戏剧之家杂志

“华师科技园杯”优秀论文评选活动第二届获奖专辑推出启事

宋元南戏“明改本”历史剧改编研究

关键词: 历史剧  改编  

宋元南戏“明改本”在史传、南戏和杂剧的基础上发展演变,进行了不同程度的艺术虚构,产生了“一实九虚”、“虚实参半”和“三实七虚”这三种改编方式。明代改编者善于从各种“前文本”中吸取素材改写历史剧,增添观众喜闻乐见的故事情节和戏曲情境,迎合大众心理和审美趣味,促进了历史剧的传播。宋元南戏“明改本”历史剧是连接宋元南戏历史剧和...

论《风姿花传》中的日本戏剧美学思想

关键词: 世阿弥  风姿花传  日本戏剧  戏剧美学  

《风姿花传》是“能”最早的理论著作,全书提出以“花”为核心的美学概念,对“能”在实践与理论的发展中具有实际的指导作用。本文将分析《风姿花传》中的戏剧美学观点,从“花”、“和”、“美”三个角度论析该书所表现的日本戏剧美学思想。

此时无声胜有声——戏曲中的停顿动作探论

关键词: 戏曲  停顿动作  内心活动  情感表达  

停顿动作是戏剧动作分类中的一种特殊样式,在中国戏曲中亦多有运用。笔者结合具体的戏曲作品,归纳总结了戏曲中停顿动作的三种较为常见的表现形式,即“言而待答,行而待应”“欲言无辞,欲行无措”和“触动至深,愣然失神”。而停顿动作在戏曲中的主要作用,亦可概括为三点:其一,塑造人物,突出内在情感;其二,聚焦视点,释放再造空间;其三,延宕发展,积...

困境与生机——关于云南省话剧院近年来培养观众的思考

关键词: 戏剧生态  观众培养  云南省话  

随着文化体制改革的不断深入,云南省话剧院以“转企改制”为契机,在面对市场的过程中突破自身局限,不断调整思路,转变观念,开拓创新,积极主动与热衷于小剧场戏剧艺术的各界人士共同致力于云南戏剧市场的培育和观众的培养,为整个云南戏剧生态环境的改善做出了有益的探索和实践。

浅谈彩调旦角艺术表演的继承与发展——以彩调剧《拾玉镯》中的孙玉娇、《换子记》中的陇氏创作为例

关键词: 彩调  旦角  表演  

对于一个有造诣的演员来说,要敢于面对困难的挑战,跳出固有的行当束缚,在细微中见真章,将所学得的花旦表演艺术和谐自然地融汇于新创角色的表演之中。一个剧种能否生存延续,不但要靠演员将本剧种的表演艺术精华继承下来,还要靠演员在继承的基础上不断创新和发展,没有创新和发展,剧种就没有生命力。

高校戏剧社团——校园戏剧发展的新寄托

关键词: 校园戏剧  戏剧社团  高校社团  

校园戏剧的发展如今主要靠高校中的戏剧社团推动。这些高校戏剧社团虽然成就颇丰,但依旧面临着巨大的挑战,比如学生的参与度不够,硬件、资金缺乏等问题。因此,想要解决这些问题,谋求进一步发展,就必须要充分利用戏剧社团自身的优势,创新运行模式,为校园戏剧的发展创造积极的新环境。

《蝴蝶夫人》赏析

关键词: 歌剧  蝴蝶夫人  普契尼  长崎  

《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly),是由意大利剧作家普契尼创作的歌剧,也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。故事以二十世纪初日本长崎为背景,美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍,娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)为妻,但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态...

京剧化妆中的色彩与技巧

关键词: 京剧  化妆  色彩  技巧  

面部化妆是戏曲人物造型的一部分,是塑造角色面部形貌的一个重要的艺术手段。我国传统京剧艺术,对于生、旦、净、末、丑各行角色的面部化妆,是非常讲究的。几百年来,艺人们积累了丰富的创作经验,它成为京剧演员必须懂得的一门学问。特别是许多当代著名的戏曲艺术家,他们对于舞台化妆的色彩与技巧研究心得,是值得青年演员们好好学习的。

打造中国特色舞剧的多维探索——以舞剧《粉墨春秋》为例

关键词: 舞剧  中国特色  

《粉墨春秋》创作团队以创新为宗旨,突破了舞剧固有的以一对恋人的爱情为叙述主线的故事结构;在舞美上构思精巧,将时代精神与戏曲元素融为一体;舞蹈语汇也力求改变,与戏曲舞蹈相结合,创作出多个令人耳目一新的舞段。

京剧花旦表演艺术

关键词: 京剧  花旦  表演艺术  

京剧是中国传统艺术文化中最为璀璨的瑰宝,被我国广大人民群众称为国粹。京剧是在我国清代时成型的,因此,在我国京剧表演中,在服饰上处处都存在满清服饰的特色。说起京剧中的行当,就不得不提其中用于表现女性角色的旦角,花旦是旦角行当中非常重要的一支,花旦最早出现在我国元代时期的杂剧中,其发展的历史非常悠久,因其独特的表演艺术魅力和丰富...

