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戏剧之家杂志

杂志介绍

戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。

戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

戏剧之家杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 国际刊号:1007-0125

  • 国内刊号:42-1410/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 小剧场,大舞台——从校园舞台剧《福二摩斯》观湖南大学生戏剧社团的现状及发展

    关键词: 校园  戏剧  大学生  社团  

    校园戏剧社团的发展因其自身的“业余性”而受到种种限制,虽与专业戏剧院团无法媲美,但大学生身上的勤奋、激情却推动高校戏剧文化艺术不断前进。随着高校教育改革的深化,高校戏剧社团的发展也尤为迅猛,近些年来,湖南大学生戏剧社团百花齐放、百家争鸣,极大影响着学生们的校园文化生活。本文旨在客观地描述湖南校园戏剧社团的现状,对其发...

  • 浅论性格化表演的实现途径

    关键词: 表演  角色  性格化  塑造  

    演员的本分在于塑造鲜活的人物形象。作为演员,要根据剧作家笔下所描绘的人物,将自身全部元素作为此角色待塑造的原料,根据不同的性格特征进行加工雕琢,通过这样的二度创作还原作家笔下具有生命活力的艺术形象,这是演员表演创作的根本任务。就像林洪桐老师在《稻草怎样纺成金》中提到的:“演员扮演角色的主要任务就是创造角色性格。”①本...

  • 戏曲艺术的古典美学精神探讨——以昆曲为例

    关键词: 戏曲艺术  古典美学  美学精神  昆曲  

    戏曲艺术是一种凸显叙事性、表现性、综合性的艺术形式,具有写意性、综合性等美学特征,美学精神追求集中体现为写意性的内容倾向、综合性的兼容特征、泛美化的审美品格,其中尤以昆曲为其典型代表。昆曲为中国戏曲的“正声雅乐”,是最能代表古典戏曲美学抒情、写意、象征传统的戏曲品种。它的音律格式、内容形式、意境情理的雅化经历了一个不...

  • 从河南曲剧《花庭会》秀出戏曲的经典性

    关键词: 河南  曲剧  

    曲剧《花庭会》根据传奇《珍珠记》中的“花庭相会”一折改编而成。与其他剧种对《珍珠记》的改编、上演相比,曲剧《花庭会》又添改“双亲见休书气绝身亡”“张美英入京寻夫”“遇匪苏家岭”“卧病黑店”“卖身相府”等故事情节。本文以曲剧《花庭会》为例,探讨戏曲的经典性。

  • 浅论关汉卿戏曲作品的风格及其成因

    关键词: 关汉卿  戏曲作品  风格  成因  

    关汉卿戏曲作品的现实主义风格,主要从戏曲题材、人物形象、故事情节和戏曲语言四个方面得以体现。而其戏曲作品风格的形成则可以从时代、民族、地域以及流派文化四个方面进行分析。

  • 舞蹈与戏剧联姻 艺术发展新趋向——以话剧《孔子》中的舞蹈为例探讨舞蹈与戏剧的融合

    关键词: 舞蹈  话剧  本体特征  孔子  融合手段  

    大连话剧团的话剧《孔子》在不失话剧本体特征的前提下,巧妙融入舞蹈元素,将二者的长处融为一体,使话剧舞台画面变得丰富、灵动,人物形象变得丰满、鲜活。本文在深刻认识舞蹈与戏剧的本体特征后,阐述舞蹈编导和戏剧编导要正确处理舞蹈与戏剧的关系,重点论述处理舞蹈与戏剧融合的多种手段。

  • 从施旭升“乐本体”中窥探李渔作剧的“乐”意识

    关键词: 李渔  升华  

    施旭升先生的“乐(yue)本体”说是关于中国戏曲本体的理论学说,于1997年提出并逐步丰富、完善。施旭升先生的“乐本体”说所揭示的戏曲艺术表现特征、审美功能、精神内核与李渔的戏曲创作主张具有同质性,为窥探李渔的戏曲思想提供了参证,体现了李渔作剧的“乐(le)”意识。

  • 徐渭《南词叙录》研究综述

    关键词: 徐渭  南戏  戏曲理论  

    徐渭的《南词叙录》是现存最早、也是唯一一部关于南戏的著作,它在我国戏曲理论批评史上起着举足轻重的作用。《南词叙录》中的戏曲理论一直为人所关注研究。从20世纪80年代开始,一批学者用新的眼光去审视《南词叙录》,并力图借助更新、更科学的方法,对徐渭的《南词叙录》中的戏曲理论进行多角度、多方位的研究,主要涉及版本、文献整理、作...

