,旨在对这两种古老的民间艺术进行有效保护和承续。

  • 湖南花鼓戏艺术特色探析

    关键词: 湖南  花鼓戏  艺术特色  

    湖南花鼓戏有着悠久的历史和浓厚的地方特色,反映了广大人民群众的真实生活,广受人民喜爱,具有重要的传承意义。因此,应当通过对湖南花鼓戏的艺术特色进行研究,并贴近实际生活,改进花鼓戏的戏曲特点,赢得更多年轻人的喜欢,进而促使湖南花鼓戏能够不断传承下去。

  • 试论淮海戏演员的综合素质

    关键词: 淮海戏  演员  综合素质  思想  文化  艺术  

    素质是人们在实践中增长的修养,一个人的综合素质是决定其行动成败得失的智力基础与动力之源。淮海戏演员的综合素质,也是其表演艺术活动的智力支撑与能量库。本文从思想素质、文化素质、艺术素质三大层面,论述了淮海戏演员的综合素质这一重要命题。对于淮海戏演员综合素质的全面提升,可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。

  • 巴陵戏进入地方高校传承的探究和思考

    关键词: 巴陵戏  传承方式  高校传承  

    巴陵戏是我国第一批入选的国家级非物质文化遗产代表项目,其当下的生存状况不容乐观,新的传承方式和传播场域的寻找成为必然。而地方高校本土化教育尤为强调学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感,这为包括巴陵戏在内的我国地方戏曲进入高校传承提供了契机。

  • 情之所至 大气凛然——谈新编京剧《齐王田横》的艺术特色及思想内涵

    关键词: 田横  京剧  创作  表演  

    《齐王横田》是青岛市京剧院排演的本土历史题材剧目,以齐国贵族田横为主角,展示了刘邦与田横的交锋。本文主要从背躬式的表演、以情治戏、矛盾冲突等方面着手,对该剧的艺术特色及思想内涵进行了探讨。

  • 戏剧的光影魅力

    关键词: 戏剧  灯光  光影  设计  

    科技的发展造就了灯光技术的飞跃。灯光从远古时期的人类夜燃篝火而起源,发展到今天的高科技电脑灯控设备,让戏剧舞台灯光艺术的前景更加宽广。舞台灯光的功能不再是单一的照明,而是融入到剧情中,对人物的刻画、环境的营造、空间的创造起到了重要的作用。

  • 外来艺术形式对二人转产生的影响

    关键词: 外来艺术  二人转  影响  

    二人转是一种开放性艺术,它虽然已经成为拥有独立门户的艺术,但它的消化能力极强,可把各种曲艺、戏曲的优长吸收过来,通过消化变为己有,融于一体,使其成为包容各种艺术之长的、丰富多彩的综合艺术载体。

  • 新时期剧团管理初探

    关键词: 剧团管理  存在问题  解决措施  

    随着时代的进步,对于我们的各类剧团有了新的要求及规范。但由于剧团中还存在着或多或少的问题,例如剧团的演出管理不规范、演出内容比较低俗、剧团中员工的素质普遍低下等,导致了剧团在新时期下不能很好地满足人民的精神需求。所以,本文主要讲解了新时期剧团所面临的一些问题以及该如何来管理剧团。

  • 谈戏曲表演中的细节艺术

    关键词: 戏曲表演  细节艺术  手段  

    戏曲舞台刻画人物性格主要是通过情节事件、人物关系、人物行动以及唱词、念白中的交代等方面把人物性格表现出来。而表演细节也是刻画人物性格的不可缺少的一种手段。演员对细节的创造必须十分准确地符合自己所扮演的人物性格的需要,才能挖掘出人物的典型个性来。

  • 谈戏曲导演的艺术思维

    关键词: 戏曲导演  艺术思维  程式  

    戏曲艺术具有程度不同的相对固定的表演程式,它是用以规范传统戏剧结构的,易卜生的剧作就严格地遵循了这个程式要求。经验证明,遵循程式思维规范并加以创造性运用的导演创作具有较强的艺术生命力,反之则易遭受挫折。

  • 适应伟大时代 创造戏剧精品

    关键词: 戏剧  精品  生存  

    市场经济体制的建立,把戏剧推入了一个新的生态环境中去,这一环境的最根本特征是市场经济的竞争性,不能适应这一特点,就无法生存,更谈不上发展。

  • 梆子腔唱腔旋律的特征分析

    关键词: 梆子腔  旋律  特征  

    梆子腔唱腔具有其自身独特的特点,其特点表现在唱腔的结构形态上,此外其唱腔的旋律更是一个值得研究的课题。从全国范围来看,由于民族文化风俗习惯等的不同,梆子腔在山东省、山西省、河北省等剧种之间,具有各地强烈的地方性特色。而与其他唱腔剧种的音乐进行比较,梆子腔唱腔的旋律特征也是特别鲜明的。

