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戏剧之家杂志

杂志介绍

戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。

戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

戏剧之家杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 国际刊号:1007-0125

  • 国内刊号:42-1410/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 天边之外,归途迢迢——尤金·奥尼尔戏剧中的大海象征内涵新探

    关键词: 大海  象征  

    尤金·奥尼尔是美国20世纪最重要的戏剧家。因为早年的航海经历,其多部戏剧以大海为主要题材和象征物。大海意象深刻表现了奥尼尔对自身经历的怀念、对自由理想的追求及对现代人生存困境的思考与探索。

  • 从新编戏看传统戏剧类“非遗”的继承与创新——以武汉地区为例

    关键词: 非物质文化遗产  新编戏  传承  

    地方戏曲是非物质文化遗产的重要组成部分。本文以武汉地区流行的戏曲剧种为例,从新编戏的角度出发,探讨传统戏剧类"非遗"在继承与创新上的得失,指出继承与创新的重点应是抢救性保护传统戏,同时适度地进行新编戏的创作。

  • 浅析晋剧小生翎子功——以《小宴》为例

    关键词: 晋剧  小生  翎子功  

    晋剧历史悠久、文化底蕴深厚、独具表演特色,是一个古老的剧种。它有许多令人惊叹的绝活,像翎子功、帽翅功、椅子功、髯口功等,这些绝技在全国戏曲大家族中,都是耀眼的明珠,并广被借鉴运用。《小宴》中的吕布是展现翎子功最具代表性的角色。

  • 浅析《阮玲玉》中徐帆的表演层次感

    关键词: 表演  层次感  演员  

    话剧《阮玲玉》中,徐帆的表演在各个阶段具有不同的心理活动、语言色彩及外部动作。本文主要分析话剧《阮玲玉》中徐帆的表演层次感,说明表演具有层次感的重要性,以及在今后的表演中怎样使自己的演出具有层次感,使刻画的人物生动、鲜活、立体。

  • 浅析戏剧表演中的观演关系概念——以《一仆二主》为例

    关键词: 观演关系  一仆二主  第四堵墙  

    戏剧是由演员扮演文本中给出的特定角色,在舞台上当众表演故事情节的一种综合性艺术。在戏剧演出过程中,现场观众与戏剧演员之间形成的观演关系就显得尤为重要,观众作为观赏者在欣赏过程中的权利在不断增多,在一定程度上刺激表演者去改进观演关系,使戏剧的观演关系从狭义走向广义。论文以此为契机,以毕业作品《一仆二主》为例,对戏剧的观演关系...

  • 从“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”谈戏曲表演人物的塑造

    关键词: 体验  构思  表现  

    戏曲艺术的创作要经过体验、构思、表现这三个阶段来完成人物塑造。创作艺术作品和塑造形象要有从内在到外在的体验过程,才能塑造出鲜活的艺术形象。艺术家没有融入情感,就创作不出完美的艺术形象,也完成不了艺术构思。戏曲艺术的最终呈现是通过作品在舞台上展现出来,把审美意象物态化为可供他人欣赏的艺术形象,才能成为真正的艺术作品。

  • 试论导演的二度创作

    关键词: 导演艺术  二度创作  规定情境  假定性  形象种子  

    戏剧是七大艺术之一,戏剧发展至今已有几千年的历史,戏剧在发展的过程中也不断地完善自己。导演的出现更加完善了戏剧艺术,也让戏剧艺术获得了更好的发展。导演的二度创作是导演艺术中重要的一部分,导演的二度创作丰富多彩,充满魅力。

  • 京剧风格之民族声乐作品的审美特征

    关键词: 京剧风格  民族声乐  韵味  艺术表现  审美特征  

    京剧风格的民族声乐作品既有民族声乐演唱的自然朴实、亲切细腻,又有韵味浓郁的京剧润腔特点。因此,要想演唱好此类风格的民族声乐作品,在具备一定的民族声乐演唱技巧的同时,还需要对京剧的演唱风格韵味及艺术表现有所认识与掌握。此文希望能对民族声乐艺术的演唱实践具有积极的推动作用。