豫剧青衣表演艺术探析

关键词: 青衣  表演艺术  唱腔  舞台表现  角色塑造  

青衣在戏曲中是旦角的一个重要分支。在豫剧的很多经典剧目中,青衣塑造了一个个鲜活而富有感染力的人物形象,深受观众们的喜爱。本文从豫剧青衣的唱腔特点及代表人物、舞台表现、角色塑造等方面对这一行当的表演艺术进行分析,以期青衣得到更好发展和传播。

舞台剧演员角色展现方法的心得体会

关键词: 舞台  演员  角色  心得  

演员与角色之间存在的基本特征是,剧本的虚构性与演员生活现实的真实性。提高演员自身能力,结合角色内涵,利用自身的表演形式展现角色各个方面。

谈舞台灯光的艺术价值

关键词: 舞台  灯光  作用  手段  多样性  

本文诸种舞台灯光运用的论述,只是对舞台灯光的一种粗略概括,不能全面概括我国几十年间在舞台灯光运用上的全部状况。而且时代还在发展,设计水平会不断提高,新样式也层出不穷。对舞台灯光运用的分析,有助于对之加以理性的逻辑思考,把舞台灯光的功能建立在事实的、条理的基础上,并促使舞台灯光的功能得到进一步发挥,从一个高度走向另一个髙度。

现代戏曲舞美形成的必然逻辑

关键词: 现代  戏曲  舞美  形成  逻辑  

从分析来看,现代戏曲与传统戏曲之间有相同点,有相异点,相异点多于相同点,它们外在的形式——舞台美术的异同就更加明显。现代戏曲更多地打上了时代的烙印。这样重点无疑转向了景物造型并更多地借助于物质手段。其极致则是布景的写实化,与传统戏形成了反差。这也是现代戏曲舞美形成的必然逻辑。

评剧各时期出彩的旦角

关键词: 评剧  各时期  旦角  

评剧是深受观众喜爱的地方戏曲剧种之一,形成于清朝后期,繁荣于民国初期的我国北方冀东地区,由早期的二人拆出到后来借鉴其它剧种,逐渐成为评剧的雏型。

略论秦腔戏曲艺术的发展与创新

关键词: 秦腔  戏曲艺术  发展  创新  

秦腔戏曲是我国优秀的传统文化之一,在现代社会中,要进一步传承与发扬这一传统的优秀文化,关键是对其进行创新。本文主要就秦腔戏曲艺术的发展与创新进行有效的探讨。

浅议艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性

关键词: 艺术形象  塑造  戏曲表演  技巧  

戏曲在我国是非常博大精深的一门艺术,从一开始出现,就表现出与众不同的表演艺术。在戏曲表演技巧的运用过程中,很多鲜活的艺术形象被呈现在戏台上。所以,本文通过戏曲里面基本的“唱”、“念”、“做”、“打”四种表演技巧,来对艺术形象塑造时如何运用戏曲表演技巧进行论述,以供参考。

浅谈采茶戏中的音乐和舞蹈艺术特征

关键词: 采茶戏  民俗文化  音乐和舞蹈  特征  

采茶戏作为我国传统的民间戏剧舞蹈,来源于民间采茶时的动作以及采茶后庆祝的肢体活动。因此可以说,采茶戏实质上是茶文化在体育健身方面的渗透与发展。在本文中,首先介绍了采茶戏的起源和发展历史,然后分别从采茶戏的音乐和采茶戏舞蹈两方面内容,探讨了采茶戏的艺术特征和民俗文化内涵。

论演员塑造角色形象的过程——以《八美千娇》为例

关键词: 塑造  人物形象  理解  体现  

在演员塑造完整的人物形象的过程中,角色和演员是相互依赖而又对立统一的。想要准确地把握角色的性格特点,就需要演员经过多方面的研究和大量的创造修改,最主要就在于演员平时对剧本、剧本人物等的具体分析,还有日常生活的积累。本文以《八美千娇》为基础,从实践到理论的提升阐述演员塑造人物形象的过程。

浅谈戏剧导演再创造与全面综合的艺术特征

关键词: 戏剧影视导演  导演艺术  再创造  综合艺术  

戏剧影视导演艺术是指通过在戏剧舞台上进行完整的戏剧影视表演来塑造人物特色、反映社会生活,从而向人们传递某种哲学理念和寓意思想。再创造及综合艺术作为戏剧导演的基本艺术特征,为戏剧导演艺术创新发展奠定了坚实的基础。

