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戏剧之家杂志

杂志介绍

戏剧之家杂志是由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团主办的一本省级期刊。

戏剧之家杂志创刊于1991,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

戏剧之家杂志

省级期刊

  • 主管单位:湖北省文学艺术界联合会

  • 主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团

  • 国际刊号:1007-0125

  • 国内刊号:42-1410/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥820.00

  • 试论评剧《花为媒》的变迁

    关键词: 评剧  成兆才  

    《花为媒》是评剧经典剧目,本文从该剧的最初版本到最新版本的变迁,做了详尽分析,从而揭示出该剧的每一次改编都与当时的时代精神和观众的审美心理相契合。

  • 传记和掌故中呈现的平民化梅兰芳形象——以《申报》为例

    关键词: 梅兰芳  传记  掌故  平民化  形象  

    《申报》梅兰芳海上形象的建构平台除了广告、新闻外,另一个重要元素就是他的传记和掌故,这些元素和广告、新闻报道一起,不仅呈现了舞台上梅兰芳美丽的旦角形象,更为重要的是还构建了一个舞台之下丰富、真实而又略带神秘色彩的平民形象,这种平民化的亲和形象尤给海上大众留下了美好的印象。

  • 戏剧悬念的理论研究与概念分析

    关键词: 悬念  理论研究  概念分析  

    戏剧悬念有其存在的意义和价值,但戏剧悬念的相关理论研究相对较少,且主要集中于探讨悬念的创作技巧和悬念形态。关于戏剧悬念的一些基础理论问题仍待解决,有的问题触及到戏剧艺术的某些基本命题。关于戏剧悬念的概念,仍各持一端,难免偏颇。从戏剧作品的创作、传播和审美过程来综合分析,戏剧悬念应分为悬念技巧、悬念结构和悬念感。

  • 《如梦之梦》艺术特征解析

    关键词: 套层结构  环形舞台  时空交错  意象  

    《如梦之梦》被称为21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一,商业噱头和艺术特色紧密结合,实现了其艺术和商业上的成功。文章从舞台设置、套层结构、时空交错、意象使用等几个方面分析了其艺术特色.又对其间离效果、悲喜融合手段使用以及剧情冗长的得失给予了一定的分析。

  • 从《桃花扇》看晚明名妓文化的繁荣条件

    关键词: 晚明名妓  李香君  李贞丽  

    明末清初,政权交替,战火纷飞,然其名妓人数之多,名妓文化之繁荣昌盛,却为前代所难以企及。晚明这一历史时期何以能孕育出众多名妓,并形成一种短期的社会文化现象,通过分析孔尚任戏曲名作《桃花扇》中以李香君为首、各具风情特色的妓女形象,可得其兴盛原因。

  • 传统和现代的对撞——“话剧导演导戏曲”理论纷争述评

    关键词: 导演  戏曲现代化  话剧  戏曲  

    “话剧导演导戏曲”是新时期以后,特别是进入21世纪戏曲界比较突出的现象,它也是戏曲与话剧自近现代以来互动交融的进一步体现。然而,对此现象学界争论不休,其争论的核心体现了“传统”与“现代”的交锋。反对者固守戏曲的传统美学原则;而支持者则看到话剧导演为戏曲舞台带来“现代性”的气息,这两种观念此消彼长,深刻影响着戏曲当下的发展。

  • 浅谈关剧《温太真玉镜台》中的人物形象

    关键词: 温峤  刘倩英  老夫少妻  男权意识  

    《温太真玉镜台》是关汉卿作品中一部非常独特、带有一定悲剧性的风情喜剧,其中温峤与刘倩英的人物形象独特、鲜明。一位是翰林学士,年老好色的风流才子;一位是有些傲骨,对自己婚姻无可奈何的闺阁女子。他们在“老夫少妻”的婚姻面前挣扎,最终还是受到封建社会中“男权意识”的左右,被迫成就了一场大团圆。

