戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。
戏剧之家杂志创刊于1991，发行周期为半月刊，杂志类别为艺术类。
杂志介绍
戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。
戏剧之家杂志创刊于1991，发行周期为半月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 川剧 动画 创作 艺术语言 表现 传播 途径
川剧是巴蜀人民艺术智慧的结晶,也是巴蜀文化的主要载体。随着社会的发展,川剧艺术渐渐淡出大众的视野。动画是当今社会最为大众所喜闻乐见的综合艺术,将川剧转化为动画艺术的形式,是川剧在新媒体时代重新进入大众视野的一个很好的切入点。从川剧艺术与动画艺术之间的本体渊源及艺术表现特征上分析,这种方式是切实可行的。本文从剧本内容的改编...
关键词: 戏剧欣赏 戏剧批评
戏剧是民族文化的一种,它的题材广泛,形式多样,因此深受人民群众的喜爱,随着戏剧的不断发展和成熟,戏剧欣赏和戏剧批评也衍生出来了,戏剧欣赏与戏剧批评之间既有区别又存在一定的联系。因此,人们在研究戏剧的时候,往往将欣赏与批评联系起来,辩证地进行分析。
关键词: 秦腔 翻译 陌生化视角
作为我国最古老的戏曲形式之一的秦腔是最早起源于陕西的民间艺术形式,当属陕西特有的民间艺术,如今发展成为中国非物质文化遗产宝库中的瑰宝。查阅知网上相关文献,目前对于秦腔的开发与保护的研究尚处于空窗期,较少有学者关注,因此,本文主要以秦腔为落脚点,以陌生化理论为研究基础平台,重点分析秦腔翻译的相关举措,借此实现发展壮大秦腔翻译事...
关键词: 折子戏 水磨腔 规范 绝活
《折梅》《活捉》《女弹》是昆曲折子戏中的经典剧目,此次在苏州昆曲博物馆上演的这三个剧目,让观众有机会在吴侬软语的世界里感受昆曲的魅力。本文大致从人物的装扮、身段和唱腔三个方面对这三部折子戏的演出进行分析,旨在挖掘并剖析表演中令人赞叹不绝的部分,同时指出一些不足之处。此外文中也关注了昆曲从古至今的发展历程,及其在现代社会中...
关键词: 柳琴戏 灯光设计
柳琴戏《古城拉魂》荡人心魄的“拉魂腔”伴随着充满阳刚之气的“霸王精神”将在项王故里永久流传。《古城拉魂》的灯光设计主题明确,线条简洁条理清晰,角度准确、戏曲美学与表现主义相结合,显示出此剧灯光设计明确的主题立意。
关键词: 农民工回流 土地价值 人生价值 和谐乡音 农民画 写意传神 点面结合 举重若轻
我很想看到理想中的新农村,从喧嚣回归乡土、从利益回归乡情、从冷漠回归乡亲,构建一曲当下新农村建设的和谐乡音。
关键词: 锡剧 传播研究
锡剧《珍珠塔》是一部影响较大、流传较广的传统剧目，也是我们研究锡剧的一个重要标本。本文从锡剧《珍珠塔》资料的整理、剧本研究、文化内涵解析等方面，对建国以来学术界关于锡剧《珍珠塔》的传播进行研究，以便为后续的研究提供学术上的参考。
关键词: 曹禺 戏剧 病态心理
曹禺的戏剧作品中创造出许多病态心理人物形象,本文结合曹禺作品和其自身经历,从心理学的角度切入,阐释了曹禺戏剧中病态心理人物形象及其功能与价值。
关键词: 舞台机械 剧场 作用效果
传统的舞台机械是运用舞台吊杆的升降带动布景转换加上灯光的配合来达到不同的舞台效果。如今是艺术大融合的时代,中国的舞台美术面貌发生显著的变化,不单单是灯光、布景的变化,舞台机械也越来越广泛地运用在演出中。这些变化日益升级,催生舞台上的种种奇观。
关键词: 话剧 戏曲 舶来品 困境与出路
进入20世纪后,写实话剧似乎走到了头。原本为现实主义话剧博得瞩目成就的“写实性”沦落为话剧发展的桎梏。梅兰芳带给世界人民的中国戏曲艺术,为写实戏剧走向一种更为开放的戏剧形态提供了出路。
关键词: 戏剧小品 肢体语言 重要性