  • 对校园剧《我爱我班》的粗浅体会

    关键词: 校园剧  体会  

    生活是制造表演程式的源泉,很多表演程式就是对真实现象的重复和提炼。在社会越来越复杂、生活越来越丰富、人的情感越来越多元化、观众的审美情趣越来越高的今天,作为一个重要角色的扮演者,必须从生活出发,根据人物性格和规定情景对表演有所变化和发展,以求达到现实生活和舞台艺术的完美结合。

  • 戏曲写作如何把握“雅”与“俗”的度

    关键词: 戏曲  写作  雅  俗  

    在戏曲艺术中,何为雅?何为俗?雅俗究竟是矛盾对立面还是应该和谐统一?对待这一问题戏曲从业者分为两派:一派认为雅俗是水火不相容的,中间有一道永不可逾越的鸿沟,这一派通常认为京剧、昆曲等属于高雅艺术,而地方戏则过于庸俗,难登大雅之堂;另一派认为雅俗应该对立统一,戏曲艺术的雅和俗只是表现形式的不同。笔者属于后一派,认为优秀的戏曲作...

  • 浅谈戏曲中的丑行

    关键词: 戏曲  丑行  表演  

    在戏曲表演中,丑角占据着重要的地位,在妆容、服饰、表演等方面都独具特色,在烘托整个戏曲表演的同时,也给人们留下了深刻的印象。本文主要针对戏曲中的丑行进行了研究,从而让人们加深对丑行的了解。

  • 悲剧乎?喜剧乎?——戏剧《绣襦记》与小说《李娃传》的比较

    关键词: 比较  

    《绣襦记》讲的是唐代常州刺史郑儋之子郑元和与名妓李亚仙的故事,取材于唐代传奇小说《李娃传》。《绣襦记》有戏剧冲突,能抓住观众,但笔者认为其并未超越《李娃传》。本文主要对二者进行比较研究。

  • 谈戏曲表演的节奏艺术

    关键词: 戏曲表演  节奏艺术  情感  

    作为一名戏曲演员,要学会研究节奏、运用节奏。任何一个生活过程都是在一定的时间中进行的,时间的进程标志了节奏的进程,在戏曲舞台上也不例外。舞台节奏要用一定的时间来表达,同样,舞台时间也需要用舞台节奏来表述。

  • 西风多少恨,吹不散眉弯——读周信芳大师的《徐策跑城》

    关键词: 周信芳  艺术特色  

    京剧《徐策跑城》为《薛家将》的一折,是周信芳大师的代表作。周信芳先生这一派原称衰派。衰——体衰气不衰,其"豪放的艺术风格"如纳兰笔下"疏疏一树五更寒"的寒柳,苍凉遒劲;衰——是一种心境,残阳如血,西风烈烈,昭显了"阳刚之气的壮美",任"西风多少恨"也"吹不散眉弯"!

  • 二人转情趣唱词中的情理美

    关键词: 二人转  唱词  情理美  

    二人转唱词的基本功能主要在于为叙事和抒情提供文本,受二人转总的演艺原则规范,叙事的角度可以是演员的,也可以是角色的,以演员的角度为主;抒情的角度同样可以是演员的,也可以是角色的,但以角色的角度为主,这就涉及到文本的性质(叙述的或代言的)问题。事实上,二人转唱词的叙述、代言兼而有之是与其表演的"跳进跳出"(人物)有根本关联的,是...

  • 舞台服装设计及舞台艺术效果研究

    关键词: 舞台艺术  服装设计  舞台效果  

    随着现在舞台艺术造型的快速发展,舞台服装设计已经成为舞台艺术效果研究中的重要组成部分。舞台服装设计是一门综合性的艺术,直接影响着舞台艺术的演出效果。在进行舞台服装设计时,要充分考虑到舞台艺术表演的内容及情境,在灯光、音响、剧情的互相映衬之下,为人物设计出具有特色而又真实的舞台服装,达到感染观众的目的。

  • 影视剧的内在戏剧性及诗的意象解读

    关键词: 影视剧  戏剧性  意象  

    影视剧是一种特殊的艺术形式,在现代艺术体系中占据着重要位置。它兼容了电影、戏剧、文学、舞蹈、造型等诸多现代艺术元素,融合了舞台和电影艺术表现方法。影视剧的出现改变了人们的艺术欣赏方式,给人们带来前所未有的视听体验。由于影视剧声图并茂的特点,其感染力和渲染力能够很好地张扬,使观众产生共鸣。影视剧本体中带有戏剧"基因",其内在...