  • 淮海戏的艺术特征与发展

    关键词: 淮海戏  艺术特征  发展  

    淮海戏旧称"淮海小戏",是江苏省地方戏曲。淮海戏流行于江苏淮阴地区,包括盐城、徐州、连云港的城市和乡镇,以及安徽省北部地区的扬州部分地区。海州、灌云一带流行的"拉魂腔",由于用三弦伴奏,又称为"三括调",已经有200多年的历史。

  • 浅析现代戏曲美学的发展形态

    关键词: 现代戏曲  美学  发展形态  

    现代戏曲艺术经历过千年戏曲传统的洗礼,已经发展成各种各样的形态,出现了大量优秀的戏曲作品。在日益发展的新文化冲击下,现代戏曲出现了多元化发展的局面。本文通过梳理现代戏曲美学的发展概况,简要分析现代戏曲美学的三种发展形态,以期能够为今后的戏曲发展提供一个参考依据,更好地发展我国的戏曲传统艺术。

  • 谈司鼓的指挥艺术

    关键词: 司鼓  指挥  艺术  

    鼓师在戏曲乐队中具有双重性,既是演奏员,又是指挥。本文对司鼓的指挥艺术进行了深入探讨,希望有利于戏曲在当代的进一步发展。

  • 浅谈《孪生兄弟》《李尔王》《一仆二主》的仆人及其对比

    关键词: 仆人  佩尼库鲁斯  弄臣  特鲁法尔金诺  

    仆人,作为一种职业,往往会被人们所看轻。但是事实上,我们在生活中大都扮演着仆人这一角色。因此,剧作家往往在作品中,设置这样那样的仆人来替自己说话。本文将三个时期包含有仆人的几个作品放在一起对比,能清晰地看出各个时期的剧作家对他们所生活的时代的认识、感受与所要表达的情感。

  • 京剧衍生产品开发路径及可行性分析

    关键词: 京剧  文化产业  衍生产品  

    京剧作为中华民族的经典国粹之一,拥有深厚的艺术底蕴及人文价值。本文针对京剧衍生产品的开发提供路径分析,以京剧文化为本体的开发实现京剧衍生产品作为文化产业所实现的经济价值,提高京剧在青年受众群中的普及率。

  • 浅谈舞台空间中影像的多元化表达

    关键词: 舞台空间  影像  多元化表达  

    在当代剧场艺术多元化的发展过程中,多媒体剧场是很有特点的类型。它主要使用影像手段或其他新媒体手段,作为舞台美术呈现的方法。本文以近期爱丁堡戏剧前沿剧展中的两部剧目为例,来探索在剧场艺术中影像是如何与众不同地应用于舞台空间中的。

  • 究竟什么被陌生化?——论西班牙默剧《安德鲁与多莉尼》中的陌生化

    关键词: 默剧  安德鲁与多莉尼  陌生化  

    从2012年到2015年,每年西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》都要在中国进行巡演,票总是被抢购一空,座无虚席。这个由西班牙库伦卡剧团演出的关于一对老夫妻的温情故事在不经意间感染了很多人。该剧横扫欧美各大戏剧节,囊括了无数奖项。三个演员,七张面具,一个脉脉温情的爱情交汇着亲情的故事,何以感动你我?本文从陌生化理论角度出发,对《安德鲁与...