戏剧小品是一种重要的艺术表现形式,肢体语言的控制对戏剧小品的表演具有重要影响,特别是当前观众对戏剧小品表演要求越来越高的情况下,戏剧小品表演中的肢体控制显得更加重要。基于此,本文就戏剧小品表演中肢体控制的重要性进行探究,希望能够为今后的相关研究提供一定的参考依据。
关键词: 戏剧表演 人物形象 生活体验 表演技巧
人物的塑造是戏剧表演的核心,深入研究戏剧表演当中人物形象的塑造,对增强戏剧表演艺术魅力意义重大。本文从提高演员表演能力出发,从生活体验、表演技巧和舞台素养的角度对戏剧表演中人物形象的塑造进行探究。
关键词: 戏剧表演 形体语言 艺术 肢体
戏剧表演无论在任何国家都是艺术表演中的重要组成部分,它将语言,形象艺术,肢体动作组合,向人们传达信息。在戏剧表演中,优秀的形体语言运用能引起观众的共鸣,增强整个戏剧的深度与高度。本文旨在分析形体语言在戏剧表演中的特性,并探讨其在戏剧表演中的运用技巧。
关键词: 黄吉安 符号学 川剧
本文借助巴尔特符号学理论,对黄吉安剧本的生成机制进行探析。在阐明黄吉安剧本特点的基础上,对典型个案如《江油关》进行符号学解读,并以此为其他剧作家的创作提供可以学习借鉴的经验。
关键词: 戏剧节 地区文化 长春 小剧场
戏剧是一门历史悠久的艺术,其表现形式多样。“戏剧节”顾名思义是以戏剧为主题的节日。很多地区都会定期举办戏剧节,为人们思想迸发提供交融的机会,促进地区的文化发展。对东北而言,戏剧发展并不是很充分,以长春为例,每年上演的话剧不过十几部,而北上广,可能会有上百部。所以“长春小剧场戏剧节”的诞生具有标志性意义,对长春地区文化发展具有...
关键词: 音乐剧 歌剧魅影 经典唱段 赏析
《歌剧魅影》（The Phantom Of the Opera）是英国音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一,以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈,成为音乐剧中永恒的佳作。并且与《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧。本文通过对《歌剧魅影》的剧情进行简要介绍,并针对剧中的几段经典唱法进行深入赏析,希望能够让读者体会到音乐剧的魅...
关键词: 豫剧表演 琵琶 特征
在豫剧表演过程中,琵琶是一种重要的配乐乐器,在乐曲伴奏体系中占据重要的地位,让豫剧音乐产生更为动人的魅力。本文对琵琶在豫剧表演中的运用进行分析,解读了琵琶在豫剧表演过程中的特征。
关键词: 真实 感受 认知 思想
演员在完成角色塑造的过程中,由于剧中情节和人物在演员心中太过熟悉,所以往往就忽略了角色在规定情境中应该有的真实感受和认知能力。演员应感受规定情境所给的一切信息,将角色的感受、欲求、思想、心理活动准确真实地呈现在舞台上,才能塑造一个丰满、立体、有血有肉的人物角色。
关键词: 戏曲 道具 作用 发展
中国戏曲艺术历史悠久深受国人的喜爱。作为舞台表演艺术当然离不开各类道具,道具作为戏曲艺术的重要组成部分,在戏曲发展中发挥着独特的作用。本文探究道具的价值,分析道具的发展。
关键词: 戏曲 服装 审美
戏曲服装是戏曲艺术的重要构成,戏曲服装涵盖古今,浓缩了历代服饰的精华,包含了独具特色的中国传统美学思想。探究戏曲服装的审美特性,研究戏曲服装的审美意境,对于我们从传统戏曲艺术中找寻现代,提高中国戏曲的美学品位具有重要的意义。
关键词: 交流 对象 想象 适应
“舞台交流”是表演艺术中刻画人物形象和表现人物性格的重要手段。交流是戏剧表演的基础,如果没有交流那就缺乏真实感,也就变得没有生命。所以,把“舞台交流”作为一个重要的探究对象是十分必要的。演员在创作角色的过程中,不仅要和对手交流、和观众交流、和想象的对象交流,最后还要上升到有机交流,也就是交流与适应。交流的基础动因是欲望,欲...