  • 舞台灯光控制技术及其发展探析

    关键词: 舞台灯光  控制技术  发展  

    舞台灯光是舞台表演的重要组成,舞台灯光控制技术的高低将直接影响舞台表演最终的效果。随着科技不断发展创新,舞台灯光控制技术也得到了极大的发展,提高了舞台灯光控制技术的整体效果和水平。本文将就舞台灯光控制技术的现今发展情况和存在的困难问题进行分析,并为之找出最适合其发展的的方法。

  • 杂技技术技巧层面的艺术美

    关键词: 杂技  技术技巧  艺术美  

    艺术美是杂技艺术的一个最主要的审美特征。它作为杂技艺术的美的形态,给杂技以内在的美学品格,而杂技艺术则给予艺术美以特定的形式构成一一杂技艺术美。杂技的艺术美主要体现在两大方面:一是技术技巧层面,二是精神内涵层面。杂技在技术技巧层面所具有的艺术美具体表现为"精巧"、"髙难"、"惊险"、"奇特"、"魔幻"等。

  • 敦煌曲子戏的传承与发展

    关键词: 敦煌曲子戏  非物质文化遗产  保护与传承  

    敦煌曲子戏作为敦煌独有的带有地方性特色的音乐表现戏种,在当地有着深厚的人文基础。然而,随着现在娱乐方式的多元化,敦煌曲子戏现已面临断代甚至消失的危险,敦煌曲子戏的保护和传承问题亟待解决。笔者通过对当地的走访调查试图从曲子戏的保护现状来探讨曲子戏未来的传承方向。

  • 戏伴人生——记秦芝兰秦腔业余生活二三事

    关键词: 唱秦腔  养性  会友  

    秦腔,是我国汉族最古老的戏曲剧种之一,是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。在三秦大地人们心中,秦腔不止是一种艺术,而更是生活,是羊肉泡,是然面,是饺子,是生活中真真切切的美。

  • 歌剧《原野》声乐旋律创作与声乐表演

    关键词: 声乐旋律创作  声乐表演  

    歌剧《原野》作为我国近年来在歌剧表演艺术当中少有的代表作之一,在歌剧脚本中的创新性处理和歌剧表演者的二度创作表演上,都取得了巨大的突破。本文针对歌剧《原野》的声乐旋律创作以及声乐表演进行了深入的剖析和具体阐述。

  • 传统二人转唱腔的现代模式

    关键词: 传统  二人转  演出模式  唱腔  

    传统二人转唱腔的现代模式是指从二人转的历史源头,发展到现阶段所经历的变化。对传统的东北地方戏文化造成了一定的冲击。结束后,国家开始推行"百花齐放,百家争鸣"的文艺方针,在该方针的指导下,吉林省开始全力推广谱子戏,从二十世纪九十年代到二十一世纪初期,传统二人转的发展达到了最为红火的时期。进入2010年以后,传统二人转开始走向下坡路...

  • 试论戏曲乐队应该关照舞台演出的三项原则

    关键词: 戏曲乐队  舞台演出  原则  

    戏曲乐队在戏曲表演中具有无可争议的决定性作用。在舞台演出中,戏曲乐队必须坚持戏曲"以虚代实、虚实相生"的原则,必须坚持戏曲"以情带声,声情互动"的原则,以及戏曲"巧自因熟,熟能生巧"的原则。

  • 小道具之大用途——我饰演《庶民情缘》中王菊香的几个桥段处理之体会

    关键词: 秦腔  小道具  

    《庶民情缘》是易俗社改编自豫剧《孙成打酒》的秦腔新剧。为成功塑造王菊香的戏曲艺术形象,我着重从揣摩人物内心活动入手,灵活运用舞台手段,匠心套用戏曲程式,极力将角色情感外化。特别是在几个重点场景的具体处理上,追求把握细节,通过对小道具的巧妙使用,着力体现人物的典型性格和瞬间情绪。

  • 对话剧演出市场化的思考

    关键词: 话剧  市场化  思考  

    话剧艺术在日趋完善的社会主义市场经济条件下,如何能既适应市场规律,又能引领一个时代的风气,避免成为市场的奴隶,这是目前亟待破解的课题。因此,本文主要针对话剧演出的市场化进行了探讨。

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