  • 谈谈淮剧打击乐

    关键词: 戏曲类  谱点  节奏  

    戏曲类音乐是一门具有渲染性的艺术,其有一种特殊表达形式就是戏曲类打击乐,打击乐有许多重要的作用。淮剧是江苏的一个地方曲种,在传统锣鼓的基础上,淮剧打击乐逐渐发展起来。淮剧打击乐的发展历史已经有一百多年了,其音色独特,节奏鲜明,舞台气氛浓厚。本文将简单介绍淮剧打击乐的相关知识。

  • 浅谈现代的淮剧表演艺术

    关键词: 戏曲  淮剧  表演艺术  

    所谓淮剧就是流行于盐城、淮安一带的地方戏曲,是基于建湖的方言,使用苏北方言来歌唱的戏曲舞台艺术。中华戏曲艺术百花齐放,淮剧在戏剧界可谓是较小的剧种之一,但在当地很受民众的喜爱。随着时代的发展,现代人的娱乐方式日趋多样化,现代社会的年轻一代选择娱乐的方式非常之多,所以大多数青年人对于淮剧抱有不太喜欢和歧视的态度。怎样才能让现...

  • 论戏曲的思想政治教育功能

    关键词: 戏曲  思想政治教育  社会主义核心价值观  中华优秀传统文化  

    中国戏曲以其丰富的历史文化内涵,对弘扬和传承中华优秀思想道德观念和优秀传统文化具有重要的意义。它的思想内涵和艺术特质具备开展大学生思想政治教育的功能,它能够引导大学生弘扬践行社会主义核心价值观,传承中华优秀传统文化,提高自身的艺术素养和综合素质。

  • 月亮上的爱情——赖声川《暗恋桃花源》赏析

    关键词: 立体派绘画  支解  拼贴  女人的三个面  男人的三个面  爱情  

    这部戏很像立体派绘画,充满了支解和拼贴。戏里面有三个主要的女人,或者说主要表现了女人的三个面;有三个主要的男人,或者说主要表现了男人的三个面。而关于整部戏的结构,《暗恋》的故事可以被看成是一个偏重精神的女人,《桃花源》的故事可以被看成是一个偏重身体的男人,本来两个人的心各自跳动着,可是跳着跳着就跳到了一起,这就是爱情的节奏。

  • 闽中奇葩 在传承中探索的沙县肩膀戏

    关键词: 肩膀戏  民间戏剧  非物质文化遗产  

    沙县肩膀戏俗称肩头坪,起源于清朝末年。据《沙县志》记载,清朝宣统年间,闽中沙县的民间戏剧十分活跃,"玉枕轩""赛凤韶""雪春园""香清轩""双凤韶"等五个戏班竞相演出。肩膀戏除演技奇特外,戏路宽广,南词、京剧、越剧、黄梅戏均可表演,多以折子戏为主,唱腔动听,场地不拘,无论是舞台或是露天,是大众广场或是走街串巷,均可表演,深受广大...

  • 四川川剧和日本歌舞伎的对比分析

    关键词: 四川  川剧  日本  歌舞伎  

    川剧是我国优秀的传统文化之一,而日本的歌舞伎也是大和民族的代表性文化之一,二者之间既存在一定的相似性,也存在巨大的差异性。为了更全面地了解中日的这两种传统艺术精粹,本文对两者的道德价值观以及戏曲结构之间的差异进行了对比研究,加深了人们对这两种不同艺术形式的了解。

  • 山雨欲来风满楼——浅谈《雷雨》新版的创新探索

    关键词: 新版  探索  创新  演绎  

    每一部经典剧作都与现实生活紧密相连,都紧扣时代的主流意识和时代精神,流传至今,久演不衰,方能称为经典。《雷雨》就是这样的经典。时下,重新解读《雷雨》就必须以探索、创新来诠释、演绎这部经典。

  • 浅谈翼城花鼓的风格特征和表演形式

    关键词: 翼城花鼓  风格特点  表演形式  

    翼城花鼓是山西省翼城县的汉族传统舞蹈艺术,又叫逗花鼓和闹花鼓,表演形式丰富多彩,节奏非常活泼明快。本文对翼城花鼓的风格特征和表演形式进行研究,并从中提炼其艺术价值。