  • 互联网时代下秦腔的传承与发展对策研究

    关键词: 秦腔  传承  

    秦腔作为陕西传统文艺的典型代表,于2006年被列为国家级非物质文化遗产名录,在发展和传承过程中迎来新的机遇与挑战。本文运用访谈、实地调研及问卷分析的方式,探索促进秦腔这一传统文艺传承的合理路径,希望以此保护传统文艺,提升秦腔文化影响力,把握发展机遇,寻求新的传播路径,为其弘扬提供相应借鉴。

  • 评南山剧社演出的话剧《过把瘾再死》

    关键词: 校园戏剧  南山剧社  戏剧社团  剧场艺术  

    西北政法大学南山剧社自2010年成立以来,以公演原创剧目为主,并且演出的剧目在题材与内容上是大学生熟悉和喜欢的。南山剧社参加第五届西安国际戏剧节的原创剧目《过把瘾再死》最具代表性。这次演出在导演、舞美、表演等方面都具有较高的水平,也产生了较大的影响。

  • 借鉴丑行传统 提炼人物个性——刻画《狸猫换太子》中范仲华的角色体会

    关键词: 丑角  演员  

    在湖北,以小生小旦小丑“三小行”发展起来的地方剧种——湖北花鼓戏,通过前辈老艺人们的努力,在丑角表演艺术上积累了丰富的舞台经验、拥有独特的艺术套路,创作和演出了许许多多的荆州花鼓的丑角戏,让丑角更是成为这一剧种不可或缺的重要行当。在湖北花鼓戏的《狸猫换太子》一剧中,我有幸扮演范仲华,作为一个丑角演员,不能在台上油腔滑调,更不...

  • 基于经济新常态的视角看湘西南路阳戏的传承与发展

    关键词: 经济新常态  湘西南路阳戏  发展  传承  

    伴随着社会主义现代化进程的加快,传统的戏剧艺术受到了较大冲击,包括湘西南路阳戏在内的传统戏剧出现了观众群减少、传承人断层的局面。针对这些情况,在湘西南路阳戏发展现状及现有传承模式的基础上,发掘新的、有价值的传承手段和措施,因地制宜对湘西南路阳戏的传承与发展提出相应对策,从地方经济发展的角度探讨湘西南路阳戏的发展空间,为同类...

  • 浅析“非遗”保护与创新——以淮安地区淮剧保护为例

    关键词: 创新  非遗保护  淮安淮剧  

    “非遗”保护近年来深得国家重视,作为传统表演类非物质文化遗产中的地方小戏,其发展状况大多举步维艰。这类“非遗”想要传承的关键便是创新。政府的政策性创新是营造良好的传承环境,其自身的内容形式创新则是根本核心与源动力。

  • 传统戏剧艺术对当代展示设计的启迪

    关键词: 戏剧  当代展示  启迪  

    商业展示形成了固定的模式,设计者们在这种固有的模式下,正逐渐丧失他们的创作灵感,他们已经遇到创作瓶颈,戏剧是不同时代的文化展示,是不同时代人们智慧的结晶,我们可以从戏剧中发现我们展示业所需要的文化元素。

  • 情节的插曲与性格的交锋——《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯与克瑞翁之争的片段解读

    关键词: 克瑞翁  冲突  性格  情节  

    古希腊悲剧《俄狄浦斯王》第二场中,俄狄浦斯斥责克瑞翁阴谋造反,二人发生了一场激烈的争执。这一片段与全剧主干情节、主体思想关系不明显,具有一定的独立性,但却以特殊的方式对戏剧结构和人物塑造发挥了作用,并提示出悲剧六要素中“性格”与“情节”的关系。

  • 评剧花旦和青衣的表演艺术分析

    关键词: 评剧  花旦  青衣  表演艺术  

    评剧在我国戏剧表演中具有重要的地位,其表演艺术与评剧作品的艺术品位有着密切的联系,对作品的演绎美学高度有着直接的影响。评剧中花旦和青衣的表演艺术水平在所演绎的戏剧作品中占据至关重要的地位。本文针对评剧中花旦和青衣的表演艺术进行相关的探讨和分析。

