戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。
戏剧之家杂志创刊于1991，发行周期为半月刊，杂志类别为艺术类。
杂志介绍
戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。
戏剧之家杂志创刊于1991，发行周期为半月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 豫西地区 濒危曲种 声腔发展
众所周知,河南是我国著名的曲艺大省,拥有众多曲种且渊源已久,特别是豫西地区独有的风土人情、地方文化,使其具有鲜明的特色与个性。改革开放后,我国经济发展迅猛,计算机网络、影视传媒等逐渐成为主流,曲艺所受影响随之增加,传统曲种大多与时代步伐不匹,从而出现流失、艺人数目缩减等现象,后备力量极其欠缺,“人亡艺绝”成为当前现状。从人类生...
关键词: 元杂剧 鬼魂戏
中国古代戏曲在元代达到繁盛阶段,元杂剧可谓其顶峰。而鬼魂戏是其中重要且独特的一个类型。本文试对具有代表性的鬼魂戏加以阐述,从中发现鬼魂戏在连接社会现实与理想、对“死亡”的审美体验、注重“大团圆”结局等方面所具有的审美价值和带给观众的愉悦感。
关键词: 大提琴 传统音乐 戏曲音乐 母语 跨界
大提琴是来自西方的弓弦乐器,有着纯正的西方音乐血统,在进入中国三百多年后,经过了中国传统音乐文化的浸润,其早已经融入到了中国各种音乐形式中。近年来,中国乐坛刮起了“跨界风”,本文通过对大提琴和戏曲音乐跨界组合演出的现状,对中国传统音乐的母语传承,以及音乐表演形式和内容的关系进行了思考和探索。
关键词: 文艺政策 影响 20世纪 歌剧创作
自1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表,到新时期文艺政策的转变与转型,新中国文艺政策经历构建、挫折、调整与转型几个阶段的曲折发展,逐步得到完善与成熟,指引着文艺工作者们勇敢前行,对20世纪中国歌剧的创作与发展产生了积极深远的影响。
关键词: 江苏戏曲文化 核心辐射 多样性 多元化
本文从江苏戏曲文化资源整体入手,对其分布特点和留存状态进行统计和总结,从江苏戏曲文化发展的内部和外部对其文化资源留存的整体现状和特点作概观性分析,总结出核心辐射和多样性的两个基本分布特点,以及在现代文明中的多元化发展趋势,为江苏戏曲文化资源的开发、利用提供建议和参考。
关键词: 观众 折子戏 看点 审美感受 审美价值
折子戏是中国戏曲特有的一种演出方式,具有独立艺术形态。折子戏的兴盛不仅有其自身发展的必然性,也有其外在需求。折子戏里有演员高超的艺术造诣令观众叫绝,有整本戏中的精彩场面让观众回味无穷;折子戏的演出方式带给观众“杂”的感觉,特定的单出给观众带来“精”的享受;折子戏的价值就在于是有效地克服观众心理厌倦的重要途径。
关键词: 楚剧 音乐特征 音乐创作 程式性
楚剧自形成发展至今,相较其他传统剧种如京剧、昆曲等而言,并未有很长的历史,但其发展颇为迅速,一跃成为了湖北地区具有广泛影响力的剧种。本文选取楚剧剧目《追报表》和《大别山人》,通过比较、分析楚剧音乐的特点,客观地揭示楚剧音乐的艺术特色。
关键词: 戏曲程式 新编戏创排 京剧表演艺术
从拓展,再到创新,成功与否留给后人去评判,这需要一段时间的验证,但在创新的过程中,程式是最有效的艺术手段。
关键词: 侗戏角色 宁赖过 喜剧表演
侗戏角色不为人们所关注,其戏剧意义值得研究,尤其是侗戏中的配角“宁赖过”。“宁赖过”是侗戏中极为有意义的一个小角色,他对于戏剧情节的发展虽然不重要,但是在戏剧演出中他活跃剧场气氛的作用尤为突出。对于以长戏为主的传统侗戏,经常是只见其舞而难听其音,“宁赖过”的喜剧性表演成为吸引观众的焦点。
关键词: 扬剧 艺术性 文化阐释
扬剧《玉蜻蜓》根据扬州评弹改编而成,可以说是扬剧剧目中的传统佳作,常演不衰。根据改编的剧本及演出情况分析扬剧《玉蜻蜓》的艺术价值,以加深了解现代戏曲剧本的再创作流程,进而剖析扬剧剧作家在对《玉蜻蜓》原型故事进行改编时的创作心态和文化动因。
关键词: 程派京剧 京剧润腔
曲艺,作为最具中国特色的传统文化享誉世界,它以其雅致闻名中外,随着中国经济的蓬勃发展,越来越多的中国文化走出国门,走向世界。其中以京剧最为著名,京剧中的唱念做打、一颦一笑无疑都蕴含着中国老艺术家们的辛勤努力。《锁麟囊》作为最具特色的程派润腔京剧,汇集了程派唱腔婉转幽咽、百转千回等特色,辅以优美、感人的场词,精彩绝伦的表演,获得...