  • 从历时性角度对灵丘罗罗腔的剧目考察

    关键词: 灵丘罗罗腔  剧目  历时性  

    灵丘罗罗腔是古老剧种罗罗腔在北方的重要一支,是国家级首批非物质文化遗产。关于灵丘罗罗腔的剧目状况,几本文献类专著中都有提及,譬如《中国戏曲剧种大辞典》《中国戏曲志·山西卷》等。本文结合老艺人安富国对于灵丘罗罗腔演出的回忆,整理出灵丘罗罗腔剧目共95个三大类。

  • 佛教与戏剧结合的实验佛教话剧探究

    关键词: 佛教  话剧  文化  学生  结合  

    公历纪元前后,佛教开始由印度传入中国,经过长期的传播发展,形成了具有中国民族特色的中国佛教。话剧是在本世纪初才从外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷根据美国小说改编的《黑奴吁天录》,是中国第一个话剧,从而奠定了中国话剧的基础。话剧仍然需要进一步跟上时代的步伐,深入新的生活;在戏剧美学、艺术观念方面,中国话...

  • 威尔第与普契尼歌剧中女高音角色艺术风格之比较探究

    关键词: 威尔第  普契尼  歌剧  女高音  艺术风格  

    本文以威尔第与普契尼的歌剧为研究对象,在总结二者歌剧创作总体风格的基础上,对威尔第与普契尼歌剧作品中的女高音角色进行了力所能及的比较分析,并归纳总结出二者在女高音角色创作方面的异同及影响因素,希望对威尔第与普契尼歌剧女高音角色的演唱有更为深入的把握。

  • 浅谈二人转艺术的现状及发展前景

    关键词: 二人转  现状  发展前景  民间艺术  

    二人转产生于我国东北地区,是深受老百姓喜爱的民间艺术表演形式。近年来,随着赵本山及其作品《刘老根》的走红,二人转更是迅速为全国观众所熟知。作为东北的地方戏曲,二人转大多喜庆活泼,往往以载歌载舞的形式进行表演,歌词一般都充满乡土气息,通俗易懂,朗朗上口。近年来,二人转得到了很大的发展,有识之士对传统的艺术表现形式进行了...

  • 从“小老艺人”到“西北叶盛兰“——感悟恩师王筠蘅先生的艺术之路

    关键词: 艺人  青岛  老师  京剧院  

    恩师王筠蘅先生广采博学,腹笥渊博,在艺术上融会贯通、创作上得心应手,他的艺术与为人深深地影响了我的艺术观和人生观。本文回顾了恩师的从艺道路以及我跟随恩师学戏的经历,对恩师深表感激之情。

  • 淮剧旦角表演艺术的三大特性论

    关键词: 淮剧  旦角  表演  特性  戏曲  剧种  人物  

    表演艺术是淮剧的中心和生命,没有表演艺术就只有纸上的剧本而没有舞台上真正的淮剧。同样,淮剧旦角也以表演艺术为中心和生命、支撑与亮点。而淮剧旦角表演艺术又必须凸显其艺术特性,其中尤以戏曲特性、剧种特性、人物特性为重中之重。

  • 论南剧“关羽”之特色声腔

    关键词: 南剧  关公戏  特色  

    在中国戏曲百花园里,有一朵奇异之花——南剧。它源于大汉剧荆河派,近300年来,已扎根鄂西十万大山。本文以南剧中的关公戏《挑袍》为例,探讨南剧关公戏声腔之特色。

  • “中国曲艺之乡——湖北天门”戏曲品牌建设及旅游开发的几点思考

    关键词: 天门  戏曲品牌  旅游开发  

    本文从天门戏曲品牌剧目建设、天门戏曲品牌人才建设、天门戏曲品牌旅游开发三层面展开思索,致力于打造中国曲艺之乡——湖北天门戏曲品牌,并进一步拓展其文化旅游市场,做好湖北天门戏曲品牌旅游开发。

  • 浅谈徽剧的戏服、戏鞋

    关键词: 徽剧  舞台  服装  

    徽剧衣箱有着二百多年的历史,经过“青阳腔”“吹腔”“娃娃调”的长期使用,经过一代又一代艺术家、管箱老师的实践和研究,绣花纹样、样式品种有了很大的变化,并形成了一整套衣箱制,有扮相谱、穿戴提纲等等。徽剧衣箱用有限的服装来表达几千年的历史故事人物,确实是物尽其用。可以说,在艺术上,徽剧服装的使用是世界艺术品种中,最聪明、...

  • 浅谈中国戏曲在对外传播过程中的跨文化障碍

    关键词: 中国戏曲  对外传播  跨文化障碍  

    中国的戏曲有着悠久的历史,是我国的标志性文化形式,承载着我国多年发展的历史精髓。中国的戏曲不仅仅只是一种艺术形式,还是一种我国与其他国家交流的方式与途径。但是在这个传播的过程中还是遇到很多的障碍,其中包括很多方面的原因,如文化的原因、历史的原因等等,所以在下文中笔者就中国戏曲在对外传播过程中的跨文化障碍进行较为具体的...