  • 突破行当局限 进入角色自我

    关键词: 荆州花鼓戏  进入角色自我  

    荆州花鼓戏是一个以小生、小旦、小丑三小行为主体发展起来的地方剧种。随着文化事业的进步,花鼓戏的行当逐步齐全,但演员一人多用,一专多能的现象还在继续。一个演员在不同的戏中表演不同的人物,那首先要具备扎实的生活基础,要走出自己的世界而进入角色的世界。

  • 京剧演唱七大要素

    关键词: 京剧  唱法  科学  系统  规范  

    一直以来,喜爱京剧的戏迷不光喜欢看戏,更喜欢唱戏。通过归纳练习时发声方式和演唱时行腔的特点,总结出京剧演唱的七大要素。希望为戏迷们提供一条规范系统学习京剧唱段的方法。

  • 探析黄梅戏音乐的传承与发展

    关键词: 黄梅戏  音乐传承  发展  研究分析  

    黄梅戏音乐唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力,是我国传统文化的重要组成之一。作为一种传统音乐艺术,从传承至发展经历了整个民族的变化。在国家民族发展中,黄梅戏音乐具有重要研究价值。对此,笔者查阅并研究了有关资料,就黄梅戏音乐传承与发展进行简要分析。

  • 浅述中国传统戏曲的传承与创新

    关键词: 戏曲  传承  创新  儿童戏曲  

    中国传统戏曲是中国传统文化的瑰宝,本文通过介绍中国戏曲的内涵与特点,以及戏曲发展的现状,在分析戏曲陷入困境的原因后,提出了创新的必要性。

  • 浅谈语言的表现力

    关键词: 语言  表现力  

    一个演员,不论有多少生活积累和美好的思想,对于角色认识多么正确,分析得多么深刻、透彻,体验得多么真实,如果不通过形体动作和语言,就不能把他(她)所扮演的人物准确、鲜明地揭示出来。形体与语言是创作的工具,是表现演员内心的基础。要在表现内心体验时能够在物质上有所寄托,就必须使语言拥有表现力。

  • 浅谈杨派京胡伴奏特色

    关键词: 杨派  京胡  伴奏  特色  

    本文从杨派的形成以及杨派京胡的伴奏特色两方面论述了杨宝森和杨宝忠两位京剧艺术家的艺术成就,杨宝森先生和杨宝忠先生的合作作品中,经典的唱段数不胜数,这些既传统又新颖的经典唱段给了后人很大的启迪。演员和演奏员之间的关系是水乳交融的,自然圆润才能浑然一体。杨派演奏艺术独树一帜,越来越受人推崇。杨宝忠先生对于杨派的开创功不可没。

  • 浅谈地方戏曲唱腔“倒字”现象

    关键词: 地方戏曲  唱腔  

    本文意在探讨地方戏曲唱腔的“倒字”问题及成因,希望避免“倒字”现象给地方戏曲的普及、传承造成的危害。

  • 演员如何积累情绪记忆

    关键词: 情绪记忆  直接  间接  

    情绪记忆是一整套较为科学完整的,关于如何获得鲜活情感的方法,为演员塑造角色层面提供了重要理论依据。所谓的情绪记忆,是“以体验过的情绪或情感为内容的记忆。引起情绪、情感的时间虽然已经过去,但深刻的体验和感受却保留在记忆之中。在一定的条件下,这种情绪和情感又会重新被体验。”这就是情绪记忆。

  • 舞台灯光设计中的光与色运用

    关键词: 舞台灯光设计  光与色  运用  

    众所周知,在剧院的舞台剧表演中,舞台灯光的重要性是不言而喻的。合理的使用舞台上的灯光,可以丰富人物的性格特点,抒发人物情感,并且完美营造出舞台剧所需要的环境氛围,这样才能帮助演员和观众更好地融入到舞台剧的故事中去,也才能真正衬托出角色的情感。本文旨在对舞台灯光设计中的光与色进行简要讨论。