关键词: 时序 时距 频率
美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔一直以来是我国戏剧研究的一大热点,对《毛猿》的研究主要集中在异化主题、工业社会对人的摧残、表现主义手法、象征意义、精神分析以及生态批评等。本文从戏剧叙事学的角度,分析剧本中故事时间与话语时间的关系,从时序、时距、频率三个方面探讨叙事艺术,进一步揭露作者意图,深化主题的理解。
关键词: 戏曲 丫鬟形象 春香 红娘
中国传统戏曲中众多描述小姐与书生爱情故事的剧目里,作为女主角的小姐身边总是会有活泼热情的丫鬟相伴。小姐、丫鬟的搭配不仅符合古代生活常理,也相互映照,丰富了彼此的人物形象。本文以《白蛇传》《牡丹亭》《西厢记》为例,阐述了丫鬟形象实则是小姐形象的补充,是小姐隐藏性格的外化。通过分析,提供给观众一种解读角度,提醒剧作者关注配角的...
关键词: 福建 剧种 四平戏 戏曲风格
四平戏也被称为“说平戏”“素平戏”“庶民戏”等,是由四大声腔之一的弋阳腔演变而来。它历史悠久,传承至今,对研究弋阳腔有着重要的意义。四平戏演出具有农时性,农忙而止,农闲而始,极具时令特色。它是一种群众性较强的民俗文化。
关键词: 老旦 戏剧形象
近年来,戏曲界学者对青衣、花旦的研究层出不穷,很少有人关注老旦角色。老旦在戏曲表演中主要指老年妇女,其表演特色是唱、念都使用本嗓,要求具有高亢的唱腔,沉实的念白。既不像青衣的高位置演唱,也不像花旦的散漫活泼,本文以豫剧《朝阳沟》为例,重点探究与青衣和花旦相似却不相同的老旦形象。
关键词: 形体语言 戏剧表演 运用
近年来,随着我国文化事业的不断进步,艺术事业也有了飞速发展,戏剧表演作为艺术事业的重要组成部分,对演员的专业素养提出了更高的要求。好的戏剧表演不仅需要演员将剧本内容完整顺畅地表达出来,更需要通过生动有效的形体语言来增强戏剧的艺术性和表现力,获得观众的认可。所以,对形体语言的掌握是学习戏剧表演的重要环节。本文对戏剧表演中形体...
关键词: 玉镯 台词 表演 歌唱
《玉镯》与《戴上玉镯叫声娘》（以黄华丽、戴玉强、孙丽英主演的版本为主）是歌剧《野火春风斗古城》中旋律相同的两个片段,本文从场景、人物形象等方面对这两个片段进行了剖析,旨在表现演唱者对音乐多样性的理解与处理。
关键词: 安庆 黄梅戏 传承 保护 发展
由于社会文化的不断发展,近20年来,戏曲音乐渐渐被人们忽视和淡忘,传承优秀的戏曲文化,加大对戏曲音乐的传承和保护势在必行。本文主要对安徽省黄梅戏的现状进行分析,并针对这种现状提出一些保护和发展的措施。
关键词: 黄梅戏 唱腔特点 节奏
作为我国地方戏曲剧种中的一个璀璨明珠,黄梅戏的发展经过了长时间的探索与实践,在这长期发展过程中,其本身的唱腔占据主导,同时也对其他特色戏曲中的音乐精华进行了吸收,如青阳腔、徽剧等,使之较其他剧种而言,具有鲜明的特色。本文在对黄梅戏进行简单概述的基础上,重点探讨了黄梅戏的唱腔特点,旨在让大家对黄梅戏这一特色地方剧种有更加深入的...