  • 浅析百老汇音乐剧的艺术特色

    关键词: 百老汇  音乐剧  艺术特色  

    作为美国文化的骄傲,百老汇音乐剧从诞生至今,吸引了一批又一批来自世界各地的音乐剧爱好者,持久的魅力令人赞叹,而这背后的魅力之源在于其独到的特色。基于此,笔者通过分析百老汇音乐剧所具有的通俗娱乐、耐看多元等特点,来揭开百老汇音乐剧的魅力之谜。

  • 关于舞台女演员的地位、作用和艺术形象的分析

    关键词: 舞台艺术  女演员  地位  作用  艺术形象  

    演员在话剧舞台艺术表演中具有重要地位,而随着文化艺术观念的发展,女演员在舞台艺术表演中的地位、作用和艺术形象也受到重视。准确分析女演员在舞台艺术表演中的地位、艺术形象和作用,对话剧艺术的发展具有重要作用。

  • 浅谈戏曲武功教学中基本功教学的方法

    关键词: 戏曲  教学  方法  

    中国戏曲发展的历史源远流长,在吸纳了歌舞、表演等众多艺术手段的同时,逐渐形成了融合唱念做打等各种艺术手段,能完整演绎故事、塑造人物形象的艺术形式。戏曲表演中的武功部分和戏曲的形成历史一样悠久。本文主要针对戏剧武功教学中的基本方法,谈谈自己的看法。

  • 中国戏曲舞美现状及前景谈

    关键词: 戏曲  舞美  前景  

    中国戏曲发展至今,已经进入了一个新的阶段。戏曲舞美作为戏曲艺术的重要部分,其作用会随着剧场艺术的发展而日趋重要,其创作手段亦会根据科技及经济的发展而不断革新。

  • 从《大鼻子情圣》看铃木忠志的日式戏剧美学

    关键词: 铃木忠志  日式戏剧美学  

    铃木忠志的《大鼻子情圣》以法国浪漫主义戏剧《西哈诺》为故事原型,导演将其独特的思想与艺术手法融入其中,使其成为一部带有浓浓铃木气质的戏剧,其艺术思想也透出日本文化与美学气息。

  • 处理舞台事件是导演创作的主要手段

    关键词: 戏剧  舞台事件  导演  

    戏剧艺术的中心问题是矛盾冲突,而引起舞台矛盾冲突、推动舞台行动发展的内在推动力是舞台事件。在现实主义戏剧中,导演要排演好一部作品,就必须找寻到产生矛盾冲突、改变人物间关系与人物生活命运、推动剧情发展的内在推动力——舞台事件。导演正确地认识舞台事件,是塑造人物形象的关键,是组织舞台行动的前提,是形成导演构思的开端。

  • 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值

    关键词: 灯光  舞台表演  价值  

    舞台灯光设计属于时间艺术符号的范畴,作为演员和观众交流媒介的灯光,必须符合一定的艺术语言的形成原理。舞台本身就是和观众进行沟通的一种符号,它的原则就是精神空间上的传达,所以舞台灯光的设计必须遵循艺术语言的形成原理,要具备一定的情感性。

  • 杂技演员的心理素养提升研究

    关键词: 杂技演员  心理素养  提升  杂技表演  

    杂技是观赏性和风险性很强的艺术,杂技表演必须满足人们日益增长的欣赏需要,不断创新和挑战自我。无论是观众的评价还是杂技技艺对身体的极限要求,都给演员造成一定的心理压力。杂技演员在磨练技艺的同时,要积极调整自身的心理承受能力,形成阳光、正面的抗压心态。本文结合多年的演出体会,围绕杂技演员的心理素养提升策略展开研究。