  • 浅谈《赵氏孤儿》的角色体验

    关键词: 荆州花鼓戏  角色创作  

    《赵氏孤儿》,作为一部经典剧作,已有700多年的历史,先后被京剧、豫剧、秦腔等剧种移植演出。作为地方小剧种的荆州花鼓戏,如何去展现这一出气势恢宏,大气磅薄的名著?笔者有幸在该剧担岗程婴一角,深感角色创作之不易,本文浅谈几点对角色的体验。

  • 舞台艺术语言表达对人物形象塑造的作用

    关键词: 舞台  台词  人物形象  艺术语言  

    语言是人类最基本的交流手段,在社会发展进程中占据着一席之地,而舞台艺术语言则有所不同,它脱胎于生活中的自然语言,却具备许多排他的特质,例如制约性、行动性、独特性等,它们的存在使得舞台艺术语言在人物塑造上发挥了巨大作用,很大程度上决定着一个角色的性格特质与命运走向。本文试从舞台艺术语言的三个特性入手,分析其在舞台作品中的重要性...

  • 从剧目《封箱》浅谈中国古典舞与戏曲之间的融合与发展

    关键词: 古典舞  戏曲  联系  

    我国的戏曲艺术中保留了极为丰富的中国古代舞蹈艺术,中国舞蹈和中国戏曲有着密不可分的关系。因此,说到舞蹈就不能不说戏曲艺术。本文则是要从中国古典舞入手,探寻我国的舞蹈艺术与戏曲文化之间究竟存在着怎样的联系。

  • 由儿童剧《牛背上的歌》所想到的

    关键词: 正能量  儿童文学  儿童戏剧  社会效益  精神食粮  未成年教育  

    儿童剧的发展确实到了一个需要总结反思的时候。从整体的角度来看,儿童剧的选材、编写、导演、表演、音乐、推广、文化需求与满足需求,每一个环节都是对儿童剧工作者的一种锻炼。

  • 机遇与挑战并存——西安儿童剧发展现状及前景研究

    关键词: 儿童剧  教育戏剧  创新  

    儿童剧以鲜明生动的舞台艺术形象、切合儿童思维方式的故事情节、丰富多彩的艺术表现形式来打动和感染观众。随着教育问题愈发引起社会关注,儿童剧发展迎来新的机遇,社会需求进一步增大,而西安儿童剧发展方兴未艾,理论研究尚未结合实践,现针对现状进行归纳总结。

  • 试谈舞台布景形式的虚实

    关键词: 舞台布景  虚实  舞台效果  

    舞台剧表演的精彩呈现,需要演员有精湛的演技,更要有着完美的场景搭设,这样才能让整个舞台剧“熠熠生辉”。本文主要概述舞台布景中虚实结合的理论基础,探究舞剧和戏曲的虚实布景的相同和不同之处。对比研究中借鉴两者的优秀经验,从而将其应用到舞台布景中,让舞台布景的虚实相间,呈现出完美的舞台布景效果。

  • 浅谈现代灯光在传统戏中的运用

    关键词: 现代灯光  传统戏  运用  

    现代化灯光在传统戏中的应用,能使传统戏的表现效果更好,不但能彰显出传统戏曲中的内容,也能让戏曲的整体艺术性达到绝佳的状况,从而吸引观众的注意力。

  • 浅析《雷雨》中蘩漪的反抗

    关键词: 蘩漪  曹禺  叛逆  女性  

    蘩漪是曹禺笔下最有代表性的反抗女性形象,她的性格是趋向极端的:不是爱,便是恨。在复仇中蘩漪由于生理、心理的不健全以及处在中国旧式女人的地位,使得她的报复带有明显的“病态”、不自觉以及妥协。

  • 基于剧目欣赏浅析现代舞台机械发展的重要性

    关键词: 舞台机械  剧目欣赏  作用  设计要求  思考  

    随着近些年我国文化艺术的快速发展,剧院舞台艺术受到了越来越广泛的普及与关注。作为剧院发展进程中的重要构成,舞台机械的更新直接影响着整个舞台剧目演出的质量,对于剧目欣赏水平的提升意义重大。在这样的形势背景下,对舞台机械的发展进行深入的探究具有重要的科学意义及应用价值。因此,本文从舞台表演效果的角度出发,就现代舞台机械发展展开...