关键词: 戏曲身段 表演艺术
戏曲表演不同于其他的表演艺术,它将各种艺术手法相互结合,根据一定的形式表现出来。唱、念、做、打是成为一个优秀演员必须具备的基本功,也是戏曲表演的艺术手法。戏曲艺术之所以一直能够得到群众的喜爱,就是因为吸取了这些艺术手法,将这些艺术手法相互结合才达到了很高的境界。
关键词: 低幼化 同等思维 社会效益 教育意义 责任 担当
优秀儿童剧剧本的匮缺反映了儿童教育的浮虚,匮缺的背后是担当。当下儿童剧创作有“低幼化”的市场潮流,作为儿童戏剧工作者,应有关注现实题材的责任担当,引导儿童认识社会,发现生活中的美与正能量。这也是所有儿童戏剧工作者应该尽到的社会责任和现实担当。
关键词: 戏曲 表演 人物形象 基调 内在因素
在戏曲表演中,人物的基调就是角色的基本形象。是角色心理特征和形体特征的合构,是在人物形象的展现过程中,贯穿始终反复显现的最稳定的因素。是心态、情态、声态、体态的基本格调。为了使基本造型充分展现人物的神态,因此在构思基本造型时,应注意诸多技术因素,本文对其进行简要的分析。
关键词: 戏曲 表演 人物 形象 亮点
人物形象的亮点,是人物在发展过程中引人注意的闪光点,是出戏、出情之处。这里涉及导演和演员在何处挖戏,如何出戏的技术问题。许多艺术家往往能够做到吃透两头,一方面吃透剧情,知道哪些地方应该有戏,必须有戏;另一方面吃透观众心理,理解观众的审美需求,预测观众情绪发展状况。两者结合择定“出戏点”,突出人物形象的闪光点。今天我们应该使演员...
关键词: 梆子戏 音乐 特征
梆子腔是清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔,初见于同州（今陕西大荔县）,故名同州梆子,又名秦腔或陕西梆子。以使用两根长20厘米的枣木梆为节奏乐器而得名。梆子腔在清中叶后,继昆腔、高腔之后,入京演出,以其朴实粗犷清新之风格颇受欢迎,流传甚广。
关键词: 戏曲 表演 人物形象 递进 方法
在戏曲表演中,人物形象递进的方法是需要因戏制宜地进行创作。演员在创造中应注意辩证地运用。注重“审别重轻”,选准重点;注重“内外协调”,使描写外部行动和心理刻画交错进行;注重“喧寂交错”,把热闹场面和静态场面有机调配;注重“冷暖调剂”,使悲剧与喜剧,高潮与平缓都合理地调配;注重“快慢结合”和节奏的调剂。
关键词: 戏曲 表演 人物 首次 出场 设计
戏曲表演的演出计划,包括两方面的内容,既有属于角色各个段落的形象变化、思想展现、情感状态,构成一个有机的段落结构;又有演员演出过程的力度分配、技巧设计、声音色彩的合理配置,构成一个有机的演出计划。这个计划应该包括：形象的起始-观众的第一印象;形象的递进-发展、变化、对比、重复;形象的高潮-人物思想的高点和表现技术的高点;形象的...
关键词: 泗州戏 音乐改革 发展
泗州戏音乐是安徽省地方民族戏曲之一,是这个地区文化历史的见证,它展现了我国民族区域的社会风貌、道德意识、人民疾苦、文化追求、审美情趣等。泗州戏的流传,记录了这个民族的历史,因此改革与发展泗州戏不仅是艺术需要,更是文化历史的传承。
关键词: 粤剧传统 继承 艺术文化 创造与发扬
粤剧不仅是岭南文化的一个象征与文化载体,还是传统戏曲文化精华,更是中华民族的传统文化瑰宝。粤剧传统的继承就是一个民族传统文化生命力的延续,而且,不但要延长它的生命,还要对它的艺术文化进行创造与发扬,为粤剧传统注入源源不断的生命力。
关键词: 戏剧表演 肢体动作 重要性
表演是行为艺术,而行为动作是通过身体语言传达出来的。身体语言是人交流沟通的一种工具,而在表演艺术中,合理地利用身体语言也是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时,表演是一种具有节奏性的艺术,戏剧表演节奏的产生需要通过肢体动作,因此对身体语言进行研究,并合理地控制身体语言,对戏剧表演至关重要。
关键词: 现代 舞台服装 设计
随着时代的发展,舞台表演艺术也随之得到了长足发展,对于在舞台表演中演员所穿着的舞台服装的设计也有了更高要求,本文就我国现代舞台服装发展态势进行分析,简单论述如何在现代舞台服装设计的过程中融入剧本、生活等因素,提升现代舞台服装设计的创造力,让演员在表演的过程中更好地展现艺术效果。
关键词: 体验 体现 表现力 信念感
以西班牙话剧《楼梯的故事》作为研究对象,研究角色塑造过程中内外部统一的重要性与方式。本文主要谈及两大演剧体系,斯氏体系（即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系）与布氏体系（即德国布莱希特体系）。斯氏体系主张体验,主张演员与角色合一;而布氏体系主张表现,主张第一自我监督第二自我,注重外在表现力。这样看来两大体系存在着很大差异,要求我们必...