  • 保定戏曲进高校课堂路径探究

    关键词: 保定戏曲  高校课堂  路径研究  

    本文通过探究保定戏曲的特点,研究其提升学生审美水平、陶冶学生情操、宣扬传统美德等方面的积极意义,提出了加强课堂戏曲教学,开展戏曲社团活动,重视戏曲舞台实践,创新戏曲传播渠道等促进保定戏曲走进高校课堂的路径。

  • 浅谈舞台监督的职责

    关键词: 舞台  监督  职责  

    舞台监督是舞台艺术表演背后的英雄,发挥着重要的作用,为保障舞台效果,舞台监督需要协调各方面工作,认真对待每一件事情,发挥好自身的职责。本文主要针对舞台监督的职责进行了分析,希望有助于舞台监督工作的开展,使其呈现出更好的舞台表演效果。

  • 中俄歌唱艺术的融通问题研究

    关键词: 苏联歌曲  音乐性格  胸腹式联合呼吸  歌唱共鸣  

    中俄音乐的交融贯通既具有历史性,也具有现实性。因为它既受到战后苏联音乐的影响,也与当今的俄罗斯音乐息息相关。历史与现实交融沟通的原因使俄罗斯音乐具有独特的魅力,除此之外,中俄两国歌唱的科学规范一致也是一个重要因素。

  • 浅析苏州评弹在现代的发展方式

    关键词: 苏州评弹  发展态势  现代  

    苏州评弹在中国历史上已存在了三四百年,其作为一种说唱类的表演形式,有着幽婉的曲音。而一些大师在进行表演的时候还能穿插些搞笑的段子,把气氛推向高潮。如今外来艺术文化广泛传播,苏州评弹面临着严峻的挑战,本文在此背景之下,就苏州评弹曲艺的发展态势进行浅要分析。

  • 古筝演奏作韵技法的传统表现与当代运用

    关键词: 古筝演奏  作韵技法  传统表现  当代运用  

    古筝是我国特有的一种弹拨乐器,在不断的发展与演变中逐渐形成了自身独特的民族韵味,其"揉、吟、颤、滑、按"等作韵技法已经成为古筝演奏中最为显著的审美特征。在社会不断变化发展的今天,古筝传统的左手作韵技法出现了不同程度的流失,成为了我国艺术保护工作中的重要内容。本文在介绍古筝演奏作韵技法传统变现的基础上,对古筝在当代的运用进...

  • 钢琴演奏中触键对音色表现的影响分析

    关键词: 钢琴演奏  音色表现  触键艺术  分类  

    钢琴作为一种声乐器具,一直备受音乐爱好者的追捧,被誉为"乐器之王"。如何运用触键艺术,淋漓尽致地展现钢琴音色,增强音色表现力是每位钢琴演奏者一直以来思考的问题。本文对钢琴音色进行了分类,阐述了触键对钢琴音色表现的影响,以飨读者。

  • 浅析多元艺术属性的萨克斯艺术及其价值

    关键词: 萨克斯  音质特点  艺术价值  

    本文通过对萨克斯发展历史和发音特点进行研究,总结其发展演变的缘由及独具特色的音质特点,随后对其古典与流行相融合的艺术特点进行探析,充分挖掘萨克斯的艺术特点和价值,进而总结其多元化的特点。

  • 新媒体环境下山西地域特色音乐的高校传播

    关键词: 新媒体  山西地域音乐  高校  

    随着网络、智能手机、数字电视等新媒体的发展,新媒体与地域文化的交融效应开始凸显——兼融现代传播手段与技术的新媒体,为传统山西地域特色音乐的广泛传播搭建了崭新的平台,充分发挥了山西传统民间音乐文化在高校的传播作用。

  • 浅谈声乐演唱中对紧张心理的克服

    关键词: 声乐演唱  紧张心理  克服  

    声乐演唱同演唱者的心理活动有着密切联系。文章概述了歌唱心理的重要性,分析了造成声乐演唱中的紧张心理的因素,并提出相应的对策,意在为声乐艺术的展示与提升提供借鉴。

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