  • “程派张韵”看火丁——解读张火丁的唱腔特色

    关键词: 张火丁  程派张韵  唱腔特色  

    四大名旦之一程砚秋先生唱腔低沉,多塑造社会底层的妇女形象,他的声音低回宛转、浑厚悲凉,演出剧目以悲剧为主,善用脑后音,声腔大方。张火丁是现代京剧程派的代表人物之一,著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子,属程派第三代传人。她在继承了原始程派唱腔艺术庄美、深沉、凝重和幽远特点的同时,倾力打造具有个人鲜明特色的艺术风格,采用...

  • 简析学好“琼剧板腔”的三大要素

    关键词: 琼剧板腔  演唱  要素  

    学好琼剧板腔必须掌握海南的主要方言“海南话”的语音(艺称:琼剧语音),其次是要掌握和熟悉“双音腔”、“三音腔”和“多音腔”的运用,三是要掌握好音准、节奏、强弱和情感的处理。只有这样,演唱的“琼剧板腔”才会“出口成曲”、“字正腔圆”和“优美感人”。

  • 宛梆之溯源

    关键词: 宛梆  起源  东路秦腔  

    宛梆是南阳地区的一种古老的稀有地方戏曲剧种,2006年被确定为国家第一批非物质文化遗产。对于宛梆的起源,有三种不同的说法。根据现有的文献资料记载和老艺人的说法,最终可以推断出,宛梆起源于东路秦腔,形成干明末。

  • 戏曲行当化特征与“生行”“丑行”的分类

    关键词: 行当  戏曲表演  生行  丑行  

    中国戏曲表演艺术经过数百年的传承发展,依据演剧人物角色的需要,已经建立起了一套符合一定历史时期社会发展规律与需要的戏曲脚色行当体系,并将戏曲表演“唱、念、做、打”的技法与脚色行当的划分进行进一步的融合,从而形成了独具特色的在戏曲脚色行当划分下的各流派表演艺术。“生行”与“丑行”就是其行当发展中重要的组成部分。

  • 西方歌剧角色艺术及审美特征的衔接与转化——以《魔笛》为例

    关键词: 西方歌剧  角色艺术  审美特征  

    《魔笛》作为莫扎特歌剧艺术作品中具有一定思想性和艺术代表性的作品,无论是对于语言的阐述还是人物形象的刻画,都符合西方歌剧艺术审美特征的需求。本文从西方角色艺术以及审美特征的角度出发,以《魔笛》为例简要分析两者在歌剧之间的衔接与转化,浅谈歌剧艺术的艺术特征。

  • 京二胡演奏分析研究

    关键词: 京二胡  演奏  技巧  价值  

    京二胡在京剧演奏中发挥着不可替代的重要价值,常常与月琴、京胡合作演奏,被誉为京剧的“三大件”。

  • 谈主线型戏剧结构

    关键词: 戏剧  结构  形式  

    先有题材,而后有结构。结构是内容与形式的合成,如生命与躯体的合成一样。情节与人物是单线的,相对集中的,这种结构类型集中于主线路的运动形态。既然是“主线路”,也可以有副线,成为主线的从属。这是一种最传统的结构方式。

  • 戏剧舞台的化妆造型与设计

    关键词: 戏剧舞台  化妆  造型  设计  

    戏剧舞台的化妆造型与设计作为一门综合艺术的实践形式,要十分注重色彩搭配设计、线条搭配设计、个性化形象效果设计等,对戏剧向前不断发展有重大的作用。

  • 论《暗恋桃花源》的后现代主义特征

    关键词: 后现代主义  间离  时空交错  

    赖声川被称为是台湾现代戏剧的先行者,他的作品《暗恋桃花源》被视为后现代主义在话剧中的延伸。由于国外留学经历,赖声川很自然会受到后现代主义否认同一性、整体性,反对理性思潮的影响。与情节、时空、结构相整一的传统戏剧不同,《暗恋桃花源》的情节破碎、时空交错、第四堵墙的瓦解都有明显的后现代特征。

  • 戏曲乐队审美特征探微

    关键词: 戏曲  乐队  审美  特征  民族  地域  创新  

    戏曲乐队是戏曲艺术的重要组成部分。从美学的高度上系统地研究戏曲乐队的审美特征,对于戏曲乐队乃至整个戏曲艺术的全面提升,具有重要的理论思考价值与实践参考意义。本文从民族性、地域性、创新性三大理论层面,对戏曲乐队的审美特征,进行全面系统的研究与论述。

  • 艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点

    关键词: 艺术媒介  电影学原理  戏剧表演  影视表演  

    电影表演和戏剧表演既存在相同之处,又存在诸多不同之处。挖掘其不同之处,在不同中找出共性,深刻理解艺术媒介决定论思想在指导演员表演方面的重要作用,有助于帮助演员更好地把握两种表演。