  • 浅谈开心麻花喜剧中的台词创作

    关键词: 开心麻花  台词  喜剧  

    台词是表演的基础性工具之一,台词的基本功直接影响演员的表演。本论文将以开心麻花的喜剧创作为主要研究内容,从而分析在我国多元化、地域性特色喜剧不断蓬勃发展的大环境下,喜剧演员如何更好地掌握台词,并将其灵活地应用到喜剧中,这成为演员们二度创作的重要任务。

  • 从戏剧的本质看戏剧悬念

    关键词: 戏剧本质  戏剧悬念  戏剧特性  时空艺术  

    从戏剧的发展来看,无论是简单戏剧,还是复杂戏剧,究其不变的因素,总结戏剧的本质都是观众与戏剧创作者的一种以“假定性”为前提的艺术活动。一部戏剧可以没有激烈的戏剧冲突,但不可以没有戏剧悬念。悬念作为戏剧一种重要的方法和技巧,它是如何来表现戏剧的本质的,又是如何来体现戏剧的特性的,本文将作出简单论述。

  • 黄梅戏的生成繁衍与文化生态策略研究

    关键词: 黄梅戏  文化生态  传承  

    戏曲是重要的非物质文化遗产之一,具有重要社会价值。黄梅戏作为最有活力的五大剧种之一,如何采取措施保护与传承黄梅戏具有重大现实意义。本文通过自然生态环境、经济生态环境、人文生态环境三个方面,研究对黄梅戏的生成繁衍的重要作用,从文化生态视野分析黄梅戏的传承策略。

  • 论“形象种子”对戏剧导演创作的重要性

    关键词: 形象种子  导演创作  舞台表达  

    寻找“形象种子”是戏剧导演创作的重要途径,这是戏剧导演将自己对剧本的理解角度、理解深度和自己独特的思想立意凝结、提炼形成一个蕴含哲理的象征形象的过程。戏剧导演在排演过程中,要统筹各个环节来根据确立的形象种子进行舞台创造,将戏剧文学中的情感意蕴转化为具象化的舞台表达。让观众对戏剧文学的思想内涵有直观的感受。

  • 《我的孩子!我的非洲》的第三空间解读

    关键词: 第三空间  开放与融合  

    《我的孩子!我的非洲!》是南非戏剧家阿索尔·富加德中期的一部剧本,该部戏剧满含第三空间的开放与融合思想。本文从第三空间理论出发对《我的孩子!我的非洲》中的种族、阶层和性别的开放与融合等方面进行探讨,为第三空间理论提供了一个较好的文本解读。

  • 谈对琼剧舞台表演艺术的认识

    关键词: 琼剧艺术  表演  舞台艺术  

    琼剧,也被称为琼州戏或者是海南戏,是海南群众十分喜欢的一个剧,十分具有地方特色。琼剧的历史悠久,和粤剧、潮剧、汉剧并称为岭南四大剧种,琼剧属于南戏中的一支。根据史书的记载,明末清初,当地就已经流行使用土语演戏,而土语就是琼剧的前身。后来,又吸收了闽南戏以及海南民歌的一些特色逐步形成了现在的琼剧,并且逐渐在海南各地传播。

  • 浅谈舞台化妆造型的设计要点

    关键词: 化妆造型  舞台  设计  

    近年来,舞台化妆造型设计作为一门综合性艺术创作的技术得到了快速发展,舞台化妆造型设计对于角色的形象塑造和提升作品的整体效果具有极其重要的作用。

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