关键词: 吉剧
中国的文化从古至今一直遵循着一种固定的思维模式,即“大团圆”模式。这种思维模式深入到中国文化的各个领域,小到生活习俗,大到文学创作无不受到这种模式的牵制和影响,吉剧新作《粘豆包》就是一个典型的例子。
关键词: 辽西 皮影 传承
辽西皮影是广泛流传于辽西民间的一种古老而独具地域特色的民间戏曲艺术,皮影戏的戏曲内容和完整的艺术效果表现是通过灯光、音乐、影幕、唱腔和表演者来表达。辽西皮影作为一种文化艺术资源,在辽西地区的历史进程中既扮演着娱乐角色,也具有文教的作用。本文通过对辽西皮影艺术文化的调查与研究,梳理其历史发展脉络,介绍了其独特的地方艺术特色,...
关键词: 戏剧 大众传媒 时代 生存 发展
大众传媒行业的不断变化和发展让传统的戏剧艺术也有了较大的发展空间,有更多的发展机遇,在此过程中所面临的挑战更大。戏剧性艺术已经打破了原有的时间和空间的限制,在大众传媒的过程中形成了一种新的艺术形态,因此本文主要对戏剧在当前的大众传媒时代生存和发展进行研究分析,希望能够让戏剧的发展更具有空间性,给戏剧发展带去更多建议。
关键词: 戏曲 舞台美术设计 传承 创新
只有具有鲜明特点与表达形式的艺术才富有生命力,作为一种传统、经典的艺术形式,戏曲中囊括了美术、时间、空间等多种艺术形式,舞台美术设计的便是其中之一,这也是对戏曲艺术的再次创作。中国戏曲的艺术特色与风格非常鲜明,只有将戏曲的个性特点放大,精心设计戏曲舞台,才能为演员的表演、塑造人物创造有力的环境,才能真实地为观众呈现戏曲的魅力...
关键词: 台词 舞台人物 塑造表演 价值 研究与分析
在舞台表演中,表演者通过不同的声音、台词、形体、动作等来展现人物的特色,来塑造舞台表演作品中的人物形象,能够向观众呈现出不同的情感,从而表达出不同的艺术风格。台词是十分重要的因素,也是表演者将人物性格和情感充分体现的表达形式,更是表演者自我修养的的具体体现。台词的表演来源于生活,又回归于生活,但是二者之间有存在一定的差异。
关键词: 秦腔 戏曲鼻祖 旦角 表演艺术
秦腔是中国戏曲鼻祖,流行于我国的西北地区,对中华文化有很大的传播和弘扬作用。其按角色可以划分为生旦净丑四个行当,旦角是其中的一个非常重要的行当。秦腔旦角的演绎对于演员本身有很高的要求,需要其对剧本情节有充分的了解认识,对剧中人物的性格行为等有明确的认知,在结合自身对于角色认识的同时,能灵活掌握和应用表演技巧,将剧种人物演活。...
关键词: 色彩 话剧舞台 民族特色 应用
随着社会的进步与时代的发展,我国话剧舞台上突然涌现出色彩斑斓的“探索戏剧”。通过观察发现,这些戏剧很大程度上都吸取了西方荒诞派戏剧的成分,同时具有鲜明的民族特色。但是,这些色彩在话剧舞台化妆中的应用并非十分成功。我们应当如何合理运用色彩来给我们的话剧舞台化妆增添视觉冲击力呢？鉴于此,本文首先阐述色彩对话剧舞台化妆的影响,然...
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