  • 声乐演唱中京剧唱腔的有效运用

    关键词: 声乐演唱  京剧唱腔  运用  

    声乐艺术作为外来者,为了能够更好地融合我国的文化,对于京剧唱腔要有一定的借鉴,才能够更好地发展。本文从我国的戏曲艺术概要及京剧唱腔的特点入手,全方位透视当今声乐文化发展现状,有针对性地探讨声乐演唱中京剧唱腔的运用路径,对声乐演唱中京剧唱腔的运用研究具有一定的指导意义和借鉴价值。

  • 论戏剧演员的素质与自我修养

    关键词: 戏剧演员  素质  自我修养  

    随着社会的发展,人们对戏剧演员的素质提出了越来越高的要求。演员的素质与修养的高低直接影响着戏剧人物塑造的优劣。对一部戏剧而言,其人物塑造成功与否,关系到整部戏剧的成败。因此,为了提高戏剧的质量,保证戏剧更加受人们的喜爱,提高演员的素质与自我修养是重要的。但同时,提高演员的素质与自我修养也是困难的。本文对戏剧演员的素质...

  • 英雄还是混蛋,偶然还是必然——分析话剧《说客》

    关键词: 英雄  混蛋  偶然  必然  说客  

    话剧《说客》是林兆华作品中的又一经典,但评论也众说纷纭,观点不一。本文通过对濮存昕和易立明版话剧的剧作主题、导演手法、演员演技三个方面的分析,进一步探讨是英雄还是混蛋,是偶然还是必然。

  • 眉户剧《雷雨》——小剧种,大创新

    关键词: 眉户剧  创新  

    经典剧作《雷雨》被改编成眉户剧演出后,获得了良好反响。眉户剧《雷雨》敢于突破传统,在剧本、唱腔和表演等方面大胆创新,为今后小剧种的发展提供了借鉴模式。

  • 不出国门的留学——记一次关乎戏剧人文的饕餮盛宴

    关键词: 五校联合  冬季学院  戏剧疗育  戏剧教育  

    艺术创作绝不是闭门造车,我们要打开自己的心扉,勇于并乐于接受来自各个不同国度、不同地域乃至不同民族的各种文化形式,以兼容并包、兼收并蓄的怀抱与胸襟,海纳多样的文化艺术形式。

  • 杂技道具设计摭谈

    关键词: 杂技  道具  设计  

    杂技道具属于舞台艺术道具,除了具备一般舞台道具的共性特征以外,又具有自身的特殊性。本文对杂技道具设计的多元化、高难化、人性化等美学特征进行了分析。

  • 儿童剧排演的实践思考

    关键词: 儿童剧  排演技巧  实践应用  

    儿童剧作为一种重要的戏剧类型,是儿童文学与戏剧艺术的跨界艺术品种,同时其表演也具有自己独特的优势。而排演作为儿童剧表演的第一步,也是最为关键的一步,其直接决定着儿童剧表演的整体质量。本文就儿童剧排演的实践策略进行了探究,以期更好地开展儿童剧排演工作。

  • 淮剧小生表演艺术研究

    关键词: 淮剧  小生  表演  意义  内容  手段  

    小生是淮剧的重要行当之一。本文专门对淮剧小生的表演艺术进行全面系统、深入细致的研究,具体从淮剧小生表演艺术的重要意义、主要内容、必要手段三大理论层面进行系统化论述。

  • 舞台道具的设计制作以及运用分析

    关键词: 舞台道具  设计制作  应用  

    随着现代科学技术的飞速发展,舞台道具的材料、设计制作方法都发生了很大的变化。在舞台设计过程中,有效地应用舞台道具能对整个舞台表演起到关键性的作用,舞台道具可营造一个良好的表演环境、烘托舞台气氛,是舞台场景设计的重要环节。本文主要分析舞台道具的设计制作过程,探讨舞台道具在舞台表演中的具体应用,以期提高戏剧演员的表演魅力...

  • 舞台音响创新论

    关键词: 舞台音响  创新观念  功能手段  

    创新是一切艺术的生命,也是舞台音响的生命,然而舞台音响的创新又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文从观念的创新、功能的创新、手段的创新三大理论层面,对舞台音响的创新进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

  • 莫扎特歌剧咏叹调《爱情的微风》演唱解析

    关键词: 歌剧  咏叹调  演唱  

    《爱情的微风(Un’auraamorosa)》是奥地利音乐家沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart,1756—1791)的著名歌剧作品《女人心(CosiFanTutte)》中一首优美的咏叹调,这首咏叹调适合轻型抒情男高音(LeggieroTenor)演唱,其轻巧灵活而又温柔的音色得以将角色细腻的情感完美地表达出来。本文结合莫扎特歌剧作品的特点,分析《女...

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