从《牡丹亭》和《哈姆雷特》的灵魂形象比较来看中西文化之差异

关键词: 鬼魂  中西文化  

汤显祖和莎士比亚是中西方同时代的戏剧家,《牡丹亭》和《哈姆雷特》是他们的代表作品;这两部作品中都塑造了作为重要因素出现的鬼魂形象,杜丽娘是东方的灵魂,老哈姆雷特是西方的灵魂,二者必然有着很多不相同的特点;从二者的不同点来看中西方文化之差异和对中西文化的比较。

浅谈元代中后期戏曲艺术思想

关键词: 戏曲艺术  艺术思想  元代中后期  

元代中后期是古典主义精神在中国戏曲艺术中得以展现的时期,元代中后期的戏曲艺术思想受当时主流文化思想意识的影响,在审美上主要表现为追求和实现“冲淡平和的性情之正”的风尚。其中主要的代表作品为《琵琶记》、《中原音韵》、《录鬼簿》等,这些作品的出现标志着元末中国戏曲已经进入自觉的阶段。

浅谈现代戏剧理论

关键词: 现代戏剧  发展现状  意义  

现代戏剧称为现代派(或称现代主义)艺术,它是各种超前意识、反叛精神或激进思想以及独特色彩的艺术流派的总称,也是现代文学艺术中具有代表性的一些思潮的反映。它是由德国当代著名文学理论家彼得·斯丛狄由博士论文扩展而成的一部现代戏剧理论,该理论记载了现代戏剧发展的概况,以及对人民群众的影响意义等。

戏曲传播方式及艺术形态的变化

关键词: 戏曲  传播方式  艺术形态  

戏曲是集音乐、舞蹈、美术于一身的综合性艺术形式,是我国人民群众精神生活中不可缺少的一个组成部分。就目前我国戏曲的传播与艺术形态进行研究可以发现,在不同的历史阶段,这些因素都发生了一定的改变,下面本文就围绕这一问题展开具体的分析。

论《火车司机》中鲁道夫的道德空间变化

关键词: 道德空间  变化  

《火车司机》是南非戏剧家阿索尔·富加德的后期作品,该剧里面所蕴含的道德问题经常是我们关注的焦点。剧作家并非单纯地通过剧中人物的活动来进行道德批判,而是通过阐述剧中主人公鲁道夫道德空间的变化,点明自我救赎是如何通过《火车司机》给读者带来深入思考的。

试论杂技舞台与现代灯光技术的运用

关键词: 杂技艺术  舞台表演  现代灯光技术  应用  

舞台灯光作为舞台美术的重要组成,在舞台艺术表达过程中承载着重要的艺术表达职责。杂技在现代舞台表演艺术中占据重要地位,但杂技表演艺术对于现代灯光技术的应用,仍无法与话剧、舞蹈等其他舞台艺术形式相比,相应弱化了杂技舞台艺术的表达效果。笔者从杂技舞台表演与其他舞台表演形式的灯光运用差距入手,就现代灯光技术在杂技舞台表演中的实践...

探究黄梅戏的表演技巧

关键词: 黄梅戏  表演技巧  技巧研究  

文章主要针对黄梅戏的表演技巧进行分析,结合当下黄梅戏表演的发展现状,从黄梅戏表演的设计、黄梅戏的表演技巧等方面进行深入研究与探索。

艺术高于生活,但不等于生活

关键词: 更纯粹  生活的本质  讲究形式  

艺术是通过人的头脑来反映的,经过加工之后创作出来的艺术作品,比实际生活更加理想,更加典型,更加强烈,更有集中性。

从起承转合中寻找人物表演层次——我演《西施断缆》中的范蠡

关键词: 范蠡  西施  起承转合  表演层次  

越剧《西施断缆》描写了吴越交战时期发生在范蠡与西施之间的一段凄美动人的爱情悲剧。他们从选择爱情到选择家国大业,其间所发生的情感变化是全剧剧情发展的主要脉络,而我在表演过程中正是以人物的情感变化为突破口,寻找相应的起承转合点,以便能在表演中更好地表现出层次变化。

现代京剧唱段《智斗》编配理念初探

关键词: 现代京剧  编配  戏剧  

本文通过将京剧音乐的研究方法和“教育戏剧”的研究方法相结合,分析、整理和归纳现代京剧音乐《沙家浜》中《智斗》这场戏,通过对唱腔与管弦乐队结合的深入研究,对这种音乐怎么能更好使用“教育戏剧”有一个初步的探究。希望通过对京剧唱段《智斗》编配理念的探究,能让学生越来越喜欢京剧音乐,对京剧音乐的传承起到推动作用。