关键词: 黄梅戏 发声技巧 情感表现
黄梅戏由山歌、民谣演变而来,唱词通俗易懂,唱腔委婉动人,加之乡土气息浓郁,因此深受当地群众的喜爱。本文具体分析了黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法,以便帮助人们更加深入了解黄梅戏。
关键词: 京剧艺术 传承 发展
京剧艺术是我国的“国粹”,在发展过程中,我们既要客观清晰地看待它的过去,也要关注它当下的状况以及未来的发展。本文分析了京剧艺术的现状,探讨京剧艺术传承与发展之间的关系,进而研究京剧艺术在发展中需要注意的问题。
关键词: 象征性 意象化 形象种子
“形象种子”是导演深入挖掘剧作精髓的结晶,它是导演在剧本立意的基础上所构想的富有诗意和哲理性的总体审美意象。对于剧中思想的表达有着重要的作用,不仅是导演二度创作的统率,而且还是导演哲学意识的具体表现。本文以“形象种子”为切入点,结合话剧《情人》的创作过程,分析“形象种子”在导演二度创作中的重要作用。
关键词: 话剧 导演 完善 舞台表演
本文拟从初涉舞台艺术的视角,探究话剧舞台表演中把握规定情境以及寻找表演节奏两方面的特点和基本途径;以期找出在导演创作过程中,帮助演员完善表演、树立鲜明舞台艺术形象的部分方法。
关键词: 戏曲 演员 塑造人物 人物性格 程式化
戏曲是中国历代艺术家多年积累流传下来的艺术宝藏,戏曲艺术源于生活,却又高于生活,它能够生动及时地将社会生活反映出来。演员通过传统的程式化表演技巧来塑造人物、展现人物,但是为了使人物形象塑造得更丰满、更深入人心,对人物性格把握得更为准确,还需要不断进行学习。
关键词: 刀马旦 表演特色 研究
刀马旦是戏剧表演中的一个重要行当,对戏剧的表演效果有很大的改善作用。本文在对刀马旦的概念和范围做了大致归纳的基础上,对刀马旦的表演特色做了全面解读,以深化对刀马旦的认识,促进戏剧表演的进一步发展,
关键词: 地方戏曲 当地民俗文化 密切关系 粤剧
戏曲往往是在传统民俗文化的土壤中生成,因此,我国传统的民间风俗习惯、文化在一定程度上推动了戏曲的产生与传播。当地的民俗文化为地方戏曲提供了传播平台,对于地方戏曲的发展起到了积极的促进作用。本文通过对地方戏曲与当地民俗文化相关内容的介绍,阐述出两者之间密切的关系。
关键词: 白玫瑰 田沁鑫 小说语言 新女性形象 同名小说 王娇蕊 有夫之妇 被动选择 女性视角 思想解放
由罗大军编剧,田沁鑫执导的话剧《红玫瑰白玫瑰》改编自张爱玲的同名小说,田沁鑫跨越66年的时空,将小说语言打破并重新解构搬上舞台,与张爱玲携手演绎时尚版红白玫瑰,别出心裁,令人拍手称赞,在这里,女人不再被动选择,突破节烈观,大胆追逐自己的幸福,纵然用情太深终是徒劳,但却树立起思想解放的新女性形象。佟振保生命里的两个女人,白玫瑰和红玫...