重温经典 感悟生活——浅析津版《油漆未干》

关键词: 天津人艺  遗作  

三幕世态喜剧《油漆未干》被天津人民艺术剧院再次搬上舞台,在表达出原作讽刺和警示意味的同时,又增添了几分天津特有的人物性格和文化氛围,这既是向经典致敬,又是一次大胆尝试。

益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征研究

关键词: 益阳  花鼓戏  艺术风格  表演特征  

益阳胡花鼓戏作为中国传统的艺术表现形式,对推动当地经济的持续发展具有重要作用,自身具备较强的艺术风格及表演特征,成为当地重要的艺术表现形式,深受益阳地区人们的喜爱。本文主要是对益阳花鼓戏的艺术风格及表演特征进行深入的研究,通过研究结果,为传统戏曲贡献出微薄力量。

花鼓戏的历史嬗变及其舞蹈艺术特色研究

关键词: 花鼓戏  历史嬗变  艺术特色  

花鼓戏作为一种重要的民间艺术,融合了大量民俗民风,经过漫长的发展,形成了自己独特的艺术特征,保留了原有的文化风貌,浓缩了当地人们的智慧,被纳入到非物质文化遗产目录中。花鼓戏作为一种以民间舞蹈形象为主的项目,加大对花鼓戏的保护,实现了对民族传统舞蹈的保护。本文对花鼓戏的历史嬗变进行简要介绍,对花鼓戏的舞蹈艺术特色进行深入分析。

四川曲艺表演新征程——以四川车灯为例

关键词: 四川曲艺  四川车灯  表演  新征程  

四川自古便有“天府之国”的美称,这一点不仅体现在饮食文化方面,曲艺形式的多样化也是一项重要原因。本文将以四川曲艺中的车灯为研究对象,通过分析近当代四川车灯发展形式,提出新时期四川车灯的发展新思路,为弘扬四川曲艺文化做出应有的贡献。

浅谈在民族声乐演唱中的“声情并茂”

关键词: 情感  声音  气息  

在民族声乐演唱中,著名民族声乐教育家金铁霖教授提出从声、情、字、味、表、养、象这七个方面来衡量一位演唱者的综合演唱能力。声指的是歌唱中的科学发声,情是歌唱中的情感表达,字是歌唱中的吐字咬字,味指的是歌唱的风格和韵味,表是歌唱中的表演,养指的是歌唱者的道德修养和文化修养,象是演唱者的形象、仪表、台风、气质与风度等。在演唱中,科...

歌曲创作者与歌者共奏乐之韵——如张其萍演唱的声乐作品《梅兰芳》

关键词: 歌曲创作  二度创作  演唱技巧  

一首好的声乐作品要想表现出感人至深的情感,令人回味无穷并不是一件容易的事,它不但需要歌词与曲调的完美结合,更需要通过歌者的二度创作把歌曲所要塑造的形象和情感通过歌声表达出来。声乐作品《梅兰芳》是由曲作者吴小平先生、词作者刘鹏春先生为纪念梅兰芳先生诞辰110周年而创作的,是民族声乐作品融合京剧元素的又一成功之作。歌者张其萍把...

浅谈赣剧《但愿人长久》唱腔音乐

关键词: 赣剧  唱腔音乐  

戏曲唱腔或基本腔调,最初的形成与发展都是和当地的人民生活密切相关,尤其是生活语言音调和唱腔,有着直接的联系。时代在发展,赣剧也随着人们的审美情趣和时代变化而不断进行调整和革新。映射在《但愿人长久》的唱腔设计中,掌握不同人物性格,运用不同板式腔调。

浅论歌剧中戏剧与音乐的关系

关键词: 歌剧  商业化的发展  调研  考察  

歌剧已经成为中国目前音乐市场中的一个热点话题。全方面研究国外和国内的歌剧市场,其发展得益于它的商业动作经验。从一开始,歌剧就是一个强大的商业发展项目。商业运作的前提条件,一是必须拥有很好的作品;二是做好宣传工作。

大学生心理健康音乐疗法

关键词: 大学生  心理健康  音乐疗法  

世界卫生组织对健康的定义是:“健康是身体上、精神上和社会适应上的完好状态,而不仅仅是没有疾病和虚弱。”心理学家乔治·斯格密曾说过:“如果说人生的成功是珍藏在宝塔顶端的桂冠,那么,健康的心理就是握在我们手中的一柄利剑,只有磨砺好这柄剑才能一路披荆斩棘,最终夺取成功的桂冠。”由此可见,健康的心理对一个人的发展是何等的重要。