关键词: 刀马旦 行当 研究
刀马旦是戏剧的主要行当之一,对演员形象的塑造有很大影响。本文通过对刀马旦发展所需要的各项条件做了分析,明确一个刀马旦演员应该具备的基本素质,对刀马旦演员完善自身发展提供一定建议。
关键词: 豫剧文武小生 角色 途径
在豫剧表演过程中,作为剧目配角的文武小生在很多剧目中塑造了经典的舞台形象,在震撼人心的同时,给人带来了美的享受。本文在对豫剧文武小生塑造角色的途径进行分析的基础上,掌握了豫剧文武小生的特殊魅力所在,对豫剧文武小生有更深的认识。
关键词: 西府曲子 陕西 传承
西府曲子是远古就分布流传于宝鸡地区和甘肃天水、平凉等地区的陕西地方戏之一,对地方戏的丰富发展起到了一定的作用,将其发扬是我们强国的基石,现在面临的保护和传承更是我们神圣的使命。
关键词: 戏曲 传统 创新 戏剧
近年来,戏曲界对戏曲传统和创新的讨论十分热烈甚至激烈,笔者根据多年的工作经验和对现状的思考,也尝试对戏曲传统和创新提出一些看法和观点,抛砖引玉,以期更多有益的讨论参与进来。
关键词: 豫剧武生 表演 革新
豫剧是河南的传统剧种,在河南地区有着悠久的发展历史。目前,由于各种历史因素的影响,豫剧武生的革新陷入了困境。本文在对豫剧武生革新过程中遇到的各个阻碍因素进行分析的基础上,掌握了豫剧武生革新发生的路径。
关键词: 河南师范大学京昆社 京剧 保护与传承 高校京剧演唱研讨会
河南师范大学京昆艺术研习社是致力于京昆艺术传承与保护的学生组织,凝聚了一批热爱京昆艺术的大学生。本文对河师大京昆社自成立以来开展的各项活动进行回顾和总结,得出结论：京昆艺术在高校的传承与保护应与大学生的艺术实践紧密结合起来。
关键词: 表演艺术 真实感 信念感
真实感和信念感作为表演艺术的重要元素,在斯坦尼斯拉夫斯基体系中具有重要的地位。如何通过信念恰到好处地塑造真实的艺术形象,往往是一个表演者一生的艺术追求。本文从真实感和信念感的内涵、真实感和信念感的关系以及如何通过信念塑造真实三方面进一步明确真实感和信念感在表演艺术中的重要性,以及探寻如何通过信念感将生活真实提炼塑造舞台...
关键词: 梨园戏 压脚鼓 传承规范 玉真行 创作运用
本文通过我多年的艺术工作心得,浅谈梨园戏压脚鼓的基本传承规范,并论述它在折子戏《玉真行》中的活学活用,揭示恪守传承规范与创作运用之间相辅相成的艺术规律。
关键词: 中华士兵 英雄 叙事风格
2015年是世界反法西斯战争胜利70周年,借此中国国家话剧院推出查明哲导演的话剧《中华士兵》（编剧：冯俐）,该剧回望历史表现了中华民族抗日战争中一段可歌可泣的历史。表现了三秦大地儿女宁死不当亡国奴的铁骨精神,同时也为中华民族绵延千年的家国情怀以及抗日战争所锤炼铸造的民族精神刻画出新的历史高度。
关键词: 戏曲 表演 行当 彩旦 特点
琼剧与中国其他地方戏曲艺术一样,都具有虚拟性、程式性的表演艺术特点,但其在行当划分上却略有不同。琼剧分五大行：生、旦、净、末、杂（丑）,琼剧彩旦这一行当,既与各地方戏曲剧种中的彩旦的表演有所相似,但又有自己的特色。
关键词: 戏剧 人物塑造
戏剧是经多种艺术融合而成的一种舞台文学,通常会借助多种艺术手段来塑造舞台人物形象。因此,要想把戏剧演绎得逼真,就要对演员全方位的舞台技术有很高的要求。它需要演员把对生活的丰富经验作为铺垫,对舞台的全方位修养有深刻的理解,并且从注重表演的含蓄和恰当把握分寸中,正确塑造人物的真实形象,深刻表达饱满的情感,使其充分具有艺术感染力。
关键词: 金铁霖 民族声乐教学体系 美声因素 借鉴和融汇
金铁霖先生的民族声乐教学体系,借鉴西洋唱法的美声因素,如腹式呼吸、低喉位发声等,创造性地融汇了西洋美声和民族声乐的方法,提出了母音发声训练、通道和支点、混合声、腔圆字正等观点,从而统一了共鸣声区,拓展了歌唱的能力,细化了歌唱的技巧,解决了字声统一的问题,创建了全通道歌唱与气息循环技术。
关键词: 日本 配乐 文化
文化产业是我国大力发展的重点产业,是一个国家软实力的标志。配乐产业作为文化产业的组成部分,它的发展不仅限于本身的发展,而且直接关系到相关产业的发展,必须引起我们的重视。我们有必要在现有的基础上找出问题症结,提升配乐艺术水平,推动配乐文化的发展。而分析研究国内与先进国家的差距,是找寻症结、解决问题的应有之义。日本配乐文化在全...
若用户需要出版服务，请联系出版商，地址：湖北省武汉市武昌区东湖路翠柳街一号;湖北省文联《戏剧之家》杂志社编辑部，邮编：430077。